distarneo

«Останься со мной» (Пока есть время) - фантастическая мелодраматическая история затронет за душу всех впечатлительных, ранимых и чутких зрителей, которые любят пустить слезу во время трогательных сцен. Несмотря на мистическую составляющую, сама история наполнена любовью, чувствами и всеми необходимыми эмоциями, чтобы проникнуться в самую глубь всего происходящего. Постановщиком картины выступила в прошлом актриса, а теперь сценарист, продюсер и режиссер Карен Монкрифф, которая в основном специализируется в телевизионном сегменте, снимая всевозможные сериалы («13 причин почему») и малобюджетные фильмы («Мертвая девочка»). Конечно, новый фильм тоже не является высокобюджетным творением с высококлассным режиссерским подходом. Здесь все довольно просто, но в то же время сделано профессионально. Особо стоит уделить внимание автору сценария Ребекке Сонненшайн, за плечами которой немало рейтинговых сериалов, включая «Переправу», «Изгоя», «Дневники вампира» и так далее.

По сюжету во время поездки автомобиль попадает в автокатастрофу, в результате которой погибает пятилетний сын. Супружеская пара, не выдержав тяжести трагедии, разводится. Семь лет спустя главный герой, собираясь продать загородный дом, в котором они всей семьей жили до трагедии, однажды обнаруживает, что дух его мертвого сына живет внутри дома. Короткие контакты перерастают в полноценное общение, в результате которого выясняется, что мальчик хочет воссоединить свою семью, чтобы разведенные родители вновь испытали счастье и познали любовь.

Сама по себе история довольно понятная, но при этом присутствует атмосфера постоянного саспенса. Несмотря на простоту постановки, которая в какой-то степени сравнима с телевизионной, воспринимается абсолютно легко и без нареканий. Картинка приятная, музыка душевная, а сами актеры сделали все возможное, чтобы зритель смог всей душой проникнуться в их историю и пережить схожие чувства. Главные роли сыграли такие известные актеры, как Кэрри Кун, ставшая известной после сериала «Оставленные», и Ли Пейс, который в больших блокбастерах всегда на вторых ролях, зато в малобюджетных постоянно в числе первых, как, например, в фильме «Восстание».

В любом случае картина не претендует на роль знакового кинособытия, но своего зрителя однозначно найдет. В финале особо впечатлительным стоит прихватить салфетки для слез, ибо эмоции будут очень высоки. Приятного просмотра.

Отрывок

«Ван Гог. На пороге вечности» - это ярко выраженная авторская картина о жизни и смерти выдающегося художника Винсента Ван Гога. Фильм с первых минут намекает зрителю на нестандартный подход в визуализации всего происходящего, поэтому все противники "живой камеры" или съемки с рук будут однозначно разочарованы фильмом.

Сам режиссер Джулиан Шнабель не особо известен широкой публике, но его картины «Скафандр и бабочка», «Пока не наступит ночь» и «Мирал» заняли достойное место в мировом кинематографе.

Сюжет фильма полностью посвящен нескончаемым поискам, которыми занят главный герой. Помимо бегства за красотой он ищет самого себя и свое место в жизни. Герой хочет быть понятым и услышанным. Через живопись он пытается общаться с природой, с людьми, но, к сожалению, при жизни его так никто и не принял. И все же, несмотря на окружающий негатив, герой находит отдушину в лучшем друге и родном брате, благодаря которому он продолжал писать, верить в лучшее и, самое главное, верить в самого себя. У Ван Гога была нелегкая судьба. Жизнь в нищете, постоянные издевательства, насмешки, слабая психика и тотальная разруха везде и во всем – это, конечно, не каждому под силу, но благодаря живописи герой держался на плаву и продолжал творить, делая это со всей любовью и наслаждением.

Возвращаясь к вопросу о постановке, для некоторых будет полной неожиданностью то, почему режиссер выбрал именно такой необычный стиль для автобиографичного исторического фильма. Эффект трясущийся камеры происходит практически всегда и везде. Даже на общих планах, где это вовсе не нужно, оператор настойчиво придерживается установленных правил. Хотя помимо съемки с рук зрителю также предоставляется возможность оценить всю красоту и от первого лица, где камера становится глазами художника. И тут хочется отметить, что во время творческой процессии, а именно во время написания той или иной картины, подобные операторские эффекты смотрятся красиво, органично и впечатляюще. Но вот в других случаях такая съемка больше вызывает раздражение, чем удовольствие. Особенно это хорошо заметно во время диалогов, когда оператор так и норовит ткнуть свою камеру герою в лицо. Но если потерпеть первые тридцать минут, то уже потом зритель просто-напросто привыкает в подобной визуализации, и проблемы сами собой исчезают.

А вот, что касается актерского ансамбля, здесь абсолютно нет никаких нареканий и вопросов. Все сделано великолепно, органично и в какой-то степени даже бесподобно. Несравненный Уиллем Дефо просто идеально вписался в образ Ван Гога. Не говоря о внешнем сходстве, сам актер просто замечательно перенес на экран все внутренние переживания, страхи и мечты своего героя. Это поистине гениальная работа талантливого актера с большой буквы, который за этот фильм был неоднократно номинирован и награжден на различных кинофестивалях за лучшую мужскую роль, включая номинацию на Оскар.

Многие знают, что в прошлом году выходил фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент». Безусловно, это практически шедевр мирового уровня, но, к сожалению, многие не смогли осилить его из-за определённого стиля. Это первый в мире полностью нарисованный масляными красками на холсте анимационный полнометражный фильм. Команда из 100 художников создавала каждый из 62450 кадров масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Ван Гог. Поэтому тем, кто не смог досмотреть анимационный фильм, могут посмотреть в обычном формате игрового кино, ведь сюжеты в двух фильмах практически одинаковые, так как основываются на одних и тех же реальных событиях.

В общем, если вам нравится авторского кино, и вы соскучились по гениальной актерской работе в кадре, то приятного вам просмотра.

P.S. Особенно прошу обратить внимание на одну большую сцену со священником в исполнении Мадса Миккельсена. Здесь вас ждут прекраснейшие эмоции героев с проникновенными диалогами! Это поистине невероятное зрелище! 

"Цвета ветра" - прекрасная японская мелодрама о любви, которая придется по вкусу всем любителям аниме, потому что фильм снят именно в подобном стиле. На протяжении истории очень много закадрового текста, есть красивые пейзажи природы, поезда, постоянные укрупнения на задумчивые взгляды, много слез, ярких эмоций и так далее.

По сюжету начинающий фокусник узнает о смерти своей возлюбленной, которая за несколько дней до трагедии рассказала ему, что в другом городе живет очень похожая на нее девушка. Не долго думая, герой отправляется к незнакомке, но, увидев ее, узнает, что он сам очень похож на её парня, который пропал некоторое время назад во время опасного фокуса. Конечно, на закрученной завязке весь интерес к фильму не заканчивается, потому что зрителя ждут еще больше последующих откровений, неожиданных сюжетных поворотов и ярко эмоциональный финал. Сразу хочется предупредить, что хронометраж составляет ровно два часа. Для некоторых это будет чересчур, а для настоящих фанатов японского кинематографа - это подробная и расширенная история о двух влюбленных с небольшими отступлениями. Не буду скрывать, первые полчаса могут показаться странными, непонятными и даже бессмысленными, но уже потом всё встаёт на свои места, сюжет выравнивается, и вся история идет своим чередом, периодически накрывая зрителя сопереживающими эмоциями, которые без слез будет невозможно воспринимать.

Если кто не знал, фильм снят по одноименной манге. Авторы не стали сильно адаптировать историю на кинематографический язык, поэтому фильм и воспринимается в рамках красивой сказки для впечатлительных людей, которые без ума от душераздирающих аниме.

Что касается постановки, она прекрасна. Актёры действительно молодцы. Но лично я считаю, что подобные истории лучше воспринимаются в рамках анимации, поэтому в любом случае буду ждать аниме "Цвета ветра". Однозначно рекомендую к просмотру всем любителям азиатских фильмов. Отдельно хочется выделить прекрасные саундтреки, звучавшие в фильме. Это было по-настоящему трогательное, душевное и незабываемое зрелище. Приятного просмотра.

Если вас не волнуют спойлеры, то можете посмотреть небольшой музыкальный отрывок из фильма, чтобы понять стилистику и атмосферу фильма.

«22 июля» - американо-норвежский проект от режиссёра Пола Гринграсса, известного многим по картинам «Ультиматум и Превосходство Борна», «Капитан Филлипс» и другим. Фильм-участник Венецианского кинофестиваля придется по душе всем, кому интересны истории, основанные на реальных трагических событиях. Сразу хочется уточнить, что в один год вышли сразу два фильма на одну и ту же тему почти с одинаковыми названиями. Другая чисто норвежская картина называется «Утойя, 22 июля», режиссера Эрика Поппе.

Сюжет двух картин затрагивает страшные события произошедших 22-ого июля 2011 года в Норвегии. В один день после мощного взрыва возле здания правительства неизвестный человек с оружием в руках приплывает на отдаленный небольшой остров Утойа, на котором размещен детский лагерь, где отдыхают несколько сотен несовершеннолетних подростков, включая детей из богатых семей и членов правительства. В результате атаки вооруженного экстремиста за считанные минуты погибают десятки детей. Остров, где еще недавно царило дружеское веселье, превращается в кровавую территорию хаоса и террора, откуда невозможно сбежать и скрыться.

Что касается фильма «22 июля», бóльшая часть повествования посвящена тяжелым последствиям страшной трагедии. Перед зрителем предстанет почти задокументированная драма о некоторых героях, оказавшиеся в эпицентре тех или иных событий. Но стоит предупредить, что первые минуты сюжетного развития многим покажутся чрезмерно жестокими. Страшные кадры расстрела невинных детей показаны со всей хладнокровностью и невозмутимым спокойствием в лице их убийцы. Конечно, дальнейшие события хоть и без смертей, но наполнены личностной трагедией, страхом и бессилием. В центре внимания оказывается молодой парень, который после атаки остался инвалидом с гигантским чувством страха и ненависти. Несмотря на всю тяжесть последствий, молодой человек все же находит силы восстановиться физически, но, к сожалению, в душе себя живым не чувствует. Но, как оказалось, главное испытание ожидает впереди – встреча в суде во время дачи показаний, где парню предстоит встретиться лицом к лицу со своим убийцей.

Не уверен, что многим будет по нраву стилистика такой постановки, которая очень похожа на безэмоциональную документальную реконструкцию, где нет художественной яркости с усиливающим эффектом драматического накала. Картинка отражает и в особенности подчёркивает холодный реализм происходящего, поэтому любители насыщенных высокохудожественных историй будут вероятно разочарованы. Я бы рекомендовал этот фильм в основном поклонникам документального кино, ибо предложенный формат идеально отражает все вкусовые предпочтения сухого и строгого повествования. Как по мне, фильм получился хорошим, тяжелым, зрелищным и мрачным. Очень мощное короткое начало сменяется на длительное и в какой-то степени монотонное послесловие, которое в финале истории отлично отражает всю суть происходящего, демонстрируя сильную актёрскую подачу и пронзительные монологи главных героев. Приятного просмотра.

"Утойя, 22 июля" - эмоционально тяжелый норвежский фильм о событиях 2011 года, когда один радикал-националист совершил подрыв в городе Осло, а затем с оружием в руках отправился на остров Утойя, где размещался палаточный городок молодежного лагеря. В отличии от американского фильма "22 июля" (реж. Пол Гринграсс), здесь все события развиваются только на острове. Зрителю показывают полуторачасовое бегство несчастных детей, которые во имя собственного сохранения пытаются найти на острове укрытие и помощь. Реальное нападение длилось 72 минуты, в результате которого погибли 77 детей, и пострадали десятки мальчишек и девчонок. Стоит отметить, что весь фильм снят в рамках однокадровой съемки, как это было в картине "Бёрдмен". Конечно, были монтажные склейки, но они практически незаметны, так как зритель будет полностью поглощён происходящими событиями.

По сюжету в лагере главная героиня-подросток ссорится со своей сестрой, но после начала теракта она предпринимает все усилия для её поиска, но в окружающем хаосе это сделать практически невозможно. Самого расстрела детей в кадре не происходит, но на глаза попадаются мертвые тела. Также зрителю практически не виден стрелок, как как авторы изначально старались показать все события глазами жертв, которые совершенно не знали и не понимали кто хочет их убить. В фильме есть как очень эмоциональные сцены до слез, так и небольшие отступления, во время которых героиня общается с другими детьми, пытаясь понять происходящее и выяснить местонахождение сестры.

Конечно, смотреть подобное будет нелегко, ведь во время просмотра понимаешь, что это происходило на самом деле, и маленькие дети испытывали такие же чувства, как герои фильма. По заверению авторов картины некоторые события отражают точную реальность тех событий, так как в сценарий легли рассказы выживших детей. В любом случае фильм заслуживает внимания, а тем кому будут интересны последствия теракта, то рекомендую потом посмотреть американский фильм, где во всех подробностях покажут всё необходимое, чтобы окончательно ознакомиться с событиями 22 июля 2011 года.

«Красивый мальчик» - тяжёлая семейная драма, затрагивающая тему наркотиков, придется по душе всем, кому подобные истории близки, интересны и необходимы. Конечно, таких фильмов в мировом кинематографе снято огромное количество, но при этом их продолжают снимать, потому что проблема остается актуальной до сих пор. Что не скажешь об отечественной киноиндустрии, которая по приказу верхов всячески избегает подобных тем. Во всем мире эта проблема всячески обсуждается и всегда поднимается на повестке дня, но в России, наоборот, всё принято отрицать. Мы все живем под лозунгом «Если об этом не говорить, значит этого нет», хотя, согласно статистике, цифры поистине ужасающие.

Возвращаясь к фильму, необходимо понимать, что будущего зрителя ожидает довольно нелегкое путешествие с личностным страданием и определенным лишением для тех или иных героев, поэтому развлечься здесь однозначно не получится.

Это абсолютно правдивая история одной семьи, которая столкнулась к тяжелейшим испытанием. Старший сын от первого брака для главного героя является настоящей гордостью. У парня большой талант писать, поэтому его берут практически во все колледжи страны. Путь к новой жизни открыт, но где-то по дороге мальчик спотыкается и связывается с наркотиками. Как обычно и бывает, всё начинается с малого, но потом легкую травку сменяют таблетки, кокаин и в итоге метадон (мед). Любящий отец всячески старается помочь сыну, но сломленный ребёнок не в силах побороть внутренние страхи, поэтому вновь и вновь герои проходят одно и то же до тех пор, пока один окончательно не сдастся. Кстати, в фильме во время общего собрания бывших наркоманов говорят очень важные слова, что наркотики – это не проблема как таковая, а всего лишь способ уйти от той самой настоящей проблемы, которая толкает людей на безрассудные действия.

Безусловно, подобные истории держатся исключительно на актерских работах, поэтому режиссер делает все возможное, чтобы на экране каждый герой смотрелся очень органично и естественно. Стив Каррел, сыгравший отца, олицетворяет образ идеального родителя, который всегда и во всем поддерживает своего ребенка. Он искреннее любит его, поэтому основная нагрузка накладывается именно на него. Главный герой постоянно задается вопросами, на которые он не знает ответа, но продолжает их себе задавать. Он хочет понять сына и в то же время хочет узнать своего врага, поэтому всячески изучает его, читает книги и в конце концов даже пробует кокаин, чтобы на себе испытать всю прелесть наркоманской эйфории после получения дозы.

Необходимо понимать, что данная картина на протяжении двухчасового хронометража будет испытывать и самого зрителя, ведь не каждый сможет досидеть до конца. Стоит отметить, что поначалу вся история выглядит, как милая и добрая мелодрама о хороших взаимоотношениях отца и сына. Но потом герои, словно из фильма «День сурка», начинают раз за разом проходить через одни и те же испытания. Парень обещает завязать, он лечится, срывается и потом опять хочет начать всё с чистого листа. По сути зритель вместе с героями оказывается в замкнутом круге, из которого невозможно вырваться.

Режиссер очень удачно с помощью саундтреков отражает окружающую атмосферу всего происходящего. Вначале слышится бодрящая и шумная музыка, потом она утяжеляется, замедляется, становится неприятной и напрягающей, словно из какого-то триллера. А уже к финалу зритель с головой погружается в мир трагической оркестровой музыки, которая всецело накрывает всех, кто был вместе с героями до самого конца.

Для режиссера Феликса ван Грунингена это уже вторая значимая работа после нашумевшего фильма «Разомкнутый круг», который в свое время номинировался на Оскар в категории Лучший фильм на иностранном языке.

В рамках постановки фильм ничем особым не выделяется, но при этом картинка выглядит насыщенной, качественной и впечатляющей. Оператор радует приятной визуализацией, красивыми планами и высокохудожественными наработками, которые особо заметны в моменты драматических событий. Актёрский тандем Стива Карелла и Тимоти Шаламе сработал на все сто процентов. Каждому герою хочется верить, сопереживать и мысленно помогать.

Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что фильм получился интересным и содержательным, но в то же время он подойдет не каждому. По причине большого хронометража многим картина покажется чрезмерно затянутой, депрессивной и беспросветной. Но в любом случае фильм достоин внимания. В общем, если вы любите большое и серьёзное кино на важные темы, то приятного просмотра.

P.S. Кстати, во время титров вас ждет полное прочтение стихотворения Чарльза Буковски «Отдайся радости без остатка», отрывок из которого актер Тимоти Шаламе читал в фильме во время сессии в колледже.

«Под Сильвер-Лэйк» - одна из самых сложных, странных и мозговыносящих премьер прошлого года, которая особенно придется по вкусу ярым поклонникам творчества Дэвида Линча. Как ни крути, но фильм оказался чрезмерно закрученным и непонятным для простого массового зрителя. Даже после окончания съемок фильма сами продюсеры кинокомпании оказались в недоумении от перспектив дальнейшего его продвижения. Премьеру переносили дважды, что уже говорит о многом. Картину пытались перемонтировать, улучшить и сделать более «съедобной» для простого зрителя, но после показа на Каннском фестивале все окончательно поняли, что фильм не по зубам даже матерым киноманам и критикам.

Автором сценария и режиссером-постановщиком выступил Дэвид Роберт Митчелл, за плечами которого уже есть два странных, но довольно интересных фильма: «Оно» и «Миф об американской вечеринке». Но, что касается нового проекта, то автор просто-напросто прыгнул выше головы и даже замахнулся на небывалые высоты. Кто-то сравнивает этот фильм с "Малхолланд-драйвом", другие утверждают, что это новый «Донни Дарко». Каждому, конечно, свое, но лично я считаю, что этот фильм непохож ни на что. Это вполне самодостаточный проект с хорошей драматургией, но которую, увы, оценят не все. Те, кто думает, что непонятки по поводу сюжета будут мучить только в первой половине, я могу сразу успокоить. Непонимание будет длиться на протяжении всего фильма. До самого последнего кадра зритель останется в полном недоумении, и лишь уже после просмотра начнет переваривать увиденное и собирать всё в кучу, словно пазл из сотни маленьких кусочков. И все же, как бы странно это не звучало, но я разглядел в картине отголоски мегаизвестного фильма «Матрица», в котором зритель сталкивается с двумя противоположными мирами, где один является суровой реальностью, а другой всего лишь красивой обёрткой для прожигания бессмысленной жизни, где человек является батарейкой большой машины под названием Вселенная.

Сюжет картины начинается просто и понятно, хотя и на протяжении самого фильма концепция отнюдь не сложная и мотивации героев абсолютно объяснимые, но сюжетное нагромождение, которое появляется по ходу процесса становится непосильной ношей для зрительского восприятия. Оно утяжеляет историю, делая её громоздкой, сложной и чрезмерно переплетенной. Даже самые элементарные подсказки, пасхалки, референсы и отсылки даются нелегко, потому что скрыты от простого глаза. Даже взглянув на постер, становится понятна вся глубина авторской задумки. Прочитав на постере главный вопрос (Что они прячут?), вы обратите внимание на волосы утопающей девушки, где виднеется конкретное слово, а потом обратите взор на пузыри и деревья. Там во всей красе сверкают лица людей, фигурирующие в сюжете. И это только постер! Теперь вы должны понимать, что просмотр будет далеко не простым.

По сюжету молодой парень живет своей беззаботной и пустой жизнью. Но однажды он знакомится с прекрасной незнакомкой, в которую влюбляется без памяти. И все бы ничего, но девушка вскоре бесследно исчезает, оставив после себя лишь одну фотографию. И теперь у парня впервые в жизни появляется цель, он намерен найти подругу и выяснить все обстоятельства странного исчезновения. С каждым новым шагом главный герой все больше погружается в мир загадок, паролей, шифров и всевозможных символов, которые встречаются практически на каждом шагу, просто мы их не замечаем или просто не обращаем на них внимания. Как оказалось, даже сами сцены отражают отсылки ко многим другим кинокартинам, постерам, обложкам музыкальным альбомов и другим вещам. В фильме фигурируют детали из реальных журналов, комиксов, компьютерной игры «Супер Марио», даже в титрах показано закодированное сообщение, а в самом фильме используются знаки, которые очень похожи на используемый шифр неуловимого преступника «Зодиака». В общем, загадок хватит всем с лихвой, чтобы обалдеть, расстроится и в итоге ничего не понять.

Что касается постановки, то здесь вас ждет приятная визуализация, насыщенная картинка, оригинальный монтаж и нагнетающая атмосфера, благодаря которой у зрителя складывается ощущение, что он смотрит остросюжетный триллер, но при этом с головой погружается в психологическую драму, где простая фантазия граничит с опасным безумием. Каждое действие в кадре на что-то намекает, что-то разъясняет и дает понять, что всё в этом мире взаимосвязано, но в то же время бессмысленное и никому не нужное.

Если говорить об актерах, тут вообще нет никаких претензий. Все сделано по высшему разряду. Главный герой в исполнении Эндрю Гарфилда приятно порадовал, удивил и вновь доказал, что он отличный драматический актер. Кстати, даже само участие Гарфилда в фильме было не с проста. В фильме есть юмористические отсылки даже к его «Человеку-пауку», в котором он снимался. Стоит вспомнить сцены с прилипшим к рукам журналом, чтобы осознать принцип вездесущих пасхалок. И таких намеков на другие известные фильмы, если честно, целый вагон.

В общем, кино получилось отличным зрелищем не для слабонервных, ибо хронометраж составляет почти два с половиной часа, а в некоторых эпизодах присутствует неприкрытое безумство автора, также есть кровавое насилие и откровенные сцены сексуального характера. Рекомендовать к просмотру я, конечно, не стану, но поклонники Дэвида Линча просто обязаны заценить сей шедевр. Приятного просмотра.