Известные кинорежиссеры и их кинематографические стили⁠⁠

Что такое автор? Термин "автор", пришедший из французской новой волны 1940-х годов, описывает кинорежиссера, у которого очень отчетливый и специфический стиль кинопроизводства.

Вот некоторые из самых известных кинорежиссеров и то, что включают в себя их кинематографические стили.

Дэвид Финчер

Фильмы Дэвида Финчера тяготеют к мрачному реализму. Городские декорации окрашены в серые и коричневые тона, чтобы изобразить места, где часто разворачиваются современные ужасы.

Финчер использовал эти тусклые тона, чтобы отразить монотонный образ жизни капиталистического потребительства в " Бойцовском клубе", а также мрачную природу убийств в "Зодиаке".

Дождливые улицы и коричневые костюмы заполняют мир Финчера, для которого характерны темы убийств, социального отчуждения и психологических мучений. Его дотошный и перфекционистский подход к созданию фильмов делает работы Финчера чрезвычайно детализированными и захватывающими.

Диалоги играют огромную роль в фильмографии Финчера, а длинные сюжетные сцены тщательно продуманы и исполнены. Социальная сеть с ее выстроенными диалогами взад-вперед является одним из лучших примеров этого.

Финчер также любит технику разделения экрана (также называемую невидимой техникой разделения экрана), использование флэшбеков и поворотов сюжета, ориентированных на персонажей.

Дэвид Линч

Если вы считали Стэнли Кубрика странным, попробуйте окунуться в мир и фильмографию Дэвида Линча. Режиссер использует трансцендентальную медитацию (как объяснялось в интервью), чтобы черпать идеи и вдохновение для сказочных эпизодов в своих фильмах.

Не то чтобы его фильмы были фантазией сами по себе; они больше похожи на искаженные, кошмарные версии реальности.

В фильмах Линча есть что-то целенаправленно необычное — что-то, чего вы не можете уловить, но от чего не можете оторвать глаз.

Линч использует много атмосферной музыки и кросс-фейдов для создания своей атмосферы. Постоянные фоновые звуки преследуют и гипнотизируют, затягивая вас в его мир одержимости и обмана.

Его фильмы - это, по сути, ожившие сюрреалистические картины. Современный трогательный Сальвадор Дали, если хотите.

Вуди Аллен

Фильмы Вуди Аллена похожи на неспешную прогулку в парке. Повествование движется в своем собственном темпе, следуя за свободными нитями непринужденных разговоров. Они в основном сосредоточены на одомашненных темах, таких как отношения и поп-культура, в главных ролях привилегированные белые персонажи.

Одного из этих персонажей часто играет сам Аллен, который снялся в " Энни Холл", а также в "Ханне и ее сестрах". Аллен сохраняет определенный экранный образ в своих фильмах: нервный, но остроумный интеллектуал.

Появление Тимоти Шаламе в "дождливом дне в Нью-Йорке" до жути напоминает Аллена, он нервно болтает и спотыкается на экране, как молодая версия режиссера.

Фильмы Вуди Аллена также, как правило, саркастичны, напичканы межтекстовыми ссылками и циничными наблюдениями.

Кроме того, Вуди Аллен любит большие города — Париж, Нью-Йорк, Рим и т.д. Он любит шум и суету городской жизни, романтику дождя и много ностальгии.

Истории любви, молодости, самобытности и искусства в этих декорациях далеки от выдержанности и приключений блокбастеров. И хотя фильмы Аллена часто невелики по масштабу, они основаны на реальности, очень интересны и легки в восприятии.

Тим Бертон

Тим Бертон - мастер готического кино. Скелетообразные главные герои и запавшие глаза часто отличают его фильмы о пластилине, которые являются уникальными достопримечательностями для созерцания.

Кажется, что ни один из персонажей Бертона никогда в жизни не был на солнце. Их кожа белая, как отбеленные простыни, и они часто бывают окружены дождем и туманом. Фильмы Бертона полны мрачной атмосферы.

Квентин Тарантино

Этот режиссер обожает насилие, особенно в грандиозных финалах своих фильмов.

И все же кровавым финальным битвам Тарантино часто предшествует множество тяжелых и беглых диалогов. Некоторые из этих бесед становятся настолько напряженными, что вы обнаруживаете, что физически затаиваете дыхание.

На самом деле, мастерство Тарантино в передаче напряжения с помощью диалога - одна из его лучших триатлетов. Возьмем, к примеру, вступление к "Бесславным ублюдкам", которое анализируют студенты-кинематографисты по всему миру.

Персонажи Тарантино часто ведут чрезмерно подробные разговоры — обычно в ресторанах, закусочных и кафе - иногда ни о чем конкретном.

Вот несколько ключевых тем, на которые следует обратить внимание в фильме Тарантино: преступление, деньги, смерть, юмор и месть.

Некоторые из его любимых операторских приемов - это снимки от первого лица из багажника автомобиля, трекинговые снимки и виды с высоты птичьего полета. Он любит использовать черно-белые вспышки (особенно в фильмах "Убить Билла"), а также танцевальные номера.

Стэнли Кубрик

Стэнли Кубрика больше всего узнают за его использование симметрии. Обычно на экране четко виден горизонт, и все четко организовано в кадре.

Частое использование Кубриком одноточечной перспективы позволило создать несколько культовых снимков, таких как коридор отеля в "Сиянии" или приведенное выше изображение из "2001: Космическая одиссея".

Кубрик снял несколько знаковых фильмов, и эти фильмы часто включают в себя смелые длинные и причудливые дубли. Кубрик никогда ни к чему не шел коротким путем, поскольку большинство его фильмов охватывали эпические хронометражи, которые приходилось сокращать для кинотеатров.

Травмированные персонажи, безумные убийцы, эротические культы и злые компьютеры создают очень мрачную фильмографию. Тем не менее, это тщательно продуманные шедевры, которые, тем не менее, стоит посмотреть.

Как вам такая подборка, делаем продолжение?