MovieScience

"Настоящий Детектив" и "Семь" рассказывают отнюдь не веселые истории, показывающие нам худшие ужасы человечества. Но, если посмотреть на пути раскрытия темы этих фильмов через арки прогрессии персонажей, можно увидеть, что по своей природе - это довольно оптимистичные ленты, которые ведут нас к понятию весьма жизнеутверждающих идей через пессимистичный сюжет и мир вокруг него. О том, как "Семь" и "Настоящий Детектив" показывают нам свет через тьму - в переводе отличного эссе от Lessons from the Screenplay.

Смотря какой-либо фильм, нас зачастую захватывают и заставляют задуматься именно его события, а не те компоненты, которые их формируют. И, наверное, так оно и должно быть, но никогда не стоит забывать о тех вещах, которые могут донести до нас информацию не столь явно, открывая все новые стороны картины, что, вполне возможно, уже давно нам известна. Больше же всего интересно наблюдать за работой деталей в исполнении мастеров своего дела, способных всю суть своей ленты подать через неприметные конструкты художественного пространства, заставляя возвращаться зрителя в него вновь и вновь. Но что позволяет отдельные детали наделять настолько широким функционалом и делать их незначительное время в кадре очень важным для истории? И как обычая мелочь становится ключом для понимания всего фильма?

Эдгар Райт - как много в этом имени визуальной красоты! Но мне кажется, что фильмы этого англичанина прекрасны отнюдь не только в визуальной структуре, но и в не меньшей степени они превосходны в структуре сценарной. А поэтому в этом выпуске я решил рассказать о том, как Райт использует весьма банальный приём повествования настолько небанально, что огромное количество зрителей по всему миру его фильмы заставляют аплодировать стоя. 

Наверное каждый зритель хоть раз задавал себе такой вопрос - почему некоторые фильмы ощущаются не просто кино-историей, но и чем-то живым? Как создаются миры и в чем кроется секрет их подлинности в особенно выдающихся картинах? И где проходит грань мира реального и художественного? Если вы хоть раз задумывались над такими вопросами, то новый выпуск для вас. В нем речь идет о конструктах развития и проработки пространства на примере самых популярных и великих фильмов. И я думаю, что это и правда невероятная важная часть кинематографа, ведь при изучении и создании кино неизменно всплывает вопрос о том, какая именно сила дарит фильму жизнь.

Эссе об одном из главных достоинств творчества Квентина Тарантино - его неподражаемые диалоги. Многие считают, что залог успеха культовых разговоров персонажей Квентина это забавный мат и интригующие сплетни. Но на деле сценарные техники создания драмы и раскрытия персонажей путем диалога оказываются намного сложнее, чем могут показаться изначально - о них я и рассказываю в выпуске на Movie Science.

P.S.
Будьте готовы, что в этом выпуске есть СПОЙЛЕРЫ абсолютно ко всем фильмам Тарантино.