Сколько себя помню, всегда снились странные яркие сны, сюжет был всегда разный, но отличались они присутствием особого чувства, то ли восторга, то ли ужаса. Недавно заинтересовался передвижниками, наткнулся на Архипа Куинджи и все сразу понял: в библиотеке родителей были иллюстрированные книги с передвижниками, видимо они показывали мне их в детстве, и я забыл, но в подсознании это отпечаталось. Куинджи мастер света.
Слава пришла к нему не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Однако он стал одним из самых известных художников эпохи, его полотна покупали коллекционеры и члены императорской семьи, а на выставках выстраивались очереди. И никто не мог понять - как? Как он включает свет в картине?
Впечатляет? Эта картина 19 века называется «Христос в Гефсиманском саду».
Энергия этого полотна была настолько велика, что спокойно реагировать на него мало у кого получается. Толпа туристов затихает, даже дыхания не слышно, лишь раздаются робкие всхлипы и тихие рыдания.
«Сделайте так, чтобы иначе и сделать не могли, тогда поверят».
Куинджи А.И.
И все поверили. Поверили в Свет!
Рано осиротевший сын сапожника, он приехал в Петербург с пустыми карманами и стал к 40 годам миллионером. Провинциал-самоучка, над чьей техникой рисования потешались столичные снобы, довольно быстро завоевал славу главного русского пейзажиста. У Куинджи была железная хватка. Если он видел цель, то не останавливался, пока не добивался своего: по выражению Репина, «буравил землю насквозь». Пожалуй, за всю свою жизнь он проиграл лишь одно сражение — с мироустройством. Безнадежный идеалист Куинджи верил, что мир можно сделать лучше. И не жалел ради этой утопической задачи ни денег, ни времени, ни здоровья.
Архип Иванович Куинджи родился на окраине Мариуполя в семье грека, бедного сапожника. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». Рано осиротев, мальчик жил у родственников, работал у чужих людей: был слугой у хлеботорговца, служил у подрядчика, работал ретушером у фотографа.
Основы грамоты Куинджи получил от знакомого учителя грека, а затем занимался в городской школе. Любовь к рисованию проявилась у него в детстве, он рисовал везде, где приходилось — на стенах домов, заборах, обрывках бумаги.
Говорят, первая персональная выставка Куинджи состоялась, когда ему исполнилось 11. Архип работал на строительстве церкви и некоторое время жил на кухне своего нанимателя. Само собой, стены кухни были сплошь расписаны углем. Хозяева не возражали и даже приглашали «на вернисаж» соседей. Публике также были представлены гроссбухи и книжки по приемке кирпича, изрисованные юным дарованием вдоль и поперек. Особым успехом пользовался портрет местного церковного старосты. С тех пор все жители поселка (кроме, разумеется, церковного старосты) раскланивались с парнишкой, как со знаменитостью.
«Для того, чтобы стать хорошим художником, надо даже спать с альбомом и карандашом».
Куинджи А.И.
В 15 лет Куинджи устроился прислуживать в дом зажиточного хлеботорговца, и тот, заметив его страсть к рисованию, посоветовал ехать в Феодосию к самому Айвазовскому. Слухи об отзывчивости мэтра оказались слишком преувеличенными: учить Куинджи он отказался. Впрочем, Айвазовский доверил ему покрасить свой забор. С таким резюме, не сомневался Куинджи, ему одна дорога — в Петербургскую Академию художеств!
Но не сразу ему удалось стать учеником Академии: слабой оказалась художественная подготовка. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. Но это не могло остановить упорного и настойчивого юношу. В 1868 году на академическую выставку он представил картину «Татарская сакля», за которую получил звание неклассного художника, от которого Куинджи отказался, попросив взамен разрешения быть вольнослушателем. Так в 1868 году 28-летний художник, наконец, был зачислен вольнослушателем в Академию.
Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни. Он дружит с И.Е.Репиным и В.М.Васнецовым, знакомится с И.Н.Крамским — идеологом передовых русских художников. Лиричность пейзажей Саврасова, поэтическое восприятие природы в картинах Васильева, эпичность полотен Шишкина - все открывается перед внимательным взглядом молодого художника.
Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве. Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» своей реалистической направленностью была близка картинам художников-передвижников, к обществу которых он примкнул.
Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. В результате появилась картина: «Ладожское озеро» (1872).
Неторопливо, спокойно ведет художник в своих картинах повествование о природе острова, с его гранитными берегами, омываемыми протоками, с темными густыми лесами, упавшими деревьями. Эту картину можно сопоставить с былинным эпосом, живописным сказанием о могучей северной стороне. Серебристо-голубоватый тон картины сообщал ей особую эмоциональную приподнятость. После выставки 1873 года, на которой это произведение было показано, о Куинджи заговорили в прессе, отмечая его самобытный и большой талант.
Однако Куинджи совершил внезапный поворот. Этому несомненно способствовали его поездки в Западную Европу и знакомство с последними достижениями живописи.
В 1876 г. он показал картину «Украинская ночь», в которой сумел передать чувственное восприятие южной летней ночи, с невиданной для своего времени смелостью обобщая цвет и упрощая форму.
С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. Ввысь устремились тополя. Тишина, спокойствие разлиты в природе. На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Для того, чтобы так естественно и выразительно передать лунное сияние, мерцание звезд, художнику понадобилось решать сложнейшие живописные задачи. В картине все построено на виртуозной разработке тональных отношений, на богатстве цветовых сочетаний. В 1878 году «Украинская ночь» была показана на Всемирной выставке в Париже. «Куинджи, — писала французская критика, — бесспорно самый интересный между молодыми русскими живописцами. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других».
Картина стала сенсационным событием художественной жизни, а за нею последовали другие, не уступавшие ей в вызывающей декоративности: «Березовая роща» (1879),
«Лунная ночь на Днепре» (1880), «Днепр утром» (1881) и др.
Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины «Березовая роща».
Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Казалось, будто само солнце проникло в помещение выставочного зала, освещая зеленую поляну, играя на белых стволах берез, на ветвях могучих деревьев. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. В окончательном варианте нет ничего случайного, «списанного» с натуры. Передний план погружен в тень — так подчеркивается звучность, насыщенность солнцем зеленой поляны. Художник сумел, избежав театральности, создать декоративную картину в лучшем понимании этого слова. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям.
В 1880 году в Петербурге на Большой Морской была открыта необычайная выставка: демонстрировалась одна картина(!) — «Лунная ночь на Днепре». Она стала настоящей сенсацией. Беспрецедентную выставку одной картины, устроенную в Обществе поощрения художеств, сопровождал невиданный ажиотаж.
Она вызвала бурю восторгов. У входа на выставку стояла огромная очередь.
В то время, когда в России даже персональные выставки еще казались в диковинку, шаг этот был сопряжен с громадным риском, но успех выставки, собиравшей толпы зрителей, превзошел все ожидания. Отныне даже недоброжелателям стало ясно, что как бы наивно ни было рисование Куинджи, как колористу ему нет равных. Он сделался знаменит в Европе и укрепился в звании главного русского пейзажиста.
Что бы ни изображал Куинджи, главным в его картинах был свет, из которого создано мироздание.
У гениальности Куинджи не было научного объяснения. Многие художники теряли покой, пытаясь повторить его палитру, достичь той достоверности, с которой Куинджи рисовал тени и свет. Говоря о картине «Украинская ночь», Крамской писал в письме Репину: «Я — совершенный дурак перед этой картиной. Я вижу, что самый свет на белой избе так верен, так верен, что моему глазу так же утомительно смотреть на него, как на живую действительность: через пять минут у меня глазу больно, я отворачиваюсь, закрываю глаза и не хочу больше смотреть».
Между тем, секрет «куинджевских красок» был проще, чем казался. Он видел иначе.
В 1881 году художник создал картину «Днепр утром».
В ней нет игры света, яркой декоративности, она привлекает спокойной величавостью, внутренней мощью, могучей силой природы. Удивительно тонкое сочетание чистых золотисто-розовых, сиреневых, серебристых и зеленовато-серых тонов позволяет передать очарование цветущих трав, бесконечных далей, раннего степного утра. «Днепр утром» – была спокойной и простой и уже не вызывала тех восторгов, что «Ночь». Эта относительная неудача укрепила его в мысли, что участвовать в бегах за славой и восторгами публики противно природе художника.
И он замолчал.
На тридцать лет! Больше не было никаких выставок, даже друзьям после этого много лет не показывал новых работ. Его многочисленные почитатели, потеряв терпение, стали говорить, что он полностью исписался, выдохся как художник.
Но они ошибались. Ни дарование, ни желание творить никуда не исчезли. Куинджи успел создать ещё около пятисот живописных и трёхсот графических работ, которые оценили после его смерти в полмиллиона рублей. Хватило бы на десяток-другой популярных художников. Но на долгие годы его единственным зрителем стала его жена Вера.
Друзья не понимали причин, волновались. Куинджи же сам объяснял так: «...Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Вот я стал Архипом Ивановичем, всем известным, ну это хорошо, а потом увидел, что больше так не сумею сделать, что голос как будто стал спадать. Ну вот и скажут: был Куинджи, и не стало Куинджи! Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи».
Став состоятельным человеком (заработки его были очень высоки), он мог теперь работать так, как ему хотелось, — не спеша и вволю экспериментируя. Среди исполненных работ были не только пейзажи, продолжавшие начатое ранее, такие как «Вечер на Украине» (1878-1901)
и другие, но и совершенно необычные крохотные картинки, в которых он остро, с удивительным лаконизмом передавал свои впечатления от природы («Лунные пятна на снегу», «Цветник» и пр.).
По сравнению с десятилетием активного участия на выставках, за остальные тридцать лет Куинджи сделал сравнительно немного. По воспоминаниям друзей художника, в начале 1900-х годов Куинджи пригласил их к себе в мастерскую и показал картины «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и «Березовая роща», которыми они были восхищены. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил.
«Ночное» — одно из последних произведений заставляет вспомнить лучшие картины Куинджи времени расцвета его таланта.
В нем также чувствуется поэтическое отношение к природе, стремление воспеть ее величавую и торжественную красоту.
Куинджи не стал затворником. В 1894 г. он охотно принял предложение быть профессором пейзажной мастерской в Академии художеств, только что радикально реформированной. За дело он взялся увлеченно, преподавал по хорошо продуманной системе и успел воспитать прекрасных мастеров: А.А.Рылова, К.Ф.Богаевского, Н.К.Рериха. Дискутировал за чаем о настоящей живописи с Шишкиным.
К сожалению, его преподавание длилось недолго: уже в 1897 году он был отстранен от службы за то, что общался с участниками студенческих волнений. Но со своими учениками он продолжал заниматься частным образом, а на следующий год устроил им на собственные средства поездку в Западную Европу.
Немного позже он пожертвовал Академии художеств капитал, проценты с которого шли ежегодно на выплату премий молодым художникам. Последним его добрым делом было основание в 1909 году Общества имени Куинджи — независимого объединения художников, которому он пожертвовал 150 000 рублей и 225 десятин земли в Крыму, да еще завещал все свои картины и деньги. Общество просуществовало до 1930 года, а Куинджи умер несколько месяцев спустя после его открытия.
«Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи - художник света.»
Репин И.Е.
«Куинджи был не только великим художником, но также великим Учителем жизни.»
Рерих Н.К.
Архип Иванович Куинджи. Ночное. 1900 г.
Архип Иванович Куинджи. Волны. 1870 г.
Архип Куинджи (1842–1910) - выдающийся пейзажист, один из самых запоминающихся деятелей русской живописи второй половины XIX века. Поразительна настойчивость греческого мальчика-сироты, который вопреки всем обстоятельствам стал гордостью русской живописи. Интересные факты из биографии Куинджи говорят о необычайной одаренности, целеустремленности и щедрой душе великого художника.
1. Архип Куинджи был греком
Мастер родился в городе Мариуполь на Азовском море. Интересная внешность художника обусловлена его греческим происхождением. Архип Иванович Куинджи родился в семье обрусевшего грека Ивана Христофоровича Эменджи, сапожника и хлебороба, в татарском районе на окраине Мариуполя на территории современной Украины. Во время правления Екатерины II его предки вместе с другими греческими беженцами поселились недалеко от Азовского моря.
2. У художника было три официальных паспорта
Жизнь Куинджи всегда была полна тайн и легенд, и даже точная дата его рождения неизвестна. В Российском государственном историческом архиве в Санкт-Петербурге хранятся три паспорта художника, каждый с разным годом рождения - 1841, 1842 и 1843. Наиболее вероятной датой является 1842 год.
3. Фамилия художника переводится как «ювелир»
Куинджи — фамилия турецкого происхождения (тур. kuyumcu — «ювелир»), распространённая также среди азовских греков — румеев и урумов. Удивительно, но перевод его фамилии прекрасно отразился на всей его деятельности.
4. Куинджи любил птиц
Художник видел Бога в каждом живом существе: он обладал мистическим, религиозным складом ума и пантеистическим взглядом на мир. Он обожал природу всем сердцем. Говорят, Куинджи даже боялся затоптать траву ногами или случайно наступить на жука или муравья. Особенно любил художник птиц. Ему постоянно приносили голубей и воробьев, раненых от рогатки или просто больных. И тогда Куинджи и его жена лечили их, вынашивали и выпускали на волю.
5. Под картиной Куинджи публика искала лампочку
Когда Куинджи вышел из «Товарищества передвижников», он выставил свою новую работу, которая сделала его популярным - «Лунная ночь на Днепре». Это был взрыв. Неудивительно, что художник так много экспериментировал с цветами и освещением. Он использовал специальные световые эффекты, чтобы нарисовать природу, и добился таких поразительных результатов, что люди, впервые увидевшие картину на выставке, пытались проверить ее оборотную сторону. Публика активно искала за полотном лампочку!
6. Куинджи использовал химические вещества в своей живописи
Новаторство Куинджи проявилось в его неутомимых поисках и экспериментах со светом, цветом и красочными пигментами. Художник сознательно использовал в своем творчестве последние открытия физики и химии. Например, в уже упомянутой картине «Лунная ночь на Днепре» смелый экспериментатор Куинджи использовал битум - темный материал, способный отражать свет. Картина выставлялась в зале с затемненными окнами, а поверх нее направлялся электрический свет. Благодаря этим приемам картина имела необычайный успех. Зрители были поражены эффектом света, который будто исходил от изображенной на картине луны.
7. Куинджи уволили с должности профессора за поддержку студентов
В 1894 году Куинджи получил приглашение стать профессором Академии. Он очень любил преподавать, а его ученики восхищались им. Однако, его карьера профессора продлилась недолго. Куинджи был уволен за поддержку студентов в их протестах против властей. Но он продолжал обучать своих студентов в частном порядке, а затем и оплачивал их поездки по Европе. Впоследствии Куинджи подарил Академии художеств крупную сумму денег, которая должна была быть использована для награждения молодых художников.
8. Куинджи завещал свое наследство в помощь художникам
В 1910 году художник составил завещание, согласно которому после его смерти «Общество художников им. Куинджи» должно было получить весь его капитал в размере 421 800 рублей, а также 228 десятин (почти 2,500 квадратных километров) земли на Южном берегу Крыма. Куинджи было важно, чтобы все его наследство служило во благо развития русского искусства. «Общество художников имени А. И. Куинджи» было создано в феврале 1909 г., за год до его смерти и просуществовало до 1930 г. Его основной задачей было оказание финансовой помощи художественным обществам и группам, а также талантливым художникам.
9.. Куинджи 20 лет работал в мастерской, не выходя на публику
Увы, но на самом пике славы Куинджи стал затворником. В зените славы он исчезает из поля зрения публики и критики. Он продолжал работать, но двадцать лет никому не показывал свои полотна. Их, по подсчетам, было немало: примерно 500 эскизов и около 300 графических работ. Объяснения поведению такой известной личности биографы дать не могут.
1. «Лунная ночь на Днепре»
2. «Березовая роща»
3. «Украинская ночь»
4. «На острове Валааме»
Как известно, у художника Архипа Ивановича Куинджи было две больших любви. Одна - известная многим, конечно же, к искусству. Русский художник оставил после себя огромное число замечательных полотен, а его стиль не похож ни на какой другой. Но была и вторая любовь - к гречанке Вере Шаповаловой-Кетчерджи, которую он также пронес через всю жизнь. Именно о ней мы сегодня и поговорим)
Мариуполь, 1859 год. Молодой юноша весьма приятной наружности, однако не слишком богато одетый, прогуливался возле дома одного знатного купца, преумножающего свое состояние торговлей шапками и мехом. Юноша не раз был здесь, а совсем недавно и того закончил работу над портретом Елевферия Спиридоновича Кетчерджи —главы дома, грека по происхождению, выбравшего для себя путь торговли и имя Леонтия Герасимовича Шаповалова, чтобы для этой самой торговли было поменьше препятствий. Казалось бы, юному Архипу и рядом не стоять с таким богатеем, однако кто ж знал, что еще на протяжении многих лет он будет приходить в этот дом. И дело даже не в торговце и его богатствах, а в его прелестной дочурке, поселившейся в мыслях молодого художника.
Мариуполь (фотография начала XX в.)
Архип был беден, рано потерял родителей, фамилия и та досталась не от отца, а от деда — так, благодаря нерадивому работнику канцелярии, сын сапожника Ивана Христофоровича Еменджи стал Куинджи, да и здесь по ошибке — дедуля-то с рождения фамилию Куюмджи носил! ( «Куюмджи» — с турецкого значило «золотых дел мастер», дед Архипа Ивановича был ювелиром, а фамилии тогда были скорее прозвищами). Воспитывали сироту дядя и тетя, денег вечно не хватало, потому молодому Архипу нередко приходилось самому зарабатывать копейку — мальчик пас гусей, служил у подрядчика и подрабатывал у торговца хлебом.
К 10 годам Архип имел лишь несколько классов образования греческой школы, да какие-то знания с занятий в городском училище. Стоит сказать, что учеба мало заботила юношу, учился он, по словам товарищей, из ряда вон плохо, однако все же особенно выделялся среди других. Мальчик любил рисовать. Он рисовал всегда и везде — на обрывках бумаги, на стенах, на заборах, словом везде, куда только мог дотянуться. И вот однажды хлеботорговец с вкусной фамилией Аморетти, увидев рисунки юного художника, посоветовал ему отправиться в Феодосию— к Ивану Константиновичу Айвазовскому, мол, он-то человек с именем и молодое дарование с удовольствием возьмет в ученики. Явно вдохновившись, юный Куиджи пешком (обозами и на своих двоих) добрался-таки в Феодосию, однако прославленный маринист рвений парнишки не оценил, поручив тому красить забору, да толочь ему, Айвазовскому, краски.
Забегая вперед, скажу, что И.К.Айвазовский все-таки удостоит Куинджи своим вниманием. Вот, например, где-то в 1896-97 годах художник посетил пейзажную мастерскую А.И.Куинджи Высшем Художественном училище Императорской Академии художеств. Сам Архип Иванович на фотографии — третий слева.
Первые уроки живописи Архип получил от молодого родственника Айвазовского — Адольфа Фесслера, гостившего тогда у художника. Таким образом, пробыв до конца лета в Феодосии, Куинджи возвращался домой с уже неплохим опытом, однако все еще недостаточным, чтобы зарабатывать своим творчеством на хлеб. В том же 1855 году, т.е. примерно в 13-летнем возрасте (считая, что Архип Иванович родился 27 января 1842 года), парень работает в фотостудиях ретушером — сначала в Мариуполе, а спустя некоторое время в Одессе и Таганроге.
Там же, в родном Мариуполе, Архип встречает свою первую и единственную любовь. А произошло это все в том же доме купца Елевферия Кетчерджи, торгующего мехами и шапками. Как уже было сказано выше, молодой живописец нередко появлялся в доме богатого грека. И однажды приглянулась ему его дочурка Вера, у которой юный Куинджи тут же попросил разрешения написать портрет. Так и началась дружба маленькой девочки и молодого художника, которой были рады оба, но только не отец девочки Елевферий Спиридонович. Нищий семнадцатилетний художник проводил слишком много времени с его четырехлетней дочуркой, да и сама маленькая Вера всем сердцем полюбила молодого живописца, потому неудивительно, что однажды отец обратился к ней с весьма странным, но в то же время вполне логичным вопросом : «Уж не собралась ли ты за него замуж?». «Если не за Архипа, то только в монастырь» — ответила девочка.
Елевферий Спиридонович, желая своей дочурке всего самого лучшего, пошел навстречу юному Куинджи — пошел, да не совсем. Сказал, что не хочет видеть мужем своей дочери нищего художника, потому пускай принесет ему сто рублей золотом и тогда, так уж и быть, отдаст он за него Веру. Архип поставил себе цель во что бы то ни стало заработать указанную сумму, а его избранница пообещала ждать, сколько потребуется.
Куинджи устремился за большим рублем в столицу империи — Петербург, где предпринимает одну за другой попытки поступить в Императорскую Академию художеств. Однако удача не улыбается юному живописцу — первые попытки поступления оказываются неудачными. Не вселяют надежды юному Куинджи и его экзаменаторы, говоря, что он и вовсе рисовать не умеет, однако юноша не оставляет своей мечты. Обосновавшись в Петербурге, он вновь устраивается на работу в фотоателье, значительную часть заработка от которой тратит на кисти и краски.
Спустя много лет Архипа Куинджи позовут преподавать в Академию художеств — туда, куда ему никак не удавалось поступить. На фотографии А.И.Куинджи со своими студентами, Императорская Академия художеств, 1897г. Второй справа от Куинджи — Н.К.Рерих — герой одной из наших предыдущих статей
И вот, спустя три года после своего приезда в Петербург, Архип Куинджи пишет картину «Татарская сакля в Крыму» (не сохранившуюся до наших дней), которую вскоре выставляет на академической выставке. А 15 сентября 1868 года талантливого юношу из Мариуполя замечают в самой Академии, удостоив его званием «свободного художника», а вскоре и вовсе дают разрешение на сдачу экзаменов для получения диплома. Нельзя сказать, что Архип Иванович сразу же начал учиться, напротив, художник частенько пропускал занятия, да и задания особенно выполнять не стремился. Примерно к этому же времени Архип Куинджи каким-то образом собирает необходимую сумму для «выкупа невесты», с чем и возвращается в Мариуполь к своему старому знакомому Леонтию Герасимовичу Шаповалову, что Елевферий Спиридонович от рождения. И, быть может, отдал бы наконец купец свою дочурку за горячо любящего ее художника, вот только вид у него был такой, что сразу было понятно каким образом женишок собрал столь неподъемную для него сумму. А именно, выглядел Архип Иванович еще хуже чем прежде, в связи с чем строгий отец Веры снова ему отказал, сказав, что пусть парень сначала станет обеспеченным человеком, которому не придется экономить каждую копейку, тогда и за будущее своей дочери отец будет спокоен. И снова Архип отправился за своей мечтой стать великим художником и, наконец, жениться на дорогой Вере, а Вера снова пообещала любить и ждать. И, как ни старался отец образумить дочь, предлагая выбрать себе другого избранника, та была непреклонна. «Если не за Архипа, то в монастырь».
Вскоре Архип Иванович возвращается в Петербург и в 1870 году становится вольнослушателем Императорской Академии художеств — опять же с третьей попытки. В это время он знакомится с Иваном Николаевичем Крамским, Ильей Ефимовичем Репиным, а также пишет такие замечательные картины как «Осенняя распутица»(1872), «Забытая деревня»(1874) и «Чумацкий тракт в Мариуполе»(1875), давшие ему пропуск в ряды художников-передвижников. А с работой в Товариществе вскоре пришла и известность, а вместе с ней пришли и деньги. На волне успеха молодой Куинджи вновь забросил обучение в Академии, да и, пожалуй, не так оно уже было важно — прилежностью в учении Архип Иванович никогда не отличался, что впрочем не помешало ему исполнить свою мечту.
«Осенняя распутица»(1872)
«Забытая деревня»(1874)
«Чумацкий тракт в Мариуполе»(1875)
Однако помнил художник, что ждет его в родном Мариуполе его единственная любовь, к той поре двадцатилетняя девушка Вера. Юная гречанка, в отличие от своего избранника, получила прекрасное образование — закончила Кушниковский институт благородных девиц в Керчи, где изучала математику, французский и греческий языки, рисование, музыку, танцы, историю искусств и многие другие вещи. Юная Вера Шаповалова-Кетчерджи была желанной невестой, образованной и очень красивой, однако долгие годы она ждала своего художника, который спустя почти 17 лет, в 1875 году, стал ей мужем. А он, в свою очередь, наконец получив благословение отца девушки, написал еще один ее портрет, но уже как законной жены.
Портрет Веры Леонтьевны Куинджи (Шаповаловой-Кетчерджи)
Тридцатитрехлетний Архип Куинджи поселился со своей супругой в Петербурге, где молодая жена стала свидетельницей стремительного взлета творчества художника. Счастливый Куинджи творил один шедевр за другим, супруги жили в достатке, но в строгости — большие деньги тратились на благотворительность, а также на помощь молодым художникам, коим когда-то был и сам Архип Иванович. Одной из самых дорогих вещей в их доме было фортепиано, на котором играла Вера Леонтьевна. Когда она садилась музицировать, Архип Иванович брался за скрипку – их дуэт был слышен на всю округу. Вместе они прожили долгие годы и, стоит сказать, были по-настоящему счастливы.
А с вами был Бородатый Горец и еще одна замечательная история, на этот раз взятая из биографии талантливого русского художника Архипа Ивановича Куинджи. Безусловно, очень много сюжетов из жизни известного живописца осталось за рамками, как говорится, все это уже совсем другая история. Мы же, коллектив «Бородатого барда», желаем вам, дорогие читатели, любви и счастья в каждый из дней года.
Художник Куинджи писал удивительные картины. Они светятся. Он писал свет, удивительный свет на всех его полотнах. Эти картины поражали людей неизреченным светом. Они прекрасны.
Художника люди отблагодарили так: одни сказали, что позади картин устроен хитроумный осветительный механизм. Электрические лампочки приделаны, вот они и светятся, обманывая публику. Ловкач и хитрец этот Куинджи! Мошенник!
Другие сказали: это химия. Всем известно, что Куинджи дружен с Менделеевым. А Менделеев кто? Правильно, химик. Вот Менделеев и дал Куинджи химические светящиеся краски. Каждый дурак мог бы нарисовать химическими красками светящуюся картину. Грош цена таким картинам!
Были добрые люди, которые просто сказали: Куинджи продал душу дьяволу. Это совершенно ясно. Вот откуда эта способность писать инфернальный свет на холсте. Добрые люди так не могут. А Куинджи – может. Значит, он недобрый. Злой. Еретик, как минимум.
Профессор Академии художеств Клодт сказал, что картины – дрянь. Натыкал берёзок, воду нарисовал и все раскрасил. И все картины одинаковые, вы заметили, господа? Как под копирку!
Куинджи перестал выставлять свои картины. Переживал очень. Стал учить студентов живописи. Но на него все равно донос написали. За свет. Донос простой: Куинджи присвоил чужую фамилию, обманом стал художником, он политически неблагонадежен и он маньяк! А нечего свет писать. Лишнее это. Если ты видишь то, что другие не видят, да ещё смеешь это писать, про тебя тоже много чего напишут.
И Куинджи умер от сердца. Страшно страдал и переживал из-за всего этого. Он забыл, что свет порождает тень. Чем ярче свет, тем чернее тень. Тень зависти, ненависти, скудоумия…
Но картины остались. Только немного поблекли; свет стал не таким ярким. Немного повредила картинам тьма зависти и невежества.
Но свет все равно остался. Его ещё можно увидеть…
Автор - Анна Кирьянова.
У художника много хороших картин, при желании посетите галерею.
