AbstractGallery

AbstractGallery

Рассказываем о шедеврах мирового искусства доступным языком. Наш телеграм канал - t.me/abstract_gallery
На Пикабу
398 рейтинг 1 подписчик 0 подписок 14 постов 4 в горячем
44

Волшебные сны на картинах Энди Кехо

Картины Энди Кехо — это дорога в сказочные, диковинные места. Полет фантазии данного художника не знает границ, позволяя нам соприкоснуться с волшебными, красочными и невообразимыми реалиями. Создания-монстры на картинах Кехо всегда печальны и задумчивы. Можно даже провести параллель с героями мультфильма “Ёжик в тумане”, есть в них какое-то сходство.


Together in the Maelstrom, 2017

Multiversal Coalescence, 2016

Habituating the Unfamiliar, 2019

Out of the Fog, 2018

Worlds Apart, 2017

Spirit of Unseen Universes, 2018

Breaking Through, 2020

Показать полностью 7
10

"Разговор" Анри Матисса. Почему о содержании этой картины спорят более 100 лет?

Все гениальное просто... Или сложно? В данном случае и то и другое, ведь речь пойдет о полотне “Разговор”, написанном в 1909 году Анри Матиссом.


"Разговор" Анри Матисс, 1909

Будучи фовистом, Матисс вывел такую формулу успеха для данной работы: комната тяжелого и глубокого синего цвета, окно, за которым виднеется небольшой садик, мужчина и женщина (куда же в нашей жизни без них) настроенные то ли на утренний легкий, то ли на жесткий и неприятный разговор, да вот в общем-то и все. Ну и разграничиваем по цветам и позам: М (бледно-голубая пижама в белую прямую полоску) и Ж (черно-зеленый, давящий на всю атмосферу, халат), чтобы было понятно, кто здесь хороший и плохой полицейский.


С формой все относительно понятно: простая, плоская картинка, с практически отсутствующей перспективой. Но что же касается содержания? А вот содержание, несмотря на кажущуюся незамысловатость, и вызывает массу споров в течение более чем ста лет. Оказывается, не так-то просто понять безмолвных персонажей, которые вроде как должны говорить (напомню, картина называется “Разговор”, а значит определенно должны). Одни считают, что сюжет произведения завязан на обычном утреннем разговоре между мужем и женой, другие отмечают легкое напряжение между возможными супругами. Откуда же взялось напряжение и где его можно увидеть на полотне?


Анри Матисс

Возвращаемся к нашей незамысловатой форме и связываем ее с содержанием. Мужчина стоит, будто стойкий оловянный солдатик, засунув руки в карманы. Все его тело — это прямая линия (этот эффект усиливают полоски на пижаме). В такой позе чувствуется жесткость, недовольство и в каком-то смысле вина. Женщина же напротив, чувствует себя по-царски и находится в достаточно вальяжной позе, об этом свидетельствуют плавность и изгибы, отсутствующие в стойке мужчины. В итоге, что мы имеем?


Дано: мужчина в провинившейся позе, женщина в темном, от части траурном одеянии, которая, сидя на стуле, разочарованно смотрит на него.


Результат: скорее всего, в этом произведении Анри Матисса запечатлен конфликт, точнее сказать сложно. Однако хочется верить, что когда у тебя такой прекрасный вид за окном, то все решится без проблем, а какую судьбу задумывал француз для своих героев, остается только догадываться.


Если хотите познакомиться с миром искусства поближе, то добро пожаловать в наш скромный телеграм канал ;)

Показать полностью 2
12

Таинственная меланхолия Джорджа де Кирико

“Меланхолия и тайна улицы” пожалуй, одна из самых известных картин Джорджа де Кирико. Буквально первый раз столкнувшись с этим произведением, вас никогда не перестанет покидать ощущение таинственности и волнения. Казалось бы, на картине изображена обычная улица, но так ли это? Будучи мастером игры с реальностью, Джорджо де Кирико в привычной для себя манере ставит зрителя в тупик, заставляя задаваться единственным вопросом. Что же здесь все-таки не так?


Честно говоря, я бы ни под каким предлогом не хотел бы оказаться на месте девочки с обручем, которая является единственным живым существом на картине. Вообще, мастер метафизической живописи достаточно редко изображал людей на своих произведениях. Он, скорее, любил вызывать зрительские сомнения за счет изображения типичных предметов, которые встречаются нам ежедневно. Тех предметов, которые мы просто перестаем замечать вокруг себя. Тоже происходит и с этой картиной.


"Меланхолия и тайна улицы" Джорджо де Кирико, 1914

Обычный солнечный день, несколько зданий и девочка, бегущая по пустынной улице... Но черт побери, как же пугают острота линий и странные проекции. Такое четкое противопоставление двух зданий наталкивает на поиск символизма в данной картине. Конечно же, это классическая и до боли знакомая борьба добра и зла, белого и черного. Белоснежное легкое здание, освещенное солнечным светом и устремленное к небесам, словно дорога в рай. Напротив же находится темное массивное сооружение, будто ведущее вниз, в ад. А между ними лимб в виде вагончика с открытыми дверями. Легкий, практически воздушный силуэт девочки с обручем, более походящий на тень, еще не готов попасть в свой конечный пункт назначения, поэтому она просто играючи бежит вперед, навстречу своим мечтам и еще неизведанным просторам. Присутствие девочки так ощутимо, но при этом она так невесома, что может закрасться подозрение, будто героиня и вовсе нереальна. Однако, отбрасываемая ею тень, от части успокаивает зрителя, давая надежду на действительность происходящего. По ошибке многие полагают, что девочка стремится навстречу опасности, но только истинные ценители искусства итальянца знают, что таинственная тень, которая виднеется впереди — это всего лишь тень статуи, используемой в творчестве Джорджо.


Джорджо де Кирико

Сам де Кирико однажды сказал:

«В тени человека, идущего солнечным днем, заключено больше тайны, чем во всех религиях».

Остается только догадываться, внедрял ли мастер библейские мотивы в свое произведение, или же несколько плоскостей и перспектива искажают действительность и позволяют вкусить работу с точки зрения целостности, завершенности и математически выверенной геометричности.


В любом случае, произведение вызывает множество вопросов и догадок, но далеко не факт, что сам творец вкладывал в него какой-либо глубинный, символический смысл.


Если хотите познакомиться с миром искусства поближе, то добро пожаловать в наш скромный телеграм канал ;)

Показать полностью 2
7

У войны есть лицо. Его создал Дали

Что такое война? Бесконечная спираль ужаса, которая несет в себе горе и смерть. Может ли человек понять и увидеть, как она выглядит? Придать её образ наглядности? Попытки, конечно же, были. Кто-то в своих произведениях восхвалял воинов, ставших героями. Кто-то фиксировал сюжеты во время очередных баталий в ходе военных конфликтов или революций. В общем-то, большинство творцов романтизируют войну, создавая, от части, ложное впечатление об этом явлении. Однако, у войны есть свое лицо, и его создал Сальвадор Дали в 1941 году, находясь в США, вдали от своего дома, поглощенного ужасами, происходящими во всем мире.


"Лицо войны" Сальвадор Дали

Будучи создателем параноидально-критического метода, испанец был мастером неоднозначностей, загадок и издевательств. Многие из его картин приводили в бешенство как авангардистов, так и консерваторов, но сегодня мы разберем одну из немногочисленных работ Дали, которая не имеет огромного количества трактовок и разночтений.


«Лицо войны» - произведение, которое Сальвадор Дали начинает писать во время переезда в Штаты со своей женой Галой, после капитуляции Франции, в которой они находились до этого. «Лицо войны» - это ощущения от коктейля из ненависти, страха и ужаса, который бесплатно разливался по бокалам мировых держав того времени. «Лицо войны» - это прозрачность и простота идеи: змеи, обвивающие череп, одиноко лежащий в пустыне. В его глазницах мы видим такие же черепа. Чем глубже мы пытаемся заглянуть, тем ближе мы становимся к тьме. Создается впечатление смертельного калейдоскопа и вихря, готового унести тебя в небытие. Череп обтянут кожей, что позволяет нам увидеть последние прижизненные эмоции. Я бы сказал, что это безумие и отчаяние. След, оставленный позади черепа, свидетельствует о его одиноком, безмолвном, но таком кричащем, движении, будто бы это перекати поле из ада. В правом нижнем углу мы видим отпечаток Сальвадора Дали. Это своего рода дань памяти павшим и демонстрация причастности и неравнодушия.


Сальвадор Дали с женой Галой

Полотно практически лишено цвета. Картина выполнена в разных оттенках коричневого. Кажется, будто Дали пытался сымитировать старую выцветшую фотографию. Вдалеке ржавой, слегка свинцовой дымки, затянувшей небо, виднеется еле заметный бледно-голубой оттенок, который Сальвадор Дали оставляет на произведении, давая надежду на лучшее…

Показать полностью 2
8

Деньги не пахнут – деньги рубят и косят

"Дровосек" Фердинанд Ходлер, 1910

Полная неразбериха и свобода выбора – наверное, так можно описать денежную систему Швейцарии 19 века. Представьте ситуацию, вы приходите на рынок и можете расплатиться практически любой валютой, какой захотите. В то время в Швейцарии свои деньги могли выпускать каждый кантон, город или аббатство. Добавим к этому уравнению неизвестную из немецких, бельгийских, французских и даже греческих ценных бумаг. Что в итоге? А в итоге мы получаем одну из самых сложных и запутанных систем денежного обращения.


Перемен требовали сердца и кошельки швейцарцев, поэтому Национальный банк решает обратиться за помощью к художнику для создания уникальных, единых для всех, общенациональных банкнот. Выбор пал на Фердинанда Ходлера, известного в то время своими монументальными работами для музеев, университетов и ратуш. Давайте же разберемся, при чем тут деньги, дровосеки и жнецы.


В 1908 году Ходлер получает заказ на банкноты в 50 и 100 франков, которые должны отражать швейцарскую идентичность и национальный характер. У него уже был опыт работы с “национальным”. Работая над созданием фрески “Отступление при Мариньяно”, художник разыскивал старых воинов-героев среди современников и на удивление находил их:

«Мужчины тех времен существуют до сих пор. Они и сегодня, как сотни лет назад, ведут ту же борьбу. Потомков тех людей, здоровых и сильных, все еще можно отыскать в деревнях и в горах. Упрямый, сильный швейцарец – тот человек, которого я нашел в этих местах».

"Отступление при Мариньяно" Фердинанд Ходлер, 1900

На этот раз, выбор пал на изображения дровосека и жнеца, которые и украсили банкноты в 50 и 100 франков.

Фердинанд Ходлер стал узнаваем благодаря своим величественным работам, эпичность которых он достигал за счет ритмичной композиции и выразительных поз. Не удивительно, что несмотря на удовлетворение заказчика в лице Национального банка Швейцарии (банкноты в 50 и 100 франков с изображениями Ходлера были введены в оборот в 1911 году, и использовались до 1958 года), художник считал, что “Дровосек” и “Жнец” растеряли свою грандиозность и основательность, будучи уменьшенными до размеров купюр.


"Жнец" Фердинанд Ходлер, 1910

Решая исправить ситуацию, швейцарский мастер пишет по десятку живописных версий обеих картин, в которых уже полностью ощущается мощь, величественность и сила его героев. Фердинанд не раз упоминал, что нет лучшего символа для изображения человека, чем дерево. Поэтому и его древесные пейзажи (“Пихта”, “Вишневое дерево”) стоит скорее воспринимать, как аллегорию человеческой силы, упрямства и стремления к свету. “Дровосек” же, в свою очередь, есть апогей противостояния природы и человека. Два неразделимых понятия. Человек, который и есть часть природы, встает против нее лицом к лицу. Живое против живого, так можно описать картину Фердинанда Ходлера “Дровосек”.

Показать полностью 5
Отличная работа, все прочитано!