Это вам не жалкие букашки, а целые «звезды-ниндзя» — черепашки! Нет, реально, наши сегодняшние герои, колючие черепахи, могли бы стать прекрасным дополнением к оружию для знаменитых супер-героев из комиксов. В конце концов, сюрикены в разгар боя никогда не бывают лишними!

К оружию, братцы!

В природе это живое оружие придется еще поискать, что по ряду причин не так просто. Во-первых, отправляться на поиски далеко: аж в Бирму или соседний Таиланд. Придётся не только лезть высоко в горы, метров на 900, но и шарахаться по местным ручьям, берегам и кустам.

Ну и кто запустил сюрикены в воду, м?

И тут мы плавно подходим к жирному «во-вторых» — активничают эти ребятки, когда основная масса двуногих спит, то бишь ночью. Днём же рептилия действует как истинный ниндзя — прячется от вражин в тени густой травы и кустарников. В-третьих, не так уж и много этих животин на планете осталось — неспящие браконьеры их постоянно вылавливают. В Азии все, что движется, априори либо деликатес, либо лекарство, что не могло не сказаться на численности наших героев.

Ну почешииии пузико!

Увы, острейшие зубцы, обрамляющие панцирь, — отличные штуки, но против гомосапиенсов практически бесполезные. Зато против хищников, опрометчиво решивших полакомиться черепашатинкой, оружие действует безотказно. Один кусь, и пасть порвана, опционально — моргала выколоты.

Молодые, боевые.

К слову, такие прибамбасы есть только у детей и молодежи. Бесшабашные сорванцы активно шарятся по суше в поисках еды и приключений, так что броня, да ещё и прошипованная, приходится как раз кстати. Но с возрастом юношеский пыл остывает, навороты на панцире практически полностью исчезают, а окрас темнеет с кирпично-рыжего до маскировочно-невзрачного. Из боевого сюрикена взрослая колючая черепашка превращается в унылый камушек, подающий признаки жизни лишь ночью.

Просто дети стали старше...

На воле меню колючих черепах крайне разнообразно — они едят всё, что пошлёт им судьба. Водоросли и всевозможные травы животина с удовольствием лопает в прикуску с какой-нибудь беспозвоночной дрянью.

А вот в террариумах наши амигос включают режим «не хочу — не буду». Содержание колючих черепах — дело неблагодарное, так что за это берётся далеко не каждый.

Процесс по производству живых сюрикенчиков запускается в сезон дождей. Взрослые колючие черепахи вспоминают, что есть еще в жизни радости, помимо водных процедур и лопанья вкусняшек. Вычурных ритуалов ухаживания у них нет. Свидания проходят по принципу: «пришел, увидел, спарился», после чего рептилии расползаются по своим делам.

Ползёт искать свою любовь.

Через положенное время самка откладывает парочку яиц на суше. Если мамке будет не лень, то предварительно она выроет для них небольшую ямку. На этом ее материнский дозор всё. Вскоре из яиц появятся черепашата с бритвенно-острыми шипами на панцирях. На все про все — от встречи родителей до вылупления мелких — уходит 100 дней. И, если дитачки не попадут в суп, проживут они долго и по-черепашьи счастливо аж два десятка лет.

источник

Изъято из https://vk.com/olpoetov

Перевод статьи «Нарушая правила» аниматора Тима Раддера, сейчас работающего над новым «Космическим джемом» и «На связи». Данный текст вышел после премьеры третьей части «Монстров на каникулах», в создании которой Раддер также принимал участие.

Оригинал:

Когда я только изучал анимацию, 12 принципов, определенные аниматорами Диснея, были для меня золотым стандартом. Я часто видел, как студенты и менторы обращались к правилам из книги «Иллюзия жизни», так будто они были чем-то очевидным, казалось, если анимация идет вразрез с тем, что написано в этой книге, то с ней что-то не так.

Да, то, что написано в «Иллюзии жизни», безусловно, является основой анимации, однако все это написано с точки зрения одного стиля. Соблюдение этих правил — не путь к сильной анимации, но путь к созданию сильной анимации в стиле Диснея.

«Монстры на каникулах» — анимационная работа, которая все еще основана на 12 принципах, но уделяет гораздо больше внимания стилизации, чем нынешние проекты Диснея. На примере трейлера я покажу вам, как принципы, установленные девяткой стариков Диснея, или общие правила, на которых строится обучение в школах анимации, нарушаются для создания иного стиля.

Никакой симметрии (no twinning)

«Twinning» (в англ.) — идея о симметричности поз, когда стороны полностью зеркальны. Во время учебы я постоянно слышал, что к твиннингу относятся как ко злу, которого следует избегать. Да, знаю, есть доля правды в том, что симметричность разрушает иллюзию органичного движения и чувствуется слишком роботизировано, но все же, мне кажется, этому уделяется чересчур много внимания. Посмотрите на эти замечательные позы, зеркальные, для лучшей визуальной выразительности.

Соблюдайте правила анатомии

Делая сквош и стрейч головы по основному правилу, необходимо поддерживать строение черепа, и поскольку это твердая кость, то сжатие и растяжение происходит посредством движений челюсти. Это правило аниматоры Sony часто нарушают на промежуточных кадрах.

Здесь аниматор перешел от правильной анатомии носа к сломанной форме, что добавляет юмора позе. Нос справа расположен практически в профиль на лице, обращенном к камере прямо.

В этих позах так много сломанной анатомии. Очевидна разница в длине шей, но посмотрите, какие короткие у Драка бедра (предполагаю, чтобы избежать расстояния между голенью и табуреткой) и насколько длиннее его плечи относительно предплечий. Нарушение правил анатомии снова передает юмор в сцене.

Мне нравится, насколько выразительна эта поза руки, чудная смесь прямых и кривых. Повторите ее своей рукой и посмотрите, насколько тут все сломано.

Сохраняйте веса

В классическом цикле ходьбы поза «вверх» перед позой контакта является самой высокой точкой ходьбы, а поза «вниз» сразу после того, как ведущая нога выпрямляется, является самой низкой точкой. Посмотрите на бедра Драка, в его походке нет этих колебаний, из-за чего он чувствуется невесомым. Не уверен, то ли это сделано исключительно из желания упростить и стилизовать, то ли чтобы придать Дракуле (персонажу, который может парить в воздухе) некое ощущение плавности в походке.

Мне нравится, как Фрэнк теряет равновесие, и его поза и линия действия явно подразумевают падение, но (насколько помню) он нарушает законы физики и остается на поезде.

Движения по аркам

Мне очень нравится, как аниматор в этом кадре управляет арками на руке. Движение запястья линейно и неестественно, оно не изгибается по арке, но сама форма руки и пальцев создает едва уловимую арку. И обратите внимание как сквош и стретч головы Эрики, полностью игнорируют правило о поддержании объема.

Делайте персонажей живыми/подвижными

Ранее CG-аниматоры говорили о «мертвых пикселях», в моментах, когда персонажи остаются неподвижными. Они утверждали, что 2D-стиль не может быть перенесен в 3D, что персонажи должны оставаться живыми и в те моменты, когда они ничего не делают. Наиболее распространенным способом сделать это стало дыхание и минимальные движения конечностей или смещение веса. «Монстры на каникулах» начисто игнорирует это правило, понаблюдайте за любым фоновым персонажем, и вы увидите, что они неподвижны. Главные герои также могут оставаться неподвижными и удерживать некую определенную позу.

Также обратите внимание на то, как движение может затрагивать лишь одну часть тела. Тело Драка полностью неподвижно, за исключением головы.

Плавность в позах входа и выхода

Идея плавности может быть проигнорирована, чтобы подчеркнуть внезапность движения объекта. Самолет здесь буквально падает с одного фрейма в другой, нарушая правила гравитации.

Используйте видео-референсы

На протяжении всего фильма мы не использовали никаких видео-референсов, для всех моментов, на которые я обратил внимание выше, они бы не подошли. Идея состояла в том, чтобы сделать акцент на стилизованных формах и движениях, не ограничиваясь правилами физики. Когда мы говорим об обучении анимации, я понимаю, что использование референсов важно для понимания тайминга, механики тела, арок и прочего. Однако такой подход ведет к более утонченному стилю анимации, чем мультяшный стиль «Монстров на каникулах».

Надеюсь, все это показывает, как некоторые правила можно нарушать, что позволит переосмыслить классические 12 принципов анимации. В то же время я уверен в том, что вы должны знать правила, чтобы их нарушать, и настоятельно советую придерживаться их при изучении основ. Но для того, чтобы работать в разных стилях анимации, вам в конечном счете нужно будет знать, когда и как нарушать правила.

Перевод – Анастасия Калинина

Редактор: Дмитрий Шрамко

Источник

И УФСИН ничего не знал 😉