justsm0keandfly
Награды:
78К рейтинг
157 подписчиков
6 подписок
104 поста
40 в горячем
Почему музыку больше не записывают так, как раньше?
Когда старые меломаны жалуются на песни, номинированные на «Грэмми» в этом году, тому есть причина.
Настало время ежегодной премии «Грэмми», и как всегда воскресная церемония подчеркнет разницу поколений: «Музыка, которую пишут сейчас, совсем не та, что была раньше» — ворчат бэби-бумеры и представители поколения Х.
И они правы. В большинстве своем, современная музыка фундаментально отличается от той, что записывалась в ностальгические 70–80-е.В прошлом году индустрия отметила важную веху в продажах. Американская ассоциация звукозаписывающих компаний подтвердила, что «Their Greatest Hits (1971–1975)» группы Eagles оказался самым продаваемым альбомом в США за все время, с объемом продаж в 38 млн. Нужно отметить, что учитывались пластинки, CD и онлайн-покупки. Так что пуристам придется закрыть глаза на тот факт, что величайшим альбомом оказался не LP.Альбом, выпущенный почти 43 года назад, первым получил статус платинового (объем продаж в 1 млн) — напоминание о том, что некогда песни ценили настолько, что миллионы людей продолжали покупать их в переизданиях. Это также было воспринято, как тихая победа теми, кто считает, что музыка сегодня слишком громкая
Сцена из «Войны громкости»
Сжатие динамического диапазона поп-музыки использовалось в студиях звукозаписи десятилетиями. Более агрессивное использование компрессии в последние годы иллюстрируется этими двумя образцами. В «This Is America» пиковые уровни срезаны, а средняя громкость колеблется менее, чем в «What's Going On». Расстояние между пиками (красные точки) и средним уровнем (зеленый график) показывает, насколько диапазон песни был сжат, и составляет на шесть децибел больше в песне Марвина Гея, чем в песне Childish Gambino.
Графики иллюстрируют пиковую и среднеквадратичную громкость каждой песни каждые полсекунды в течение 20-секундной выборки.
Под «слишком громкая» я не имею в виду музыку Eagles, которую врубили на всю катушку. Я говорю о громкости как об уровне интенсивности звука в пределах конкретной записи. Наши уши воспринимают громкость в окружающей среде, рефлекторно отмечая динамический диапазон — разницу между самыми тихими и самыми громкими звуками. В данном случае среда — это сама запись, а не комната, в которой вы ее воспроизводите.
Громкий рекламный ролик может заставить нас уменьшить громкость, но его звуковой пик/максимальный уровень звука не выше чем в обычной программе, которую он прерывает. Просто реклама намного чаще прибегает к максимально дозволенным по громкости звукам. Радиостанция с классической музыкой может вещать сигнал по мощности не уступающий хип-хоп каналу, просто она при этом прибегает к максимальным звуковым пикам раз в несколько минут, в то время как хип-хоп радио — несколько раз в секунду.
Триумф громкости
Эти 30-секундные сэмплы 15 популярных песен, отсортированы по годам выпуска, иллюстрируют тенденцию к более агрессивному мастерингу. Многие современные песни имеют клиппинг на пиках сигнала и имеют более высокую громкость по сравнению со старыми треками.
Графики показывают пиковую и среднеквадратичную громкость каждой песни каждые полсекунды в течение тридцати секунд сэмпла, начиная с одной минуты до начала песни. Некоторые треки могли быть ремастированы после их оригинального релиза.
Громкой записью в этом случае оказывается та, чей динамический диапазон ограничен, (т.е. сокращено соотношение между самым громким и самым тихим звуком). На протяжении многих десятилетий музыканты и звукоинженеры прибегали к сжатию динамического диапазона, чтобы добиться более насыщенного звучания. Компрессия усиливает более тихие звуки и убавляет громкие, создавая более узкий диапазон. Исторически сложилось так, что к сжатию обычно прибегали на стадии мастеринга — подготовки записей к коммерческому релизу.
В доцифровую эпоху за этот процесс отвечал инженер мастеринга. В случае с цифровой записью всего несколько кликов мышкой могут резко сжать динамический диапазон. В результате музыка делается более агрессивной на слух, совсем как в телерекламе.В 90-е годы, когда цифровые технологии были внедрены в процесс звукозаписи, некоторые инженеры прибегали к сжатию, соревнуясь за самое громкое звучание. Это явление, получившее в индустрии название «loudness war», было вызвано взаимосвязью эстетических и экономических запросов. Более громкая запись привлекает внимание и всегда, или по крайней мере поначалу, будет восприниматься, как более качественная по сравнению с менее сжатым альбомом. И потому музыканты не хотели, чтобы их продукт казался слабеньким в сравнении с другими. Максимальную громкость считали обязательным условием коммерческого успеха.
Графики показывают пиковую и среднеквадратичную громкость каждой песни каждые полсекунды в течение тридцати секунд сэмпла, начиная с одной минуты до начала песни. Некоторые треки могли быть ремастированы после их оригинального релиза.
Борьба разгорелась настолько, что некоторые инженеры-звуковики пошли еще дальше. Они не только сжимали динамический диапазон настолько, насколько это только возможно, но также и загоняли самые громкие участки фонограммы за границы максимального пика в данном формате. В такие моменты в звуковой волне происходит искажение ее формы — клиппинг.
Этот эффект иногда применяют намеренно ради определенных художественных задач — он даже может поспособствовать некоторому любопытному диссонансу, который только пойдет на пользу музыке. Но в 90-х клиппинг стал лишь еще одним оружием в погоне за громкостью, которая была ориентирована коммерческую привлекательность, а не на художественные задачи.К концу десятилетия инженеры, державшиеся в стороне от этой борьбы, теряли клиентов. Инженеры звукозаписи и рекорд-продюсеры часто обнаруживали, что их тщательно обработанные записи были забракованы на стадии мастеринга. Со временем, когда слушатели все чаще стали слушать музыку через наушники и дешевые компьютерные колонки, многие инженеры и продюсеры обнаружили, что работают впустую в поисках богатого звукового разнообразия, присущего прошлому.
Графики показывают пиковую и среднеквадратичную громкость каждой песни каждые полсекунды в течение тридцати секунд сэмпла, начиная с одной минуты до начала песни. Некоторые треки могли быть ремастированы после их оригинального релиза.
В то время как многие перегруженные по громкости записи, похоже, извлекают выгоду из этой азартной игры на компрессию. Альбом 1992 года «The Chronic» рэпера Dr. Dre и второй студийный альбом британцев Oasis «(What’s the Story) Morning Glory?» — это наиболее часто упоминаемые громкие записи, снискавшие коммерческий успех. Всем известны и другие крупные релизы: «Californication» (1999) Red Hot Chili Peppers, «Vapor Trails» (2002) Rush и «Death Magnetic» (2008) Metallica, пережатые настолько, что в свое время вызвали жалобы фанатов.
У всех этих манипуляций с громкостью был потенциальный недостаток. Многие профессионалы утверждают, что чрезмерная громкость вызывает слуховую усталость. Мы можем не замечать этого сознательно, утверждают они, но это снижает вероятность того, что мы будем слушать музыку в течение длительного времени. Хотя это трудно доказать, но нельзя отрицать, что уменьшение динамического диапазона ограничило звуковую палитру записей. Когда в 80-х годах впервые были выпущены компакт-диски, одним из их преимуществ была способность охватить больший динамический диапазон, чем в виниловых пластинках, однако сегодняшние популярные записи имеют меньший динамический диапазон, чем записи, сделанные в аналоговую эпоху.
Номинанты Грэмми Record of the Year 2019 года
30-секундные сэмплы этих восьми песен показывают, что тенденция сильной компрессии все еще сильна. Треки сортируются по расстоянию между их пиками и средней громкостью.
Графики показывают пиковую и среднеквадратичную громкость каждой песни каждые полсекунды в течение 30 секунд сэмпла, начиная с одной минуты от начала песни.
Несколько лет назад Крис Джонсон, разработчик звукового программного обеспечения, проверил теорию, поддерживаемую некоторыми активистами, выступающими против громкости, о том, что охватившая индустрию гиперкомпрессия частично виновата в сокращении карьеры артиста.
Исходя из списка самых продаваемых записей за все время, он реорганизовал их в порядке «коммерческой важности», присвоив каждому балл, полученный путем умножения количества платиновых сертификатов в альбоме (сколько миллионов продано) на количество лет, в течение которых он находился на рынке. Это записи, которые были не просто популярны, они также продолжали успешно продаваться на протяжении многих лет. Затем он использовал программное обеспечение чтобы проанализировать «звуковой характер» каждого альбома. Джонсону удалось обнаружить, что у них была общая черта: эти альбомы, вне зависимости от жанра, имели высокий динамический диапазон. В наиболее важных с коммерческой точки зрения альбомах было много «высококонтрастных» моментов, когда «резко сменяющиеся инструменты», как короткие вспышки энергии, выделялись из «фонового пространства, где размещены инструменты». Это было особенно заметно по вокалу и ударным (одно из наиболее интригующих сходств — между «Thriller» Майкла Джексона и альбомом «The Wall» Pink Floyd).
Графики показывают пиковую и среднеквадратичную громкость каждой песни каждые полсекунды в течение 30 секунд сэмпла, начиная с одной минуты от начала песни.
Громкость играет свою роль, но большинству из нас нравится, когда в музыке есть время для передышки, так что наши барабанные перепонки могут восторгаться маленькими звуковыми вспышками. В плотной, сжатой записи музыка может быстро выдохнуться.
Возглавляет список мистера Джонсона, как раз опережая четвертый альбом Led Zeppelin, альбом «Their Greatest Hits (1971-1975)» Eagles. «Это прекрасная новость, но не неожиданная, — отметил Джонсон, — обнаружить, что самый успешный альбом за всю историю содержит в себе одни из самых поразительных динамических контрастов, известных поп-музыке».
Война громкости никогда по-настоящему не заканчивалась, но она эволюционировала. Сегодня сетевые сервисы, наподобие Spotify, нормализуют музыку таким образом, что нам не нужно менять свои настройки громкости. По идее, это должно отбить желание звукачей злоупотреблять сжатием. Но, по словам Боба Людвига, одного из выдающихся инженеров звукозаписывающей отрасли (обладателя Грэмми за лучшее микширование для Alabama Shakes, Beck и Daft Punk), это не остановит остальных.
«This Is America» Childish Gambino была номинирована на премию Grammy Record of the Year в этом году
«Война громкости сегодня сильнее, чем когда-либо, — сказал он мне недавно. — Это очень обескураживающая ситуация». Если мы рассматриваем нынешних номинантов Грэмми в категории «Запись года» в качестве репрезентативной группы современных музыкантов, то становится ясно, что активное использование сжатия все еще является нормой.
Но, как и в любой эпохе, по отношению к музыке есть определенные ожидания. Песня «Shallow», исполняемая Леди Гагой и Брэдли Купером, демонстрирует более широкий динамический диапазон, чем ее конкуренты, и является отсылкой к другой эпохе — не только по тематике и стилистике, но и по стоимости продакшена.Кажется, что время от времени они все же делают музыку, как раньше.
Показать полностью
7
Новая волна: аудиофилия понемногу молодеет
Считается, что аудиофилы — народ непременно поживший: чаще всего это мужчины в возрасте если не хорошо, то хоть немного «за», скопившие за это время некоторую сумму и добившиеся от жизни стабильного дохода, который необходимо на что-то тратить. Однако, к примеру, вся наша редакция на весенней выставке Hi-Fi & High End Show 2018 отметила небывалое число молодых любителей хорошей музыки, причем зависали они не у наушников, подбирая себе бубнелку под смартфон, а в комнатах с серьезными системами, да и девушек в этом году было побольше. Так что, кажется, аудиофилия понемногу молодеет.
Причин этому может быть несколько — и то, что сейчас системы, звучащие прилично, не требуют многомиллионных вложений, и то, что многие технологичные профессии, где занято современное поколение, достаточно неплохо оплачиваются. Я упираюсь в денежный вопрос из-за того, что он банален: любить качественное звучание можно в любом возрасте, но есть объективные и приземленные факторы, которые не позволяют до него добраться на некоторых этапах жизни.
Недавно мы с коллегами устроили разминку для мозга и вспоминали, какие есть аудиобренды в Швеции. Думали долго, перебирали десятки скандинавских имен, но помимо Primare и каких-то экзотических колонок вспомнить никого не смогли. Из этих десятков брендов, что мы перебирали, практически все были старше меня как минимум раза в полтора — а я дитя девяностых. Как шутят зарубежные коллеги, аудиофилия — это индустрия, в которой белые мужики среднего возраста делают деньги на белых мужиках среднего возраста, и они не так уж далеки от истины. В семидесятых-восьмидесятых самые разные компании вбухивали миллионы в разработку Тех Самых Схем, которые помогали получить Тот Самый Звук — у каждого свой, собственный, фирменный. И этот фирменный звук тиражируется спустя десятки лет среди тех, кто застал его становление и появление.
«...Что вы, сэр! Звук этой акустики, Extel MK8, здоровый, изысканный, ошеломительный, восхитительный и прекрасный. А Airex 3 звучит превосходно, потрясающе, волшебно, грандиозно и безупречно»
Российских аудиофилов, насколько я понимаю, в большинстве случаев породили кружки радиолюбителей и мельком услышанная у кого-то в гостях классика британского или американского рока, потом это выросло в маниакальное собирательство пластинок, кассет и дисков, а затем и техники для их воспроизведения. У современного поколения история немного другая: я вам скажу, что нынешние инженеры-физики даже паять умеют только в том случае, если их заставит жизнь в виде поломанной плиты или порванного провода наушников, что случается далеко не со всеми. Да и музыка сейчас, что называется, находится на кончиках пальцев — достаточно вбить интересующий жанр в поиск YouTube, и сервис выдаст длиннющий плейлист, в котором останется только отмечать и копировать названия понравившихся треков в другой сервис, где можно добыть уже аудиоверсии. Не надо рыться в лотках на «Горбушке» и в сырых подвалах, достаточно просто вовремя оплатить домашний безлимитный интернет — и вся музыка мира будет рядом.
И знай: твоя система никогда не звучала, как живой оркестр — я тебе врала!
Эти поколения с таким разным подходом к потреблению музыки мало где пересекаются. Но даже редакция Stereo.ru, в общем-то, придерживается очень широких взглядов и, как и некоторые другие медиа-платформы, позволяет приверженцам самого разного звука пересечься, обменяться мнениями и попросту показать, как выглядит другой, непривычный иной стороне аудиомир. Наша аудитория в целом кажется мне дружелюбной и опытной, периодически, конечно, способной на излишне горячие дискуссии, но в первую очередь любящей хорошо звучащую, интересную, разнообразную музыку и стремящейся сделать так, чтобы эта музыка звучала еще лучше. И тем, кто только начинает поиски своего звука, важно иметь место, где такое явление, как аудиофилия, будет описано понятным языком и с самых разных точек зрения — как редакции, так и читателей.
Нынешний образ
В 2018 году президент SVS Гэри Якобиан спросил, кто же такой современный аудиофил, у представителей самых разных изданий аудиотематики. Во многом авторы сошлись во мнении, что аудиофил — это тот, кто ценит звук достаточно сильно для того, чтобы заботиться о его качестве. Тот, кто любит музыку так сильно, что хочет слышать ее в самой чистой форме. Тот, кто готов относиться к звуку серьезно.
Многие из ответивших отметили, что сейчас увлекаться качественным звуком удобно — раньше добыть SACD было непросто, а теперь к вашим услугам официальный мастер во FLAC в 24/96 всего за полсотни баксов, если не меньше. Некоторые добавили, что совсем не обязательно тратить на это увлечение тысячи и десятки тысяч долларов: можно быть аудиофилом и с коробочным домашним кинотеатром, но главное — готовность инвестировать в качество. Как сказал сам Якобиан: «Современная аудиофилия — это не гонка за совершенством, а желание получить максимум от каждого возможного прослушивания, имея то, что есть».
Теперь пора вспомнить о виниле. Мы регулярно публикуем списки самых популярных альбомов на пластинках, разную статистику и прочее, и по ним видно, что в основном винил покупают как раз те самые миллениалы в возрасте до 30 лет, а вовсе не взрослые дядечки с пузиками. Да, есть среди современных покупателей новодельного винила те, кто берет пластинки исключительно в качестве элемента декора и потому, что это модно, но есть и немалый процент тех, кто винил использует по назначению — слушает его. И потом из новодела скатывается в дебри Discogs и других барахолок, не учитываемых глобальной статистикой.
«...Давайте предположим, что гость коснулся вашей вертушки без предупреждения — и получил лазерным лучом в запястье. Будет теперь держать руки при себе»
Как-то один человек рассказывал, что к нему после семинара на Hi-Fi & High End Show 2018 подошла девушка с достаточно четкими вопросами по построению первой системы. У нее был обрисован бюджет в сотню тысяч, были предпочтения, были намечены какие-то устройства и в целом было понимание того, что она хотела от винила — звука, а не какого-то модного обладания. И она такая среди молодого поколения далеко не одна.Сам он считает, что техника, которая воспроизводит музыку — это не самоцель, а инструмент, позволяющий достигнуть подходящего звучания, но в подборе этого инструмента есть элементы экспериментального азарта, благодаря чему перебирать и отыскивать сочетания техники становится интересно, как специи на кухне. И в технике часто работают не конкретные компоненты, а как раз их сочетания. Мотивация к поиску хорошего звука у всех разная — спортивный выпендреж перед самим собой или соседом, желание подобрать хорошему дому хороший, подходящий ему звук. Есть энтузиасты, которые любят паять, есть коллекционеры, а есть и попросту те, кто помнит, как обстояли дела со звуком в СССР и сразу же после распада, и из этой памяти тащит либо желание обладать статусной вещью, либо отношение к музыке как к единственной доступной свободе и отдушине.
Зачем лазерному принтеру все эти лампы?
— Хороший вопрос... распечатки становятся теплыми, винтажными, тон у них приятный.
Так же один из участников выставки признавался в том, что большие системы — это, конечно, хорошо, но сейчас и технологии вполне подходящие для того, чтобы впихнуть хороший звук в маленькую коробочку, и обстоятельства в жизни иногда не позволяют использовать крупные системы — и плохого в этом ничего нет.
Да и мобильный звук становится все более и более популярным. Есть, конечно, немалый процент тех, кто остается верен белым наушникам, но многие этот барьер преодолевают и ищут то, что принесет больше радости и удовольствия от музыки. Мой друг пришел в магазин за конкретными наушниками стоимостью в 5 000, а ушел с ушами в четыре раза дороже, потому что во время тестового прослушивания почувствовал, насколько лучше они звучат (или же консультанты оказались уж очень убедительны, а друг — излишне восприимчив, в чем я, правда, сомневаюсь).
«...Ну, конечно, сэр, вы же понимаете, что в вашей гостиной она не будет играть точно так же...»
Я слежу за 28-летней американской визажисткой, и как-то раз она выдала: «Вот, ничего не могу сказать, Beats выглядят клево, но как же отвратно они звучат». А в следующем сообщении показала Bose QuietComfort 35 II и разразилась воплями на тему того, что в наушниках внезапно бывает качественный звук, а многие об этом даже и не знают, слепо следуя трендам и не пытаясь узнать что-то новое. Может, это, конечно, была и реклама, но состояние вещей отражает она неплохо.
Хороший — или даже просто разнообразный звук, хоть и в не самых привычных формах, понемногу добирается до миллениалов.
Не только потреблять, но и созидать
Есть не только потребители девайсов, воспроизводящих музыку, но и те, кто эти девайсы строит. Совсем недавно CNET опубликовал список молодых компаний, основанных людьми не старше 30-40 лет, и компаний замечательных, прогрессивных, увлеченных звуком. Доктор Фан Бьен основал HiFiMan в возрасте 27 лет; сейчас ему 39 и его электростаты и плееры — частые гости на выставках и регулярно оседают в домах любителей хорошего звука. Трио разработчиков из U-Turn, едва перевалив за второй десяток, предложили на Kickstarter проект бюджетной вертушки и снискали себе славу в США, оставаясь единственным производителем доступных проигрывателей в этой стране. Основатель Zu Audio Шон Кейси интересовался звуком еще в восьмидесятых, а сейчас собирает своеобразные и интересные колонки. Винни Росси основал Red Wine Audio в 24 года, а теперь продвигает аудиобренд под собственным именем.
Ватные палочки для ухода за аудиофильскими ушами
Разработчик Audirvana Дамьен Плиссон выпустил первую версию плеера в 2011 году в возрасте 35 лет. Усилители для наушников Woo Audio появились на свет в 2004 году, когда Джеку Ву было 25. Дэниэл Райт основал Modwright в 30 лет. В списке молодых основателей компаний, уже внесших немалый вклад в аудиокультуру, указаны Эрно Вандмеер (Roon Labs), Санкар Тиагсамудрам (Audeze), Винсен Бриен (Totaldac), Джули Глик (Musicians Hearing Solutions), Кристофер Хильдебранд (Fern & Roby), Зак Мербрах (ZMF Headphones) и Иджей Сараменто (Wyred 4 Sound). Все это — представители эдакой «новой аудиофильской волны», которые вместе с компаниями-мастодонтами, существующими не третий и не пятый десяток лет, помогают нам получать удовольствие от музыки.
Никто из этих компаний не позиционирует свои устройства для каких-то конкретных групп населения (если исключить вопрос цены), в них не чувствуется флера снобизма и элитарности, сопровождающего иногда бренды с историей и устоявшимся контингентом покупателей. Компании, можно сказать, только формируют свой облик, а вместе с ним — облик нового поколения в аудиофильской истории.
Аудиофилии — жить!
На одном форуме я встретила ветку, посвященную вымиранию аудиофилов (там реально говорилось «Are Audiophiles A Dying Breed?»). Ветка от 2015 года, в ней было затронуто множество тем — и засилье MP3 и Bluetooth, и отсутствие интереса у детей к музыке, и отсутствие самой по себе «нормальной музыки». Но были высказаны и интересные мысли — например, компьютеры открыли доступ к самым разным жанрам, позволили получить с простенькой звуковухой и неплохими наушниками такое качество звука, за которое в семидесятых пришлось бы выложить не одну тысячу долларов, а портативные и компактные системы сейчас ушли далеко вперед и интересуют людей намного больше громоздкого стерео. Многие сетуют на то, что и их поколение заболело хорошим звуком только тогда, когда обзавелось семьей, детьми, выплатило ипотеку и внезапно обнаружило время на то, чтобы пожить для себя, и финансы для воплощения своих юношеских мечт, и обещают, что у молодежи еще все впереди.
В общем, что я хочу сказать. Раньше трава была несомненно зеленее, но селекция не дремлет — новое поколение травы поспевает, и у него уже есть свои любители и поклонники, да и агрономы попались воодушевленные и с горящими глазами, так что аудиофилия продолжит жить. Видоизменится, уйдет, наверное, в более компактную область, но горстка людей, любящих качественный звук и готовых поднапрячься для того, чтобы его получить, будет всегда.
Источник: stereo.ru
Показать полностью
11
Технология трассировки лучей в реальном времени от Nvidia на примере Battlefield V.
Трассировка лучей – это решение для создания реалистичного освещения, отражений и теней, обеспечивающее более высокий уровень реализма по сравнению с традиционными способами рендеринга. Turing стала первой архитектурой, позволяющей проводить трассировку лучей в реальном времени на GPU.
Когда ты не работаешь на заводе, но тебе нужны органайзеры
В ответ на пост http://pikabu.ru/story/kogda_tyi_rabotaesh_na_zavode_tebe_ne...
Показать полностью
1
Самые громкие обманы на Kickstarter
Eyez
В июле 2011 года на Kickstarter появилось интересное изобретение компании ZionEyez: разработчики показали недорогие солнцезащитные очки Eyez со встроенными камерой и микрофоном. При помощи такого аксессуара пользователи могли бы записывать HD-видео и делать снимки, а затем публиковать их на своей странице в "Фейсбуке". Все файлы должны были храниться на встроенном флеш-накопителе объёмом 8 Гбайт. Очки предусматривали модули Wi-Fi и Bluetooth, чтобы передавать видео на iPhone или Android-устройства. Кроме того, пользователям пообещали поддержку стриминга на "Фейсбуке" или "Ютубе". Однако мечтам 2106 спонсоров так и не суждено было сбыться.
За месяц разработчикам удалось собрать практически в семь раз больше необходимой суммы: компания ZionEyes установила планку в $55 тыс., однако добрые обитатели Сети пожертвовали целых $343 тыс. Причём за одно устройство производители просили всего $199 (около 6 тыс. руб. по курсу того времени). Когда заявленное время выпуска очков пришло, никто из пользователей Kickstarter их, естественно, не увидел — разработчики перенесли дату релиза на неопределённый срок. В апреле 2012 года компания написала, что им понадобятся дополнительные 8—12 недель на разработку и тестирование финального продукта, а затем ещё до 16 недель на производство первой партии. В итоге до сих пор никто так и не увидел долгожданных Eyez.
Zano
В январе 2015 года "самый продвинутый нанодрон в мире" Zano обрёл невероятную популярность на Kickstarter: вместо обозначенных $190 тыс. компании Torquing Group удалось собрать более 3,5 млн долларов от 12 тысяч пожертвовавших на запуск серийного производства. Затем компания запустила сайт, чтобы те, кто не успел заказать дрон на Kickstarter, получили ещё одну возможность приобрести его. Однако, пообещав пользователям невероятный функционал, разработчики представили совершенно "сырой" продукт, а затем и вовсе закрыли проект.
На сайте Kickstarter указывалось, что миниатюрный беспилотник Zano умеет множество вещей: снимать видео в высоком разрешении, распознавать лица пользователей, снимать панорамное видео на 360 градусов. Управлять дроном можно было при помощи специального приложения для iOS или Android.
Первоначально производитель обещал выпустить революционное устройство в июне, через полгода поле сбора средств. Тогда представители компании уверяли, что у них уже всё готово не только к выпуску, но и даже к доставке Zano. Первая маленькая партия дронов "прилетела" к своим покупателям только в сентябре, однако девайсы оказались чуть ли не бракованными: летали всего пару минут от одного заряда, совершенно не слушались оператора и всё время влетали в стены. Качество видео также оставляло желать лучшего.
Вторую партию обещали отправить в феврале 2015 года, однако уже в ноябре Torquing Group объявила себя банкротом и закрыла проект. Как сообщалось в официальных документах, компания потратила все собранные на Kickstarter деньги. К тому же она задолжала крупную сумму кредиторам. Точно неизвестно, правда ли производители прогорели или же сбор денег был крупным обманом изначально. Тем не менее итог один: ни денег, ни революционных дронов покупатели не получили.
The Skarp Laser Razor
Одним из самых скандальных стартапов последних нескольких лет стала первая в мире бритва, работающая на основе лазера. По крайней мере, именно так о ней говорят разработчики.
Проект "взорвал" Kickstarter в сентябре 2015 года. Разработчики из Калифорнии на страницах краудфандингового сервиса рассказали о "революционном устройстве 21 века", которое должно было оставить обыкновенные бритвенные станки на задворках истории.
По словам производителей, экологически безопасная бритва Skarp Laser Razor умеет удалять волосы без боли: при лазерном бритье мужчины должны быть защищены от порезов и раздражения. Кроме того, владельцам такого станка не нужно будет покупать запасные картриджи. Да и работает бритва абсолютно бесшумно, что тоже является несомненным плюсом. Нужно лишь раз в месяц менять батарейку.
Всё это звучит просто идеально, поэтому более 20 тысяч пользователей Kickstarter пожертвовали на проект более $4 млн. Однако многие эксперты относились к стартапу с долей здорового скепсиса. Как выяснилось, не зря. Уже в октябре руководство Kickstarter прикрыло проект, так как разработчики не представили ни одного действующего прототипа устройства, как того требуют правила краудфандингового сервиса. Чуть позже стартаперы всё-таки опубликовали видеозапись с прототипом, однако показанный девайс не впечатлил бы даже ребёнка: бритва срезала всего пять волосинок за две минуты.
К счастью для обманутых пользователей, все их пожертвования вернулись. Однако разработчики "бритвы будущего" не сдались и переехали на Indiegogo всего через семь часов после блокировки на Kickstarter. За месяц им удалось там собрать $507 тыс. (в два с половиной раза больше заявленной суммы). Релиз потребительской версии был назначен на март, но, как можно догадаться, никакой бритвы в продаже нет. И нигде нет. Разработчики до сих пор кормят покупателей обещаниями: они говорят, что первые пять тысяч экземпляров могут выйти в конце 2016 года, но это неточно.
SKULLY AR-1
В августе 2014 года мощно "выстрелили" стартаперы SKULLY Systems, которые собирали деньги на необходимый для мотоциклистов аксессуар SKULLY AR-1. Самый умный в мире мотоциклетный шлем, как называли его сами разработчики, действительно выглядел многообещающе, даже если не брать во внимание весьма стильный дизайн.
Лёгкое умное устройство из аэродинамического поликарбоната оснащено широкоугольной камерой и системой различных сенсоров, благодаря которым GPS-навигация проецировалась на встроенный дисплей. Шлем работает под управлением операционной системы Android, он реагирует на голосовые команды пользователя. В общем, такой прибор мог бы максимально обезопасить даже самого агрессивного мотоциклиста на дороге, однако разработчики просили за него целых $1500. Тем не менее только за первые два дня на сайте Indiegogo разработчикам удалось собрать почти миллион долларов. Всего же люди пожертвовали $2,5 млн — в десять раз больше необходимой для производства суммы.
Спустя почти два года после сбора средств компания объявила о старте массового производства, но за пару месяцев разработчики отправили лишь сотню шлемов, после чего заявили о своём банкротстве. Как оказалось, основатели стартапа тратили пожертвованные деньги на всё, кроме самих шлемов. В иске их бухгалтера отмечается, что разработчики без зазрения совести оплачивали аренду и ремонт личных квартир, обеды в дорогих ресторанах и покупки в магазинах, аренду и покупку спортивных автомобилей. И это далеко не полный список. В итоге обманутые покупатели так и останутся ни с чем.
Ant Simulator и Revolution 60
Не менее удивительно поступили со своими деньгами создатели симулятора муравья Ant Simulator, которые собрали на Kickstarter $4 тыс. и потратили все деньги на… стриптизёрш. Интересно, что об этом рассказал сам разработчик игры Эрик Терешински в своём видеоролике.
Он заявил, что изначально работал над симулятором в одиночку, однако спустя некоторое время решил попросить о помощи своих друзей, с которыми он общался на тот момент около 11 лет. Но товарищи поступили подло, втихаря потратив большую часть капитала на выпивку в ресторанах и стриптизёрш. По словам Терешински, он попал в настоящую западню: бывшие друзья запретили ему доделывать игру самому, пригрозив судом. Поэтому мужчина уволился и решил закрыть проект вовсе.
К слову, бывшие товарищи главного разработчика свою вину не признали. На вопросы журналистов они ответили, что Терешински "несёт полную околесицу". Однако они не отрицали того факта, что ходили по питейным заведениям за счёт компании: всё было в пределах разумного, уверяют бывшие разработчики Ant Simulator.
В итоге Эрик Терешински пообещал связаться со всеми пожертвовавшими деньги пользователями и вернуть им потраченные средства. Однако неизвестно, получил ли кто-нибудь из них хотя бы часть суммы назад.
В июле 2013 года разработчик мобильной игры Revolution 60 Брианна Ву собрала на Kickstarter более $12 тыс. на порт собственного проекта для Mac и ПК, однако она не стала придумывать никаких оправданий, вместо этого девушка просто блокирует в своём "твиттере" всех неугодных пользователей, которые посмели уличить её во лжи. Тем не менее прошло уже около трёх с половиной лет, а десктопной версией игры Revolution 60 так и не пахнет.
Ritiot
Одна из самых странных историй из подборки произошла с разработчиками умных часов Ritiot. Производители врали своим спонсорам буквально всё время, скрывая информацию о своём происхождении.
Сбор средств на девайс Ritiot начался летом 2014 года. Разработчики пообещали пользователям выпустить умные часы, которые умеют проецировать время прямо на запястье носителя. Идея встретила необычайно хороший отклик спонсоров: за месяц люди пожертвовали более $1,4 млн вместо планируемых $50 тыс., то есть разработчики превзошли свои же ожидания в двадцать восемь раз. Поставку готового продукта пообещали начать уже в феврале 2015 года, однако, как можно догадаться, никто своих умных хронометров так и не дождался.
Естественно, спонсоры начали волноваться, ведь производители до сих пор даже не показали рабочий прототип. Кроме того, пользователям не удалось найти никакой информации о разработчиках Ritiot: эти люди как будто появились из ниоткуда. Как выяснилось позднее, стартаперы просто подписались вымышленными именами, потому что не хотели, чтобы люди узнали об их украинском происхождении. Разработчики были уверены, что сведения об их родине могут отпугнуть потенциальных покупателей из-за конфликта с Россией.
Главным дизайнером оказался Андрей Захарчук из Киева. Журналисты из WSJ решили связаться с ним и даже специально слетали на Украину для интервью, но Захарчук просто резко перестал отвечать на все звонки. Встреча так и не состоялась.
The Doom That Came to Atlantic City
Этот проект 2012 года стал настолько громким, что им даже заинтересовались в Федеральной торговой комиссии США (FTC). Такое, к слову, произошло впервые в истории Kickstarter.
Компания Forking Path собирала $35 тыс. на выпуск настольной игры The Doom That Came to Atlantic City. Ожидания разработчиков оправдались: около 1200 спонсоров помогли им долларом, в общей сложности пожертвовав $120 тыс.
Как и в случае с предыдущими мошенниками, разработчики настольной игры несколько месяцев подряд кормили обещаниями "бейкеров", а в июле 2013 года компания решила и вовсе закрыть проект. "Мы вернём деньги", — обещали стартаперы… и не вернули.
Спустя два года после этого на ситуацию обратила внимание Федеральная торговая комиссия: она подала жалобу против разработчика игры Эрика Чевалера. По мнению FTC, мужчина ввёл в заблуждение спонсоров, а заработанную на пожертвованиях сумму потратил на свои нужды.
В итоге Чевалер согласился заплатить штраф $112 тыс., однако позднее это требование сняли, так как у разработчика проекта не было денег на выплату.
Показать полностью
1
8