
ИСТОРИЯ METAL
49 постов
49 постов
40 постов
7 постов
4 поста
Ну это из серии «послушал, понравилось, надо написать, чтобы другие послушали, не прошли мимо». Потому что завтра новый день и новый сингл. К примеру.
Неизвестный проект, кто там, вообще непонятно. Есть подозрения, конечно, но не более того.
Сингл начинается специфическими вибрирующими звуками варгана. А потом создается сложное варево из длинных брутальных риффов, типа железнодорожных рельсов, которые только к финалу проросли солирующей гитарой.
Сами по себе эти протяженные партии местами агонизирующие (ударник подтвердит), а большей частью медитативные, если так можно выразиться по отношению к дэтовому забойному музицированию.
Но на самом деле это можно идентифицировать как ритуальный неспешный DeathCore. Причем за Core отвечает женский вокал, вокалы.
Начиная с экстремального, голос переходит к более чистому аватару, в кричащем, вопящем высоком диапазоне.
Что бы там не пела вокалистка - это самый настоящая магическая инсталляция, исполненная в экстатическом паранормальном ключе.
Дело еще в том, что певица прекрасно знает, чем она там занимается, и исполняет так, как нужно в ритуале, а не в песне тяжелого жанра. Отсюда взвихрения в высоту в конце фразы, дерзкое интонирование, небольшие сбивки и специфическое певческое дыхание исполнительницы.
Вокальных слоев несколько, они переплетаются, сами по себе создавая внутреннюю магию трэка.
В этом смысле композиция каким-то образом линкует к Pagan Ritual Death Metal. Причем в самой экстремальной его форме.
Это очень тяжелый трэк, как в эмоциональном, так и в физиологическом плане.
Стильный Gothic Metal, который еще называют Love Gothic Metal. И знаете, это ведь далеко не первый продукт группы AMOR E MORTE. Насколько я знаю, в прошлом году был выпущен целый альбом на радость фэнам стиля, которых не так уж и мало.
И сразу - музыканты отлично знают выбранную стилистику и попадают в этом Готик-дартсе прямо в десятку.
Чувственная, стилистически обоснованная ритм-секция. Грамотные гитары отрисовывают рифф, держат ритм и после эпицентра трэка дают красивый соляк, - не претенциозный, но светлый и четкий в посыле и настроении. Мне даже показалось, что гитарист сдерживает себя, чтобы не развернуться в более навороченном солировании. Но знаете ли, есть рамки стиля...
И не могу, конечно же, не сказать о вокалисте, который являет собой здесь небольшой, но все-таки феномен. Харизматичный вокал с интересными обертонами, без претензий на «оперность» и прочий высокий стиль. НО послушайте сколько в нем скрытого чувства, буквально с первых нот. И этот певец умеет подать эмоции, уверенно исполняя свою партию, сентиментально и аккуратно расставляя акценты, живо интонируя в пиковых местах. И тут такая фишка - вокалист поет вроде бы без напора и экспансии, но за каждой его строкой - будто пережитые чувства. Своеобразный граф Монте-Кристо с бэкграундом.
Удачным ходом стало добавление женского шепчущего вокала, добавляющего свои десять капель минора.
В целом, эта композиция AMOR E MORTE не пройдет мимо внимания меломанов, интересующихся подобной музыкой, но и станет точкой отдохновения металлиста, прослушавшего 3-4 альбома Brutal Death Metal.
Кстати, я думаю, сингл «Moonchild» - это не просто сингл, а знамение о будущем альбоме AMOR E MORTE. Подождем - услышим.
P. S. For fans of: HIM, Entwine, Reflexion, Gloom, Charon, For My Pain..., Soulrelic, To/Die/For, Negative, Sentenced.
Симфо-роком пробивается этот трэк, как живой росток сквозь асфальтовую поверхность современной рок музыки. Ну и как-то вне времени и пространства. Я хотел было отметить что-то вроде: «эта композиция была бы востребована лет 30 назад». Но нет. Настоящая музыка всегда актуальна, не взирая на внешние обстоятельства.
Композиция «Пилат» выстроена вокруг вокала, и я даже сменил пресеты на эквалайзере..., но все равно остался при своем мнении. И в этом контексте трэк весьма похож на часть гораздо большего произведения, в данном случае рок-оперы. Не буду подсказывать ее название. Такое название уже было.
Что ж, и как показывает содержание трэка, это вполне обосновано. Вокалист группы ЗВУК СВЕТА - обладатель стильного роково-эстрадного вокала, который легко и непринужденно решает поставленные задачи. И в спокойном минорном настроении, и в более напряженных партиях, и даже в одном месте показывает чуть более жесткие обертоны. Интонирование в трэке - это наше всё. Ноль проблем. Вокалист показывает профессиональную певческую подготовку, с которой не стыдно выйти на концертные подмостки.
И тут еще важно, что музыкальное сопровождение (не буду скрывать — были задействованы 50 человек оркестра, группа, рояль) очень близко к идеальному. Подчеркивая драматические строчки (3:50), бережно и вовлеченно аккомпанируя вокалисту.
Как и полагается, после центра трэка музыкантам дали место для того, чтобы показать себя. В целом - это замечательный, полный светлой силы и надежды неоклассический фрагмент с ведущей рояльной партией и солидной струнной группой (скрипки, виолончели, другие).
Если хотите, скажу свое скромное мнение. Автору музыки нужно было дать чуть больше рОкового содержания: жесткости и мощи соло-гитары и может быть даже напряженности ритм-секции. Для большего контраста и драматизма в некоторых частях этой композиции.
Назову имена:
Дмитрий Лобов — вокал
Артём Мочалов — бас
Александр Юдин — ударные
Павел Товпич — рояль
Оркестр — «OpensoundOrchestra»
Дирижер — Станислав Малышев
Каких только образов и исполнительских форм не принимал наш Rock и Metal! Самых разных и удивительных. В этом залог того, что жанры живы и будут жить.
Ярославская команда Апейрон показывают классический пример того, что музыку играют люди для людей. Сингл «Новый рассвет» тому пример.
Мультижанровую музыку с отчетливым привкусом эстрадной играют музыканты, с хорошим таким запалом - намерением играть для самой широкой аудитории. И лучшей порукой тому является вокалистка, которая в среднем певческом диапазоне демонстрирует плотный эстрадный вокал.
Ей вначале без особого нажима удается вовлечь слушателя, - буквально немного интонирования оказывается вполне достаточным. Однако при необходимости певица выруливает чуть выше и еще выше, добавляя яркого вокального прессинга, и, кажется, это еще не всё, на что она способна. На протяжении трэка вокальная партия с ее пиками и моментами драйва исполнена на хорошие баллы.
Особо отметил для себя клавиши, которые отработали в тональности а ля 70-е, музыкант несомненно знаком с классикой рока (Deep Purple, Eagles, другие). И сольное выступление инструмента в арт-роковой позиции (после эпицентра трэка) оставило хорошее впечатление.
Отдельное слово про ритм-секцию, создавшую уверенный, более того - прочный базис для коллег. Ударник, я знаю, - с весьма солидным опытом работы на барабанной кухне в рок- и метал-командах, и тут не про качественное исполнение под метроном, а про искусное акцентирование на важных моментах трэка и активную поддержку того же клавишника в моем самом любимом эпизоде композиции.
В преддверие четвертого полноформата Thrash Death Metal группировка MORTAL DISMAY выпустила сингл Black Forrest (с двумя буквами R), который войдет в будущий альбом.
Сингл неожиданным образом линкует к Repressive Black Metal второй волны Black Metal, (и инспирирован темными сущностями, которые гнездились в душах музыкантов). Потому что эпическая маршевая ярость, которая разлита по синглу, именно такого происхождения.
Сумрачная мелодичность и шепчущий голос настраивает на фильм ужасов — это понятно с самого начала сингла. И ударник вполне гибельно отстукивает секунды до начала экзекуции. Угрюмый средне-темповый свинцовый Thrash Death Metal самого олдового происхождения заполняет пространства трэка. Солирующая партия гитары, размашисто подписывает приговор... И она, знаете, вроде бы дает некую надежду... Скорее всего, напрасно.
Вокалистка своим низким и весьма энергичным харшем добавляет в эту экспозицию беспощадной резни и пару мензурок адреналина.
Совершенно не зря на эту композицию MORTAL DISMAY сделан клип. Честно говоря, мне кажется, что это было задумано изначально. Уж слишком хорошо все сложилось. По факту - отличное взаимодействие аудио- и видеосодержания. Все сделано по старым рецептам лесной (forrest) съемки. Простые эффекты в руках нормального видеорежиссера дают адекватный результат.
Ха! В клипе вокалистка с корпспейнтом. Я же говорю: «Black metal Forever”.
P. S. Композиция основана на японских легендах о сверхъестественных силах, живущих в лесах. Видел я один такой ужастик из страны восходящего солнца — полный мрак, самобытная атмосфера. Клип - соответствующий.
Пока именитые (и не только) музыканты двигают тему, что дескать, Metal умер или Heavy Metal кончился, не столь именитые музыканты записывают альбомы для себя — подвести определенную черту в творчестве, НО и для других любителей музыки. Послушают, вдохновятся, и... может быть, сами что-то запишут. Так что эта история вечна.
В такой коллизии ансамбль ТЕОРИЯ СВЕТА (уже более 15 лет играют ребята) собрал свои наработки за долгое время и решил сделать полноценный релиз. Вот он - «Проект бессмертия». В прямом и переносном смысле. Heavy Metal с влияниями - куда без них.
Да, это Heavy Metal альбом, и прежде всего скажу, что он НЕ состоит из каких-то стандартов и заготовок жанра. Тем и интересен.
Музыканты группы ТЕОРИЯ СВЕТА с удовольствием и главное компетентно в композиторском плане обращаются к поп-року, синт-темам, альтернативе (слегка). И еще на что обращаешь внимание — тексты, они не просто про любовь и драконов )) (как полагается), а про жизнь, которая окружает нас (и гнилая жизнь в виртуале тоже).
Обратил внимание на вокал — вроде бы простой, без особых изысков, но душевный, и в меру эмоциональный. Который может удачно спеть про высокое и приземленное, и так, что веришь этому парню.
У кого-то возможно будут претензии к вокалисту, дескать, он поет не так, как наш (ваш) великий ХХХ. Неправильная позиция. НАШ метал начался с того, что за микрофонную стойку встали люди, которых раньше за милю держали от звукоусилительной аппаратуры.
Так что вокалист - норм, адекватный, знающий свои сильные и слабые стороны, хорошо держится в лирических и минорных партиях, но может и спеть нечто пожестче («Мимо жизни»). Кстати, в этом трэке звучит дополнительный женский вокал, нормальный такой ход.
Про композиторскую уверенную работу команды ТЕОРИЯ СВЕТА я сказал уже, но нужно отметить и гитариста, который, как мне кажется, «злодействовал» от души, в самом хорошем смысле. Давал уверенного, замечательного рок- и метал-риффинга, но и солировал, как полагается в стиле - с вдохновением и лирической силой. Ну я ждал, что он где-то развернется на самую полную катушку. И это случилось. Гитара мне особенно понравилась в песне «Радиоморе». Мне кажется, группа Black Sabbath и сам Tony Iommy - уважаемые у музыканта. Кстати, это медленная лирическая композиция.
В альбоме активно и дозировано применены клавишные (и в синтезаторном звуке), которые добавляют в общий саунд альбома оригинальные специи.
«Проект бессмертия» - уверенный полноформат с качественной продюсерской работой, как в смысле аранжировок, так и саунд-инжиниринга.
Heavy Metal, Groove Metal формация Restless Mind в прошлом году выпустила свой очередной заводной мини-альбом, который, конечно же, не прошел мимо заинтересованных слушателей. А если прошел, то послушаем сейчас.
Главная теза этой работы — видение опытных музыкантов указанного подстиля, дальнейшее развитие идей проекта в музыкальном и шире в мировоззренческом плане.
В этом смысле характерно вступление - лирическое гитарное с искусными синтезированными клавишными включениями.
Нужно ли сказать, что Heavy Metal здесь бьется с Groove Metal? Нет. Органическое соединение двух духовно близких подстилей — это основа музыкальной организации мини-альбома. И конечно, здесь важна гитарная отработка - от самых простых ходов и пассажей, до классных партий, когда инструмент (на гитаре сыграл Роман Новичков) будто взмывает над телом трэка и начинает творить нечто одухотворенное («Ice of Mine”). Или вдается в солирование, близкое к прогрессивному року (“Reset”). И мастерская и сложная сольная партия в забойном трэке «Dont go Insane” линкует к гитарным опытам классических рок-монстров 70-х.
Ну а риффовое наполнение ЕР позволяет говорить о металлическом прессинге и забое. Причем нетрудно заметить, что толковая композиторская работа органично соблюдает балансы между струнными и вокалистом, оставляя место и время для каждого исполнителя.
Несомненно вокал (Антон Грузинский) - это брэндмарк альбома «Ice Of Me». В чистом вокале он не менее убедителен, чем в харше. И если в ПЕРВОЙ своей ипостаси он часто жесток, напорист и повелителен - как это не парадоксально, то уж в экстремальных и в переходных партиях местами просто вещает-поет демоническими голосами. В контраст иногда улавливаешь его иронические интоции (“Voices”), и кажется, что певец слегка улыбается. Такое чувство.
В вокальной работе на альбоме широко применяются вторые слои, вокальные подложки, для объема и самых разных впечатляющих эффектов.
На альбоме сыграл барабаннер Всея Руси - Андрей Ищенко. + в карму.