83 года отмечает актёр и режиссёр театра и кино, Народный артист РСФСР Сергей Юрьевич Юрский
Будучи студентом второго курса он уже играл на сцене Большого театра. Через каких то 15 лет он переезжает в столицу и становится актёром и режиссёром Московского театра имени Моссовета. Немало спектаклей было поставлено на сценах и других московских театров. Во многих постановках Сергей Юрьевич и сам играет множество разнообразных и ярких ролей. Не менее известны роли Сергея Юрского и в кино. Среди наиболее известных его работ - в картинах: «Человек ниоткуда», «Время, вперед!», «Республика ШКИД», «Золотой теленок», «Место встречи изменить нельзя», «Ищите женщину», «Любовь и голуби», «Королева Марго» и многих, многих других. Не менее важное место в творчестве Юрского занимают и концертные вечера - он выступает с чтецкими программами во многих городах России и зарубежья. А также принимает участие в озвучивании различных фильмов и мультфильмов. Занимается он и литературным творчеством. Его перу принадлежит цикл стихов, рассказов, повестей и очерков, опубликованных в ведущих журналах, а также несколько книг прозы и стихов.
Народный и Заслуженный артист РСФСР, кавалер орденов Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, лауреат всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей, обладатель медали Пушкина Сергей Юрьевич Юрский продолжает свою творческую карьеру, живёт и работает в Москве.
Знаменательная дата.
4 февраля, исполнилось 73 года Поладу Бюль - Бюль оглы
Полад Бюль -Бюль оглы (азерб. Polad Bülbüloğlu; настоящее имя Полад Муртуза оглы Мамедов, азерб. Polad Murtuza oğlu Məmmədov; род. 4 февраля 1945, Баку) — советский и азербайджанский эстрадный певец, композитор и актёр. Заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР (1973), Народный артист Азербайджанской ССР (1982), Министр культуры Азербайджана (1988—2006), Чрезвычайный и Полномочный Посол Азербайджанской Республики в Российской Федерации (с 2006), профессор по специальности «музыка», доктор искусствоведения Национальной творческой академии Азербайджанской Республики (1991)
Биография
Полад Мамедов, ставший позднее известным под именем Полад Бюль-Бюль оглы, родился 4 февраля 1945 года в Баку, в семье народного артиста СССР певца Муртузы Мамедова, получившего прозвище Бюльбюль («соловей»). Детство и юность Полад провел как в Баку, так и в городе Шуша, которая является «консерваторией Кавказа».
В 1960 году Полад впервые вышел на большую сцену в качестве аккомпаниатора отца. К 17 годам он сочинил первые песни: «Песня о Москве», «Песня о Сумгаите», «С первого свидания», «С добрым утром». Полад Бюль-Бюль оглы также сочинял несколько песен для своего друга детства Муслима Магомаева, с которым поехал в Москву для записи их на радио. По окончании музыкальной школы по классу фортепиано, Полад поступил в Азербайджанскую государственную консерваторию имени Узеира Гаджибекова, где в период с 1963 по 1968 годы учился в классе композиции выдающегося композитора Кара Караева. В 1969 году Полада Бюль -Бюль оглы избрали членом Союза композиторов СССР и членом Союза кинематографистов СССР.
Многие годы Полад выступал как певец и композитор, активно пропагандируя азербайджанскую музыкальную культуру. Работал с известным российским концертным деятелем, режиссёром Эдуардом Смольным. В 1976 году Полад Бюль- Бюль оглы возглавил Эстрадный ансамбль Азербайджанской ССР. Он руководил эстрадными коллективами республики. Объездил с концертами весь Советский Союз, побывал более чем в 70 странах мира. В 1987 году певец стал директором Азербайджанской государственно филармонии.
Голос Полада — очень звонкий, лёгкий, прозрачный и высокий лирический тенор, по диапазону и характеру пения близкий к тенору-альтино. Пение отличается виртуозностью, сложными фиоритурами и трелями, верхние ноты очень свободные. В пении Полада всегда слышны приёмы и мотивы национальной кавказской музыки-мугам. Кроме этого Полад — крупный композитор, внёсший большой вклад в современную кавказскую музыку. Полад Бюль - Бюль оглы создал целое направление в советской эстраде, соединив современные ритмы и гармонии с ярким национальным мелодизмом, что стало примером для подражания последующего поколения музыкантов. Были и съёмки в кинофильмах, и музыка более чем к 20 фильмам. Его композиция «Позвони» до сих пор очень популярна в странах бывшего СССР.
Композиторское творчество Полада Бюль Бюль оглы многообразно. В его творческом активе имеются крупные симфонические произведения, камерно-инструментальная музыка, мюзикл, вокальные циклы, музыка к кинофильмам и драматическим спектаклям. Особый успех принесли ему песни, которые исполняли как известные певцы страны, так и он сам. В течение нескольких лет Полад Бюль Бюль оглы являлся директором и художественным руководителем Азербайджанской государственной филармонии. Песни Полада Бюль-Бюль оглы вошли в репертуар таких певцов, как Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Людмила Сенчина, Роксана Бабаян и другие.
В 1982 г. получил звание Народного артиста Азербайджана.
В 1988 году Полад Бюль-Бюль Оглы стал министром культуры Азербайджанской ССР. В период с 1987 по 1990 годы он являлся депутатом городского Совета города Баку, председателем депутатской комиссии по культуре. С обретением Азербайджаном независимости Полад занял вновь учреждённый пост министра культуры Азербайджана. В 1994 году его избрали генеральным директором созданной в 1993 году международной организации «ТЮРКСОЙ», являющейся содружеством по развитию тюркской культуры и искусства, затем трижды переизбирали (1997, 2000 и 2003). По инициативе Бюль-Бюль Оглы были изданы многочисленные книги классиков литературы тюркоязычных стран, календари и журналы. В 2002 году Полад стал председателем Совета по культурному сотрудничеству министров культуры стран СНГ.
В 1995 году Полад Бюль-Бюль Оглы был избран в Милли меджлис Азербайджана.
Доктор искусствоведения Национальной творческой академии Азербайджанской Республики, почетный профессор Азербайджанского университета культуры и искусства, действительный член Международной гуманитарной академии «Европа-Азия». В 2000 году присвоено ученое звание профессора.
В феврале 2000 года была открыта звезда Бюль-Бюль Оглы на «Площади звезд» в Москве. В 2006 году Полад Бюль-Бюль Оглы оставил должность министра культуры и переехал в Москву, где он был назначен послом Азербайджанской Республики в Российской Федерации.
Живя в Москве, Бюль-Бюль Оглы продолжает заниматься музыкой. В январе 2010 года вышел новый альбом музыканта под названием «Пел Бюль-Бюль… Поет Полад Бюль-Бюль Оглы», состоящий из азербайджанских народных песен. В диске представлены четырнадцать популярных песен — от «Хаштархана» (так звучит название Астрахани на тюркских языках) до «Чал-ойна» («Пой, пляши»). Полад обработал эти песни совместно с Сиявушем Керими, которому также принадлежит и аранжировка. Альбом издан при спонсорстве группы компаний «Палмали».
Первая жена — Бэла Руденко, их сын Теймур Полад оглы Бюль-Бюль (р. 1975) — музыкант, концертмейстер группы фаготов Государственного оркестра им. Чайковского, заслуженный артист Российской Федерации, в настоящее время - бизнесмен.
Вторая жена — Гюльнара (фамилия в прессе не упоминается), дети от этого брака: дочь Лейла (музыкант и непрофессиональная актриса) и сын Муртуза (музыкант).
Кристиан Бэйл. Интересные факты и лучшие роли
Сегодня исполняется 44 года одному из лучших актеров современности – Кристиану Бэйлу.
При всем многообразии его киноперсонажей, сам он обладает скрытной натурой. Практически для каждой роли он заметно перевоплощается, полностью погружаясь в образ, поэтому сложно выбрать лучшие из них. Но мы все же попробовали, и вот что получилось.
Полное имя: Кристиан Чарльз Филип Бэйл
Дата рождения: 30 января, 1974
Место рождения: Хаверфордвест, Пембрукшир, Уэльс, Великобритания
Рост: 1,83 м
Известен по ролям в фильмах: «Престиж», «Темный рыцарь», «Эквилибриум»
Награды:
- "Оскар": 1 победа (2011), 2 номинации (2014, 2016)
- "Золотой глобус": 1 победа (2011), 2 номинации (2014, 2016)
- "Британская академия": 3 номинации (2011, 2014, 2016) и множество других.
______________________________________________________________________________________________________
Факт №1: Детство и семья
* Из-за профессий родителей (отец — пилот гражданской авиации, мать — артистка цирка) семья
неоднократно меняла место жительства, детство Бэйла проходило в Великобритании, Португалии и Америке. Все свое детство провел в Уэльсе, но всегда называл себя англичанином, а не валлийцем. У Кристиана три старших сестры: Эрин — музыкант, Шэрон — компьютерный специалист и Луиз — режиссер и актриса.
'
Факт №2: Начало карьеры
Впервые он появился на экране в 1983 году в возрасте 9 лет в британском рекламном ролике
зернового хлеба. Год спустя состоялся театральный дебют Бейла — в спектакле «Ботаник» (The Nerd) он сыграл вместе с известным комиком Роуэном Аткинсоном. А дебютом Бейла в большом кино стала роль в советско-скандинавском фильме «Мио, мой Мио» (1987). В этой картине, поставленной Владимиром Грамматиковым по мотивам детской сказки Астрид Линдгрен, начинающий актёр исполнил роль Юм-юма, друга главного героя Мио.
'
Факт №3: Агент 007.
Был кандидатом на роль Джеймса Бонда в фильме «Казино Рояль», но роль досталась Дэниэлу Крейгу.
'
Факт №4: Метаморфозы с весом
Многие знают, что Кристиан Бэйл уникален своей работой с весом. Делает он это для максимального попадания в роль. Как говорит сам актер, если он не вжился в образ, не передал его полностью не только психологически, но и внешне, то ему попросту не комфортно выполнять задачу.
* Помимо картин выше, в 2013 Бейл набрал вес для роли в «Афере по-американски». А в 2017 году актёр вновь набрал 30 кг для роли бывшего вице-президента США Дика Чейни.
Факт №5: Акценты
Бэйлу легко удаётся имитировать акценты, поэтому если вы посмотрите фильмы с его участием без перевода, то поймёте, что в каждом из них у него новое произношение.
'
Факт №6: Озвучка анимационных героев
* Немногие знают, что в аниме "Ходячий замок" (2004) режиссера Хаяо Миядзаки актер озвучил персонажа Хаула. Кристиан Бэйл согласился озвучивать любую роль в английской версии мультфильма, после того как посмотрел «Унесённые призраками».
* В 2018 Кристиан озвучит Багиру в новой, мрачной версий «Книги джунглей» Энди Серкиса.
Факт №7: Роли в блокбастерах
Кроме Нолановской трилогии о Бэтмене, Бэйл снимался в нескольких крупномасштабных проектах. И даже в таких коммерческих проектах он демонстрирует большую самоотдачу. Это и антиутопичный "Эквилибриум" (2002), и пост-апокалиптический фэнтези "Власть огня" (2002), и религиозный эпос "Исход: Цари и боги" (2014), и даже недавний, не самый удачный фильм "Обещание" (2016) о геноциде армян.
'
Факт №8: Сложный характер
* Благодаря спокойному образу жизни (за исключением любви к мотоциклам) Бейл заработал репутацию актёра, чьё имя практически никогда не оказывалось в центре внимания «жёлтой прессы». Однако, на съемках «Терминатор: Да придёт спаситель» разразился скандал. Кристиан буквально набросился с оскорблениями на одного из членов съемочной группы за то, что он прервал его во время исполнения сцены. Все это было записано и выложено на Ютуб:
(осторожно, мат)
* Кроме того, есть история, что за несколько дней до премьеры фильма «Тёмный рыцарь» Кристиан Бэйл был арестован по просьбе его матери и сестры из-за разгоревшейся ссоры. Говорят, актёр угрожал им, а также «толкался и пихался». Но арест длился недолго, поскольку уже спустя 4 часа родные забрали заявление и актёра освободили. Развития эта история не получила, но ходят слухи, что таким образом он вступался за свою жену.
Факт №9: Отсутствие актерского образования
* Актёр никогда не учился актёрскому мастерству, хотя подумывал поступить в академию драматического искусства. От этого его отговорили старшие коллеги-актёры, сказав, что там из всех делают клонов. Бэйл не хотел быть клоном, поэтому решил, что справится самостоятельно.
'
Факт №10: Личная жизнь
* В 2000 году актёр женился на бывшей модели Сандре Блажич, с которой его познакомила Вайнона Райдер. Кстати, Сандра на 4 года старше Кристиана, но его это не смущает. Сейчас у них двое детей, и они живут в Лос-Анджелесе. Они поддерживают такие экологические группы, как «Гринпис» и «Всемирный фонд дикой природы». А дома у них есть кошки и собаки, которых Кристиан подобрал на улице.
__________________________________________________________________________________________________
ЛУЧШИЕ РОЛИ
(помимо перечисленных, так же отличными работами являются «Бархатная золотая жила» 1998г., «Крутые времена» 2005г., «Меня там нет» 2007г., «Из пекла» 2013г.)
1941 год, Вторая мировая война. Юный англичанин Джим (Кристиан Бэйл) живёт в богатой семье в Китае. Японцы вторглись в Шанхай, Джим теряется в толпе и остаётся без родителей в захваченном городе. Во время скитаний находит друга Бэйзи (Джон Малкович), с которым попадает в лагерь заключенных. Среди болезни и нехватки пищи Джим борется за выживание, вынося предательства и оскорбления… Нити, связывающие его с детством, ослабевают, но Джим пытается сохранить дух и достоинство.
* Он был среди 4000 других претендентов на роль Джима. Стивену Спилбергу лично рекомендовала обратить внимание на Кристиана Бэйла его жена Эми Ирвинг. Та запомнила его по роли царевича Алексея в ТВ-сериале «Анастасия: Тайна Анны», где они вместе снимались перед этим.
* Титульная песня фильма является традиционной колыбельной на валлийском языке неизвестного авторства. Спилберг выбрал её, поскольку сыгравший главную роль юный Кристиан был родом из Уэльса.
9. Роль Брюса Уэйна в фильмах «Бэтмен: Начало» (2005), «Темный рыцарь» (2008) и
* Роль «человека-летучей мыши» прочили многим известным актерам. Среди кандидатов были: Гай Пирс, Эштон Кутчер, Джон Кьюсак, Дэвид Духовны, Хью Дэнси, Билли Крудап, Киллиан Мёрфи, Генри Кавилл, Джейк Джилленхол и др. Роль досталась Бейлу, однако Крису Нолану так понравилась игра Киллиана Мёрфи, что он позвал последнего сыграть роль Джонатана Крейна (Пугало).
* Прежде чем сняться в фильме «Бэтмен: Начало» Бэйл пробовался на роль Робина в фильме «Бэтмен и Робин» (1997). Тогда роль досталась Крису О`Доннеллу. Кстати, Кристиан Бэйл заявил, что откажется исполнять роль Бэтмена, если в каком-либо из трех фильмов с его участием введут Робина.
* В одном из интервью Кристиан Бэйл рассказал, что во время съёмок допроса Хит Леджер хотел, чтобы он ударил его как можно сильнее, чтобы почувствовать эмоции, необходимые для этой сцены.
8. «Поезд на Юму» / «3:10 to Yuma» (2007)
После ареста известного бандита Бена Уэйда его банда продолжает угрожать местным жителям. Ветеран Гражданской войны и владелец небольшого ранчо Дэн Эванс соглашается тайно доставить Уэйда в ближайший город с железнодорожной станцией, чтобы того доставили на поезде в форт Юма. Как только они останавливаются в гостинице, становится очевидным, что тайна раскрыта, и за обоими начинается охота…
* Рассел Кроу, Джеймс Мэнголд (режиссер) и Кэти Конрад (продюсер) единогласно согласились, что Кристиан Бэйл идеально подойдет на роль Дэна Эванса.
* Помимо Кристиана Бэйла и Рассела Кроу, в фильме отлично сыграл злодея Бен Фостер.
* Режиссер фильма – Джеймс Мэнголд, – снял в минувшем году фильм "Логан".
7. «Афера по-американски» / «American Hustle» (2013)
В "Афере по-американски" Бейл – эдакий заграничный Остап Бендер из 70-х, одинаково влюбленный в жену и любовницу, разрывающийся между долгом перед агентом ФБР, поймавшим его на крючок, и желанием выйти сухим из воды.
* Кристиан Бэйл для своей роли набрал более 18 килограммов веса.
* По словам Кристиана Бэйла большая часть фильма была импровизацией. Например, сцена ссоры, которая происходит в спальне между героями Кристиана Бэйла и Дженнифер Лоуренс. Во время съемок он даже спросил режиссера Дэвида О. Расселла — понимает ли тот, что сюжет фильма будет сильно изменен. На что режиссер ответил, что он не переживает из-за сюжета, и что для него важны лишь сами персонажи.
* Роберт Де Ниро не узнал Кристиана Бэйла на съемках, даже после того как их представили друг другу. Де Ниро спрашивал, кто он такой, и не мог поверить, что это на самом деле Бэйл.
Здесь Бэйл сыграл отрицательного персонажа и главного соперника Хью Джекмана. Оба они иллюзионисты. Их противостояние началось с того, что во время одного из номеров погибает жена героя Джекмана, который в ее смерти винит своего напарника. С того самого дня эти двое пытаются разрушить карьеру друг друга. Но по ходу картины сложно сказать, кому из героев зритель больше симпатизирует, поскольку они показаны нам и с хорошей, и с плохой стороны.
* Один из лучших фильмов Кристофера Нолана. Замечательная роль Бэйла, иллюзиониста, работающего со своим напарником, а затем конфликтующего и соперничающего. Персонаж меняется по ходу действия (равно как и его коллега, Хью Джекман), становится более жестким и изворотливым. А на фоне всего этого еще и закручивается спираль интриг и загадок (ведь это мир фокусников, как могло быть по-другому).
5. «Спасительный рассвет» / «Rescue Dawn» (2006)
По сюжету, Бэйл игрет сбитого на вьетнамской войне американского летчика, попавшего в плен. Мучения персонажа на пути к возможному спасению, переживания во время скитаний по джунглям Лаоса – все это проступает на лице и теле актера с максимальной резкостью.
* Режиссер Вернер Херцог снял фильм по мотивам своего документального фильма «Малыш Дитер должен летать» (1997). Съёмки фильма проходили в Таиланде.
* Стив Занн ради роли похудел на 18, Джереми Дэйвис на 15, а Кристиан Бэйл на 25 кг. Режиссер из солидарности также сбросил 14.
* Во время съёмок эпизода, где Дитер ест личинок, Кристиан Бэйл действительно ел живых личинок.
* Бейл восхитителен в этом фильме. За время картины он превращается из самоуверенного, несколько недалекого парня в мужчину, на собственной шкуре познавшего разницу между учебным фильмом и действительностью. Невооруженным глазом видно чего стоили эти метаморфозы.
4. «Игра на понижение» / «The Big Short» (2015)
Когда речь идет о деньгах, совесть молчит. А уж если речь об огромных деньгах! Это основанная на реальных событиях история нескольких провидцев, которые независимо друг от друга предсказали мировой экономический кризис 2008 года задолго до того, как о нем зашептались в кулуарах на Уолл-стрит. И предсказав, стали на нем зарабатывать.
* При встрече с доктором Майклом Бьюрри, которого ему предстояло сыграть, Кристиан Бэйл одолжил у него на время съёмок шорты и футболку. На самом деле Бэйлу хотелось, чтобы Бьюрри пришел на премьеру в Лос-Анджелесе. «Я надеялся сесть рядом с ним в зрительном зале и выяснить: заедет он мне в зубы или нет», — сказал актёр.
* Адам МакКей рассказывал, что прямо перед началом съёмок Кристиан Бэйл серьёзно повредил колено. Послушав совета врачей, режиссёр решил в некоторых эпизодах снимать дублёра, однако Бэйл настоял на том, чтобы сниматься самому.
Герой Бэйла, Тревор Резник, страдает от анорексии и бессонницы. Каждый день ему видятся странные вещи и он перестает различать сон и реальность. Рано или поздно Резник поймет, что на самом деле не такой уж и сумасшедший, просто его подсознание пытается ему открыть страшную правду, от которой тот пытался убежать.
* Для роли в фильме «Машинист» актёр похудел аж на 28,5 килограммов, хотя режиссёр Брэд Андерсон никогда не требовал от него таких жертв. Худобу персонажа Бэйла хотели изобразить с помощью мешковатой одежды и специального грима, но инициатива Кристиана была крепка. Экстремальная диета актёра сопровождалась постоянным недосыпанием, поскольку он хотел как можно лучше понять своего персонажа и «побыть в его шкуре». Хоть малобюджетный фильм не мог претендовать на «Оскар», Кристиана, похудевшего с 80 кг до практически 50 кг, это мало волновало.
* Его рацион состоял из яблока в день и консервы из тунца. Он начал курить, чтобы обуздать аппетит при диете. Резкий сброс веса не прошел бесследно для здоровья актера — ему было трудно даже ходить, так как не хватало мышечной массы в ногах. Вдобавок ко всему этому, сразу после "Машиниста" актеру пришлось стремительно набрать мышечную массу, чтобы сыграть Бэтмена.
Сюжет основан на реальной истории об ирландском боксере из народа. Дикки Эклунд (Кристиан Бейл) – старший брат, бывший боксер-легенда, а ныне неудачник и наркоман, тренирует своего младшего брата (Марк Уолберг), пытаясь таким образом реализовать свои боксерские амбиции. Но в результате его "стараний" парень терпит неудачи, и решает сам заняться своей подготовкой.
* Для роли в фильме актёр опять сильно похудел. Кристиан Бэйл, дабы достичь большей достоверности в изображении кокаиниста Дикки Эклунда, сел на жесточайшую диету, питаясь лишь овощами и фруктами, хотя по контракту от него того не требовалось. Он настолько исхудал, что его партнёр Марк Уолберг публично выражал обеспокоенность состоянием его здоровья.
* Роли отрицательных неприятных персонажей Бейлу явно удаются на ура. Как результат, Бэйл был удостоен своего первого «Оскара» и «Золотого глобуса» как лучший актёр второго плана.
1. «Американский психопат» (2000)
Бейл соглашается на роль сумасшедшего маньяка. Его герой молодой и успешный предприниматель, следит за собой, хорошо одевается и в принципе доволен жизнью. Но однажды он совершает убийство бомжа, входит во вкус и уже не может остановиться. Надо заметить, что безумные отморозки у Кристиана получаются так же хорошо, как и правильные супергерои.
* Экранизация романа Брэтта Истона Эллиса.
* Говорят, чтобы изобразить Патрика Бэйтмена, он черпал вдохновение в исполнении Николаса Кейджа в «Поцелуе вампира» (1988).
* Бэйлу удалось в полной мере вжиться в роль больного и аморального человека, который при этом представляет высшие слои общества. Мимика, манера общения, движения, жестикуляция — все выдает в нем поехавшего, потерявшего границы реального мира психопата. Удивительно, что он не был удостоен номинации на премию Оскар.
* Ди Каприо мог сыграть Патрика Бэйтмена. В свою очередь, Бэйл прослушивался на главную роль в «Титанике» в 1997 году, но режиссер Джеймс Кэмерон хотел, чтобы роль получил американец.
______________________________________________________________________________________________________
ОЖИДАЕМЫЕ ФИЛЬМЫ
1) «Недруги» / «Hostiles»(2017)
На исходе войны капитан Блокер (Кристиан Бэйл) получает приказ доставить на родину в Монтану умирающего вождя по кличке Желтый Ястреб. В цепях и кандалах он ведет семью индейцев через земли, где обитают враждебные племена и скрываются беглые преступники, где за каждым камнем поджидает смертельная опасность. Где-то на пути к отряду Блокера пристает обезумевшая от горя вдова (Розамунд Пайк), на глазах которой команчи убили ее детей. Эта встреча меняет всё.
* Фильм выходит уже очень скоро – 15 февраля 2018 г.
* Режиссер Скотт Купер до этого снял отличный фильм "Сумасшедшее сердце" (2009), а так же "Из пекла" (2013), в котором главную роль играл тоже Кристиан Бэйл.
2) «Суфлер» / «Backseat» (2018)
Сюжет фильма повествует о 46-м вице-президенте США — Дике Чейни. Дик не только стал самым сильным вице-президентом в истории Америки, но и смог изменить мир.
* Тот самый фильм, для которого Бэйл недавно снова набрал вес.
* Режиссер – Адам МакКей ("Игра на понижение"). В ролях также Сэм Рокуэлл, Эми Адамс
и Стив Карелл.
3) «Расставание в голубом» / «The Deep Blue Good-By»
Драматический детектив от режиссера Джеймса Мэнголда, у которого Бэйл сыграл в фильме "Поезд на Юму", основан на книге американского автора Джона Д. Макдональда.
По сюжету Трэвис Макги (Кристиан Бэйл) проживает в плавучем доме у берегов Флориды, а зарабатывает на жизнь тем, что возвращает своим клиентам за большой процент их утерянную собственность, обеспечивая себе, тем самым, богатую опасными приключениями жизнь и бесконечные любовные романы. При участии Питера Динклэйджа и Розамунд Пайк.
Дата выхода пока неизвестна.
__________________________________________________________________________________________________
Спасибо за прочтение! Надеюсь, было интересно.
Источники:
https://www.kinopoisk.ru/name/21495/
https://consequenceofsound.net/2016/03/christian-bales-top-1...
http://variety.com/2017/film/in-contention/top-10-christian-...
84 года отмечает Народный артист СССР Василий Семёнович Лановой
Его родители были малограмотными крестьянами. При этом о своей матери Василий Семенович говорит: «…если понимать под интеллигентностью возможность предугадать, как твое слово отзовется на другом человеке, то мама была подлинным интеллигентом. Она была поразительно чуткой, меня это просто поражало. Замечательно они с папой пели хохлацкие песни, дивно пели». Когда семилетний Василий в очередной раз гостил у бабушки в деревне Стрымба Одесской области, пришла война. Он вспоминает: «Сначала было отступление наших: шли плотной колонной на восток… Наконец образовалась пауза… А затем появились первые мотоциклисты, точно так, как показывают в кино».
«Один немец, который у нас остановился в доме, подарил мне свой ремень. Я надел его и пошел гулять. Случилось это на току. Подъехал другой немец, увидел меня с этим ремнем и кричит: «Ком хер!» Я подошел. Тогда он показал, чтобы я отдал ему ремень. А я говорю: «Не дам, мой ремень». Тогда этот детина снял автомат и при всех, над самой головой дал очередь, описав дугу. До сих пор слышу свист пуль у самого уха. После этого я молча снял ремень и протянул его немцу. Внешне все это я перенес спокойно, но долго еще и после войны, занимаясь уже в самодеятельности, продолжал заикаться и с большим трудом избавился от этого недуга».
После освобождения Украины Василий вернулся к родителям в Москву. Однажды, гуляя по улицам в районе ЗИЛа с другом Володей Земляникиным, тринадцатилетний Василий обратил внимание на афишу «М. Твен — «Том Сойер»». Это была постановка самодеятельного драматического кружка при Дворце культуры завода имени Лихачева. Руководил кружком, по сути являвшимся молодежным драматическим театром, талантливый педагог и режиссер Сергей Львович Штейн.
Спектакль произвел на мальчиков такое впечатление, что сразу же после его окончания они прошли за кулисы и стали просить, чтобы их записали. И их приняли… Мальчикам повезло — их обучением занялись талантливые профессиональные люди. И не случайно, что в последствии из этого коллектива вышли такие замечательные актеры театра и кино, как Татьяна Шмыга, Вера Васильева, Валерий Носик. Другие воспитанники Штейна стали журналистами, педагогами, инженерами, но любовь к театру сохранили на всю жизнь.
«Я был одним из пионеров, который бойко докладывал председателю дружины: «Был в госпитале. Провел громкое чтение вслух и еще две книги про себя. Сочинение Маркова Твенова, очень интересно!» Меня поправляли — Марка Твена. И в другой раз я уже говорил — Марка Твенова. И лишь на третьем спектакле сказал как надо было. Правда, говорил с жутким украинским акцентом. Особенно выдавала буква «г». Это были первые слова, произнесенные мною со сцены».
Не только театр занимал мысли юного Ланового. Как он признается, у него была мечта стать летчиком. Он даже подавал документы в летное училище, но их забрал оттуда Штейн. Видимо он уже тогда разглядел в мальчике будущего актера.
Первую свою серьезную роль на сцене Василий сыграл в 1952 году. Тогда ему было 18 лет. Это была роль Валентина Листовского в спектакле «Аттестат зрелости», поставленном на сцене того же ДК ЗИЛа. Тогда же на Всесоюзном смотре художественной самодеятельности спектакль занял первое место, и Лановой, как исполнитель главной роли, получил премию в 500 рублей — огромные по тем временам деньги.
Однако особой радости у Василия по этому поводу не было. Та легкость, с какой он прошел это испытание, даже обескуражила юношу, и он… решил подать документы в университет на факультет журналистики.
Василий Семенович вспоминает: «В приемной комиссии мое желание восприняли с недоумением и недоверием: кому-то было известно о моих опытах на самодеятельной сцене. На вопрос: «Ну зачем вам университет?» — отвечал: «Ума-разума хочу набраться». В комиссии смеялись: «Еще?» Я отвечал: «Еще». Тогда мне устроили настоящий экзамен, задавали вопросы, что называется, «на засыпку», а я их парировал, так что не принять у них просто не было оснований. Наконец, отпуская меня, председатель комиссии сказал: «Поступай, но смотри, если удерешь!»
Но, видимо, от актерской стези уйти было уже невозможно. После зачисления в университет Василий Лановой вместе с другом Володей Земляникиным отправились погостить к родным в Керчь. Там он и получил вызов на пробу в фильме «Аттестат зрелости».
Лановой: «После утверждения на роль я пришел к декану факультета отпрашиваться на время съемок, на что он ответил: «Мы же говорили, что сбежишь». И хотя я еще никуда не собирался сбегать, а отпрашивался только на полтора месяца, но выбор, в сущности, был уже сделан, и сделан он был много раньше, мысленно я его еще только не осознал. Так, не проучившись в МГУ и полгода, я пришел «с повинной» в училище имени Щукина, где в апреле был отобран педагогами после предварительного просмотра, и навсегда связал свою судьбу с актерской профессией».
Лановой делится своими воспоминаниями об учебе:
«Наверное, покажется странным, но что поделаешь, так уж случилось, что до поступления в театральное училище я ни разу не был в Вахтанговском театре, не знал даже ведущих его актеров, и конечно же, не имел никакого представления о вахтанговской школе. Всерьез освоение ее начинается лишь с конкретной работы над спектаклями…
Над отрывком из спектакля «Сверчок на печи» работали вместе с Татьяной Самойловой. В этой работе я впервые начал всерьез знакомиться со школой Вахтангова и с ним самим. Много дала в постижении вахтанговской школы и работа на третьем курсе училища над отрывком из спектакля «Рюи Блаз». Здесь мне была впервые доверена комедийная роль — Дон Сезара де Базана. Отрывок проходил как бы на одном дыхании. Я уже не успевал за собой, за своими словами, не мог остановиться.
Все, что делал мой герой, мне безотчетно нравилось, и я играл его с большим удовольствием, что, очевидно, передавалось зрителям. Мастерства там еще было не много, но был темперамент, и он меня захлестывал, нес дальше. Подхваченный этой волной, я безоглядно мчался вперед, не зная, как притормозить, а притормозить надо было. Была сплошная скороговорка.
Мне из зала кричали: «Т-рр-р!.. Остановись!..» Но остановиться уже было невозможно. В конце был взрыв аплодисментов. Но то были аплодисменты скорее удивления от увиденного, чем профессионализму. После показа сокурсники подходили ко мне, говорили, что не поняли почти ни одного слова, но было интересно. Работа мне была зачтена. Сам же я понял, что самое высокое искусство — не только иметь темперамент, но еще и уметь им разумно распоряжаться, уметь вовремя тормозить.
Этот спектакль играли с озорством и радостью. При первом же показе нашей работы в учебном театре в ходе действия я вдруг почувствовал, что один из эпизодов можно сыграть по-другому, лучше. Перед тем, как решиться на импровизацию, я застыл в нерешительности, а затем, решив, «будь что будет», пошел по пути, подсказанному интуицией. Зрителям эта сцена понравилась. После спектакля Ремизова только сказала: «Все напутал, но хорошо напутал, молодец.» Это было моим открытием, сделанным еще на студенческой скамье, заключавшимся в том, что никогда не поздно искать оригинальные решения, не надо бояться импровизации, бояться ломать каноны, если, разумеется, твои действия оправданны, логичны».
С книгой Николая Островского Василий Лановой познакомился еще в 1941 году, во время оккупации Украины. С тех пор он просто загорелся этим образом. Но выпала эта роль ему в общем то случайно.
В роли Павки уже начал сниматься Георгий Юматов. Но съемки шли тяжело, режиссеры Алов и Наумов нервничали и начали заглядывать в соседний павильон, где шла работа над фильмом «Триста лет тому…» с участием Ланового. Здесь они и увидели молодого человека с гордым взором, предложив ему попробоваться на Павку Корчагина. Василий тут же самоуверенно ответил, что он просто должен сыграть эту роль, мол давно жду от вас предложения…
Василий Семенович вспоминает: «…когда пришел на пробы к Алову и Наумову, режиссеры хором воскликнули: «Ну, вот оно!» Надо сказать, что они своеобразно снимали Павку. Все время твердили фразу Андре Жида, который в 1934-м навестил больного Островского и, выйдя от него, произнес: «Это ваш коммунистический Иисус Христос». Режиссеры говорили: «Вася, вот и играй Христа». Когда картина пошла, многие критиковали меня за «святость» Павки. А меня это радовало — значит, все получилось. Мы ведь и снимали максималиста, человека идеи».
Лановой и теперь, спустя многие годы, несмотря на явную идеологизированность экранизации романа Островского, гордится тем, что сыграл Павку Корчагина. «Когда сегодня меня спрашивают об этой роли, то ехидно так интересуются: «Ну и как вы теперь относитесь к Корчагину?» Так вот отвечаю: теперь я его уважаю в тысячу раз больше, чем тогда! Потому что дай бог нашим детям хоть во что-то верить так, как верил мой Павка. И, если они найдут веру, это будет большим благом для России».
Георгий Юматов после этого случая очень сильно обиделся на Ланового и даже не общался с товарищем по цеху, считая, что тот увел у него сильную роль. Подружились актеры позже, во время съемок леген дарного художественного фильма «Офицеры».
«Офицеры» - картина в отечественном кинематографе уникальная. Ее называют кинороманом, а точнее было бы — «кинолетопись». «Офицеры» вобрали в себя всю военную историю СССР. В центре внимания авторов жизнь всего одной семьи.
Но фильм нельзя назвать просто семейной хроникой. Помимо принадлежности к одной семье, у героев есть еще одна особенность, роднящая их друг с другом. Все они военнослужащие. И военнослужащие не просто по необходимости, по стечению обстоятельств, но и по призванию, которому они верны до конца и которое, как эстафету, передают своим детям и внукам.
Именно профессия героев и является драматургическим стержнем фильма. Она, эта профессия, формирует характеры, взгляды, мировоззрение, определяет логику движения сюжета, сосредотачивая внимание авторов на тех узловых моментах жизни героев, когда особенно ярко и очевидно проявляется их призвание, их еще с детских лет усвоенная привычка быть воинами, их гордость за свою профессию — профессию защитников Родины.
Сегодня кажется, что иного Варравы и быть не могло. Между тем Лановой долго колебался:
«Я не мог понять своего героя. Он отважный, красивый и всю жизнь влюблен в одну женщину, но ситуация сложилась так, что на взаимность рассчитывать не приходится. Мне со всех сторон стали твердить: «Варрава — романтик, играй романтика!» И я согласился».
Каждая из ролей Ланового привлекала внимание зрителей. Блестящий красавец, он буквально сводил с ума все женское население страны. Фанатично преданный делу революции Павка Корчагин в уже упомянутой картине Алова и Наумова, благородный капитан Грей в фильме «Алые паруса» — как могли оставить равнодушными такие герои?
Лановой стал главным героем многих девичьих грёз.
Не оставался Василий Лановой незамеченным даже в эпизодах. В знаменитой картине «Полосатый рейс» его герой появляется в конце фильма лишь на минуту. «Красиво плывут!Вон та группа в полосатых костюмах.» — произносит он. И все! И тем не менее зритель его почему то запомнил.
Во второй половине 60-х он снимается в таких знаменитых фильмах как «Война и мир»
, но в жизни чувство не вернулось…
в киноповести «Анна и Командор» — Командора,
За большой творческий вклад в дело развития советского искусства Лановой в 1980 году был удостоен Ленинской премии, а в 1985 году получил звание народного артиста СССР.
С середины 80-х Василий Семенович стал реже появляться на экране. Не лучше были дела и в театре. Народный артист переживал творческий простой и мучился от того, что не получал новых ролей. Морально поддерживало преподавание в родном Щукинском училище. Спасала и литература. Лановой продолжал делать авторские чтецкие программы, но теперь для себя — филармонии переживали кризис и не могли устраивать творческие встречи актеров со зрителями.
Так продолжалось до 1994 года, когда подоспело его шестидесятилетие, и театр предложил ему выбрать пьесу, в которой он хотел бы сыграть. Лановой сыграл Джорджа Бернарда Шоу в паре с Юлией Борисовой в роли английской актрисы Патрик Кэмпбел в спектакле «Милый лжец».
После этого началась светлая полоса в жизни актера. Он сыграл в спектаклях «Посвящение Еве» Эрика Шмидта и «Лев зимой» Голдмена.
В 1996 году, когда театр имени Вахтангова праздновал свой 75-летний юбилей, здесь решили восстановить свой фирменный спектакль «Принцесса Турандот» и сыграть его 21 и 22 декабря на юбилейных вечерах. В нем приняли участие все оставшиеся в живых актеры, которые когда-то играли в нем. Лановой снова вышел на сцену в образе принца Калафа.
В кино же Лановой по-прежнему снимался мало. Среди самых заметных работ актера в 90-е годы стоит отметить роль Ивана Берестова в стилизованной мелодраме «Барышня-крестьянка», снятой по повести А.С. Пушкина.
Не часто радовал Василий Семенович кинозрителей и в начале нового века. И дело тут не в возрасте. Он действительно не по возрасту молод. Выправка, стать, всегда с гордо вскинутой головой и горящим взглядом. Силы есть, нет желания сниматься в картинах низкого уровня.Так на съемках фильма «Богдан Хмельницкий» в Киеве, почувствовав, что может стать проводником украинского национализма, он немедленно потребовал остановить дальнейшую работу.
Отверг Лановой и предложение переозвучить в новой трактовке документальный фильм «Великая Отечественная», в которой когда-то озвучил закадровый голос, вложив в ту работу всю душу и боль. «Новое истолкование» тех кровавых и памятных событий возмутило Василия Семеновича, и он отказался от денег, но не пошел против совести.
Народный артист СССР и РСФСР, академик Российской академии кинематографических искусств «Ника», лауреат различных кинематографических, театральных и общественных премий - Василий Лановой награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, Дружбы, Почета, Александра Невского и другими наградами. Его перу принадлежат книги «Счастливые встречи» и «Летят за днями дни». Василий Семёнович Лановой и сегодня востребованный актер и педагог, он по-прежнему обаятелен, подтянут и энергичен.
46 лет отмечает Народный артист России Константин Хабенский
Работал полотёром, дворником, уличным музыкантом, монтировщиком. Народный артист, лауреат различных кинематографических и театральных премий, певец, общественный деятель. Хабенский является основателем благотворительного фонда для детей, больных раком, а также - студий творческого развития во многих российских городах.
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
С Днем Рождения, Хабенский!!!
Сегодня 46 лет исполняется Хабенскому Константину, поздравим его!!!