ResurgamResponse

Это альбом московской дэтовой группировки. Демка 05-го года, квадросплит ноль 11-го - такими сабжами был отмечена историческая поступь Grace Disgraced, но это - до ноль 12-го года, когда был запущен полноформат «Enthrallment Traced». Вуфер

А я сразу задумался, а зачем им песни по 6-8 минут? Недоумевал я недолго. Пока не положил диск в дископриемник, пока не включил звуковоспроизводящие схемы. Ну и первые впечатления? Буквально через 10- 50 секунд подсознание возопило - это ж наш Nocturnus, но без клавишей. Grace Disgraced не нужны клавиши, они и без них сверхнормативно дееспособны. Не копируя, конечно ничего, а просто создавая сложные, красивые и ажурные структуры, которые и навевали мысли об означенной реномированной группе. Чему нельзя не порадоваться. Но и сразу же я задался вопросом, а долго ли Grace Disgraced на протяжении диска сможет держаться на соответствующем инструментальном уровне.

Многие знают, что группу создала Полина Березко (так, во всяком случае, написано на архивах), собственно вокалистка этой славной команды. Может ли кто-то неосведомленный догадаться об этом сам, слушая этот диск? Сомнительно, как, например, так же слушая Сабину Классен и прочих женщин, которые заняли микрофонную стойку на сцене перед метальной группой. При том я уверен, что женский вокал в брутал-музыке имеет свой смысл и свой энергетический посыл. Но это естественно. Вопрос, в чем он заключается... Замечая его нордическую малоэмоциональность (при всей вокальной силе и горловой уверенности), можно попасть впросак. Однако очень скоро слушатель довъезжает в вокальную программу, которую предлагает Полина. Это настоящий истребительный контейнер, который, как реальная мясорубка, прокручивает мясной фарш, возвращая этому миру чистое зло и рафинированную ненависть.

Гитарная работа на данном артефакте очень сильна, фактура ее изыскана и ОЧЕНЬ важно - ШИКАРНО прописана. Сидим, кайфуем, прислушиваясь к каждому злонамеренному звену этой маниакально гигантской стальной цепи, которую прицепили к колесам ада. Шикарно и ФИРМЕННО прописана... где? В Navahohut студии. Есть вопросы? Вопросы удалились, сшибленные бешеным артистичным риффажом да и просто термоядерным напором. Любители истребительного гитарного звука на допросах признают, что такое извержение они слушают с фанатичным вниманием, и это занятие им не надоедает очень долгое время. Гитара здесь не только чертовски сложна, тяжела, на радость фанатам техничного дэта она заворачивает такие лирические коленца, что скупая слеза наворачивается ). Александру Клапцову нужно сказать спасибо за это. Или композеру Grace Disgraced, насочинявшему наряду с зубодробительным, искрящим материалом красивые мелодии, заботливые упакованные в упорядоченно агонизирующие ритм-структуры.

Ритм-секционная работа дьвольски забойна, а именно - в связи со звуком реального диска. Где как раз все отлично и слышно. (Сейчас развернул кое-что 320 кбпс мпз в аудио формат и послушал на доброй аппаратуре. Средние частоты реально защемились и невесть почему «прибились» низкие. И это - не сложный в частотном плане звуковой файл, не «тяжеляк».) Так что слушаем реал-диски ХОРОШИХ команд, где есть чему подивиться. Как у Grace Disgraced.

И возвращаясь к вопросу, - долго ли может группа продержаться на заявленном уровне. Ответ - весь этот диск.

Нужно обязательно сказать и про 16-страничный буклет, исполненный в гнетущем черно-белом стиле — с текстами, которые заинтересуют придирчивого слушателя.

Это смоленская группировка людей, увлеченных музыкальными эпатажем, магией и экзорцизмом. В ноль 6-ом году ребята выпускали демку, и свет увидел их полноформат, к которому должны прислушаться многие меломаны. Хотя бы потому, что, например, на архивах заявлено, что группа работает на стыке блака, дэта и дума, причем на той грани где пересекаются «мелодические» составляющие этих жанров.

В кавычках — понятно, что мелодизм имеет место в металле (в настоящем металле) в виде форм, тяготеющих к ограненной жесткости, когда композер решается зачистить рашпильную суровость сырца-металла, и тут в умелых руках может засверкать реальная драгоценность — откалиброванный, отмеренный металлический ПРОДУКТ.

С первых нот этого компакт диска Pantianak невозможно не заметить позитивную блэковую оголтелость команды и яркую заостренность на клавишную канонаду. Клавишник Павел реализует свои эскапады так, как это еще завещал великий Dimmu Borgir, например, в отдельных местах. К чести музыканта надо отметить, что его работа в целом имеет больше индивидуальности, чем это нередко реализуют профильные металлюги.

И. Любителям клавишных интермедиий и вообще клавишных в металле к группе надо присмотреться, а вообще, проще заказать реальный компакт. Ибо со времен мистических альбомов Лимбоника нашего Арта, среди металхэдов есть уйма народа, которые весьма положительно относится к такому звукоизвлечению. Да-да, я думаю Лимбоники - это лучшая параллель для меня, ибо я в стародавние времена просто любовался их работами.
Второй сильнейший плюс данного компакта это вокал Байкова. Он работает в двух тональностях, что в настоящее время очень популярно (ибо плодотворно и эффективно), в нижнем гроулинге и скриме. Причем скрим его - один из самых скрипучих и «воронообразных» на Руси.

Уникальное явление, однозначно. Этот вокаллер Pantianak по настоящему владеет своим вокалом, и выступает в траках когда нужно с максимальной яростой и гнетущей эмоциональностью, какой только возможно в данном жанре. Можно утверждать, что голос Байкова - это прямо-таки зловеще-черный бренд группы, да и каждой песни ее.
Хотел я про ударника сказать, но тут из колонок адски разверзлась гитарная рифовая атака Николаенкова. Когда случаются такие вещи прилюдно, то пожилые люди должны креститься, а многоопытные металлисты - возрадоваться. Есть чему, сами услышите.

Гитаристу в условиях мелодик-блака, мелодик-дэта иногда ставится задача, то противопоставляться мелодическому загону, то, наоборот, поддерживать его для самого жесткого эффекта. Мастер всех струн группы Pantianak работает медиаторами так, будто чистую воду пьет из хрустального сосуда, потому риффаж ярок, блескуч, искрист и часто на этом компакте производит впечатление лазерного шоу, которое создает полноценную и вдохновленную аудиальную стерео-картинку.

Два раза я уже хотел начать message про владение Крутеневым своей ударной установкой, но каждый раз меня опережала яркая идея его одногруппников. НО я все равно не забывал (да и как это забудешь), что ритмическая структура каждого трака сложна, издали похожа на висячие сады Семирамиды, и «гвозди», которые вколачивал ударник в эти сооружения, ценны своей артистичностью, филигранностью отработки, да к тому же нервическим запалом исполнения/забивания. Really.

А вот это, ребятки, уже колосс. Проект одного английского музыканта. Целый альбом Blackened Doom Metal. С разными влияниями - индастриал, эмбиент и прочее.

Кстати, автор пишет, что мастеринг сделал великий Greg Chandler (Esoteric)

(Какие сомнения, раньше говорили: наливай да пей)) ).

А так смотрите: первый альбом записали втроем, второй - Tommy Talamanca оставил ударника и принял двух новых музыкантов.

Третий диск - Tommy Talamanca и три новых человека.

Так что, исходя уже чисто из практики, трудно ожидать похожих друг на друга альбомов. Да их и никто не ожидал.

Progressive Death Metal от Садиста на этом альбоме приобрел ужасающую БЕСчеловеческую индустриальную составляющую, весомую в общем миксе. Составляющую, которая обращает на себя внимание.

Еще что привлекает, так это синтетические партии клавишей - Томми сам их и сыграл.

Talamanca так же ваяет на гитаре, его специфическое дэтово-джазовое исполнение легко идентифицируются подготовленным слушателем. И мощнейшее струнное техно-макаберное, иногда техно-оперное даже, представление продолжает поражать слушателей.

Тревора Надира как-то уговорили спеть на этом альбоме. Ну, он подумал: тогда держитесь. И надо. Профи видно (слышно) издалека. У него сильный вокал с феерической вариативностью (для дэта). От монструозного харша и гроулинга до чистых партий с психопатическими переходами в сумасшедший дом.

Это очень железный диск, и каждая песня наполнена технологическим металлоломом по самые края и выше.

Вот что сказал Томми в ответ на один из моих вопросов в интервью: «Главное создать правильную атмосферу, техника игры на инструменте - только средство, а не цель».

По первоначалу группа встречает жестким звенящим звуком, который возможно придется не по нраву некоторым металлистам. И в самом деле, скажу так: возможно звук этого альбома нужно будет подрабатывать эквалайзером - для более комфортного прослушивания.

НО... Если отметить, что комфорт и Death Metal - это бессмысленное сочетание, то тогда этот металлический альбом нужно воздвигать на пьедестал.

Тут уже пора сказать, что такую Технически Сложную музыку нужно слушать как минимум на средней аппаратуре. Иначе - все в труху, а уши в трубку.

И еще - увидел ряд откликов в сети, в которых альбом обвинили в «грязном звуке». Могу с уверенностью (95%) сказать, что у этих слушателей «грязный тракт», то есть что-то не в порядке с воспроизведением, усилением или колонками. Или просто некачественная запись в низком битрейте. Последнее - весьма вероятно, ибо в шквалистом диске Садиста очень сложные взаимоотношения разных слоев музыкального стального пирога.

Все здесь очень непросто, и каждый, кто брался за инструмент - настоящий специалист в своей области. Включая того же Harry Wijering, который занимался инжинирингом и продюсированием диска. Ранее он работал с Asphyx, Cirith Gorgor, Soulburn... и с парой-тройкой десятков металлических групп.

В юбилейном переиздании 2007 года имеются подарки для фэнов - Take on Me (A-ha cover), Relax (Frankie Goes to Hollywood cover). В оправдание Садистов скажу: надеюсь, что обе группы никогда не слушали эти эксперименты, особенно, если у них слабое сердце или еще что-то...

В канун дня космонавтики, проект MIDAEV представил новую англоязычную работу, получившую название “Space”.

Трек, первые наброски которого появились в далеком 2014 году, спустя десятилетие приобретает в том числе и визуальную составляющую, созданную нейросетью.

“Фантастическая сага, визуализация главного героя в которой выполнена практически целиком в силуэтной стилистике…” – гласит пресс-релиз автора видео BPS.

“Этот трек для меня особенный, ведь идея к нему пришла несколько лет назад, ещё во время моего обучения в медицинском институте… В то время один из моих знакомых, Марк Мельников , показал мне набросок рифа на гитаре, который уже назывался “Space” и вдохновил меня на написание полноценной композиции. То, что началось как музыкальная идея, со временем превратилось в полноценную песню благодаря его рифу. Но чтобы она стала действительно особенной, потребовалось время и усилия: доработка текста, мелодии и прочего. Теперь я с гордостью представляю эту песню вам. Надеюсь, она сможет донести до вас те же эмоции, что и мне. И кто знает, возможно, в скором будущем мы сможем исполнить её для вас на сцене. И, конечно же, я буду рад поделиться этим моментом со своим другом Марком, без которого эта песня не появилась бы. Спасибо вам за вашу поддержку и вдохновение! – благодарит друзей, поклонников, коллег и партнеров Руслан Мидаев.

“Данная работа продолжает уверенное восхождение проекта MIDAEV по лестнице профессионализма и узнаваемости. “Space” – яркий продукт упорства, самосовершенствования, экспериментов и несомненного таланта музыкантов” – комментирует портал VMG.

В настоящее время MIDAEV продолжает работу над несколькими музыкальными работами, релиз которых запланирован в 2024 году.

https://vk.com/midaevmusic