ShapedMusic

ShapedMusic

На Пикабу
188 рейтинг 6 подписчиков 6 подписок 30 постов 0 в горячем
Награды:
5 лет на Пикабу
7

Легенда джаза - Херби Хэнкок

Легенда джаза - Херби Хэнкок

Американский джазовый пианист и композитор Херберт Джеффри «Херби» Хэнкок родился 12 апреля 1940 года. Обладатель 14 премий Grammy – один из наиболее влиятельных джазовых музыкантов XX века.

Хэнкок начал обучаться музыке в 7-летнем возрасте и уже тогда проявлял себя талантливым музыкантом, сыграв в 11 лет Концерт для фортепиано № 5 Моцарта с Чикагским симфоническим оркестром. Через несколько лет он подписал контракт с фирмой Blue Note Records и в 1962 году выпустил свой дебютный альбом.

Музыка Херби сочетает в себе элементы рока и соула наряду с вольными элементами джаза. Он выступил одним из первых джазменов, совместившим синтезаторы и фанк. Несмотря на свою экспериментальность, его музыка мелодична и доступна для массового слушателя, благодаря чему музыканту удалось снискать популярность у слушателей поп-музыки. Наиболее известные соло-работы Хэнкока – «Cantaloupe Island», «Watermelon Man», «Maiden Voyage» и «Chameleon», а также синглы «I Thought It Was You» и «Rockit».

В 1986 году Хэнкок за звуковую дорожку к фильму «Около полуночи» получил премию «Оскар» за лучшую музыку. В 2008 за выпущенный в 2007 году трибьют-альбом «River: The Joni Letters», посвященный Джони Митчелл, стал лауреатом премии Grammy в самой престижной номинации – «Альбом года».

Показать полностью
5

Николай Арутюнов

Николай Арутюнов родился 11 апреля 1958 года. Российский блюз- и рок-певец, автор песен, основатель и лидер группы «Лига Блюза» – одной из самых именитых отечественных блюзовых групп. Также участник групп «Квадро», «Фонограф», «Джейл Бейкерс», «Четверг Арутюнова», «Чер-та», Funky Soul, The Booze Band.
Группа «Лига Блюза» была создана в 1979 году. Она первой стала практиковать двуязычный формат: на английском – классику блюза, на русском – свои песни, автором музыки которых был Николай Арутюнов.

В 1997 году вместе с гитаристом Дмитрием Четверговым Арутюнов собрал группу «Четверг Арутюнова», специализировавшуюся на рок-классике (песни Led Zeppelin, T. Rex, Kiss, Creedence Clearwater Revival). C 2000 года – вокалист российско-белорусского блюз-рокового проекта «Николай Арутюнов & The Blues Barbarians». В 2001 образовал новый проект – «Николай Арутюнов и Funky Soul», который на сегодня является для него основным. Группа исполняет музыку в стилях фанк и соул. Значительная часть песен исполняется на русском языке.

В 2006 пел в группе The Booze Band, составленной из известных английских блюзовых музыкантов. Сотрудничал со многими ведущими российскими музыкантами разных направлений. Неоднократно выступал со звездами мировой блюзовой сцены. Николай Арутюнов написал и записал много прикладной музыки (рекламные ролики и т. п.). Автор музыки официального гимна кампании по выдвижению Сочи столицей зимней Олимпиады 2014 – песни «Игры, которые мы заслужили».

С 2009 по 2012 год Николай Арутюнов вел на радио «Финам FM» авторскую программу «Историческая справедливость» о рок-музыке 1960-70-х годов.

В 2018 году Николай принимал участие в проекте ''ГОЛОС 60+''

Показать полностью 2
1

Сергей Калугин - поэт, музыкант, автор песен

Сергей Калугин - поэт, музыкант, автор песен

9 апреля 1967 года родился Сергей Калугин – российский поэт, музыкант, автор песен. Его музыка сочетает в себе как классическую гитару, так и традиционные рок-музыкальные мотивы, при этом используются различные этнические направления, барокко, фламенко. В настоящее время Сергей Калугин – лидер группы «Оргия Праведников», но также активно выступает сольно.

Закончил Музыкальное училище имени Октябрьской Революции по классу классической гитары. Песни и стихи начал писать в середине 1980-х, впервые выступил на публике на квартирном концерте зимой 1986. Песни, написанные в тот период, во многом были следованием советской бардовской традиции. Некоторые из них изданы на записанном самим Калугиным магнитоальбоме, однако широкой известности ему не принесли.

В 1987 Сергей пытался создать свою первую хэви-метал-группу. «День Гнева», которая распалась через год не дав ни одного концерта и не оставив ни одной записи. Единственная песня, вошедшая впоследствии в репертуар Сергея Калугина и «Оргии Праведников» – рок-баллада «Покой и свобода», изданная в 2001 в альбоме «Оглашенные, изыдите!».

В 1995 году Калугин вновь попытался осуществить свою мечту – создать рок-группу. «Дикая Охота». Команда три года держалась только на энтузиазме Калугина и естественным образом закончила свое существование, не оставив после себя ни одной записи. Все это время Калугин продолжает выступать сольно с программой альбома «Nigredo» и новыми песнями.

Показать полностью 1
9

Бывший гитарист "Алисы'' - Андрей Шаталин "Шатл". Где он сейчас?

Бывший гитарист "Алисы'' - Андрей Шаталин "Шатл". Где он сейчас?

Российский гитарист, аранжировщик, клавишник, автор песен, создатель группы «Демокритов колодец», один из основателей группы «Алиса» Андрей Шаталин (прозвище «Шатл») родился 6 апреля 1962 года.


Закончил музыкальную школу-семилетку по классу фортепьяно и гитары. В Красноярске играл в местной группе «Иллюзион». В 1980 поступил в Ленинградский Институт Инженеров Железнодорожного Транспорта (ЛИИЖТ) на строительный факультет. Здесь создал группу «Демокритов колодец», в которой играл на гитаре и клавишах. В 1983 году Андрей стал гитаристом созданной Святославом Задерием группы «Алиса». В 1985 он на некоторое время покинул коллектив после получения диплома железнодорожника и отъезда по распределению в Ригу.


В январе 1986 года произошла реорганизация «до-Кинчевского» состава «Алисы». На вокале была Людмила «Терри» Колот. Записаны демо-версии песен, позже ставшие альбомом «Поколение икс».

В марте Шаталин и «Терри» создали проект «Что Делать?». В августе Андрей вернулся в «Алису». 15 августа 1986 года в Ленинграде состоялся квартирный концерт Александра Башлачёва, ему помогали музыканты «Алисы». В 1999 запись была издана под названием «Чернобыльские Бобыли на краю света». Андрей Шаталин играл на гитаре. Во время записи альбома «Шестой лесничий» в 1988 году Шаталин из-за конфликта с Кинчевым вновь ненадолго оставил группу. В январе следующего года был образован коллектив «Замок 30». До апреля длились репетиции, но потом, еще до первых концертов, Шаталин покинул эту команду и снова вернулся к Кинчеву. В конце 2003 года, вслед за релизом альбома «Сейчас позднее, чем ты думаешь», ушел из группы окончательно.


Об уходе из Алисы: Записали мы замечательный альбом "Солнцеворот" и "Танцевать". После этого Косте стал интересен индастриал и современные тяжелые стили, мы стали пробовать играть что то похожее. Я честно пытался, но я блюзовый гитарист и у меня просто не пошло. Даже песню Всадники Костя полностью продумал сам. Единственная песня в альбоме, куда больше всего я вложил и которая остается любимой на альбоме - Душа. Постепенно я стал понимать, что даже старые песни играю хуже и появилось ощущение, что уже не являюсь частью коллектива. А мы должны быть как футбольная команда. Костя сказал: давай думай что делать дальше, так не пойдет. На одной из репетиций мы собрались, обговорили, что все отлично, обнялись. А потом просто сказал, что не могу. Никаких ссор не было, тем более на религиозной почве. Напротив я в этом Костю поддерживаю и поддерживал тогда, в том числе и не играть в посты. О том что ушел не жалею, продолжаю расти как музыкант.

Андрей Шаталин ушел из рока и занялся электронной музыкой. В 2007 году вышел его сольный альбом «8 Мелодий Для Электрического Пианино», несколько композиций из которого («Флейта из водосточной трубы», «Алюминиевый журавль», «Простая история», «Закат») вошли в саундтрек к фильму «Прекрасное завтра» (2011).

Показать полностью 1
5

Легенда Гранжа - Курт Кобейн

Курт Кобейн – американский рок-музыкант и певец, автор песен, художник, солист культовой рок-группы Nirvana. Еще при жизни он стал символом своего поколения, а стиль «Нирваны» повлиял на множество ныне известных музыкантов.


Курт Кобейн (Курт Дональд Кобейн) родился 20 февраля 1967 года в городке Абердине, штат Вашингтон, в бедной семье автомеханика Дональда Лиланда и домохозяйки Венди Элизабет. У Курта были шотландские, английские, ирландские, немецкие и французские корни. В 1970 у мальчика появилась сестра Ким (Кимберли). По признанию родственников, уже в два года у Курта проявились способности к музыке – уже тогда он вовсю распевал песни The Beatles. Позднее Кобейн открыл для себя музыку легенд рока – AC/DC, Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Queen и Kiss. Он часто ходил на репетиции к тете и дяде, выступавших в кантри-ансамбле. В семь лет тетя Мари Эрл подарила Курту ударную установку «Микки Маус».

Когда мальчику было всего 9 лет, его родители развелись. Это очень сильно на нем отразилось – он стал угрюмым и замкнутым, ему казалось, что прежний мир рухнул у него перед глазами.


"Тогда я стыдился своих родителей. Из-за их развода я не мог нормально общаться с одноклассниками. Мне ужасно хотелось иметь обычную полную семью с матерью и отцом. Я хотел этой уверенности и защиты от них, и из-за того, что у меня этого не было, я несколько лет злился на родителей".


Некоторое время Курт жил с матерью, но потом переехал к отцу. В это время покончил жизнь самоубийством дядя Курта, которого мальчик очень любил. Вскоре его отец снова женился, но Курт не сумел поладить с мачехой и ушел от отца. Тогда он стал жить то у родителей Дональда, то у родственников со стороны матери.


В 14 лет Курт начал учиться играть на гитаре. Его первым учителем стал Уоррен Мейсон, музыкант группы The Beachcombers. Вскоре Курт познакомился с участниками абердинского коллектива Melvins. Именно тогда Кобейн увлекся панк-роком – на его вкусы повлияли знаменитые британцы Sex Pistols, музыку которых он сначала даже не слышал, а только читал о ней в журналах. Его очень заинтересовало описание стиля Sex Pistols, как «мало музыки и много крика», и он захотел сам создать нечто подобное. После окончания школы Курт немного скитался, но потом все же устроился на работу – некоторое время он работал уборщиком в больнице, где родился. 18 мая 1986 года Курта арестовали за незаконное проникновение на чужую территорию, а также употребление алкоголя. Он отсидел в тюрьме восемь дней.


В 1985 году Курт Кобейн создал группу Fecal Matter, в состав которой вошел бас-гитарист Дейл Кровер, барабанщик Грег Хокансон и сам Курт Кобейн в качестве вокалиста и гитариста. Через год команда распалась. Курт хотел создать новую группу, поэтому начал распространять демозапись Fecal Matter. Запись услышал гитарист Крис Новоселич, друг Курта. В скоре к ним присоединился ударник Аарон Буркхард. Группа сменила несколько названий, в результате выбор был остановлен на NIRVANA.

В 1991 году появился и буквально выстрелил в массы второй альбом Nirvana «Nevermind». Этого не ожидали, да и не очень хотели сами музыканты – шумиха и восхищение толпы не входили в планы отстаивающей свое независимое звучание группы. Альбом раскупался по 400 000 копий в неделю – такие цифры не снились их коллегам по цеху, Sonic Youth, сотрудничавшим с тем же лейблом. В 1992-м «Nevermind» подвинул в чарте Billboard 200 альбом «Dangerous» самого Майкла Джексона.

Главным прорывом альбома стала песня «Smells Like Teen Spirit», хотя изначально первым синглом планировалось выпустить более меланхоличную, но не менее взрывную «Lithium».

Позднее Кобейн признавался, что ненавидел «Smells Like Teen Spirit» за то бесчисленное количество раз, которое ему пришлось ее исполнять на концертах. Тем не менее, именно это песня буквально стала гимном и протестом поколения X, да и последующих «игреков» и «зетов». Популярность Курт ненавидел еще больше – толпы фанатов на концертах доставляли ему все больше дискомфорта, а насмешки ценителей альтернативной музыки выводили из себя.


В 1993 году вышел новый альбом группы — «In Utero» со ставшими популярными песнями «Heart-Shaped Box», «Rape Me», «All Apologies». Несмотря на то, что в этой пластинке Nirvana постарались утяжелить звук, диск хорошо продавался, а запоминающиеся композиции пользовались успехом у слушателей.

Nirvana по большей части являлась аполитичной группой, однако Курт зачастую использовал статус для привлечения внимания к таким проблемам как гомофобия, сексизм, расизм. На некоторых концертах он устраивал импровизационные перформансы, эпатируя публику.


Курт Кобейн познакомился с Кортни Лав приблизительно в 1989 или 1990 году на одном из концертов в Портленде, где она тоже выступала со своей группой. В 1991 году Кортни снова встретилась с Куртом, и между ними завязался роман. В 1992 году Курт и Кортни сыграли свадьбу на гавайском острове Вайкики. В это время Лав уже была беременна, а 18 августа 1992 года родила девочку Фрэнсис Бин Кобейн.


4 марта 1994 года в Риме Кобейн чуть не умер от передозировки рогипнола. Он принял около пятидесяти таблеток, которые затем запил шампанским. Кортни обнаружила его лежащим без сознания и вызвала скорую помощь.


5 апреля 1994 года в 08 часов 30 минут Курт Кобейн был найден мертвым в своем доме по адресу 171 Lake Washington Blvd East в Сиэтле. Музыкант выстрелил себе в голову из ружья, а перед этим оставил предсмертную записку. По некоторым предположениям, перед самоубийством он принял большую дозу героина. Сегодня исполняется 26 лет со дня смерти музыканта.


Этим постом хотел напомнить про такого великого музыканта, как Курт Кобейн.


P.s больше о музыке, HiFi технологиях, гитарах и артистах у нас в telegram - https://t.me/shapmus

Показать полностью 1
13

Александр Пушной - Из КВН в музыку!?

Александр Пушной – это совершенно феноменальный артист. Сделав карьеру в мире КВН-а, впоследствии он также прекрасно проявил себя и в других отраслях. Он писал музыку для различных фильмов и передач, выступал как певец и юморист, а затем также пробился и в мир телевидения, где до сих пор работает в качестве ведущего. Именно поэтому говорить о судьбе нашего сегодняшнего героя можно очень и очень долго. Ведь этот талантливый российский музыкант обладает огромным числом самых разных достоинств.


Александр Борисович Пушной появился на свет 16 мая 1975 года в городе Новосибирск(Академгородок). Его родители были представителями мира науки. Отец работал в сфере кибернетики, а мама была экономистом. Именно поэтому в раннем возрасте все надеялись на то, что в будущем Саша также пойдет по их стопам, однако в итоге все сложилось совершенно иначе.


Уже в семь лет Александр Пушной начал посещать музыкальную школу. Поначалу обучение проходило довольно натужно, однако, впоследствии наш сегодняшний герой все-таки нашел свой шарм в фортепианной музыке и стал заниматься ею с большим энтузиазмом. В двенадцать лет к клавишным инструментам приложилась также гитара. Однако играть на ней Саша научился самостоятельно. Таким образом, уже в раннем возрасте музыка и творчество стали важной частью жизни молодого парня. Он часто выступал перед друзьями и сверстниками, но после окончания школы поступать в консерваторию или театральный ВУЗ все-таки не стал и решил, как и родители, заняться наукой. В 1992-м году он поступил на факультет физики Новосибирского госуниверситета, который успешно окончил несколькими годами позже.


В студенческие годы он принимал активное участие в деятельности местного развлекательного клуба «Квант», а также часто выступал на различных капустниках и вечеринках. В итоге талант молодого артиста отметили представители новосибирской команды КВН. Так, в 1997-м году Александр Пушной стал участником команды Сборная НГУ, в рамках которой преимущественно делал музыкальные пародии на различных американских и европейских артистов. В конце концов, в составе новосибирского КВН-овского коллектива наш сегодняшний герой выступал около года. После этого он также некоторое время плотно сотрудничал с командами «Дети лейтенанта Шмидта» и «Сибирские сибиряки».


Параллельно с работой над написанием песен, Пушной также работал в мире кинематографа также и в качестве артиста дубляжа. Голос Александра можно услышать в семи различных фильмах и мультиках. Среди таковых наиболее известны американские проекты «Монстры на каникулах», «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», а также некоторые другие.


Словно пытаясь удивить всех многогранностью своего таланта, в 2004-м году наш сегодняшний герой начал работать также и в качестве ведущего. Сначала в новом для себя амплуа Александр появился в передаче Михаила Шаца и Татьяны Лазаревой «Хорошие шутки», где работал в качестве соведущего.

Два года спустя после этого Пушной также начал работать и в новом проекте – научно-познавательной передаче «Галилео», которая выходила на канале СТС.


Участие в названных программах принесло российскому телеведущему большой успех. Он стал настоящей звездой на СТС, а потому впоследствии часто появлялся в различных шоу-проектах этого канала. В разные годы в том или ином качестве Александр Пушной работал над передачами «Всегда готов», «Песня дня», «Кто умнее пятиклассника» и др. Кроме того, в качестве ведущего наш сегодняшний герой появлялся на различных концертах и фестивалях. В настоящее время Александр Пушной работает не только в сфере кино и телевидения, но также занимается сольным творчеством как музыкант. К этому моменту он успел записать два студийных альбома, а также объездить с концертами многие города России и Украины.


Уже около пятнадцати лет Александр Пушной женат на женщине по имени Татьяна. Пара постоянно проживает в Москве, где воспитывает двоих сыновей – Дмитрия и Михаила.



P.s больше о музыке, артистах, hifi технологиях и гитарах у нас в telegram - https://t.me/shapmus



Показать полностью 2
3

Элвис Пресли - «король рок-н-ролла»

Музыкант и актёр Элвис Арон Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, Миссисипи. Позже он изменил своё второе имя с Арон на библейскую форму – Аарон. Брат Пресли, Джесс (Джесси) Гарон, умер при рождении.

Семья Пресли была из рабочего класса, в которой не хватало денег, из-за чего они часто переезжали с места на место. Пресли сильно любил своих родителей, особенно свою мать, Глэдис. Он вырос глубоко верующим человеком. Со своими родителями Пресли посещал церковь Ассамблеи Бога, где сильное влияние на него оказала музыка в стиле госпел.


В 10 лет у Пресли появилась его первая гитара, а чуть позже он победил в конкурсе талантов в школе «Humes High School» в Мемфисе, что позволило почувствовать первый вкус побед. После окончания школы в 1953 году Пресли работал во многих местах одновременно, пытаясь реализовать мечту на музыкальном поприще. Он записал свою первую демонстрационную версию песни в месте, которое позже будет иметь название студия звукозаписи «Sun Studio». Сэм Филипс, владелец студии звукозаписи, решил взять молодого исполнителя под свою опеку. Вскоре Пресли уже записывал свои песни и ездил в турне в надежде на успех. Первым синглом Пресли стала песня «That’s All Right».


В 1955 году у Пресли стали появляться фанаты, привлечённые его необычным музыкальным стилем, провокационном вращением бёдрами и приятной внешностью. В том же году он подписывает контракт со студией «RCA Records». Сделку помог заключить его менеджер, полковник Том Паркер. В 1956 году Пресли стал успешным, записав свой сингл «Heartbreak Hotel» и первый альбом «Elvis Presley», а также заключив контракт с «Paramount Pictures» на съёмки в фильме. Несмотря на пересуды по поводу нескромных движений бёдрами, он стал частым гостем на многочисленных эстрадных телевизионных концертах.

Вскоре Пресли оказался везде – на радио, телевидении и в кино, работая как музыкант и актёр. Его первый фильм с названием «Люби меня нежно», вышедший на экраны в 1956 году, стал настоящим хитом в кинотеатрах. Даже служба в армии не стала помехой бурно развивающейся популярности Пресли. Он получил повестку в 1957 году, а в рядах новобранцев оказался в марте 1958 года. Он отслужил в Германии в течение полутора лет. Незадолго до отъезда в Европу, его мать умерла. На службе ему дали увольнительную, чтобы он смог посетить её похороны, после чего Пресли вернулся к службе, тяжело переживая утрату. Его душевное состояние немного улучшилось после встречи с Присциллой Бьюли.


Отслужив в армии, Пресли вернулся к своей музыкальной карьере и вскоре был на вершине рейтингов с саундтреком к фильму «Солдатский блюз», в котором он сыграл главную роль. В последующие годы он продолжает заниматься музыкой и сниматься в таких фильмах как «Голубые Гавайи» в 1961, «Девушки , Девушки! Девушки!» в 1962 и «Да здравствует Лас-Вегас» в 1964. И хоть его фильмы и пользовались переменным успехом, они приносили доход, как и саундтреки к фильмам, которые обычно продавались лучше. Но к концу 60-х популярность Пресли в кинотеатрах начала падать. В попытке доказать, что он всё ещё «Король рок-н-рола», в 1968 году Пресли выпускает свой первый ТВ-концерт с названием «’68 Comeback». Он «прокачал» аудиторию своим выступлением, которое демонстрировало его таланты как певца и гитариста.


Личная жизнь Пресли также была на высоте. Они с Присциллой поженились в 1967 году, а в 1968 у них родилась дочь, Лиза Мари. К сожалению, они не долго были вместе. К началу 70-х брак Элвиса начал разваливаться, а в 1973 году они с Присциллой развелись и она получила опеку над дочкой. Пресли боролся и с другими проблемами – у него появилась зависимость от выписываемых ему лекарств. Он также боролся с лишним весом. Осенью того же года здоровье его подвело: Пресли был госпитализирован из-за проблем с лекарствами и их приёмом.

Несмотря на обстоятельства в личной жизни, Пресли оставался популярным и в Лас-Вегасе, и за его пределами. Его последний концерт состоялся в Индианаполисе, Индиана, после которого он вернулся в особняк «Graceland» в Мемфисе, чтобы готовиться к следующему турне.


Утром, 16 августа 1977 года, в возрасте 42 лет Пресли умер от сердечной недостаточности. Позже было установлено, что смерть наступила из-за передозировки прописанных ему лекарств. Пресли похоронен на территории поместья «Graceland», рядом с могилами своей матери, отца и бабушки.


В течение своей карьеры Пресли помог популяризовать рок-н-рол в Америке. За свои госпельные композиции он получил три награды «Грэмми». У Пресли 18 песен, которые занимали первое место в рейтингах, в том числе «Don’t Be Cruel», «Good Luck Charm» и «Suspicious Minds», а также большое количество золотых и платиновых альбомов. Он был одним из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-рола» (в 1986 году).

Элвис внёс вклад в несколько музыкальных жанров, таких как рок, кантри и госпел. В 1998 году Элвиса посмертно включили в «Зал славы кантри музыки», а спустя три года также включили в «Зал славы музыки госпел» от «Ассоциации музыки госпел».


Пресли остаётся одним из главных символов мира музыки. Множество фильмов раскрывали факты из жизни загадочного музыканта, в том числе фильм 2005 года, в котором роль Элвиса сыграл Джонатан Рис-Майерс. Дом, в котором жил Элвис, открыт для посещений, и каждый год его посещают фанаты со всего мира, особенно в дни его рождения и смерти.

16 августа 2012 года тысячи фанатов посетили «Graceland» на 35 годовщину смерти Элвиса Пресли ради ночной службы в память о Короле рок-н-рола. На этой встрече фанаты зажгли свечи у дома Пресли. Несмотря на то, что семья устраивает различные мероприятия на годовщину смерти, 2012 год был особенным, потому что впервые на публике вместе появились жена и дочь Элвиса Пресли.


“Цель – мечта с турбированным двигателем”.



P.s больше о музыке, hifi технологиях и гитарах в нашем telegram - https://t.me/shapmus





Показать полностью 1
7

Элтон Джон - Один из самых успешных рок-н-рол исполнителей Великобритании

Свою первую песню Элтон Джон записал в далеком 1965 году. С тех пор прошло чуть больше полувека. За этот период талантливый музыкант выпустил 30 студийных альбомов, порадовал публику 130 синглами, выиграл множество наград и получил мировое признание. Эпатажного, яркого и экстравагантного артиста знают практически в любой стране. Да, некоторые его жизненные ценности далеки от общепринятых. Но это не мешает поклонникам и ценителям музыки наслаждаться его песнями. Предлагаем пройти творческий путь Сэра Элтона Джона с самого начала и послушать его самые лучшие композиции.


25 марта 1947 года в семье Стенли и Шейли Дуайт произошло вполне заурядное и одновременно волнительное событие: у пары родился сын, Реджинальд Кеннет Дуайт. Именно такое имя было дано музыканту при рождении. Он появился на свет в Англии, в историческом графстве Мидлсекс, в округе Лондона. Для многих людей детство — приятная пора воспоминаний. Но не для Элтона Джона. Его ранние годы омрачили ссоры родителей и деспотичный отец, офицер военно-воздушных сил. Он был вечно недоволен: женой, домом и... единственным сыном, которого видел спортсменом на пьедестале. Ну а что же маленький Реджи? Этот милый, ласковый и нежный ребенок мало походил на идеал своего отца, чем вызывал его гнев.


Спасением для мальчика стала бабушка, Айва. Она сажала плачущего ребенка на колени и успокаивала как могла. В один из таких моментов Айва разрешила внуку нажимать клавиши старинного пианино. Это стало началом рождения новой звезды в музыкальном мире. Маленький Реджи нашел отдушину в музыке и буквально через неделю стал подбирать на слух известные песни. На тот момент ему было всего 3 года.

Шейла была потрясена талантом сына. Да, его игра была несовершенна, но в ней чувствовалось нечто большее. И она стала развивать и поощрять способности Реджи, для которого гостиная родного дома стала первой сценой. Он играл на пианино в надежде завоевать любовь отца, но безуспешно.


Недооцененный собственным отцом, Реджинальд восполнил этот пробел в Королевской академии музыки в Лондоне. Будучи 11-летним мальчишкой он поразил приемную комиссию игрой на пианино и получил стипендию. Шесть лет он будет прилежно посещать занятия и получать одобрительные отзывы преподавателей. Но учеба его мало волновала. На первом месте стоял рок-н-ролл и собственная внешность, которая не удовлетворяла подростка.


Пока учеба в Академии идет своим чередом, Реджи решает создать группу под названием Bluesology. На момент основания коллектива ему было всего 13 лет. Он даже находит агента для продвижения своего творчества. Ребята начали с песен Рэя Чарльза и Джима Ривза, известного в музыкальных кругах исполнителя кантри. Группа приобрела некоторую известность и даже гастролировала по США в середине 60-х в качестве музыкального сопровождения различных артистов.


Вторая половина 60-х была не самой удачной для музыканта. Первая, самостоятельно написанная песня не произвела впечатления на публику, личная жизнь терпела крах, лишний вес мешал приобрести уверенность в себе... В довершение продажи дебютного альбома «Empty Sky» составили всего 400 копий, хотя рецензии внушал оптимизм.

Успех пришел через 2 года с альбомом, названным своим псевдонимом, «Elton John». Особую популярность приобрел трек «Your Song», который стал хитом по обе стороны океана. Имя музыканта стало звучать по всему миру: в гастрольные туры были включены не только европейские города, но и американские.

На волне популярности Элтон Джон записывает гимн футбольной сборной Великобритании.


Одновременно выпускает третий студийный альбом, который занимает первую строчку в чартах. Слава, деньги — все это обрушивается на талантливого музыканта. О чем еще можно мечтать? О собственной звукозаписывающей компании, где он в сопровождении своей команды (Elton John Band) прослушивает сотни демо-записей в поиске таланта. Лейбл «Rocket Records» был создан в 1973 году и просуществовал до 2007. Работа в компании требовала времени и сил. Несмотря на это, популярный композитор не забывал и о собственной музыкальной карьере: его синглы и альбомы один за другим занимают высшие строчки в рейтингах и достигают платинового статуса.


В какой-то момент личность самого исполнителя стала привлекать больше внимания, чем его творчество. Общество интересовалось личной жизнью артиста и всем, что с ним было связано. Сам Элтон Джон активно пользуется своей популярностью и беззаботно проводит время.


В конце 70-х мир захлестнули беспокойные времена. В Англии стали пропагандироваться эпатаж и личная свобода — творчество Элтона оказалось ненужным обществу. Депрессивный настрой артист растворял в наркотическом и алкогольном экстазе. Он ушел в тень, и чтобы как-то реабилитироваться в своих глазах начал гастролировать в странах, где раньше не был. В их число вошла и СССР.

Возрождение британской звезды относится к началу 90-х. К этому времени Элтон Джон кардинально поменял свою жизнь: избавился от вредных привычек, сменил британские апартаменты на американские и решил вернуть былую славу. Ему это удалось. «Грэмми», «Оскар» и другие награды, включая рыцарский титул, начинают сыпаться на артиста как из рога изобилия.


Сейчас Элтону Джону 70 лет. Возраст дает о себе знать — концерты стали проходить реже. Но это не значит, что он исчез со сцены. Он продолжает петь, сниматься в кино, продюсировать и до сих пор эпатировать публику. Но творчество не единственный смысл его жизни в настоящее время. Дети — вот то, чем он бесконечно дорожит. Старший сын даже сопровождает знаменитого папу на гастролях. Жизнь для Элтона Джона не теряет красок и насыщенности. И в этом ему можно только позавидовать.


P.s больше о музыке, Hifi технологиях и инструментах в нашем telegram - https://t.me/shapmus

Показать полностью 2
Отличная работа, все прочитано!