Сентябрь уже на носу, так что пока все готовятся к школе, мы попытались выделить 10 самых интересных премьер месяца. Возвращение "космического охотника" в экшн-хорроре, долгожданная сюрреалистичная комедия от Терри Гиллиама, семейный готический ужастик с Джеком Блеком, роковая красотка в исполнении Эмбер Херд, триллер, в котором Анна Кендрик займется поисками Блейк Лавли, и несколько других ожидаемых новинок сентября – обо всем этом мы собрали самую основную инфу и прикинули, что из этого стоить посмотреть и почему.

Список*:

1) «Хищник» - 13 сентября 2018

2) «Девица» - 13 сентября 2018

3) «Великий уравнитель 2» - 13 сентября 2018

4) «Проклятие монахини» - 20 сентября 2018

5) «Простая просьба» - 20 сентября 2018

6) «Лондонские поля» - 20 сентября 2018

7) «Бои без правил» - 20 сентября 2018

8) «Тайна дома с часами» - 27 сентября 2018

9) «Человек, который убил Дон Кихота» - 27 сентября 2018

10) «Сердце мира» - 27 сентября 2018

* Даты премьер могут отличаться - см. расписание в кинотеатрах своего города.

________________________________________

1) «Хищник» (2018)

Премьера: 13 сентября

Жанр: ужасы, фантастика, боевик, триллер, приключения

Режиссер: Шейн Блэк («Поцелуй навылет», «Железный человек 3», «Славные парни» 2016 г.)

В ролях: Ивонн Страховски, Оливия Манн, Джейкоб Тремблей, Бойд Холбрук, Томас Джейн и др.

Главный герой, бывший морпех, обнаруживает злобную инопланетную расу на Земле, но никто не верит ему, что эти твари существуют. Его сын-аутист, которого все обижают в школе, становится ключевой фигурой в схватке с Хищниками, поскольку мальчик умеет невероятно быстро учить языки и, судя по всему, сможет понять пришельцев.

Стоит смотреть, если:

- "Это же хищник! Давно я ждал этого! Давайте его сюда, в любом виде!!!111";

- вы просто хотите посмотреть экшн, понимая, что лучшей альтернативы в этом месяце не будет;

- вы смотрели предыдущие режиссерские работы Шейна Блэка и верите, что этот парень не загубит франшизу.

Не стоит смотреть, если:

- вы с предубеждением и трепетом относитесь к продолжениям популярных франшиз из детства.

________________________________________

2) «Девица» / «Damsel» (2018)

Премьера: 13 сентября

Жанр: драма, комедия, вестерн

В главных ролях: Роберт Паттинсон и Миа Васиковска

Самуэль Алабастер — в меру нарциссичный педант с носовыми платочками и историями про похищенную негодяями невесту Пенелопу. Самуэль не умеет пить виски и даже войти в салун не может эффектно, запутавшись в ремне от гитары. Верный соратник ковбоя — Генри, выдающий себя за миссионера-проповедника. Когда-то посреди пустыни измученный жизнью пастор отдал ему потрепанную Библию и полное обмундирование священника. Проповеди Генри слушают разве что крабы — большую часть времени пастор валяется на пляже мертвецки пьяным. Да и девушку не нужно спасать от разбойников — Пенелопа метко стреляет из двустволки, умеет пользоваться динамитом, сама кого хочешь и спасет, и пристрелит.

Стоит смотреть, если:

- вы готовы на любой фильм ради актерских работ Роберта Паттинсона и/или Мии Васиковска.

Не стоит смотреть, если:

- напрягает рейтинг на IMDb 5,8;

- при упоминании фамилии Паттинсон у вас сводит скулы из-за ассоциаций с «Сумерками»;

- вы не доверяете новым режиссерам;

- вы не понимаете, как вестерн может быть комедийным.

________________________________________

3) «Великий уравнитель 2» / «The Equalizer 2» (2018)

Премьера: 13 сентября

Жанр: боевик, триллер, криминал

Режиссер: Антуан Фукуа

В главной роли: Дензел Вашингтон

Продолжение истории Роберта Маккола, бывшего агента ЦРУ, который самостоятельно вершит правосудие.

Стоит смотреть, если:

- рейтинг на IMDb 7,0;

- первый вроде был неплох;

- "Дензел Вашингтон тащит"

Не стоит смотреть, если:

- рейтинг на Кинопоиске пока что 6,1;

- вам важен сюжет, а не только пиф-паф;

- Антуан Фукуа/Дензел Вашингтон уже не тот (вот «Тренировочный день» был крутым, а новые его фильмы так себе).

________________________________________

4) «Проклятие монахини» / «The Nun» (2018)

Премьера: 20 сентября

Жанр: ужасы, триллер, детектив

В ролях: Таисса Фармига, Демиан Бишир, Бонни Ааронс и др.

Когда в уединенном монастыре в Румынии совершает самоубийство молодая монахиня, расследовать происшествие Ватикан отправляет священника с туманным прошлым и послушницу на пороге невозвратных обетов. Рискуя не только жизнями, но и верой, и даже своими душами, они сталкиваются со злобной силой, принявшей облик демонической монахини, а монастырь становится полем ужасающей битвы между живыми и проклятыми.

Стоит смотреть, если:

- вас до усрачки пугала монахиня из «Заклятия 2», и вы хотите еще;

Не стоит смотреть, если:

- "Снова фильм ужасов, пугающий одними скримерами?"

________________________________________

5) «Простая просьба» (2018)

Премьера: 20 сентября

Жанр: триллер, драма, криминал, детектив

Режиссер: Пол Фиг («Шпион» 2015, «Копы в юбках», «Охотники за привидениями»)

В ролях: Анна Кендрик, Блейк Лайвли, Руперт Френд и др.

Стефани, мама-блогер из маленького городка, оказывает подруге простую услугу, после чего та бесследно исчезает… Вместе с Шоном, мужем пропавшей, Стефани должна докопаться до истины. Отныне их жизни полны тайн и предательств, любви и верности, убийств и мести.

Стоит смотреть, если:

- "обожаю няшу Анну Кендрик";

- "обожаю няшу Блэйк Лавли".

Не стоит смотреть, если:

- предыдущие фильмы режиссера Пол Фига настораживают...

________________________________________

6) «Лондонские поля» (2018)

Премьера: 20 сентября

Жанр: триллер, криминал, детектив

В ролях: Эмбер Хёрд, Кара Делевинь, Тео Джеймс, Джейсон Айзекс, Билли Боб Торнтон,

Джим Стёрджесс, Лили Коул и Джонни Депп (эпизодическая роль)

Никола Сикс, роковая красотка, обладающая даром ясновидения, живет с предчувствием своей скорой смерти. Не удержавшись, она начинает опасный любовный роман сразу с тремя разными мужчинами, хотя Никола точно знает, что один из них вскоре станет её убийцей…

Стоит смотреть, если:

- "за сексуальный взгляд Эмбер Хёрд готов продать душу дьяволу"

- "там еще Кара Делевинь есть? Уже бегу за билетами!"

Не стоит смотреть, если:

- "не хочу повторить судьбу Джонни Деппа";

- "фильм, у которого премьера уже три года откладывается? Что-то подозрительно..."

________________________________________

7) «Бои без правил» / «A Prayer Before Dawn» (2017)

Премьера: 20 сентября

Жанр: драма, криминал, биография, спорт

В главной роли: Джо Коул (сериал «Острые козырьки», «Зеленая комната»)

Молодой британец Билли Мур попадает в самую страшную тюрьму Таиланда, где проводятся смертельные бои без правил между самыми жестокими преступниками. Чтобы выжить, Билли должен принять в них участие и выиграть.

Стоит смотреть, если:

- вы давно не видели годных жестких тюремных драм;

- вы любите тайский бокс и посмотрели бы даже ради пары сцен боев;

- вы цените фильмы с мощной работой главного актера;
- интересно посмотреть на быт тюрем Тайланда, да еще и с реальными бывшими зэками вместо актеров.

Не стоит смотреть, если:

- вы умеете пользоваться торрентом и уже посмотрели этот фильм после нашего выпуска в рубрике "новинки на торрентах".

- "меня пугают чрезмерно откровенные сцены насилия".

________________________________________

8) «Тайна дома с часами» / «The House with a Clock in Its Walls» (2018)

Премьера: 27 сентября

Жанр: ужасы, фантастика, фэнтези, триллер, комедия, детектив, семейный

Режиссер: Элай Рот («Бесславные ублюдки», «Грайндхаус», «Хостел»)

В ролях: Кейт Бланшетт, Джек Блэк, Лоренца Иззо, Кайл МакЛоклен и др.

Первое, что услышал Льюис, ступив на порог загадочного особняка своего дяди, — это тиканье часов, раздававшееся из древних стен. Он окунается в мир магии и колдовства, о существовании которого даже не подозревал. Здесь оживают картины, обитают невероятные создания, а сердце дома хранит тайну времени.

Стоит смотреть, если:

- вы хотите окунуться в таинственную и сказочную атмосферу с красочным визуалом;

- вы хотите сводить ребенка от 12 лет в кино;

Не стоит смотреть, если:

- вы ждете от режиссера Элая Рота трэша "кровь, кишки, распи***ло" и не понимаете, как могут стоять рядом жанры "ужасы" и "семейный".

________________________________________

9) «Человек, который убил Дон Кихота» (2018)

Премьера: 27 сентября

Жанр: драма, комедия, приключения, фэнтези

Режиссер: Терри Гиллиам («Воображариум доктора Парнаса», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»,  «Братья Гримм»)

В ролях: Адам Драйвер, Джонатан Прайс, Стеллан Скарсгард, Ольга Куриленко, Джоана Рибейро

Когда-нибудь о долгострое Терри Гиллиама снимут документальный фильм «Человек, который снял Дон Кихота» — около 20 лет режиссер пытался воплотить в жизнь свой проект мечты. Как назло, даже после съемок Гиллиаму пришлось судиться за прокатные права, но все обошлось. Долгожданная премьера прошла на Каннском кинофестивале — фильм, к сожалению, встретили сдержанно. Наверное, сказался уровень ожидания проекта. Так или иначе, простым смертным пропускать прокат фильма не рекомендуется — все же лучше собственными глазами увидеть, каким получился проект мечты Гиллиама.

Стоит смотреть, если:

- "ну наконец-то, я ждал этого 20 лет!!!"

- слова "комедия абсурда с элементами сюрреализма" вызывают у вас неподдельный интерес.

Не стоит смотреть, если:

- "кто такой этот Терри Гиллиам?";

- не люблю странные фильмы.

________________________________________

10) «Сердце мира» (2018)

Премьера: 27 сентября

Жанр: драма, комедия, приключения, фэнтези

Режиссер: Наталия Мещанинова (сценарий к фильму «Аритмия»)

В главной роли: Степан Девонин

Егор работает ветеринаром на одной из тренировочных станций для охотничьих собак где-то в глуши. Лисы, олени, барсуки, собаки — это его жизнь. Живет он в пристройке рядом с домом хозяина. Лечит зверье, чистит клетки, следит за рабочими, встречает клиентов и их собак. С животными ему проще, чем с людьми. Он берется за любую работу, лишь бы стать своим для хозяина станции Николая Ивановича и его близких. Егору хочется почти невозможного — стать частью этой семьи.

Стоит смотреть, если:

- "Лучший фильм и лучшая мужская роль на Кинотавре-2018 неспроста дали";

- вам знакомо чувство любви к братьям нашим меньшим (ну или ненависти к людям).

Не стоит смотреть, если:

- "не люблю русские драмы (одна чернуха!), и фестивальным наградам не доверяю";

- эстетский, медленный и медитативный арт-хаус вам не по душе.

________________________________________

Для статистики предлагаем заполнить опрос: на что вы пойдете в кино?

На этом все! Если вам понравился такой формат, ставьте плюс и подписывайтесь на тег "Премьеры месяца". Ранее у нас была рубрика "Новинки недели в кинотеатрах", но должного отклика не получила, да и опрос показал, что большинство пикабушников ходят в кино в лучшем случае раз в месяц. Поэтому мы и перешли на обзоры премьер месяца.

Источники:

https://www.film.ru/articles/rasskazyvaem-o-10-filmah-premer...

https://www.kinopoisk.ru/premiere/ru/

https://www.kinopoisk.ru/news/3249084/

https://www.kinopoisk.ru/news/3194624/

Моя maman сейчас снимает комнату в квартире, где живет несколько женщин. Совсем недавно, одна из жильцов выехала и на её место заселились 2 узбечки. Все бы ничего, но судя по всему, с цивилизацией они никогда не сталкивались, из-за чего регулярно происходят какие-нибудь истории, от которых хочется то ли плакать, то ли смеяться (жильцы пока не определились). Расскажу по нарастающей степени абсурдности.

Ситуация №1 "Дамы решили прибраться"

Настало время дежурства по уборке в подъезде. Одна из новых заселенцев взяла веник и, быстро-быстро, широкими взмахами из стороны в сторону, опуская его на ступеньки,  начала спускаться по лестнице. Вправо, влево, вправо, влево, вправо, влево! Да еще быстро так, с душой и рвением! Надо ли говорить о том, какое облако пыли поднялось? Соседи были в шоке, сразу прибежали утихомирить взбесившийся пропеллер. Мама рассказывала, что некоторое время в подъезде еще оставалась завеса из пыли, которую сложно было не заметить.

Ситуация №2 "Дамы решили произвести влажную уборку"

Мама в тот день после готовки протирала столешницу уже повидавшей виды тряпкой. Так как срок жизни тряпицы истек, по завершении уборки, она её выбросила в мусорное ведро, а на  место выброшенной, положила новую.

В тот же день, вторая из приезжих решила протереть шкафы и стены на кухне. Новая, чистая тряпочка её, разумеется, не устроила. Как думаете, что она сделала? Правильно - достала старую из мусорного ведра и приступила к уборке.

В итоге ей, такой сообразительной, конечно, пришлось все перемывать.

Ситуация №3 "Дамы решили постирать" (Вишенка на торте)

Жительницы Узбекистана, вполне возможно, никогда не сталкивались с таким чудом техники как стиральная машина, а так как девушки они скромные, поинтересоваться о том как ей пользоваться постеснялись. Дамы сделали следующее:

- закинули бельё в стиралку,

- набрали в ведро воды, смешав её с порошком,

- залили (ну как залили, выплеснули) полученную жидкость прямиком в барабан, на грязные вещи,

- нажали на кнопку "Старт",

- дверцу машинки при этом закрывать не посчитали нужным.

По словам мамы, в ванной творился тотальный пипец, все было залито водой и пеной, а иностранные скромницы удивлено пожимали плечами, мол "Мы же не знали".

Благо, соседей снизу не затопили.

Я так понимаю, что из Узбекистана в Москву женщины приехали на заработки. И мне вот очень интересно, как и чем они собрались зарабатывать с такими навыками? И нет, в ту высокооплачиваемую сферу, о которой вы подумали, им не податься (внешность аля "родила 48 детей, пережила 5 автокатастроф, люблю булочки жрать тоннами").

Да, бывают вот такие кадры. Но зато жизнь с ними становится чуточку веселей.

Хотя я все еще рассчитываю на то, что мама съедет из этого балагана как можно скорее.

Решил поделится небольшой статьёй найденной недавно .ЭТО НЕПОЛНАЯ ВЕРСИЯ ССЫЛКА НА ПОЛНУЮ ВЕРСИЮ В КОНЦЕ

Выразительная система современных манга и ее связь с традиционной японской культурой

В настоящее время в Японии насчитывается 16 изданий, выпускающихся тиражом свыше 1 млн. экземпляров, причем 11 из них - журналы и книги комиксов. Комиксы представляют собой наиболее значительное явление японской печатной культуры. Доля журналов и книг комиксов в общем объеме продаж печатной продукции, начиная с 1991 года, составляет свыше 35%. В 1993 году молодежный еженедельник "ДЖАМП" побил рекорд популярности, выйдя крупнейшим тиражом за всю историю журнальной индустрии Японии - 6 млн. 480 тыс. экземпляров. Кстати, книги комиксов традиционно не вносятся в списки бестселлеров наряду с обычной литературой, но многие из них выходят тиражами в сотни тысяч экземпляров. Например, в 1994 году, тираж первого издания 21-22 томов книги "Slam Dunk" составил 2,5 млн. соответственно. Это обусловлено расширением читательской аудитории с возрастным потолком 45 лет, которое в свою очередь объясняется тем, что молодежные и дамские журналы комиксов обрели популярность и среди других категорий населения. {6}

Наиболее заметным фактором столь бешеного роста популярности комиксов является прежде всего их визуальность. Следует также отметить, что комиксы рассматриваются как дешевая и доступная форма досуга. А учитывая плату за использование популярных персонажей, для крупных издательств комиксы - настоящее "золотое дно". Тем не менее, увеличение числа магазинов, торгующих как новыми, так и подержанными книгами комиксов, а также комикс-кафе, нанесло серьезный удар по индустрии торговли новыми изданиями журналов и книг комиксов.

То, что про японские манга говорят: "Это для японцев традиционно", уже общеизвестно. Но что, собственно, традиционно? Для обоснования этой традиционности приводят прежде всего первые средневековые "карикатуры" и т.п. Тем не менее, упускается весьма важный момент: в японском искусстве живой (игровой) персонаж является почти аналогичным неигровому (рисованному, кукольному). Не в этом ли секрет традиционности манга и анимэ? Если в западных (включая российские) мультфильмах и кукольных постановках серьезная "жизненная" тематика по сей день выглядит экспериментом, то для японской культуры характерен почти равный статус игрового и кукольного театра, игрового и анимационного кино. Скажем, в средневековой Японии пьесы, первоначально написанные для кукольного театра Дзёрури, позднее стали исполняться в "живом" Кабуки. Анимэ-фильмы подчас нарисованы настолько реалистично и рассказывают о столь обыденных сценах, что вызывают недоумение иностранцев: "Зачем снимать такие мультфильмы, когда лучше снять игровое кино!" Здесь мы видим, что японцы в равной степени доверяют живым и рисованным персонажам. Причина, вероятно, кроется в японском стереотипе поведения, основанном на четком разделении "татэмаэ" и "хоннэ". Татэмаэ - это "внутрисоциумная дипломатия", формальная система отношений, где выражение эмоций строго регламентировано (от устоявшихся слов и фраз до интонации и жестов) - своего рода "взаимовыгодная ложь".

Одно из открытий, которое рано или поздно делает для себя всякий, кто изучает японский язык - это то, что в разговоре с японцем трудно выразить что-либо другими словами. Ситуативный контекст также практически не вносит ясности в разговор (отчасти поэтому японцы с большим трудом понимают анекдоты, где нужно мгновенно вообразить себе какую-либо сцену или ситуацию). Интонация тоже играет второстепенную роль - ее заменяют ономатопоэтики. В быту принято обозначать, "озвучивать" эмоции, которые европеец передает либо выражением лица, либо другими словами. Японец же скажет "больно, горячо, приятно, радостно, досадно и т.д.", в противном случае его могут просто не понять. В японской литературе реже, чем в западной, особенно русской, можно встретить лирические отступления. Герои кино редко вступают в пространные разговоры, изливают свои чувства традиционно кратко, и так далее. Так что, да простят меня японцы, распространенный на Западе стереотип жителя Страны восходящего солнца - "человек с ничего не выражающим лицом, говорящий без интонаций" отнюдь не лишен реальной почвы. Девяносто процентов общения людей здесь основано на татэмаэ, так как "истинные чувства" - хоннэ - скрыты за семью замками, и трудно даже представить себе ту интимную ситуацию, в которой эти чувства выражаются. Формальное общение, пронизывающее всю повседневную жизнь японца - от деловых переговоров до любовных признаний, не требует особого артистизма, а значит, с ним вполне может справиться и искусственный, рисованный персонаж-маска. Уместно здесь будет вспомнить и значение маски в театре Но. Даже в современном театре часто можно видеть, что грим актеров не подчеркивает мимику лица, но скорее служит в качестве атрибута, обозначающего тип персонажа.

В Японии как нигде заметна любовь к различного рода "маскотам". Большое число артистов, певцов и телезвезд имеет свою кукольную или рисованную ипостась (например, популярный женский ансамбль Монингу-мусумэ предстает в рекламе в своем мультипликационном варианте, к одному из компакт-дисков рок-барда Ямадзаки Масаёси прилагается его же кукла). В последние годы в Японии приобрели популярность "цифровые звезды", например к Олимпийским играм в Нагано была создана виртуальная дикторша, комментировавшая ход игр на канале спутникового вещания. Использование анимированных или кукольных персонажей, как в детских, так и во взрослых телепередачах - общепринятая практика на японском ТВ.

Не меньшее внимание следует обратить и на "масштаб" передачи эмоций. В японском сценическом искусстве (как в театре, так и в кино) сравнительно редко встречаются тонкие интонации или "полутона". При этом, весьма часто можно видеть, что для передачи эмоций используется поза, танец, грим или костюм. Особенно хорошо это видно в символике движений театра Но, с его своеобразной знаковой системой, состоящей из установленных, канонических поз, которых насчитывается около двухсот.

Типы персонажей в манга - главный, второстепенный главный и комический персонаж-посредник {4} удивительным образом повторяют такой же принцип разделения в Но: ситэ - главный герой, ваки - его партнер и кёгэн - комический персонаж.

Фредерик Щодт так определяет причину популярности манга: "Манга - это гимн простому человеку". Как точно заметил американский автор комиксов Брайан Стелфлиз: "Американские комиксы стали слишком уж карикатурными. Невероятные люди делают невероятные вещи... В этом их суть. А в японских манга рядовые люди совершают обычные поступки, не правда ли?" {1} Однако, "гимн простому человеку" - это палка о двух концах. Судьба большинства манга после прочтения - путешествие в корзину. Даже прекрасно выполненные произведения неизбежно выбрасываются, и это показывает, насколько горек хлеб их создателей. Постоянно работать ориентированно на массового читателя - весьма тяжкий груз для автора, учитывая постоянную заботу о прибыли в издательствах. В результате, популярные журнальные манга постепенно утрачивают свою энергию и превращаются в занудный сериал.

В японских теледетективах, в финальных титрах, очень распространена тема: сыщик, только что блестяще раскрывший дело, попадает впросак или по какому-либо поводу осмеивается своей компанией. В японском искусстве, в большей степени, чем в западном, размыта граница героического и смешного. В одеждах, мимике, речи персонажей эти два понятия живут бок о бок. Кроме того, извечная тяга японцев к "притягательным и милым" персонажам побуждает художника сочетать на первый взгляд несовместимые элементы. Скажем, голову безжалостного злодея или бесстрашного воина может увенчивать медный чайник или маска плюшевого мишки, хотя сцена может быть драматической или даже трагической. Западному человеку чужда подобная эклектика, и художники часто отвергают такой подход, поэтому, даже рисуя что-либо "в стиле манга", избегают излишне смелых сочетаний, дабы "не нарушать образа", что, однако, неизбежно выдает подделку. И все же западный зритель (читатель) и художник неизменно высоко оценивают творения японских авторов. Может быть, здесь сказывается подсознательная снисходительность к чужакам, которым можно простить многие "странности" (кстати, терпимость к выходкам иностранцев - одно из наиболее заметных свойств национального характера японцев) и падкость на экзотику.

Бросаются в глаза метаморфозы, которые претерпевают персонажи в ходе повествования. В принципе, такие превращения естественны для любых комиксов (например, часто изображаются искры из глаз, вихри над головами и т.п.). Но в американских (запажных) комиксах образ супергероя непоколебим - смешным он не может быть по определению, а значит - амплитуда его изменений невелика. Манга же показывает нам одного и того же героя во всех ипостасях - от необычайно красивых и благородных, до смешных и даже низменных. Причем происходят эти изменения нередко в пределах одной страницы, и как правило вне зависимости от жанра и стиля комикса. И повествование, и стиль иллюстраций может быть вполне реалистичным, но действия и облик персонажей изменяются настолько радикально, что на западный взгляд могут быть расценены как не соответствующие жанру повествования (например, персонаж, не обладающий никакими магическими способностями, может неожиданно спрятаться в маленьком мусорном ведре, чтобы избежать встречи с начальником). Чем сильнее переживание героя, тем более схематичным и становится его изображение. Интересно и то, что в одном кадре манга могут одновременно присутствовать персонажи, нарисованные в разных стилях - реалистические и гротескные.

Следует также заметить, что в японской анимации присутствует следующая закономерность: чем ниже частота кадров (в 60-х годах существовал стандарт 3 кадра в секунду), тем больше задействуется инструментарий манга - деформации становятся сильнее, начинают использоваться различные знаки (звезды, сердечки, иногда даже буквы). Но с увеличением частоты кадров до уровня обычного кинофильма, изображения становятся все более и более реалистичными, а деформации пропорций персонажей, их "превращения" практически исчезают. Высокотехничная анимация начинает подчиняться законам игрового кино, и необходимость метаморфоз, которых требует дискретная смена кадров манга, естественным образом отпадает. Скажем, всемирно известный мэтр японской анимации Миядзаки Хаяо ("Золотой лев" на Берлинском кинофестивале за фильм Сэн то Тихиро-но камикакуси "Тихиро, унесенная духами") работает в как раз таком, близком к реалистическому, стиле.

Но именно резкие перемены персонажей, постоянные скачки от реального к нереальному, придают манга ту специфическую легкость, динамичность и выразительность, которой часто так не хватает западным комиксам. В качестве примеров таких изменений здесь приведены фрагменты иллюстраций из манга "Иона" (Кэн САВАИ, 1991).

"Иона" - это манга популярной "школьной" тематики, рассказывающий о проделках и приключениях учеников младших классов. В самом повествовании нет ничего сказочного или чрезмерно комического. Обычная веселая история о школьных друзьях.

и гротескных персонажей а одном кадре

Иона, центральная героиня комикса - миловидная молодая учительница, в которую влюблено полшколы. Почти все герои нарисованы реалистично, без "мультипликационной" стилизации. Но если передавать их эмоции, не деформируя пропорций, комикс будет очень "сухим". И автор прибегает к стандартному языку манга: подобные перемены персонажа мы видим в каждой в главе, причем эмоции передаются строго определенным образом.

Совмещение несовместимого - вполне устоявшийся прием в искусстве. Но, если в кинематографе, фотографии и других видах медиа он обеспечивает фактор неожиданности {8}, то в манга дело обстоит несколько иначе. Условный язык манга заведомо знаком рядовому читателю, а значит, подобные перемены не являются для него полностью неожиданными, и воспринимаются как вполне закономерные. Автор не вкладывает в них никакого глубокого смысла, но использует в качестве знаков, указывающих на эмоциональное состояние персонажа.

По статистике, японский читатель за какие-то двадцать минут осиливает толстый манга-журнал объемом в 320 страниц. Всего 3,75 секунды на страницу! Из этого видно, что манга это своего рода "рассказ", в котором кадры и страницы не более чем "слова". Просто, в сравнении с обычным языком, манга имеет иную грамматику. По словам японцев, чтение манга напоминает чтение по-японски. И это верно. Картинки манга действительно сродни иероглифике. Иероглиф - тоже "картинка", или, выражаясь точнее, иероглиф - это наделенный смыслом письменный знак, где слова и события выражаются графически. {1}

Символический язык манга включает в себя различные виды символов, которые можно грубо разделить на конкретные и абстрактные. Конкретные чаще связаны с обыденными представлениями и привычками японцев и не всегда могут быть понятны для неподготовленного читателя.

Например, символ гнева - стилизованная крестовидная морщина на лбу. Этот символ перекочевал из манга и на телевидение: в комических телешоу и даже в информационных программах он дорисовывается на лбу у живых людей. Иногда он обозначает гневную интонацию и размещается в начале субтитров.

Потоки "носовой воды" или крови из носу - традиционное для японцев обозначение похоти. Чем обильнее - тем, разумеется, сильнее. Обморок - символ крайнего удивления. Большие круглые глаза, как правило, указывают на молодость персонажа. {9}

Используется и вариативность написания слов, характерная для японского языка. Она особенно важна для определения характера персонажа: "Характер может восприниматься несколько по-разному, если одно и то же самоназвание (или самоназывание) написано хираганой, катаканой, иероглификой. Например, "боку", написанное иероглифом, подспудно символизирует ум, то же самое хираганой сказано "мальчиком из хорошей семьи", катакана рождает образ вездесущего озорника-одноклассника. Так что, буква значит многое". {4} Но есть и абстрактные символы, форма которых может варьироваться, а смысл множественен и понятен всем. Например, величина букв реплики может означать крик, специфические виды шрифта ассоциируется с определенной интонацией. Очертания взрыва вокруг головы обозначают догадку, черный фон - печаль и одиночество, но если добавляется белый нимб, то реплике персонажа придается сакраментальное звучание.

Автор:Фёдор Деркач

Ссылка на полную статью:https://www.susi.ru/manga/