Эта фраза Шостаковича как нельзя лучше описывает эту короткую пьесу - "Футбол" из музыки к спектаклю "Русская река" (изначально оркестровая музыка, в переложении для фортепиано :)
Женщина смеется игриво и кокетливо, а мужчина раскатисто.
Так Николо Паганини в своем 13 каприсе (си-бемоль мажор) с помощью скрипки демонстрирует различные оттенки человеческого смеха:
Когда посмеялся на бис.
7 июля 1860 года в Богемии родился Густав Малер. В четыре года он уже наигрывал знакомые мелодии на губной гармонике, а в шесть начал осваивать фортепиано. Любые науки, кроме музыки, давались ему с трудом. Уже в юности исполнителя в нем начал вытеснять композитор.
Сочинять Густаву Малеру приходилось в свободное от основной работы время. Необходимость прокормить семью заставляла его работать в театрах, служить хормейстером и руководить оркестрами. Благодаря его реформам «новую жизнь» обрели: опера Будапешта, городской театр Гамбурга и Государственная Венская опера, где маэстро стал настоящей звездой.
При жизни музыка Густава Малера была не слишком понятна современникам, великим композитором его признали уже после его смерти.
Предлагаю вашему вниманию фортепьянный квартет Малера, который он написал в возрасте 16 лет. Всемирную известность этой музыке принес фильм "Остров проклятых" Мартина Скорсезе с Леонардо Ди Каприо в главных ролях.
Впервые классическая музыка в исполнении камерного состава Сибирского юношеского оркестра прозвучала в символическом месте – на Красноярской ГЭС в исторический период открытых затворов.
США – мастер по поглощению и переработке чужих национальных культур.
Оно и понятно: страна молодая, времени для того, чтобы вырастить свои традиции, у неё не было. Но много денег и поток эмиграции артистической элиты из Европы после мировых войн и революций сделали свое дело. Америка смогла таким образом накопить богатый культурный капитал.
В частности, американцы преуспели в производстве качественных эстрадных шлягеров на основе лучших мелодий из европейской и русской классической музыки.
Имеются в виду те случаи, когда из популярного классического произведения берётся мелодия, на неё накладываются слова и в итоге в массовый оборот выпускается новая песня.
Обычно автор аранжировки в таких случаях указывался как композитор, а имя того классика, который, собственно, эту мелодию и сочинил, чаще всего не упоминается. Типа и так все знают, что это классика!
Для примера – три американских эстрадных шлягера, созданных на основе мелодий Сергея Рахманинова, а точнее, на темах из его Второго, так любимого в Америке, фортепианного концерта.
Здесь вы сможете послушать песни-шлягеры, сам оригинал и собственноручно сравнить их.
1. ”I Think Of You” (“Я думаю о тебе”) 1941
Авторами этой песни значатся Дон Маркотте (музыка) и Джек Эллиот (текст). Но по сути это слегка обработанная тема из первой части Второго концерта Рахманинова. Оригинал можно послушать на последнем видео с 3:00
В результате переработки рахманиновская тема превратилась в типично американскую шикарно оркестрованную мелодию:
Её спел 26-летний Фрэнк Синатра на самой заре своей карьеры в 1941 году. Знал ли об этом заимствовании Рахманинов, и если знал, то как на это реагировал – неизвестно.
2. “Full Moon and Empty Arms” (“Полная луна и пустые объятья”) 1945
Тему третьей части того же Второго концерта Рахманинова взяли для своей песни Бадди Кей и Тед Моссман.
Песня имела фантастический успех и к настоящему времени стала уже легендарной. Её перепели многие звёзды американской эстрады, она существует во множестве инструментальных версий (симфонических и джазовых).
Всё это, конечно, благодаря гениальной мелодии Сергея Васильевича Рахманинова, которую можно слышать на последнем видео с 23:50. Но деньги на ней заработали Бадди Кей и Тед Моссман.
Ну и конечно, успех этой песни пошёл в карьерный зачёт тому же Фрэнку Синатре – ее первому исполнителю:
3. И наконец, вишенка на торте, что у всех на слуху - “Аll by myself” (“Сам по себе”) 1975 - одна из самых пронзительных песен современности.
Эту песню написал большой любитель Рахманинова, американский певец, клавишник и композитор Эрик Кармен. У сегодняшних слушателей эта композиция чаще ассоциируется с голосом Селин Дион.
А тогда, в 1976 году, эта песня вышла миллионным тиражом и ей был присвоен статус золотого диска.
“Аll by myself“ сконструирована на основе мелодии второй части того же самого многострадального и залюбленного американцами Второго фортепианного концерта Рахманинова (не один в один, но все же весьма узнаваема). Послушать оригинал можно на последнем видео с 20:05.
Правда, наследники Рахманинова на этот раз выставили претензии Кармену, и в итоге ему пришлось таки делиться с ними авторскими отчислениями.
“Аll by myself ” в исполнении Эрика Кармена:
Ниже тот самый оригинал - Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. Пусть вас не смущает вид пианиста, он слепой, японец Нобуюки Цудзии:
Балет “Гаянэ” можно назвать самым известным произведением Арама Хачатуряна, точнее, пятый его танец - тот самый, который известен, как “Танец с саблями”.
Все знают эту мелодию:
Мистер Бин в роли дирижера отлично отработал! (На самом деле за дирижерским пультом 18-летний Мигран Агаджанян)
Интересно, что изначально в балете было всего четыре танца, и приказ добавить пятый был спущен “сверху”. Сам композитор был этим оооочень недоволен, но ему пришлось подчиниться. Тогда он ещё не знал, что “Танец с саблями” станет одним из самых известных балетных произведений в мире.
А потом началась лавинообразная мировая популярность этой музыки уже отдельно от балета в качестве концертной пьесы, и Хачатурян стал “Тем, кто написал “Танец с саблями”.
Хачатурян был этому совсем не рад, точно так же, как и другие авторы мега-хитов: “Тот, кто написал “Лунную сонату”, “Тот, кто написал Болеро” и “Тот, кто написал ТУ САМУЮ прелюдию”(имеется в виду рахманиновская Прелюлия до-диез минор).
Так же, как и Бетховена, Равеля и Рахманинова, Хачатуряна ужасно раздражал шумный успех этого Танца.
“Честное слово, если бы я знал, что он получит такую популярность и начнёт расталкивать локтями другие мои сочинения, я бы никогда его не написал!”, – говорил он.
Что еще можно послушать у этого красочного композитора?
"Лезгинка" из того же балета “Гаяне”:
Это не просто лезгинка, а ух!-лезгинка, по которой можно проверить уровень оркестра и дирижёра. Второй “Полёт шмеля”, но только во много раз горячее!
Всем известный вальс из музыки к драме Лермонтова “Маскарад”:
Премьера “Маскарада”, на которой впервые прозвучал этот вальс, состоялась 21 июня 1941 года. В эту ночь началась война, а через месяц здание театра было разрушено авиационной бомбой.
Как говорил о себе сам Хачатурян, ”я скорее печальный человек, чем весёлый”. Но музыка его – это вечный праздник жизни. О чём бы он не писал, всё у него получалось феерично, ярко, щедро и жизнеутверждающе. Поэтому он был так любим всеми. Нашему прагматичному миру не хватает этой свободной роскоши красок и эмоций.
В 2019 году Парижская опера поставила довольно редкую оперу - "Галантные Индии" Жана Филиппа Рамо. Она имела большой успех и была признана лучшей постановкой сезона.
Но самое сильное впечатление на публику произвела последняя её часть, когда на сцену вышла команда из 29 хип-хоперов и устроила баттл под музыку "Танца дикарей" Рамо (ролик в самом конце).
Но хип-хоперские пляски под старинную музыку были придуманы не ради хайпа. Чтобы понять идею, нужно кое-что объяснить.
Что же такое "Танец дикарей"?
Это один из хитов французской барочной музыки. Написал его Жан Филипп Рамо, современник Баха.
"Танец дикарей" существует в двух авторских вариантах: в виде пьесы для клавесина и как часть оперы-балета "Галантные Индии".
Вот так он звучит в первоначальной версии в исполнении хоть и необутого, но очень известного французского клавесиниста Жана Рондо:
А вот так эти "Дикари" выглядят в оркестровом варианте. Ролик очень забавный благодаря комическому таланту колоритной дамы из оркестра, играющей на тамбурине:
Еще вопрос - какие дикари?
Имеются в виду американские индейцы. Как известно, французы ещё с 16 века начали колонизацию Северной Америки и увидели там много удивительного. Прежде всего, людей, не затронутых цивилизацией.
И последний вопрос: какие "Индии" и почему они "галантные"?
"Индиями" во Франции называли все неевропейские страны, в глазах французов они были окружены ореолом экзотики.
А галантные потому, что дикари в сюжете этой оперы проявляют чудеса благородства в амурных ситуациях.
В первой части турецкий паша отпускает свою наложницу со своим возлюбленным, во второй - юная перуанка хранит верность любимому конкистадору даже под угрозой землетрясения, в третьей показана верная любовь в персидском гареме.
А в четвертой дело происходит в американских прериях. Там стойкая дочь вождя индейского племени выдерживает натиск сразу двух влюблённых в неё европейцев и остаётся со своим любимым - вождём соседнего индейского племени.
Мораль всех этих историй примерно такая:
турки/инки/персы/индейцы - тоже люди.
Для эпохи Просвещения, принимавшей рабство как норму, это было очень важное достижение. Но сейчас, в наше время оголтелой толерантности, да ещё в Париже, где французы уже мало похожи сами на себя, такой оперный месседж как-то не очень свеж, мягко говоря.
Поэтому в Париже переориентировали смыслы этой оперы на ситуацию с европейскими мигрантами. Режиссёр-постановщик оперы Клеман Когиторе высказался по этому поводу примерно в так: "Индии теперь не за дальними морями, а через квартал от вас".
И ему пришло в голову ввести в оперу танцы новых американских "дикарей" - смесь стилей хип-хопа - крамп, поппинг, электро, вог.
Несколько танцевальных команд собрались для этой постановки. Руководила ими Бинту Дембеле - мэтр французского хип-хопа. И получилась такая ядерная смесь Рамо и хип-хопа:
Никогда не догадаетесь, о чём поют здесь солисты и хор: они прославляют мирные леса и мирные сердца, в которых нет места разрушительным желаниям... Но сила и агрессия этих танцев выворачивает наизнанку все смыслы оперы про добрых и чистых сердцем туземцев.
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Просто шедевр. Пробирает до мурашекПольская группа Perły i Łotry творит чудеса со своим, а капелла. Чтоб по подпевать нажми сюда
______________________________________________________________________________________________________
Но и наши умельцы могут так же, вашему вниманию кавер. Спет просто идеально. По крайней мере, моему(ей) внутреннему(ей) демону(це) это нравится.
Уважаемый Алексей Василевский, если вы это читаете, добавить данный саунд в Spotify пожалуйста! ^_^
