ShapedMusic

Даже трудно себе представить, чем бы сейчас жило Западное побережье, если бы не было Dr. Dre и запатентованного им стиля G–Funk, который вдохнул новую жизнь в гангста–рэп.

Это великий продюсер, зажегший новых звезд больше, чем кто–либо в истории хип–хопа. Именно ему мы говорим спасибо за отход от политиканства Public Enemy и Boogie DownProduction и от односложности и пресности "old school". И вот через 6 лет после того, как его знаменитая "Хроника" революционизировала звучание Западного побережья и в той или иной мере изменила весь рэпперский мир, Дре возвращается с альбомом "Chronic 2", окутанным ореолом великой тайны.

Андре Янг (Andre Young или Dr. Dre) родился 18 февраля 1965 года и вырос в Комптоне, который некоторые считают самостоятельной административной единицей, но вообще это как бы еще один район Лос–Анджелеса. Выращенный и вскормленный матерью и бабушкой, Андре очень любил баскетбол и получил прозвище (под которым все его знают) оттого, что его баскетбольным идолом всегда был прославленный центровой Dr. J. Музыкальные предпочтения его матери (Джеймс Браун, Мэрвин Гэй и Funkadelic Parlament) явно повлияли на Дре, и тинейджер решил посвятить все свое свободное время музыке, подрабатывая ди–джеем на школьных и клубных вечеринках.

В 16 лет Дре ди–джеит во взрослых клубах, куда при других обстоятельствах вход был бы ему запрещен, и микширует классические соул–композиции для радиостанции "K–Day", а через год его берут на работу в знаменитый лос–анджелеский клуб "Eve After Dark", где он приобщается к хип–хопу, и в крохотной студии клуба начинает сочинять собственные песни. Примечательно, что в отличие от коллег, которые строили свои записи на сэмплах, "скрэчах" вертушки и драм–машинах, Дре, как ди–джей и рэппер, создавал фон для речитатива, играя на клавишных, и не боялся сам петь.

В 1982 году после образования World Class Wreckin' Cru, одной из самых знаменитых лос–анджелесских групп, занимавшихся электро–фанк–дэнсом, Дре становится их ди–джеем (не хотелось бы вас обманывать, но гордиться ему было нечем — там все были ди–джеями). В студии "Eve After Dark" он знакомится с DJ Yella, своим будущим напарником по N.W.A., и вместе с Лоренцо Уиллиамсом они записывают массу новых демо, среди которых оказывается и песня Дре "Surgery" c припевом: "Calling Dr. Dre to surgery", которая с подачи World Class Wreckin' Cru становится первым локальным хитом Дре.Однако в компании четырех ди–джеев ему становится тесно, и Янг ищет выходы для той огромной массы песен, которые он написал в первой половине 80–х. Параллельно он продолжает проводить свои "Skateland Parties", очень популярные в South Central, на одной из которых он встречает молодого Айса Кьюба и в шутку заставляет его вместо "My Adidas" спеть "My Penis". Вскоре Дре впервые пробует себя в качестве продюсера, представляя интересы CIA, дуэта Ice Cube и Sir Jinx.

В 1986 году Дре и Кьюб начинают писать песни для музыкальных коллективов, записывающихся на лейбле Eazy–E Ruthless Records, и вместе с Изи образуют первый состав N.W.A. Трио впервые выступает за пределами Комптона на разогреве у Salt–N–Pepa в зале "Hollywood Palladium" и сразу же поднимает на уши разгоряченную публику, которая уже не имела никакого желания слушать Salt–N–Pepa.

В 1987 году Дре продюсируют дебютный альбом "N.W.A. And The Posse", а годом позже под его руководством записывается "Straight Outta Compton", самый андерграундный рэп–альбом конца 80–х, навешивающий на N.W.A. ярлык "Sex Pistols рэпа". Дре продюсирует дебютный сольный диск Eazy–E "Eazy–Duz–It", который расходится двухмиллионным тиражом, и танцевальный альбом своих земляков J. J. Fad (хай–энерджи было очень модным тогда), который становится платиновым, после чего Dr. Dre покупает роскошный красный "Мерседес". Между гастрольными турне Дре каким–то образом удается выкроить свободное время, и он распространяет свой платиновый продюсерский талант на дебютный альбом даллаского рэппера D.O.C. и суперальбом одной из его многочисленных подружек соул–исполнительницы MichelТle. Дре становится пионером и новатором так называемого хип–хоп–соула (ритм–энд–блюзового вокала поверх хип–хопового бита).

Несмотря на то, что Dr. Dre обладал определенным влиянием на всем Западном побережье, как бывший участник N.W.A., и жил в роскошном доме в San Fernando Valley, он постоянно оказывался замешанным в мелких и крупных правонарушениях. Так, тележурналистка Ди Барнс предъявила ему многомиллионный судебный иск, заявив о том, что в 1991 году "Дре швырнул ее об стену одного из ночных клубов Голливуда в порыве обоюдного непонимания". Сообщалось также, что Дре "участвовал в повреждении челюсти одного продюсера", за что загремел под достаточно продолжительный домашний арест, а еще был задержан полицией, как непосредственный участник шумной разборки, которая имела место в фойе одного отеля в Нью–Орлеане. Вдобавок ко всему слегонца подвыпившая компания, устроившая пикник возле его жилища,спалила его дом, при тушении которого погибли 2 пожарных.

В шестнадцатилетнем возрасте Дре впервые стал отцом – его подруга Лиза Джонсон родила ему мальчика Кертиса. Повзрослев, Кертис занялся музыкальным бизнесом и стал известен широкому кругу под именем Hood Surgeon.

В 1988 году у Доктора Дре и его пассии Джениты Потер родился второй сын – Андре Янг Младший. Андре ушел из жизни в возрасте 20 лет. Причина смерти – передозировка героина и морфия.

В 1990 году в жизни Доктора Дре появилась Мишель, вокалистка Death Row. В 1991 году у влюбленных появился малыш Марсель. В 1996 году отношения Дре и Мишель изжили себя. В том же году рэпер женился на Николь Срит. В 1997 году в семье родился мальчик Труф, в 2001 – девочка Трули.

P.s Больше о музыке, Hifi технологиях, репе, хип-хоп, хорошем звуке, гитарах и артистах в нашем telegram - https://t.me/shapmus

Snoop Dogg (Кельвин Кордозар Бродус-младший) – рэпер и выдающийся музыкант, сумевший стать настоящей легендой в своем жанре. Сегодня он живой символ всей музыкальной индустрии США и целого направления в музыке.

Кельвин появился на свет в семье Бэверли Тэйт и Вэрнелл Вернадо 20 октября 1971 года в Калифорнии, США. Его отец был музыкантом, но оставил семью практически сразу после рождения сына и не принимал участие в его воспитании. Спустя время мама Кельвина снова вышла замуж, и мальчик получил фамилию отчима.

Единственное, что досталось Снуп Доггу в наследство от родного отца – это любовь к музыке. После своего ухода бывший музыкант оставил в доме множество разных пластинок, а потому у маленького «Снупи» была возможность погрузиться в музыкальный мир с малых лет. С раннего детства он пел в церковном хоре, а также играл на пианино и придумывал свои собственные ритмы и мелодии.

В средней школе Кельвина стала увлекать рэп-музыка, как раз в этот же период появился и его псевдоним Snoop Doggy Dogg. Мама мальчика называла его «Снупи» (с английского Snoop переводится как «любопытный»). Как отмечал сам исполнитель, причиной этому была его природная любознательность, а также нескрываемая любовь к сериалу про известного мультипликационного пса.

В школьные годы музыкант состоял в банде, занимающейся распространением 🥬. Окончив школу, Кельвин поступил в калифорнийский политехнический колледж. Однако очень скоро попал на полгода в тюрьму за хранение 🥥. Позже в своих интервью Кельвин признался, что с 1989 по 1991 он неоднократно оказывался за решеткой.

После освобождения Снуп Догг бросил обучение в вузе и вернулся к музыкальной деятельности: он создал несколько демо-записей вместе с друзьями, которые попали на стол к известному музыканту и продюсеру Dr. Dre.

В 1992 году два рэпера взялись за создание совместного альбома «The Chronic», который стал настоящим бестселлером в Канаде и США. Более того, высокая оценка слушателей и критиков была дана не только легендарному Доктору Дре, но и его молодому приятелю Снуп Доггу. Яркие тексты и своеобразная манера читки сделали начинающего музыканта настоящей звездой еще до выхода первого сольного альбома.
Спустя год музыканты начали собирать материал для первого «сольника» Снуп Догга. В итоге пластинка «Doggystyle» стала самым ожидаемым альбомом 1993 года.

Жанр гангста-рэпа беспокоил правительство США, творчество Снуп Догга и его коллег даже обсуждались на Конгрессе, но популярность исполнителя от этого только росла. В 1995 году Снуп основал собственную звукозаписывающую студию Doggy Style Records, а спустя год выпустил второй сольный альбом «Tha Doggfather», посвященный памяти рэпера Тупака Шакура.

В 1998 Снуп подписал контракт с лейблом No Limit Records и уменьшил свой псевдоним до Snoop Dogg. Здесь он записал три альбома Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told, No Limit Top Dogg и Tha Last Meal, каждый из которых только увеличивали успех исполнителя. В 2004 году впервые в его карьере сингл «Drop It Like It’s Hot» возглавил горячую сотню Биллборда. Спустя два года Снуп Догг работал над совместными синглами с начинающей группой Pussycat Dolls, для которой участие рэпера в записи альбома принесло небывалый успех в то время.

В июне 1997 года Кельвин сочетался браком с девушкой по имени Шанта Тейлор, которая была его подругой еще в школе и с которой у них уже был общий сын Корде (1994). В этом же году на свет появился еще один сын Корделл, а в 1999 - дочь Кори.

Долгое время семья музыканта казалась абсолютно счастливой, однако в 2004 году артист подал на развод, отметив наличие непреодолимых разногласий в их отношениях с супругой. Спустя четыре года влюбленные снова стали встречаться, а затем даже во второй раз обновили свои боачные клятвы. В 2017 году Снуп выпустил 15 пластинку в своей сольной карьере - Neva Left, а через год - еще один альбом - Bible of love. Помимо музыкальной карьеры Снуп Догг стал успешен и в бизнесе. Среди его коммерческих проектов есть марка одежды и обуви, наушники, скейтборды, сигары и даже очень интресные фильмы).

P.s больше о музыке, Hifi технологиях, репе, хип-поп, хорошем звуке, гитарах и артистах в нашем telegram - https://t.me/shapmus

Электрогитара Gibson SG была создана в 1961 году компанией Gibson на основе электрогитары Gibson Les Paul. Корпус у SG более тонкий и легкий, чем у Les Paul. Профиль грифа SG обычно меньше, чем у Les Paul (профиль грифа зависит от индивидуальной модели SG и года выпуска). По причине малого веса корпуса, модель часто ругают за тяжёлый гриф. Несмотря на различия в дизайне корпусов, обе модели имеют сходные управление и электронику. SG также не имеет резной кленовой верхней части и струнодержателя Les Paul. Кроме того, в отличие от последней гриф SG с корпусом соединён на 19-м ладу, что дает возможность легко достигать верхних ладов. Благодаря своему старинному наследию и популярности, стиль корпуса SG часто копируется другими производителями, впрочем, гораздо реже, чем Fender Stratocaster и Les Paul. Яркий пример - ESP Viper.

Gibson SG имеет цельный корпус, выполненный из красного дерева, с вклеенным грифом и накладкой черного цвета в форме «крыла летучей мыши». Длина грифа - 24.75 дюйма. Материал - махагони. Набор электроники меньше, чем у Les Paul, имеется традиционное сочетание 2-х звукоснимателей и струнодержателя Tune-O-Matic (или со стержнем вибрато, в зависимости от того, какая модель).

SG Standart имеет инкрустированный логотип Gibson и белые инкрустации на грифе, выполненные в форме трапеции. Кроме того, модель имеет тембр и громкость для каждого отдельного датчика, и 3-хпозиционный переключатель, который позволяет гитаристу выбрать грифовый звукосниматель, бридж звукосниматель или же оба. В SG Special эти особенности опускаются, вместо этого используется более дешевая белая точечная инкрустация и трафаретный логотип. SG не имеет перехода на сигнальную катушку хамбакера в складной форме, хотя это и является популярной модификацией среди гитаристов.

Корпус некоторых моделей изготовлен из других пород древесины, помимо красного дерева. К примеру, болотный ясень в SG Voodoo и SG Special или ореховое дерево в моделях 70-х годов. Гитары более высокой ценовой категории и качества иногда украшаются золотым оборудованием, резными узорами и декоративными кленовыми колпачками.

При запуске модели в серийное производство, Gibson предложил 4 варианта SG: SG Standard, SG Junior, SG Custom и SG Special. Тем не менее, на сегодняшний день основными текущими вариантами Gibson SG являются SG Special и SG Standard.

Итог: гитара легкая на подъем, и по удобству и удовольствию от игры, красива, с богатой историей и именитым брендом, классика удачно сочетается с неплохой универсальностью.Тем же, кто до сих пор не пробовал поиграть на Gibson SG и остается в плену предубеждений рекомендую поиграть и составить свое впечатление.

P.s больше о музыке, Hifi технологиях, хорошем звуке, гитарах и исполнителях в нашем telegram - https://t.me/shapmus

Из всех легендарных инструментов, побывавших в руках Эрика Клэптона за всю его долгую и обширную карьеру, самой популярной из них, пожалуй, является его пошарпанный, затёртый руками, временем и окурками, черный Fender Stratocaster, получивший прозвище Blackie.

В то время как прозвище гитары очевидно происходит из цвета покрытия корпуса, то ответ на вопрос о происхождении гитары «Блэки» только один: «Она сложная». Сам Клэптон в шутку говорит, что его гитара «без породы».

Путешествие Блэки к славе берет свое начало в 1970 году. Клэптон оказался в магазине гитар Sho-Bud в Нэшвилле, где бывший гитарист Yardbirds и Cream обнаружили стенд винтажных стратокастеров 1950-х годов. На тот момент, Клэптон уже присматривался к стратам, особенно после того, как он увидел белый стратокастер своего будущего товарища по группе Blind Faith - Стива Уинвуда. (В свою очередь, Уинвуд, выступая на Vintage Guitar в 2008 году, заметил: «Я и не думал, что повлиял на желание Эрика выбрать Стратокастер, пока он сам не рассказал об этом в книге».)

Как писал Клэптон во вступлении к The Stratocaster Chronicles (2004): «Они настолько вышли из моды, что вы могли приобрести настоящий Страт за двести или триста долларов, если не меньше! Так что я просто купил все». Аналогичный инструмент середины 50-х годов сегодня будет стоить сотни тысяч долларов.

Клэптон подарил одну из гитар Питу Тауншенду, еще одну Стиву Вудвуду, а третью - Джорджу Харрисону. Оставшиеся три гитары оставил для себя.

Некоторое время он играл на всех трех, но в конечном итоге ему пришла идея об идеальном черном Strat’е. В то время как в черном Stratocaster’е 56-го, который он купил в Sho-Bud’е, ему очень нравился корпус, касательно грифа предпочтение отдавалось другому инструменту. Поэтому Клэптон взял все три гитары в мастерскую легендарного Теда Ньюмана Джонса, чтобы собрать свой идеальный стратокастер.

«Я сохранил два или три стратокастера для себя, и собрал из них Blackie. С звучками от одного, корпусом от другого, и грифом от третьего - сказал Клэптон на аукционе Christie's в 2004 году. «Это очень личная вещь - я почти сам собрал эту гитару из разных компонентов, и я никогда не делал этого до, или после того случая".

Используя ольховый корпус с черным лаковым покрытием от «56-го» и цельным грифом «V» формы от «57-го», Джонс вдохнул жизнь в культовый стратокастер музыканта. В роли звукоснимателей выступили стандартные синглы стратов 50-х и 70-х годов.

Сценический «дебют» Блэки состоялся 13 января 1973 года на знаменитом Rainbow Concert, организованным Питом Тауншендом. Позднее, гитара будет основным инструментом Клэптона в течение следующих десятилетий. Этот инструмент он использовал для записи большого количества своих популярных песен, в том числе «Cocaine», «I Shot The Sheriff», «Lay Down Sally» и несколько живых версий песни «Layla».

Однако, годы постоянного использования начали отражаться на Блэки. На протяжении многих лет гитара перенесла несколько шлефовок и замен ладов, и некоторые изменения в электронике. Пятипозиционный переключатель был заменен на трехпозиционный переключатель, и также была произведена замена потенциометров.

Однако, больше всего износ отразился на грифе гитары, который имел очень тонкий профиль. Blackie перестал быть «главным инструментом артиста» в 1985 по ходу Американского тура «Behind The Sun».

«У меня была такая привязанность к гитаре, что мне было сложно продолжать мучать её,» - объяснил Клэптон. «Я думаю, что ей пора уйти на покой, потому что гриф становится все уже и уже. Он попросту начал стираться.»

Хотя даже после того, как он был исключен из регулярного использования, Blackie все еще использовался на записях и пару раз появлялся в руках музыканта. Например, в 1990 году Клэптон использовал его в рекламе для Honda. Однако знаковое, и последнее известное появление Блэки на сцене состоялось в 1991 году, в рамках 24-х шоу, которые Клэптон провел в лондонском Королевском Альберт-Холле между 5 февраля и 9 марта того же года.

В 2004 году Blackie была продана с аукциона, чтобы собрать деньги для Центра лечения наркомании и алкоголизма, основанного Эриком Клэптоном в 1997 году. Блэки был продан в аукционном доме Christie's знаменитому Guitar Center за $959 500, установив по тем временам рекорд как «самая дорогая гитара в мире». Рассказывая о продаже Blackie, в своей автобиографии, гитарист признался, что прощаться с Blackie было трудно: «Было тяжело, мы многое прошли вместе».

В настоящее время Блэки живет во флагманском магазине Guitar Center в Нью-Йорке.

Но, на этом история Blackie не закончилась. Легендарная гитара обрела новую жизнь благодаря ограниченному тиражу переизданий Fender Custom Shop, которые идентичны оригиналу. Блэки также послужил шаблоном для подписной модели Клэптона, Eric Clapton's Stratocaster, которую сам гитарист использовал в качестве своего основного инструмента с 1988 года.

Отношения Джимми Хендрикса с Fender Stratocaster привели к появлению одного из величайших гитарных саундов в истории музыки. Ирония заключалась в том, что несмотря на любовь к Stratocaster, Джимми никак не мог найти в продаже леворукий инструмент. Музыканту пришлось приспособить обыкновенную гитару под собственные нужды при помощи простейшего перетягивания струн в обратном порядке.

Споры о гитарных предпочтениях Джимми идут до сих пор, а все участники дебатов сходятся во мнениях, что в конце 1960-х годов Хендрикс играл на гитарах Fender из-за большего размера головы грифа этих инструментов. Увеличенный размер головы грифа якобы давал больше сустейна. На самом же деле, все выглядит намного проще: Хендрикс перешел на Fender лишь потому, что эти инструменты отвечали его причудливым запросам.

Джимми “переворачивал” Страты из необходимости: Хендрикс был левшой, а в его времена левосторонние гитары не были настолько распространены. Так или иначе, но “переворот” инструмента оказывает определенное влияние и на общее звучание гитары. В звучании и ощущениях от инструмента есть некоторые моменты, которые отличают Jimi Hendrix Stratocaster от любого другого Страта. К примеру, гитара рассчитана на использование нижних струн с более жестким натяжением. Это будет полезно для тех, кто хочет играть в строе Eb, которым пользовался Хендрикс.

На именном Страте Хендрикса установлена комбинация из трех однокатушечных синглов. Такое решение позволяет получить более сфокусированное звучание низов и менее режущее звучание высоких. Несмотря на то, что выше говорилось об особенном характере звука верхних струн, резкость и читаемость не будет чрезмерной: звук не будет резать слух, не будет выбиваться из общей картины.

P.s  больше о музыке, Hifi технологиях, хорошем звуке, гитарах и исполнителях в нашем telegram - https://t.me/shapmus