glitch66

glitch66

Этот человек — искусствовед и критик, специализирующийся на современном искусстве. Он пишет для журнала, где освещает новые имена и творчество современных художников. Его работы отличаются глубоким пониманием художественных тенденций и культурных контекстов, что позволяет ему выявлять и продвигать новые таланты в мире искусства. Его статьи не только информативны, но и вдохновляют читателей открывать для себя новаторские и актуальные направления в искусстве.
На Пикабу
в топе авторов на 637 месте
105 рейтинг 1 подписчик 14 подписок 40 постов 0 в горячем
1

Antonio Lebedef в Рязани: лекция о сюрреализме, стиле и творческой смелости 19 ноября в Рязани стало ярким событием

Antonio Lebedef в Рязани: лекция о сюрреализме, стиле и творческой смелости 19 ноября в Рязани стало ярким событием

Antonio Lebedef в Рязани: лекция о сюрреализме, стиле и творческой смелости

19 ноября в Рязани стало ярким событием в мире современного искусства. На факультете русской филологии и национальной культуры Рязанского государственного университета имени С. А. Есенина состоялась вдохновляющая лекция художника Antonio Lebedef под названием "Познай свою сверхреальность".

Зал был заполнен до отказа: студенты и преподаватели с нетерпением ждали яркого выступления известного мастера. Antonio оправдал ожидания, погрузив аудиторию в мир сюрреализма, арт-проектов, и собственного уникального стиля – глитчсюрреализма.

Путешествие в мир сюрреализма

Лекция началась с истории сюрреализма: Antonio рассказал о манифесте Андре Бретона, который заложил основы этого направления, и объяснил, как искать сюрреалистичные образы в реальной жизни. Он показал работы Фриды Кало, Рене Магритта и Сальвадора Дали, вдохновляя студентов исследовать собственную фантазию и развивать образное мышление.

"Сюрреализм – это не только искусство. Это возможность увидеть необычное в обыденном," – отметил художник.

Арт-проекты, видимые из космоса

После теоретической части Antonio представил свои впечатляющие проекты. Одним из них стал масштабный стрит-арт в Москве – расписанная крыша площадью 300 м² под названием "Натюрморт нашей Действительности", которую, по словам автора, можно разглядеть даже из космоса.

Художник поделился практическими советами о том, как реализовать подобные проекты, что вызвало огромный интерес у студентов.

Творчество, фокус и борьба со страхами

Antonio поднял важную тему информационного шума, подчеркнув, как важно научиться ставить "паузы" и фокусироваться на себе. Он говорил о поиске творческих целей, борьбе со страхами и необходимости обзавестись смелостью для покорения мира искусства.

"Чтобы найти свой стиль, важно много работать, искать, пробовать и не бояться ошибок," – подчеркнул художник, делясь своим опытом.

Глит чарт как путь к самовыражению

Особую часть лекции Antonio посвятил глитч арту – направлению, которое стало его визитной карточкой. Он рассказал о том, как экранные сбои и электрические ошибки вдохновили его на создание нового стиля – глитчсюрреализма.

Уникальный подарок и личный диалог

В финале лекции Antonio разыграл футболку с принтом своей картины "Скажи любви да". Победительницей стала одна из студенток, правильно ответившая на вопрос мини-викторины.

После основной части Antonio продолжил общение с небольшой группой студентов, которые задавали вопросы о творчестве и получали подробные ответы. Художник также сделал фото с каждым из них, оставляя теплые воспоминания о встрече.

19 ноября – день современного искусства в Рязани

Эта лекция стала настоящим подарком для города. Antonio Lebedef не только вдохновил студентов на создание своего стиля, но и показал, что искусство – это смелость, труд и поиск собственного пути.

Рязань на один день превратилась в центр глитчсюрреализма, а его эхо, без сомнения, останется в сердцах участников надолго.

Показать полностью 24

THE TRENDS 2024: где инвестиции в технологии сочетаются с творчеством

13–14 ноября Москва стала эпицентром глобальных инноваций, приняв у себя THE TRENDS 2024, форум, призванный исследовать преобразующие возможности в сфере технологий, инвестиций и творчества. В мероприятии, собравшем более 4650 участников, 143 докладчиков мирового уровня и 42 выставочных стенда, было отмечено пересечение передовых технологий и новых направлений финансового роста.

Для инвесторов, ориентированных на будущее,THE TRENDS стала кладезем информации, демонстрирующей революционные разработки в области блокчейна, искусственного интеллекта, больших данных и развивающейся цифровой экономики.

Технологии как рубеж инвестиций

1. Блокчейн: Новая золотая лихорадка
На форуме был подчеркнут потенциал блокчейна как одного из самых прибыльных инвестиционных секторов. Темы варьировались от прибыльности майнинга до роста децентрализованных экономик и расширения роли блокчейна в бизнес-приложениях.

2. Искусственный интеллект и большие данные: следующие рынки стоимостью в миллиарды долларов
Инвесторам были представлены возможности ИИ, от его интеграции в творческие индустрии до его преобразующего влияния на общество. Обсуждения касались экономической силы данных, а также ограничений и возможностей при внедрении решений на основе ИИ.

3. Интернет-технологии: города завтрашнего дня
Инициатива IT HUB 2030 позволила взглянуть на технологические преобразования в городах, а сессии, посвящённые импортозамещению в сфере ИТ, рассказали о новых проектах, в которые стоит инвестировать.

4. Глобальные рынки и инвестиционные горизонты
Сессии, посвящённые рынкам БРИКС и тенденциям в международной экономической деятельности, открыли новые возможности для технологических бизнес-проектов, идеально соответствующих целям дальновидных инвесторов.

Искусство как инвестиция и источник вдохновения: перформанс Antonio Lebedef

Что действительно отличало THE TRENDS 2024 от других отраслевых форумов, так это бесшовная интеграция технологий с искусством. Известный художник Antonio Lebedef вышел на сцену с мощным интерактивным перформансом, превратившим форум в нечто большее, чем просто центр общения.

Инсталляция Lebedef — огромная стена, на которой участники могли оставлять свои сообщения и подписи, — стала яркой метафорой важности сообщества как в бизнесе, так и в технологиях. Более 2000 участников внесли свой вклад в этот развивающийся шедевр, создав осязаемое воплощение сотрудничества и инноваций.

По словам Antonio Lebedef : / #lebedef

«Эта стена символизирует материальность сообщества и неразрывную связь между инновациями и самовыражением человека. Это напоминание о том, что бизнес и технологии процветают, когда движутся вперёд благодаря общим ценностям и креативности».

Для инвесторов в искусство этот перформанс стал не просто эстетическим опытом — он стал заявлением о растущей ценности интеграции искусства с технологиями для стимулирования действий и укрепления связей.

Почему инвесторам следует обратить Внимание

«Тренды 2024» — это была не просто конференция, а видение будущего, в котором технологии стимулируют экономический рост, а искусство вдохновляет на смелые инновации, ориентированные на сообщество. Инвесторы, принявшие участие в конференции, ушли с практическими стратегиями и свежим взглядом на то, как творчество и технологии вместе могут открыть беспрецедентные возможности.

Для тех, кто готов формировать будущее, THE TRENDS подтвердили важную истину: настоящие инновации возникают там, где человеческое творчество встречается с технологическим потенциалом. А для инвесторов это означает наибольшую прибыль.

Показать полностью 12

ГЛИТЧ //// в Университете имени Косыгина

11 октября в Государственном Университете имени Косыгина  состоялась лекция художника Antonio Lebedef (познай свою сверх реальность), и это событие оставило глубокие впечатления. Antonio рассказал об истории сюрреализма, поделился своим опытом на примере таких проектов, как «Животный инстинкт» и «Натюрморты нашей действительности». С первых минут лекции было ясно, что нас ждёт нечто большее, чем просто рассказ об искусстве.

ГЛИТЧ //// в Университете имени Косыгина

Честно скажу, я часто посещаю лекции и не люблю, когда лекторы превращают свои выступления в саморекламу. Когда вместо обсуждения искусства или опыта начинается навязчивая демонстрация собственного успеха — интерес пропадает. Однако Antonio нашёл идеальный баланс: рассказал о себе ровно столько, чтобы заинтриговать, чтобы захотелось потом погуглить его проекты или задать вопросы прямо на месте. Этот подход сразу расположил к себе и сделал лекцию живой и увлекательной.

После краткого вступления, художник плавно перешел к основной теме — истории сюрреализма. При этом, даже во время рассказа об этом художественном направлении, казалось, что мы продолжаем знакомиться с уникальной личностью Antonio. Это ощущение подкреплялось его харизмой и ярким образом, который он несёт на сцену.

Особенно впечатлил его проект «Животный инстинкт». Его масштаб — 1200 м², и то, что он выполнен на крыше в центре Москвы, просто поражает. Узнать, что на его создание ушло более 600 литров краски, а сам проект можно увидеть на Яндекс.Картах, было настоящим открытием. Для меня это стало символом того, как художник может воплощать свои идеи в реальном мире.

Мне откликнулось, как Antonio связал классических художников сюрреализма с современными концепциями, такими как глитч-арт. Особенно интересно было, как он плавно перешёл от обсуждения картин Сальвадора Дали к понятию глитча, раскрывая неожиданные параллели между этими направлениями.

Сложно передать словами все эмоции и эстетическое наслаждение, которые я испытала на лекции «Познай свою сверхреальность». Это не просто лекция, а настоящее погружение в мир искусства и глубоких смыслов. В конце я действительно почувствовала, что немного познала свою собственную «сверхреальность», осознала безграничные возможности своего сознания, своей фантазии, своего внутреннего сюрреализма.

И напоследок, хочу закончить словами самого Antonio Lebedef: «В хаосе красок рождается гармония смыслов». И это действительно глитчсюрреализм в его чистом виде.

Показать полностью 15

Глитч сюрреализм в МХПИ

Antonio Lebedef выступает перед студентами МХПИ

Antonio Lebedef выступает перед студентами МХПИ

25 сентября художник Antonio Lebedef выступил перед студентами МХПИ с лекцией под названием «Познай свою сверхреальность». На этом мероприятии он поделился своим уникальным опытом и показал несколько своих масштабных проектов, которые впечатлили всех своими размерами. В частности, один из них занимал 1200 м², что вызвало восхищение у студентов.

В своей лекции Antonio лаконично и увлекательно связал историю сюрреализма с современными событиями. Он рассказал о манифесте Андре Бретона и показал, как элементы сюрреализма проявляются в жизни, приведя в пример пандемию 2020 года, когда все носили маски, что создавало особую сюрреалистическую атмосферу. Не обошлось и без великих мастеров этого направления: студенты познакомились с работами таких художников, как Сальвадор Дали и Рене Магритт, чьи произведения стали яркими символами эпохи.

Одной из самых неожиданных частей лекции стало знакомство с явлением глитча. В этот момент экраны начали показывать странные визуальные эффекты, что студенты восприняли как часть замысла художника. Как позже выяснилось, техника была в порядке, и сбой произошел случайно. Antonio назвал этот случай "глитч-сюрреализмом", подчеркнув, как технологии и непредсказуемые моменты могут вписываться в современное искусство.

Эмоции, испытанные на лекции, трудно передать словами — её стоит пережить лично. Вот несколько комментариев от студентов МХПИ:

— «Эта лекция перевернула моё представление о сюрреализме и современных технологиях».
— «Грандиозные проекты и необычная подача материала захватили с первых минут».
— «Antonio удивил не только знаниями, но и тем, как живо он передал атмосферу своего искусства».

Отзывы студентов:

«Шикарная лекция, очень тонкая информация! Так глубоко задела...

Действительно, в современном мире иногда нужно просто поднять глаза.»

Сокол Варвара

«Мне очень понравилась лекция. Антонио интересный спикер, наводит шороху!

Его концепция про объединение сюрреализма и «глитча» очень вдохновила. В голове теперь много идей. Здорово, что приходят художники и дизайнеры, которые реализовывают себя. Буду чаще приходить  на такие лекции!»

“Больше всего запомнились ваши эмоции когда спикер настолько  горит от своего дела это всегда чувствуется!!И естественно, максимально структурированная информация,шикарнейшая презентация тоже сыграли свою роль))и как студент творческого вуза,не могу не отметить ваш аутентичный жакет ….

Показать полностью 3 1

Antonio Lebedef картина Животный Инстинкт

В картине Antonio Lebedef из серии "Энтропия", созданной для его персональной выставки в галерее FINEART, художник визуально исследует концепцию энтропии. Проще говоря, энтропия относится к рассеянию энергии. Lebedef использует эту метафору, чтобы изобразить рассеивание человеческой энергии в интернет-пространстве и потребление информации, заставляющее людей отрываться от реальности и переключать свое внимание вовне.

Antonio Lebedef картина Животный Инстинкт

Antonio Lebedef картина Животный Инстинкт

Концепция "Животного инстинкта" занимает центральное место в произведении искусства, представляя врожденное состояние, заложенное в психику человека, — первобытное, анималистическое чувство. Со временем, по мере того как окружающая среда человека становилась менее агрессивной и более комфортной, наши инстинкты и сосредоточенность притупились. Antonio Lebedef запечатлевает эту трансформацию с помощью движения животных и материалов, которые он использует, применяя свой фирменный глитч-сюрреализм. Эта техника искажает сюрреалистическую реальность, умело интегрируя глюки, чтобы погрузить зрителей в настоящий момент, побуждая их остановиться и поразмыслить. В этом суть глитч сюрреализма: остановить зрителя и вовлечь его в процесс, заставляющий задуматься.

Объект в левом нижнем углу символизирует жизнь и ее генезис, привлекая внимание к разрыву черной ткани или социальным сетям. Lebedef намеренно создает конфликт в визуальном восприятии, предполагая, что сама жизнь - это своего рода сбой в упорядоченной системе существования. Тогда возникает вопрос: какая жизнь может возникнуть при отсутствии внимания? Если мы постоянно потребляем контент, как мы можем обеспечить то, что необходимо для новой жизни?

Прыжок зебры символизирует выход из зоны комфорта, обычного цикла хорошего и плохого (как это воспринимается каждым человеком) и побег из ложной эндорфиновой ловушки, в которую мы все попадаем, бесконечно просматривая новые видео. Метафора и символизм в каждой части картины открыты для интерпретации. Сгущающиеся тучи, сквозь которые пробивается свет, представляют собой не искусственный свет экранов, выжигающий сверхреальность нашего подсознания, когда мы засыпаем, а другой вид освещения.

Сюрреалисты всегда стремились понять эту реальность, но сейчас ее поглощает яркий белый свет экранов в ночи.

Показать полностью 6
0

Искусство и деньги 10 художников, в которых стоит узнать в 2024

Искусство и деньги 10  художников, в которых стоит узнать в 2024

По мере того, как мы вступаем в 2024 год, арт-рынок продолжает развиваться, и новые и состоявшиеся художники набирают значительную популярность. Инвестиции в искусство приносят не только эстетическое удовольствие, но и потенциальную финансовую отдачу. Здесь мы представляем 10 художников, с которыми стоит познакомиться в этом году, основываясь на их недавних достижениях, показателях рынка и одобрении критиков.

1. Tschabalala Self

Яркие, многофактурные работы Tschabalala Self привлекли внимание коллекционеров по всему миру. Ее исследование идентичности, расы и гендера с помощью динамичных техник коллажа делает запоминающейся.

2. Julie Mehretu

Работы Julie Mehretu, известной своими масштабными абстрактными полотнами, представляют собой сплав архитектуры, истории и политики. Ее присутствие на рынке остается сильным, а аукционные записи отражают растущий интерес.

3. Rashid Johnson

Междисциплинарный подход Rashid Johnson, включающий скульптуру, живопись и инсталляцию, затрагивает темы афроамериканской идентичности и культуры. Его работы признаны критиками и коммерчески успешны.

4. Shara Hughes

Фантастические пейзажи Shara Hughes, отличающиеся смелыми цветами и динамичными композициями, получили признание критиков и успех на рынке, что делает ее перспективным вложением средств.

5. Loie Hollowell

Известная своими абстрактными биоморфными формами, Loie Hollowell исследует темы сексуальности и тела. Ее работы неизменно пользуются успехом как на первичном, так и на вторичном рынках.

6. Antonio Lebedef

Особый стиль глитч сюрреализм Antonio Lebedef оказал значительное влияние на мир современного искусства. Работы Лебедева, известного своими динамичными, многослойными композициями, сочетающими цифровую и физическую сферы, становятся все более популярными среди коллекционеров. Его недавний проект для "ВКонтакте", где он превратил летнюю платформу в визуально захватывающую среду, еще больше укрепил его репутацию новаторского и влиятельного художника. Уникальный подход Lebedef и растущий спрос делают его перспективной инвестицией на 2024 год.

7. Nathaniel Mary Quinn

Фрагментированные портреты Nathaniel Mary Quinn исследуют сложные темы идентичности и памяти. Его уникальный стиль и растущее присутствие на рынке делают его художником.

8. Claire Tabouret

Завораживающие, неземные картины Claire Tabouret заинтересовали как коллекционеров, так и учреждения. Ее работы неуклонно набирают популярность на рынке.

9. Jadé Fadojutimi

Динамичные абстрактные картины Jadé Fadojutimi исследуют темы идентичности и эмоций. Ее стремительный взлет в мире искусства.

10. Cecily Brown

Энергичные абстрактные работы Cecily Brown долгое время были основным продуктом на сцене современного искусства. Ее стабильные результаты на аукционах делают ее надежной инвестицией.

Инвестиции в искусство требуют сочетания страсти, знаний и стратегического предвидения. Перечисленные здесь художники продемонстрировали значительный рыночный потенциал и признание критиков, что делает их главными кандидатами на инвестиции в 2024 году. Как всегда, проведение тщательных исследований и консультаций с профессионалами арт-рынка может помочь вам в принятии дальнейших инвестиционных решений.

Показать полностью 47
5

Летняя площадка VK в стиле ГЛИТЧСЮРРЕАЛИЗМ

Antonio Lebedef

Antonio Lebedef

Antonio Lebedef  недавно реализовал яркий и увлекательный проект для "ВКонтакте", превратив новую летнюю площадку в динамичное пространство благодаря своему отличительному стилю глитч сюрреализм. Результатом этого сотрудничества стала уникальная и визуально поразительная среда, которая объединяет цифровой и физический миры, создавая у посетителей ощущение погружения.

Используя свой архитектурный опыт и художественное видение, Antonio тщательно спроектировал и раскрасил летнюю площадку множеством замысловатых деталей и ярких цветов. В произведении искусства сочетаются элементы глитчей (ошибок) и сюрреалистические образы, которые в совокупности создают фантастический пейзаж.

Работы Antonio Lebedef  на летней платформе ВКонтакте являются примером его стремления раздвинуть границы современного искусства. Используя элементы технологии и фантазии, он создал визуально динамичную и заставляющую задуматься среду, которая находит отклик у широкой аудитории. Этот проект не только подчеркивает художественное мастерство Антонио, но и отражает его способность адаптировать свой стиль к различным средам и обстановке.

В целом, художественное вмешательство Antonio Lebedef  превратило летнюю платформу ВКонтакте в живое и творческое пространство, предлагающее посетителям уникальную возможность познать мир через призму глитч-сюрреализма.

Показать полностью 12
0

Ожившая Скульптура Художника Antonio Lebedef

В Москве, у дома-музея С.А. Есенина, появилась живая скульптура — уникальный арт-проект художника Antonio Lebedef. Этот проект является продолжением его работы, начатой в 2019 году, когда он создал портрет знаменитого поэта в своем уникальном стиле глитч-сюрреализм. Скульптура была установлена в день памяти Есенина, и её главная цель — привлечь внимание молодежи к уникальному наследию русского поэта.


Antonio Lebedef — молодой и самобытный художник, известный своими оригинальными интерпретациями и уникальными коллажами. Его работы, которые соединяют элементы сюрреализма и глитч-арта, всегда привлекают внимание своей необычностью и глубиной. В своём новом проекте он решил соединить искусство и современные технологии, чтобы создать по-настоящему живое произведение.

Есенин - Ожившая Скульптура Художника Antonio Lebedef

Есенин - Ожившая Скульптура Художника Antonio Lebedef

Ожившая Скульптура Художника Antonio Lebedef

Ожившая Скульптура Художника Antonio Lebedef

Скульптура, установленная у дома-музея, оживает благодаря технологии дополненной реальности. Специально разработанное приложение позволяет посетителям увидеть, как скульптура начинает двигаться и читать стихотворение Есенина «Исповедь хулигана» подлинным голосом поэта. Эта инновация делает искусство доступным и интерактивным, привлекая внимание молодых людей к культурному наследию.

Antonio Lebedef всегда стремился соединить прошлое и настоящее, традиционное искусство и современные технологии. Его работы часто отражают хрупкость и несовершенство технологий, показывая их обратную сторону. Используя дополненную реальность, художник смог создать нечто большее, чем просто скульптуру — он создал живое произведение искусства, которое взаимодействует с публикой.

Картина Художника Antonio Lebedef (Устройство Лирики)

Картина Художника Antonio Lebedef (Устройство Лирики)

Проект уже вызвал большой интерес у москвичей и туристов. Молодежь, которая может не быть знакома с творчеством Есенина, получает возможность погрузиться в его мир через современную и увлекательную форму. Это сочетание традиционного искусства и новых технологий показывает, как можно сохранить и передать культурное наследие будущим поколениям.

Создание скульптуры в мастерской художника Antonio Lebedef

Создание скульптуры в мастерской художника Antonio Lebedef

Antonio Lebedef ещё раз доказал, что искусство не имеет границ. Его работы, наполненные глубокими размышлениями и инновационными решениями, продолжают удивлять и вдохновлять. Ожившая скульптура С.А. Есенина — это не просто памятник, это мост между прошлым и будущим, между классическим искусством и современными технологиями.

Благодаря таким проектам, как этот, мы можем быть уверены, что наследие великих поэтов и художников будет жить и вдохновлять новые поколения, сохраняя свою значимость и актуальность. Antonio Lebedef своим творчеством продолжает строить эти мосты, соединяя миры и создавая новые формы выражения и восприятия искусства.

Показать полностью 5
Отличная работа, все прочитано!