ResurgamResponse

Death Metal группировка из Петрограда недавно выпустила свой дебютный полноформат. До этого с 2021 года исследовала мрачные миры с помощью синглов, которые были выпущены в 2022. Потом музыканты конкретно сосредоточились на подготовке альбома. Этот массивный «Колосс Пустоты» как раз сейчас на прослушке.

Интро — интересное, мрачное, словно из подземелья демоны пробиваются к поверхности.

Стараясь избегать заезженных штампов, команда находит свой путь, который прорубает сквозь толщу пород с помощью мид-темповой и быстрее ритм-секции и забойных гитарных пропилов. А они на удивление иногда кажутся более быстрыми, чем основное течение композиции. Сверлящие струнники - это да — сильно, они (де)формируют скалистое тело трэка, но время от времени гитары включают радарные высокочастотные нервные темы — понятно, что надо посмотреть, куда ты пилишь.

Вокально команда стоит на двух китах — вокалах - более высоком, отчаянном харше и низком голосе, близком к гроулингу. Два вокала работают в связке, диалоге, заостряя внимания слушателя, и, конечно же, наконечники буровых установок.

Оказывается, музыканты MASSSUFFER со своего быстрого темпа ещё могут ускориться («Проклят»). Впрочем музыканты здесь, на этой неслабой скорости, весьма категорично варьируют темпы, немного отрабатывают в Thrash Death ключе, а также и инфернально замедляются. В этом трэке соло-гитара идет с козырей, кажется кто-то получил карт-бланш на демонстрацию не только техники, но и Doom Death эпических партий.

MASSSUFFER в прошлой жизни сурово занимался Thrash Metal, это непоколебимый факт. Мешает ли это музыкантам при нынешней инкарнации в Death Metal формацию? Докладываю: никак нет. Мне кажется, наоборот, из трэшевого кипятка бригада извлекла не только уроки, но и множество приемчиков, которые в нынешней реальности позволяют создавать чертовски интересные темы.

И прежде всего это происходит от того, что группа нацелена на СВОЙ Экстремальный метал. По своему рецепту, со своими специями.

Я сначала поставил черный крестик напротив композиции «Проклят», думая рекомендовать ее к рассмотрению новому слушателю. Но далее понял, что с течением альбома группа раз за разом предлагает нетипичные повороты Death Metal сюжета. Как в толковом триллере.

Но все-таки.

«Дыхание тьмы» тоже достаточно обжигающее. И будучи самым длинным трэком на альбоме, предлагает нестандартную архитектуру. Свое собственное интро, смурные гитары... и вскачь! Ломовое движение струнных партий поддержано вокальным дуэтом в указанной выше истребительной форме. Торможение, и опять ураганное, пружинистое продвижение струнного, весьма сложного конгломерата. Опять же здесь выпустили на волю оскаленные сольные партии гитары. Если по чести, то КОЛОСС как раз вырастает здесь.

Я предполагаю, что на альбом некоторые покусятся из-за того, что он ломает пару-тройку стереотипов, и не хочет ложиться ни в одно прокрустово ложе.

В этом и есть самый кайф этого альбома.

https://vk.com/masssuffer

Как-то упустили в году 2024-ом, так наверстываем в 2025-ом. В 2025-ом диск вышел на Soundage Productions.

Depressive Atmospheric Black Metal, Post-Black Metal, Avantgarde, Experimental – такими тэгами обозначает себя иркутская группа LA NUIT. С 2021 года запускала на орбиту синглы (6 синглов), в 2023 - целый полноформат, а вот в 2024 мини-альбом из трех трэков, каждый из которых более 8 минут. Нормальный такой ЕР.

Атмосферно, сказочно начинает LA NUIT, с дрожащими затененными гитарными пассажами, переливающимися клавишными. А потом подключается депрессивная черно-металлическая стена звука, которая отгораживает слушателя от реальности и сама по себе расставляет новые приоритеты и совершенно другие точки сборки.

Абсолютно в тему фирменный вокал — шершавый, скрипучий, наждачный, отметающий наносное и привнесенные цивилизацией суждения.

В центре обнаружен небольшой спокойный мостик с капающими клавишами, который вроде бы призван прийти в себя и оглядеться. Не тут то было, в аудиальном кадре разворачивается драма с крушением мебели и проч.

В продолжившемся гитарном и вокальном катарсисе обнаруживается, что певческих линий тут несколько, и они, туго переплетенные в единый конгломерат, продолжают линию отчаяния и безрадостной меланхолии.

В композиции Automne eternel (Вечная осень) кроме фирменной и главной темы депрессии вдруг появляется неожиданная эпическая струна. К тому же темп трэка замедляется и стынет, а инфернальные клавиши отбивают на досках ритм Вечного Осеннего Дождя. Хочешь не хочешь, в Этой Осени замечены клокочущие мотивы Doom Metal, которые видимо и повлияли на особенную распевность и эпичность композиции.

Но и этого мало бригаде LA NUIT, в последней трети трэка темп вдруг ускоряется к галопирующему - вдаль к горизонтам бессознательного. И при этом архитектура композиции еще более усложняется, тут 5-6 только вокальных слоев, не говоря про инструментальные каскады.

Ксилофоном вступает Le papillon II, и некоторое время слушатель судорожно соображает, к чему тут готовиться. Все правильно: здесь будет сложно, эпично и круто. Да к тому же с женским чистым вокалом (с вокальными подложками и тенями). Не думаю, что музыканты этим ограничатся. Мелодрама (со звуками виниловой дорожки) мало помалу переходит в Блэк Метал Кабаре (или Кабак, кому что больше нравится) со специфическими (чистыми и харш) вокалами.

Опять-таки невольно офигеваешь от разворачивающейся реально кинематографической картины.

Запоминающаяся, сильная работа. Интересно, запланировано у музыкантов что-то на этот год?

Музыканты сразу отвечают: «В этом году вряд ли что-то будет. Пока особо не загадываем, второй альбом пишется медленно, но очень хочется удивить и экспериментировать дальше, так что торопиться мы сильно не будем».

Релиз для нормальной аппаратуры или наушников, с отлично звукорежиссурой.

Высокие баллы.

https://vk.com/lanuitband

ссылка на площадки удобные
https://band.link/LaNuitMMCCCVII

Вокалист и гитарист Милле Петроцца как-то рассказал: «С первых дней нашей группы мы хотели быть Heavy Metal командой, как Iron Maiden, Judas Priest, Raven, как группы, на которых мы выросли, которые мы слушали. Но мы развивали свой стиль». И вот что получилось.

Второй альбом Kreator - Pleasure To Kill, (после первого Endless Pain - 1985) как раз и показывает результаты. Неумолимая логика музыкального андеграундного развития привела молодых музыкантов к Thrash Metal — более скоростному, более отрывистому, жесткому и брутальному саунду, какое было уже заявлено на первом диске.

Кстати говоря, Милле отметил, что сабжевый диск был вдохновлен фильмом Faces of Death (1978).

Первый трэк - это спокойное такое, миролюбивое интро, для контраста к последовавшим трэкам.

А далее... Далее начинается тотальное рубилово, динамичное и угрожающее, с гитарными соляками, которые словно пила рассекают тело трэка. Вокал - резкий харш, который наговаривает текст, и время от времени даже пытается тянуть ноты. Но, как говорится, не сильно-то и хотелось... Понятно, что стилистика вокала взята от хардкорового видения «пения», но так же и заметно, что она видоизменена под новые убойные обстоятельства. Ударник Вентор спел на двух песнях.

Ритм-секция - вот рулевой этого землетрясения, она задает развитие музыкальной конструкции, а точнее, все сломы, переломы и другие коллизии альбома, задает его дестракт. В этом собственно и заключался тот антимузыкальный шаг, который был сделан от Heavy Metal. И более всего это, конечно, касается германского трэша. И Kreator, как представителя большой тройки немецкого трэша.

Альбом во многих своих частях (да чуть ли не во всех) заставляет слушателя напрягать свое внимание для того, чтобы следовать за творческим порывом музыкантов. Характерным является заглавный трэк «Pleasure To Kill», где вокалист нависает над гитарным массивом и своими партиями задает ритмику не хуже ритм-секции.

А вот следующий «Riot of Violence” при всем своем угаре - более ритмический и именно что забойный, а гитарист не преминул зажечь яркие и местами забубенные соляки, где кажется, что музыкант потерялся в семи(зачеркнуто) шести струнах.

Что интересно - эту пластинку Kreator некоторые тогдашние критики восприняли как Death Metal альбом. И в этом, кажется, есть явный резон ввиду слишком уж очевидной хаосности, риффового и ритмического давления.

Более того, многие блэкари рассказывали о том, как «Pleasure To Kill» повлиял на их антимузыкальное мировоззрение.

На заднике винила есть фото Michael Wulf, но он был в группе всего-то несколько дней.

https://www.youtube.com/watch?v=7PyvU9iSq50

Группа с весьма солидным бэкграундом решила финализировать (но это не точно) свою деятельность альбомом 2025 года под пророческим (?) названием «My Last Prophecy».

Томичи к сему времени выпустили уже 6 альбомов (с сабжем), так что будьте уверены, они то уж знают, что и как, и какие кнопки нажимать). Музыканты начали свою деятельность в 2010 году, 15 лет занимались исследованием такого жанра как MDM — с добавлением понемногу Doom-компонентов.

Упс, пока не забыл, исполнители отметили еще важную тему, что некоторые треки создавались с 2018 года, а в основном в 2021-23 годах. Обыкновенно такой разнобой дает в итоге разноплановые трэки, которые иногда бывают слабо связаны друг с другом. НО здесь?

Здесь, например, я бы не сказал, что меж трэками несколько лет, или пилили их долго и упорно. Ибо видно единое композиционное ядро и настроение, которое захватило эти трэки в своеобразный кокон 2025 года. И кстати, некоторые композиторские приемы, которые отличаются от песни к песне, отличаются ВЫГОДНО, а НЕ типа: «мы гнали по накатанной и использовали классные шаблоны». К тому же большой временной промежуток позволил отработать инструментальные партии и править их до такого посинения, когда уже «вроде довел до ума».

Опытным путем музыканты THE PROPHET на диске «My Last Prophecy» пришли к атмосферному и несколько прозрачному MDM. И да, очень важно отметить, что исполнители приделали к этой работе тэги #Melodic_Death_Doom_Metal. Я думаю, это важное уточнение, потому что на дорогах этого диска появляются некоторые интерлюдии (фортепианные, органные, к примеру) которые намекают на замедление музыкального темпа. И это вполне качественные неоклассические эпизоды...

А далее по альбому ДУМОВОЕ наполнение проявляет себя в полной мере, ярко, самое главное - конструктивно, музыканты подвели к этому краю нас тактично и искусно. А исполнительское мастерство клавишника и гитариста позволило создать собственный ФИРМЕННЫЙ СЕРЬЕЗНЫЙ мелодизм. Оркестровые аранжировки в альбоме применены не раз, и если поначалу они воспринимаются с недоумением, то далее, по мере врастания и взаимопроникновения метал-содержимого в симфо-куски, все это становится на свои кайфовые места (да и аккордеон в «Blood of the Forest» отлично зашел).

В трэке «Desperate Epistle» музыканты решали пройти по прямой дорожке Trad Doom Death Metal, и наряду с харшевыми мужскими партиями (тут целая архитектура вокальных партий: подложки, фоны, тени, структурировано норм) локально применить и женское реальное оперное сопрано — можно сказать и неожиданно, ибо его дальше нигде на альбоме не слышно.

Более всего отмеченная растянутость по времени запись этого диска вероятно проявилась на партиях вокалиста, они совершенно не подвластны какому-то вшитому в альбом коду. Ну или это серьезный комплимент певцу, который представил РАЗНООБРАЗНУЮ (жесткие партии, более индифферентные и меланхолические) отработку добротным экстремальным вокалом. К тому же кое-где локально выступил приглашенный вокалист с чистым голосом.

Альбом пролетает будто бы быстро, но оставляет хорошее впечатление цельности и конструктивной законченности.

Большие баллы.

https://vk.com/theprophetband

альбом в вк
https://vk.com/theprophetband?from=search&z=audio_playlist-2000735843_23735843_10a0850082fd4de59e

Шестой альбом британской пятерки из Бирмингема. (Бирмингем, как много в этом слове! Родина Хэви Метал!) И Judas Priest, как многие англичане, которые добились какого-то успеха у себя на родине и в Европе, решили двигать в Штаты.

В эту же тему и название альбома «Британская сталь». Типа, экспорт-импорт. Но если в Штаты и за большими бабками, то конечный продукт должен быть к тому же и радио-форматным, и сингло-образным. То есть с отчетливым привкусом мелодики. Но тяжесть уже была востребована, ибо взрывная эпоха панк-рока уже практически позади.

Более того, появился термин NWOBHM - «Новая Волна Британского Хэви-Метал» с новыми группами. Judas Priest не были новой группой, но зато у них был бэкграунд и ОПЫТ. А у их продюсера Тома Аллома - ОПЫТ и понимание того, как сделать относительно тяжелую композицию приемлемой для звучания на радио. Впрочем, настоящих металлистов становилось все больше, но они-то ждали настоящей Тяжести.

Классное и многообещающее начало - быстрая композиция в стиле Speed Metal «Rapid Fire». Во-первых, Judas Priest надо слушать громко, а во-вторых, представлять, как они дают угара со сцены. Это работает в комплексе. Два лид-гитариста в этом трэке создают не такое уж плотное заполнение пространства, но для того времени все путем, звучит тяжко и мощно.

Прямо культовое такое название - «Metal Gods». Напряжение, искры, и небольшие спецэффекты, которые ныне кажутся смешными. Тогда прокатило за милую душу. Как и хоровые подпевки. И два гитариста - не забываем - это Гленн Типтон и Кей Кей Даунинг, первый из которых, кроме того что был классным музыкантом, писал тексты.

Хит? Вперед, с криками ура, - «Breaking the Law». Это трэк попал на сингл. А значит, имел коммерческий потенциал. Ну да, темпово, забойно и со звуками полицейских сирен. Когда там группе «Харлей Девидсон» подарил мотоцикл? Наверное, где-то в это время...

«Grinder» тоже мощно накатывает. Accept и сам Удо, мне кажется, внимательно слушали такие вещи. Я имею в виду, что наработки Judas Priest стали в дальнейшем источником вдохновения для многих групп по всему миру. Короче, хит за хитом и хлыстом погоняет.

«United» - как же без лирики и чутка эпики — и как раз эта песня вышла на сингле.

«You Don’t Have to Be Old to Be Wise» - в альбоме должна быть такая крепкая средняя песня. Хотя и в ней есть и соль, и база.

Ударник Дэйв Холланд держит ритм в начале «Living After Midnight», песня тоже вышла на сингле. В хит-парады попала. Группа Slаde аплодирует.

The Rage – небезуспешная попытка в эпичность, которую будет целенаправленно развивать Manowar.

Steeler – закрывашка альбома, шустрая и опять-таки забойная. С таким названием будет создана в 1981 году американская Хэви Метал группа. Если прислушаться, то можно заметить, что ритмическая и гитарная структура трэка в последней трети композиции будет использована многократно самыми разными группами в будущем. Причем я не утверждаю, что Judas Priest первооткрыватели этой темы. Вполне вероятно, сами тоже где-то позаимствовали. В истории рока и металла таких примеров уйма.