4yIIa123

На CinemaCon 2014 Кристофер Нолан сказал, что для него «Интерстеллар» - это возвращение к фильмам, которые он смотрел в детстве. В частности, он говорил о «Космической одиссеи» 2001 года, говоря, что она оказала огромное влияние на его карьеру. Он и его команда, которая работала над созданием «Интерстеллара» также смотрели космический эпос Филипа Кауфмана «Парни что надо» 1983 года, который сам Нолан оценил очень высоко.

Своим фильмом Кристофер хотел вдохновить зрителей снова влюбиться в космические путешествия и призвать их поддерживать постоянные государственные инвестиции в науку, создавая фильм, посвященный именно этому.

Над созданием фильма также работал Кип Торн – физик из Калифорнийского технологического института. Кип очень давно хотел принять участие в создании фильма о путешествиях во времени и с самого начала был прикреплен к созданию фильма, чего хотел сам Нолан.

Когда его взяли режиссером, Торн заставил его пообещать две вещи: ничто в фильме не должно нарушать известные законы физики, и все, что будет показано в фильме, должно исходить от ученого, а не от сценариста. Нолан конечно же со всеми пунктами согласился.

Правда иногда доходило до дружеских битв из-за того, что Нолан хотел включить в фильм путешествия со скоростью света, а это нарушало бы законы физики.

Чтобы показать в фильме именно науку, команда которая трудилась над созданием фильма, активно пыталась избежать банальных троп жанра или фантастических элементов. Одним из важных научных элементов было обеспечение того, чтобы скафандры прочно основывались на уже существующих технологиях. Как объяснила художник по костюмам Мэри Зофрис, - у скафандра есть эстетика НАСА, которая немного более современна, немного обновлена, в отличие от гладкой, научно-фантастической эстетики. Простыми словами, все что есть на костюме имело свою цель. Ничего не было декоративным.

Также, костюмы не были легкими, что дало актерам вжиться в роль космонавтов.

Малые кинематографисты выбрали бы работу в одной студии на фоне хромакея, который впоследствии заменили бы на любую нужную локацию, но Нолан не ищет легких путей.

И так понятно, что он не снимал действия на других планетах, которые мы видим в фильме, но вместо этого он катался по разным местам земного шара, которые с помощью небольшой магии, можно было сделать похожими на другие миры.

К примеру, сцены где действие происходит в маленьком городе Америки и на бесконечных кукурузных полях были сняты в Альберте, Канада.

Массивный пещеристый интерьер подземного сооружения НАСА, был снят в отеле Лос-Анджелеса.А сцены, действие которых проходили на различных планетах, были сняты в Исландии.

Сьемки на ледяной планете, где принимал участие также Мэтт Дэймон, проходили на леднике СвинаФеллСьёкулл, на котором Нолан был не в первый раз.

Если вы хорошо знакомы с творчеством Кристофера Нолана, то наверняка знаете о том, что режиссер знаменит за то, что не любит использовать графику. Понятное дело, что он будет использовать графические элементы, если не будет другого выхода. Но если есть способ соорудить площадку и добиться нужного кадра с помощью практических эффектов – Нолан выберет именно такой способ. И «Интерстеллар», получивший «Оскар» за визуальные эффекты, прекрасный тому пример.

К примеру, пылевая буря в фильме была вызвана грузовиками, которые создавали ветер огромными вентиляторами, раздувая пыль по всему комплексу.

А для кадров с кораблем Endurance и с командными центрами, были использованы миниатюрные модели.

А вдохновение для этих сцен режиссер черпал из серии пыльных бурь, которые были в США в 1930-е годы, известные как Dust Bowl, они кстати были вызваны чрезмерной засухой. А вначале фильма были показаны интервью реальных людей, которые пережили этот так называемый «пыльный котел».

Тяжело будет вообразить, но сцена библиотеки, где Купер плавал в пятимерной среде, была сделана без зеленого фона вообще. Команда по визуальным эффектам использовала метод сьемки slit-scan, впервые примененный в фильме «Космическая одиссея» где используется огромное время экспозиции для создания впечатление объекта, который растягивается под воздействием самого времени.

К тому же в фильме был очень странный по дизайну робот-помощник – ТАРС. Он выглядит как темный параллелепипед, у которого могут выдвигаться части блока, позволяя роботу двигаться и обретать другую форму. Внешним обликом ТАРСа Нолан занимался вместе с продакшен-дизайнером Нэйтаном Кроули. В фильме робот может принимать три формы, помимо обычного монолитного состояния. Для сьемок фильма были сконструированы 8 роботов и 80 процентов кадров с ТАРСом были сняты вживую, а не нарисованы на компьютере.

Вес данного робота достигал 90 кг. Каркас был сделано из алюминия, а корпус был обделан пластинами из нержавеющей стали. На разработку одного такого ТАРСа уходило 6 недель работы и 20 тыс. долларов. Но по факту, если бы такой робот существовал в действительности, то цена его была бы гораздо больше.

Несмотря на затраченные усилия на создание робота, он оказался не идеальным. Например, во время сьемок в Исландии, там местность сыграла роль планеты с большими волнами, два ТАРСа просто заржавели в воде. И кстати, человеку, который отвечал за контроль роботов, также пришлось торчать в ледяной воде все время, пока делали кадры с роботом.

Как я уже говорил, над фильмом работал Кип Торн и он был не просто консультантом, которого режиссер мог бы вызвать, когда у него возникнет научный вопрос. Торн лично провел огромное количество исследований и вычислений, чтобы убедится, что то, что было показано в фильме, научно обосновано.

Ярче всего это проявляется в кадрах с черной дырой. Нолан отправил в помощь Торну супервайзера по визуальным эффектам – Пола Франклина. Вместе они разработали уравнение, которое имитировало физику реального мира для программного обеспечения их эффектов.

Собственно, по этому уравнению и была создана черная дыра в фильме. Между прочем, воссоздание эффекта потребовало год работы и команды из более чем 30 человек.

Одна из самых больших проблем, с которой столкнулась команда – это заставить программу рендеринга обрабатывать свет так, как если бы он путешествовал по изогнутым путям, потому что находился рядом с массивным объектом.

Учитывая новые инструкции, компьютеру потребовалось более 100 часов для рендеринга определенных кадров, но это явно того стоило, потому что результатом является одна из величайших и самых запоминающихся сцен с визуальными эффектами в истории кино.

Поскольку программное обеспечение для эффектов использованное для создание черной дыры в фильме, было основано на реальной физике и ко всему прочему это был еще и самый глубокий рендеринг черной дыры в истории кино, у команды появилась редкая возможность заглянуть внутрь настоящей черной дыры.

Юджини Фон Танзелман, один из супервайзеров по графике в фильме, создала аккреционный диск, создав плоское многоцветное кольцо и выпустив его на орбиту вокруг компьютеризированной вращающейся черной дыры.

То, что произошло потом, удивило всех и в том числе физика Кипа Торна. Аккреционный диск, представляющий собой вращающийся вокруг горизонта событий пояс перегретого газа и вещества, фактически сам деформировался, поэтому он появился выше, ниже, позади и вокруг объекта.

Данное открытие фактически привело к публикации нескольких реальных научных работ на тему гравитационного линзирования в контексте сверхмассивных черный дыр.

Для создание музыкальной темы фильма, был выбрал легендарный композитор Ханс Циммер. Нолан довольно странный человек, он хотел посмотреть, что сможет придумать композитор, руководствуясь лишь небольшой частью сценария. Для начальной работы, он написал для Ханса всего несколько диалогов, которые были написаны для фильма. По сути, он хотел, чтобы композитор освободился от условностей жанра, заставляя Циммера центрировать свою музыку на персонажах.

Циммер неправильно понял сценарий и истолковал его как об отношениях между отцом и сыном, и написал музыку отталкиваясь от отношений со своими детьми. Тем не менее, Нолан полюбил этот звук и только после этого раскрыл настоящую природу фильма для Циммера.

И в заключение хочется сказать, не пытайтесь понять фильм только за счет логики. Это такое кино, по словам самого режиссера, которое должно быть прежде всего прочувствовано.

Спасибо за внимание :)

Нестареющей комедии с глубоким подтекстом уже без малого 50 лет. Лично я как-то с детства привык к этому фильму и только недавно взглянул на него с точки зрения качественного кино, а у Гайдая несомненно есть чему учится. И если технические моменты сьемок не сильно интересны широкому кругу зрителей, то истории со сьемок, которые остались за кадром, надеюсь, понравятся всем.

Начнем с того, что сценарий данного фильма изначально был написан специально под Юрия Никулина. Он должен был играть две главные роли – управдома и царя. Но актер от роли отказался.

Это мое личное мнение, но мне кажется, что роль Никулину не очень подходила. При всем уважении к актеру, его типаж немного простоват для царя.

Предположительных версий отказа было три: цирк Никулина готовился к зарубежным гастролям; у Никулина уже было несколько предложений на сьемки, по которым он как раз вел переговоры, но не принял окончательное решение или же у актера было опасение, что фильм по пьесе запрещенного в то время Булгакова просто положат на полку, а контракт на сьемки был длительным, рассчитанным минимум на год.

Так же не последнее место занимало и мнение жены Юрия. Татьяна Николаевна мечтала, что, хотя бы в кино Юра перестанет быть клоуном и вместо комедийных ролей, сосредоточится на более серьезных образах.

В любом случае с актером договориться не удалось и Гайдаю пришлось искать другого царя. Три главных претендента на эту роль были Евгений Лебедев, Евгений Евстигнеев и Георгий Вицин. Они хоть и были актерами первой величины, но на роль царя идеально не подходили, каждый по своим причинам. А вот Юрий Яковлев был утвержден на эту роль с первой же пробы.

Отказ Юрия Никулина от сьемок в образе царя повлек за собой снятие с роли Жоржа Милославского – Андрея Миронова. Гайдай был уверен в том, что этот дует проверенный в фильме «Бриллиантовая рука» будет хорошо принят зрителями, но в паре с Юрием Яковлевым, Миронов смотрелся слишком театрально, поэтому с роли его сняли.

Леонида Куравлева, впоследствии сыгравшего Милославского, выбрали из более десяти по-настоящему звездных претендентов. Я не буду вас утомлять фамилиями, вы мне просто поверьте на слово.

Ранее мы уже видели Куравлева в роли жулика Шуры Балаганова в фильме «Золотой телёнок», но в образе Жоржа актер шагнул намного дальше – обаятельный, образованный, не жулик, а скорее интеллигентный мошенник – Куравлев очень много привнес в эту роль своей актерской игрой.

На роль инженера Тимофеева пробы проходил также не менее звездный состав актеров. Первый кого утвердили на роль был Олег Видов. Но Гайдай ждал именно Александра Демьяненко, чтобы посмотреть на него в образе. После прохождения проб, Александр Демьяненко и был утвержден на роль.

Интересный момент заключается в том, что до утверждения Александра на роль, инженера Тимофеева звали Николаем, как и было в пьесе Булгакова, первоисточнике этой истории. И только после прихода в фильм «Шурика», имя героя изменили на Александр и тем самым объединили все его приключения.

Жену инженера, роль которой исполняла Наталья Селезнева одевал тогда еще никому не известный, начинающий советский модельер Вячеслав Зайцев.

Я просто уверен в том, что ни одна женщина в зале не была равнодушной к нарядам героини. Говорят, что некоторые фасоны зрительницы зарисовывали прямиком в зале кинотеатра, чтобы потом попросить портниху «сшить как у Зины».

Главными претендентами на роль Зины были две Наташи – Гундарева и Богунова, но их обошла Селезнева. Режиссер опасался того, что раннее сыгранная роль хорошей девочки Лиды, может помешать. Но как мы уже знаем, что не помешала.

А вот Наталью Крачковскую утвердили на роль без единой пробы. Во время сьемок Крачковская угодила в больницу с тяжелейшей пневмонией, а когда её выписали, она поняла, что значительно похудела. Конечно же радости актрисы не было предела, но Гайдай не разделял её восторгов и приказал в срочном порядке вернуть потерянные килограммы.

Режиссер не только лично следил за питанием актрисы, но и сам отдавал распоряжения по поводу рациона, в него входило: манная каша, кофе со сливками на завтрак и макароны на обед. На таком меню вес Натальи очень быстро подошел к желаемому. Как же ей было, наверное, тяжело :)

Роль милой и скромной царицы Марфы Васильевной сыграла Нина Маслова и кстати это реальный исторический персонаж, с довольно трагичной историей.

Марфа Васильевна действительно была третьей женой Ивана Грозного. Под венец она пошла, когда ей было 19 лет отроду, но на пятнадцатый день замужества умерла.

В связи с этим внимательные зрители и дотошные историки смогли подсчитать, в какую эпоху попали герои фильма, с погрешностью в две недели.

В то время была популярна цензура и она также не обошла этот фильм. От всех правок картина сократилась на десять минут. Запрещены в основном были шутки про народ, Кремль и намеки на социальные проблемы про ЖКХ, дефицит и прочее. Также под сокращение попали пара затянутых сцены, снятых в том числе на фактуре – на улицах Москвы. Ни смысла, ни атмосферы фильма цензура не коснулась. Поэтому мы с вами увидели отличное кино, с хорошим актерским составом и главное со смыслом.

Дженнифер Энистон – Рэйчел Грин

Карьера Дженнифер Энистон, пожалуй, сложилась наиболее удачным образом. Если до сьемок в «Друзьях» она снималась только в пилотах сериалов и малобюджетных фильмах категории Б, то после триумфа проекта, она периодически попадала в по-настоящему стоящие картины и сериалы. «Брюс Всемогущий», «Цена измены», «Несносные боссы», «Мы – Миллеры» - главным образом Дженнифер принимала участие в комедийных проектах, хотя время от времени это были также и солидные триллеры, и остросюжетные ленты.

Из последних удачных съемок стоит отметить сериал «Утреннее шоу», где актриса смогла заметно расширить границы своего амплуа.

Дэвид Швиммер – Росс Геллер

Карьера Дэвида Швиммера после «Друзей» может показаться не такой насыщенной, как у Энистон, однако на деле это не так. Помимо актерского портфолио из больших и малых ролей в фильмах и сериалах самых разных направлений, к примеру, в таких лентах как «Американская история преступлений», «Накорми зверя», «Братья по оружию», Способный ученик» и другие, Дэвид также может похвастаться тем, что он выступал продюсером и режиссером и между прочим его фильм не только получил позитивные оценки зрителей, но и окупился в прокате. А также он был актером озвучки и не просто какого-то заштатного проекта, а самой трилогии «Мадагаскар», которая собрала миллиарды долларов кассы. Так что решайте сами у кого карьера сложилась лучше.

Кортни Кокс – Моника Геллер

Кортни Кокс, которая сыграла Монику Геллер – сестру Росса, еще до участия в друзьях была более-менее известной и имела актерский опыт. Она снималась в паре десятков сериалов и фильмов, наиболее заметными из которых можно назвать «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», «Властелины вселенной» и «Кокон: Возвращение». После друзей у Кортни были удачные съемки в разных фильмах – это «3000 миль до Грэйсленда», «Альфа Дог», «Город хищниц», но и наиболее заметным проектом в её карьере, несомненно является тетралогия «Крик» об убийце в маске смерти от Уэса Крэйвена.

Мэтт Леблан – Джоуи Триббиани

После завершения «Друзей» Мэтт Леблан снялся в спин-оффе от этого же сериала под названием «Джоуи», про своего же героя, который решил начать новый этап актерской карьеры. Былого успеха шоу к сожалению, достигнуть не удалось, поэтому после его окончания, Мэтт взял продолжительную паузу в карьере на ТВ. После возвращения он сразу снялся в довольно успешном комедийном сериале «Эпизоды», в котором играл роль самого себя и что не маловажно, получил за эту роль премию «Золотой глобус», впервые за свою карьеру. После этого он продолжает сниматься в разных сериалах, а параллельно на некоторое время стал ведущим другого топового ТВ-проекта – Top Gear.

Лиза Кудроу – Фиби Буффе

После того как актриса Лиза Кудроу снялась вместе с Робертом Де Ниро в комедиях «Анализируй это» и «Анализируй то», казалось, что её карьера пойдет по восходящей. Однако этого не произошло. Лиза активно снималась и до сих пор снимается в фильмах, сериалах и реалити-шоу, однако за пределы ролей второго плана, ей к сожалению, выйти так и не удалось. Среди удачных работ в этом разрезе времени можно вспомнить такие как «P.S: Я люблю тебя», «Любовь и прочие обстоятельства», «Отличница легкого поведения», «Девушка в поезде» и «Та еще парочка».

Горой стоит сериал «Веб – терапия», который изначально стартовал как веб-сериал с эпизодами от трех до 15 минут, а затем его выкупил телеканал Showtime и запустил уже в формате получасовых эпизодов на ТВ. Кудроу играет в нем главную роль, но по совместительству является одним из сценаристов и продюсеров шоу.

Мэттью Перри – Чендлер Бинг

Мэттью Перри еще до съемок в сериале «Друзья» ярко засветился в главной роли в комедии с Брюсом Уиллисом «Девять ярдов». Но не смотря на весь потенциал дальнейшей карьеры, заметных прорывов у Перри так и не произошло. Мэтью активно снимался в сериалах и полном метре, за исключением отдельных удач, например, проект Аарона Соркина «Студия за 60 на Сансет Стрип», а больше вспомнить то и нечего. Впрочем, Мэттью Перри всего лишь немного за пятьдесят, так что я уверен, что у него еще все впереди.

Спасибо за внимание :)

18 августа 1995 года вышел первый фильм под названием «Смертельная битва» - это был приключенческий боевик по мотивам одноименного файтинга и не смотря на опасение для создателей игры, оказался очень успешным.

Началось все в июне 1993 года, тогда компания Midway Games – это разработчики самой игры, тестировали следующую часть. Продюсер Ларри Касанофф, зашедший в офис компании, играл в Mortal Kombat 2 и уже через пол часа назвал игру феноменом и попросил у Нейла Никастро, тогдашнего руководителя компании Midway Games, права на экранизацию Mortal Kombat.

Так как в то время уже успели снять провальные фильмы по играм, такие как Mario, компания Midway не верила, что из этой идеи может получится что-то хорошее. Исходя из этого Касанофф последующие три месяца пытался убедить компанию в том, что они сделали нечто большее чем просто игру. В конце концов он замучил разработчиков и все-таки уговорил их дать ему права. Правда даже после этого в затею продюсера никто не верил и все были уверенны в том, что его карьера на этом и закончится.

Для «Смертельной битвы» предстояло снять множество боевых сцен, так что режиссера для неё искали с опытом в подобном кино. Первым на очереди был Роб Коэн, вы его знаете по таким фильмам как «Три икса», «Форсаж» и третьей «Мумии». Среди других участников был Стив Бэррон, который к тому моменту снял кассовый хит – «Черепашки ниндзя» и Дуайт Литтл за плечами которого были такие боевики как «Помеченный смертью» и «Белый огонь».

Но всех кандидатов перепрыгнул режиссёр, которому на тот момент не было даже 30-ти лет – Пол Андерсон. За плечами режиссёра был всего один фильм, экшен-драма «Шоппинг» с Джудом Лоу. Но то, какую эффектную картинку он смог сделать всего за 100 тысяч долларов, определило исход смертельной битвы среди режиссеров. Тем более, Пол был поклонником видеоигр – дальнейшая его фильмография это подтверждает, - Андерсон понимал, что сделать «Смертельную битву» без нужных спецэффектов он не сможет. Так как нужных навыков в CGI эффектах у него не было, Пол скупил всю доступную литературу о спецэффектах и принялся её изучать. В конечном итоге, Андерсон произвел впечатление на продюсеров и показал, что полностью готов к сьемкам фильма.

Параллельно шла полировка сценария и собственно набор актеров, с которыми Андерсон начинал встречаться для обсуждения их роли в сюжете. Ему очень нравились импровизации актеров, поэтому, когда актеры добавляли в роль что-то от себя – например, шутки, Пол это одобрял.

Ни для кого ни секрет, что одна из ярких особенностей серии Mortal Kombat – это фаталити и эффектные добивания побежденного противника, во время которых по всему экрану летели брызги крови, а персонажу в это время, могут вырвать позвоночник. С самого начала фаталити были придуманы под финального босса Шан Цунга, который мечом отрубал голову сопернику. Со слов разработчика Джона Тобиаса, игроки эмоционально реагировать на такой исход боя, поэтому студия решила разработать фаталити под каждого персонажа исходя из его особенностей. К примеру, Саб-Зиро использовал замораживание, а Скорпион, будучи исчадием ада, - огонь.

В раннем сценарии к экранизации фаталити тоже присутствовали и их собирались-таки перенести на широкие экраны вместе со всеми вытекающими, а венчать графическое насилие должна была ненормативная лексика.

Все изменилось после подписания сделки с компанией New Line Cinema, которая сделала себе к началу 90-х имя и состояние на Фредди Крюгере. Студия согласилась профинансировать сьемки ленты, но выдвинула свое условие – экранизация фильма должна была уложиться в «подростковый» возрастной рейтинг PG-13. Так как по видеоигре сходили с ума подростки, значит нужно было сделать фильм именно для них. Чтобы вы понимали, комиссия которая выносила решение по рейтингу, уточняла что на экране нельзя показывать убийство людей, но убийства прочих существ были разрешены, поэтому мы и видим смерть Горо. Но есть один нюанс, мы все-таки видим несколько смертей в фильме – Кано и к примеру смерть второстепенного персонажа от руки Саб Зиро. Так что непонятно как боссы это пропустили.

Теперь давайте перейдем к кастингу. Подбор актеров для фильма проходил не в самых лучших условиях. Несмотря на то, что игра Mortal Kombat была очень популярна, большие голливудские актеры не проявляли к экранизации особого интереса. А все потому что фильмы по играм уже тогда имели дурную славу. Всего за два года до выхода «Смертельной битвы» с ужасным треском провалился фильм «Супербратья Марио», при бюджете в 50 миллионов долларов, экранизация игры собрала всего лишь 20 миллионов в прокате. На год позже, когда уже кипела работа над сьемками битвы, вышел фильм «Уличный боец», который был снят по мотивам игры Street Fighter 2. Данный фильм хоть и отбил свой бюджет, но в свою очередь был разгромлен прессой и даже десятилетия спустя, он постоянно попадает в различные антитопы. Именно из-за этого звезды и опасались связываться со сьемками подобных фильмов, исходя из этого «Смертельная битва» лишилась многих известных актеров.

На начальных этапах роль Сони Блейд – бойца спецназа армии США – предлагали Шерон Стоун, Кристине Эпплгейт и Дине Майер, но все они от этой роли отказались. Далее появились планы взять на эту роль тогда еще неизвестную Кэмерон Диаз, но после выхода фильма «Маска», все сомнения отпали и Диаз была утверждена на роль Сони. Кэмерон Диаз приняла приглашение и даже приступила к изучению единоборств, но её участие в фильме сорвалось из-за травмы, которую она получила прямо перед сьемками, во время тренировки – она сломала кисть.

Так в фильме появилась звезда постмодерн-классики Бриджит Уилсон. Ранее она уже проходила пробы на эту роль, но из-за того, что предпродакшен затянулся ушла сниматься в фильм «Билли Мэдисон». Предпродакшен «Смертельной битвы» шел так долго, что Бриджит успела сняться в этом фильме и вновь подать заявку на участие и собственно стала Соней Блейд.

Еще одна мировая звезда, которую упустила «Смертельная битва» - Жан-Клод Ван Дамм. Ему предложили сыграть роль Джонни Кейджа, самовлюбленного героя боевиков, который отвечал за юмор и в фильме, и в игре. Выбор Ван Дамма не был случайностью: еще во время разработки игры авторы хотели использовать его как прототип Джонни Кейджа. Ван Дамму даже отправили промоматериал игры, в котором его цифровую копию поместили в декорации Mortal Kombat, но добиться его согласия так и не удалось.

Еще один из возможных кандидатов на роль Кейджа был Брендон Ли, создатели были в шаге чтобы утвердить его на роль, но внезапно Брендон Ли погиб на сьемках фильма «Ворон».

Претендентами на роль Кейджа был Том Круз и даже Джонни Депп, но в итоге роль отошла менее известному Линдену Эшби.

На роль главного героя Лю Кана решили взять актера Робина Шу, который довольно неплохо владел восточными единоборствами и был лучше всех подготовлен к сьемкам. Но сам Шу вспоминает что это был самый изнурительный кастинг в его жизни. В целом его прослушивали 7 раз – от продюсеров и режиссера до кинокомпании New Line Cinema.

Роль главного злодея Шан Цунга – с самого начала предназначалась Кэри-Хироюке Тагаве, так как к началу 90-х у него была не большая, но очень яркая фильмография. Поэтому Тагава просто пришел на пробы в импровизированном костюме колдуна, прочитал свои реплики стоя на стуле и был единогласно утвержден на роль.

Проблемы возникли с подбором актера на роль бога грома Рейдена. Продюсеры хотели заполучить на эту роль кого-то статусного и предложили взяться за роль самого Шона Коннери. Но актер, которому уже на тот момент было 65 лет, не захотел браться за роль, которая требовала физических нагрузок. Хотя лично я не увидел, чтобы Рейден в первой части фильма как-то сильно напрягался. В итоге роль досталась партнеру Коннери по «Горцу», Кристоферу Ламберту. Тот не просто отыграл роль Рейдена, но и сам дублировал его реплики для французского проката.

Интересный факт: в фильме «Мортал Комбат» чуть было не снялся сам Стивен Спилберг. Режиссер был поклонником серии игр и был не против принять участие в сьемках. Роль для него нашли быстро: Спилберг должен был сыграть самого себя на сьемках экшен-сцены в ангаре, где мы впервые видим Джонни Кейджа. Из-за плотного графика Стивен не смог исполнить свою мечту, но авторы, видимо ему в утешение подобрали для этой сцены похожего актера. На него надели бейсболку и очки, сделав его практически двойником Спилберга.

Наконец-то пришло время сьемок, первая часть которых развернулась в Таиланде. Архитектура и природа восточной страны придала фильму нужный колорит, но и доставила немало трудностей. Чтобы доставить с одного острова на другой актеров и оборудование, команде приходилось использовать тесные каноэ – это был единственный транспорт, доступный в этой местности. В итоге съёмочной группе пришлось построить рядом с площадкой склад, чтобы не плавать каждый раз на континент.

Когда первая проблема была решена и пришло время активных сьемок, вдруг возникла другая – актеры очень быстро выдыхались и приходилось постоянно делать перерывы. Это было связано не с жарой, а с манерой работы режиссера. Тут сказалась неопытность Андерсона в создании боевиков: он снимали каждую сцену одним длинным общим планом, как в свое время делал Джеки Чан. Такой подход к сьемкам требовал изнурительных тренировок для актеров и опытного постановщика, чего у «Смертельной битвы» в то время не было.

Но у фильма был Робин Шу, который предложил режиссеру снимать все поединки рваным монтажом, чтобы потом эти отрывки можно было склеить в единую сцену. Ко всеобщему облегчению Андерсон прислушался к совету Робина и это не только сохранило актерам силы, но и уберегло их от большего количества травм.

Но по поводу травм, Андерсон вспоминает, что Робин Шу измерял каждую боевую сцену по трехбалльной шкале – по числу сломанных ребер.

Интересный факт: когда первую версию «Смертельной битвы» показали тестовой аудитории, все как один сказали: «Нам все нравится, но в фильме маловато драк» Поэтому режиссер вернулся к сьёмкам и потратил куда больше запланированных денег на фильм, но снял дополнительные боевые сцены: драку Лю Кана с Рептилией и бой Джонни Кейджа со Скорпионом. В фильме, как вы помните, Джонни Кейдж побеждал Скорпиона ударами копья и щита, после чего Скорпион эффектно взрывался. Первоначальная драка заканчивалась намного раньше: Джонни убивал Скорпиона еще в лесу приемом shadow kick – своим коронным ударом, известным по игре.

По поводу битвы Лю Кана и Рептилии, изначальный монтаж обрывал их схватку: Лю просто хватал компьютерную модель Рептилии, бросал в статую горгульи, а та её поглощала. На досьемках эту сцену существенно расширили: поглотив Рептилию, мумия оживала и превращалась в зеленого ниндзя. Именно в этом эпизоде Лю демонстрировал свой фирменный «велосипедный» удар, который стал его визиткой еще в первой части игры.

Вот как раз драку Лю Кана с Рептилией Робин Шу измерил в три балла. Со слов Шу, три ребра он сломал, когда Рептилия бросил его в столб на десятом дубле. Актер не стал никому говорить об этом, чтобы не прерывать сьемки, но попросил своего оппонента не бить по правой стороне туловища.

Самый неприятный случай произошел с Линденом Эшби. Во время битвы Кейджа со Скорпионом, он собирался прибегнуть к каскадеру в наиболее опасных моментах. Робин Шу узнал об этом и настоял, чтобы тот отыграл всю сцену сам, так как она будет выглядеть более реалистично. Эшби согласился, но на всякий случай надел под одежу защитные накладки. Как оказалось, не зря: исполнитель роли Скорпиона был обладателем черного пояса по каратэ Крис Касамасса – он нанес такой удар по спине Линдена, что повредил ему почку. В итоге какое-то время Линден мочился кровью.

Исполнительнице роли Сони - Бриджит Уилсон повезло чуть больше. Она сама настояла на том, чтобы выполнить все трюки без дублеров и это стоило для неё вывихом плечевого сустава. К счастью, медицинская помощь Бриджит не понадобилась – плечо ей вправили прямо на месте и сьемки продолжились. В итоге режиссер дал ей прозвище РобоДетка, что в принципе вполне заслужено.

Вторая часть сьемок проходила в Калифорнии. Здесь снимали как натурные сцены, так и интерьерные – к примеру, пейзажи Внешнего мира декораторы построили внутри огромных цехов сталелитейной фабрики Кайзера, которая пустовала еще с начала 80-х годов. Здесь в свое время также была отснята финальная сцена второго «Терминатора», а после сьемок «Смертельной битвы» завод сровняли с землей и построили на его месте гоночную трассу для NASCAR.

Из всех актеров «Смертельной битвы» только Ламберту ранее уже доводилось работать над большими фантастическими фильмами. Огромные декорации и павильоны не доставляли ему дискомфорта, а даже наоборот, он чувствовал себя естественно, и его спокойствие действовало на всех актеров.

Но Кристофер Ламберт не единственный актер, который почти бесплатно отыграл свою роль. За просто так в фильме снялся Горо, четырехрукий принц, который служил Шао Кану.

На создание куклы Горо, в целом потратили миллион долларов. Этим персонажем управляло от 13 до 16 человек – один отвечал за глаза, другой за брови и так далее. При этом он часто ломался и съёмочной группе приходилось ждать. Горо стал настоящей примадонной на площадке. Все любили шутить о том, что Горо не хочет выходить из своего трейлера. Принца фиксировали и старались отснять кадры как можно более творчески, учитывая все ограничения, которые возникали в работе с большим аниматроником. Также было использовано немного компьютерной графики, чтобы синхронизировать движения его губ. Горо хотели еще привезти в Таиланд, но так как он едва двигался на съёмочной площадке в Калифорнии, если бы он вышел из строя в Таиланде, с ним бы просто не справились.

Основные сьемки фильма завершились в 1994 году. Создатели оставили себе около полугода, чтобы поработать над саундтреками и спецэффектами, планируя устроить премьеру в мае 1995 года. Однако, как я уже говорил ранее, тестовый показ фильма дал понять, что зрителям нужно больше драк, поэтому режиссер доснял еще две пятиминутные сцены поединков, о которых я уже говорил и которые стали чуть ли не лучшими схватками за весь фильм.

У итоговой версии фильма не было пресс-показа. Студия заранее понимала, как отреагируют критики на экранизацию игры и сразу отправила «Смертельную битву» в кинотеатры.

Режиссер Пол Андерсон, настолько боялся критики, что буквально укрылся от неё на острове. В день премьеры он уже покинул США и улетел на Гавайи, где собирался переждать волну потенциально плохих новостей.

Но его опасения не оправдались. Фильм «Смертельная битва» вырвался на первое место американского проката, которое удерживал три недели подряд. Завершился прокат картины не менее впечатляюще: при своем скромном бюджете в 18 миллионов долларов, фильм собрал в одних только Штатах 70 миллионов, а сборы во всем мире перепрыгнули отметку в 122 миллиона долларов.

Андрей Краско

Андрей Краско сыграл в «Брате» небольшую, но довольно заметную роль хозяина квартиры, в которой Данила со знакомыми бандитами сидят в засаде. На тот момент актеру уже было 40 лет, и он пытался вернуть свою актерскую карьеру после долгого перерыва.

Настоящая же слава пришла к Андрею после сьемок фильма «72 метра». После этого – за три года, он снялся в таком же количестве фильмов, как за два десятка лет своей предыдущей карьеры. Краско стремился все успеть и иногда брал даже по два или же три проекта сразу.

Андрей Краско встретил свою смерть на сьемках сериала «Ликвидация», где он играл роль Фимы в паре с Владимиром Машковым. Актер скончался в 2006 году от острой сердечной недостаточности, а его роль в сериале доиграл Сергей Маковецкий.

Анатолий Журавлев

Анатолий Журавлев знаком российскому зрителю в первую очередь по душещипательным мелодрамам Дмитрия Астрахана. А в фильме «Брат» он сыграл эпизодическую роль нервного бандита. С 1996 по 1998 годы Журавлев работал в театре и совмещал сьемки в кино с театральной службой.

В фильмографии Анатолия Журавлева почти шесть десятков фильмов, кроме того, он продолжает играть на театральной сцене, с 2007 года актер служит в Театре киноактера в Москве.

Андрей Федорцов

А этот актер запомнился всей стране своей ролью милиционера Васи Рогова в сериале «Убойная сила». В фильме «Брат» он появился в небольшом эпизоде. Он сыграл Степу-режиссера, заложника главного героя, который по случайному стечению обстоятельств заглянул в квартиру и едва не лишился жизни.

Это была третья роль Андрея в кино, и несмотря на то, что эпизод был небольшой, актера заметили и он начал принимать участие в различных сьемках. А в 2010 году ему было присвоено звание заслуженного артиста.

Сергей Мурзин

Артист с характерной внешностью «братка-негодяя», Сергей Мурзин сыграл в фильме «Брат» роль бандита Круглого, который постоянно говорит пословицами и носит характерный для того времени розовый пиджак.

Сергей много снимается в кино, правда в эпизодических ролях. А в 2014 году он появился в небольшой роли в фильме «Левиафан». Кроме этого, актер выступает как артист оригинального жанра – с огнем и восточными единоборствами. Между этим, он снимался в клипе рэперов 25/17 «Чернотроп» в роли водителя.

Юрий Кузнецов

Актер Юрий Кузнецов снялся в фильме «Брат» в роли этнического немца Гофмана, грустного философа, который выхаживал Данилу Багрова после ранения. Сам актер рассказывал, что во время сьемок на кладбище, где были также и настоящие бездомные, один из них принял его за бомжа – то ли гример и костюмер так постарались, то ли погружение в образ оказалось полным.

На самом деле Кузнецов был известным актером и до сьемок в «Брате». Однако по-настоящему его прославила роль милиционера по прозвищу «Мухомор» в известном сериале «Менты». В данный момент актеру 74 года.

Вячеслав Бутусов

Вячеслав Бутусов не только подарил своему другу Балабанову свои песни для фильма «Брат», но и так же отыграл небольшую роль. Сыграл он самого себя – музыканта который пришел играть квартирник и по чистой случайности звонит в дверь, за которой Данила Багров сидел в засаде.

Год выхода фильма «Брат» стал годом распада группы «Наутилус Помпилус» и началом сольной карьеры Бутусова. За все прошедшие годы, Бутусов успел собрать и распустить группу «Ю-Питер», записал шесть сольных альбомов, написал три книги, а также участвовал в записи саундтреков к нескольким фильмам.

Мария Жукова

Роль девчонки Кэт в фильме «Брат» сыграла Мария Жукова и она стала для неё самой заметной в актерской карьере – она даже получила гран-при на фестивале Кинотавр в 1997 году. В кино Мария снималась совсем немного, но в 2008 году режиссировала картину под названием «My Tube!». В данный момент Мария Жукова, а точнее уже Милютина живет в Москве, воспитывает сына, занимается изданием журнала и организацией различных мероприятий.

Виктор Сухоруков

Один из самых ярких актеров с запоминающейся внешностью – Виктор Сухоруков. В фильме «Брат» он сыграл киллера по прозвищу Татарин, который был братом главного героя. На момент сьемок ему уже было 40 лет, и именно тогда к нему пришла всенародная слава.

После выхода фильма Сухорукову всю первую половину нулевых предлагали играть исключительно отрицательных персонажей. А когда в 2003 году ему предложили сыграть императора Павла I, он обрадовался, что наконец-то сможет доказать всем, что он не просто бритоголовый отморозок. Также его приглашали сыграть роль в фильме «Умри, но не сейчас» с Пирсом Броснаном и Хэлли Берри, но Сухоруков отказался.

Светлана Письмиченко

Светлана Письмиченко сыграла водителя грузового трамвая в фильме «Брат». По сюжету она помогла раненому Багрову уйти от погони бандитов и между ними завязались отношения.

Для сьемок в фильме, актрисе пришлось специально научится водить трамвай, так как она всегда ответственно подходила к работе и старалась максимально вжиться в образ. Известно, что Алексей Балабанов специально писал роль под Письмиченко и даже имя героине дали Света, так что пробы ей проходить не пришлось.

В данный момент актриса живет и работает в Петербурге, в театре Ленсовета. В 2003 году она получила звание Заслуженной артистки России. На карьеру в театре Светлана не жалуется: в 2009 году она получила престижную премию «Золотой софит» и кроме этого, актриса озвучивает знаменитую Нюшу – персонажа из «Смешариков».

Кирилл Пирогов

Кирилл Пирогов практически сразу после вуза снялся в фильме Георгия Данелия под названием «Орел и решка» и после был приглашен на роль компьютерного гения в «Брат 2», где подружился с Бодровым.

Затем Сергей позвал его в свой личный проект «Сестры», а после была роль доктора Живаго по одноименному роману Бориса Пастернака, сломленного революцией интеллигента в «Дневнике убийцы». Также он выступил режиссером-постановщиком спектакля «Испанцы в Дании», премьера которого состоялась в Мастерской Петра Фоменко. В данный момент Кирилл пишет музыку, любит читать хорошие книги и не воспринимает онлайн-общение.

Александр Дьяченко

Именно Александр Дьяченко помогал снимать сцены с хоккеистами, поскольку он долгое время жил в Чикаго и был представителем хоккейных команд, а в юности и сам увлекался этим видом спорта.

Александр в данный момент не только российский актер, но и голливудский. Там он обычно играет плохих ребят, но в ленте Донована Марша «Хантер Киллер» он сыграл роль российского президента Захарина.

В нашей киноиндустрии Дьяченко известен по таким проектам как «Свой-Чужой», «Мажор» и «Деревенская история». В данный момент актер сочиняет музыку, занимается плаванием и обожает пешие прогулки. Женится еще не успел, хотя и не скрывает что очень давно состоит в отношениях.

Дарья Юргенс

Дарья Юргенс дебютировала в фильме «Брат 2» в образе лысой российской проститутки, которая застряла в Америке. Хотя в данный момент её все знают, как Багиру из «Морских дьяволов».

Помимо этого, после сьемок фильма «Брат 2» актриса снималась в сериалах «Агенство НЛС», «Улицы разбитых фонарей», также снималась в фильмах «Женский роман» и «Васильевский остров». Дарья не скрывает свой возраст и не боится стареть, поэтому не прибегает к пластике и всевозможным хирургическим вмешательствам.

Женщина со сложным характером, как Дарья говорит сама о себе, стала мамой двоих детей. Отец первого ребенка – Евгений Дятлов, а о втором актриса умалчивает. Сейчас же она счастлива в отношениях с Сергеем Великановым и считает, что она наконец-то нашла именно своего мужчину.

Сергей Бодров-младший

Сергей Бодров умер спустя пять лет после выхода фильма «Брат». Это была одна из первых его киноролей и без сомнения самая культовая. Данила Багров – антигерой нашего времени, символ растерянного поколения 90-х с его простыми ценностями и мучительным бытом.

В 2002 году Сергей Бодров погиб вместе со всей съемочной группой в Кармадонском ущелье, во время сьемок фильма «Связной». Гигантский ледник накрыл все ущелье 60-ти метровым слоем льда и спастись попросту не было шансов ни у кого. Известно, что Балабанов должен был приехать на эти сьемки, так как был соавтором сценария фильма, но страшная судьба его миновала.

Как бы сейчас мог выглядеть Сергей Бодров, остается только предполагать, но кто знает, может он бы выглядел именно так:

Спасибо за внимание :)

1. Портрет Роуз и наброски в папке Джека были нарисованы Джеймсом Кэмероном

В сценах, где нам крупным планом показывают, как Джек делает наброски карандашом, мы видим не руку Ди Каприо, а руку самого Джеймса Кэмерона, режиссера данного фильма. И кстати он нарисовал не только портрет Роуз, но и все эскизы которые лежали в папке у Джека. Но и это еще не все… Ди Каприо правша, а Кэмерон левша, так что эта сцена была перевернута на пост-продакшене.

2. Вода на съемочной площадке была такой холодной, что Кейт Уинслет получила переохлаждение

Во время сьемок сцены в воде, замерзла не только Роуз, но и актриса Кейт Уинслет. Ходили даже слухи о том, что после сьемок она заболела пневмонией. Позже в одном интервью Кейт обьяснила, что вода была очень холодной и она действительно получила переохлаждение, но до пневмонии не дошло. Ну и по воспоминаниям актрисы, воды было слишком много и нагреть её было невозможно.

3. Сцена с мальчиком, играющим волчком, навеяна настоящим снимком с «Титаника»

Данная сцена фактически воссоздана из фотографии, которая была сделана 11 апреля 1912 года, человеком по имени Фрэнсис Браун. На фотографии шестилетний Роберт Дуглас Спедден из Нью-Йорка играет в традиционную для того времени игру. Его отец стоит рядом, и другие пассажиры смотрят на него.

Мальчик и отец пережили крушение корабля, правда Роберт вскоре погиб в результате несчастного случая. Прям пункт назначения какой-то.

4. На борту «Титаника» действительно был автомобиль Renault – такой же, как в фильме

Автомобиль, который поднимают на корабль в начале фильма – это Renault Type CB Coupe de Ville 1912 года. Это та самая машина, в которой Роуз и Джек позже устроят горячую сцену. И хотя сама сцена была выдумкой режиссера, то машина – нет. Согласно грузовому манифесту корабля, такой автомобиль действительно находился на борту корабля и это была единственная машина, которая там была.

Когда поисковые группы впервые обнаружили обломки Титаника, они пытались найти то что осталось от машины, но к сожалению поиски не увенчались успехом. Хотя если бы удалось найти этот автомобиль, его можно было бы продать на аукционе за миллионы долларов, исходя из того, что обеденное меню с «Титаника» продавалось от 25 тысяч долларов.

5. Кадры «Титаника» под водой – настоящие. Кэмерон сам погружался на место крушения корабля

Джеймсу Кэмерону всегда было интересно все, что связано с кораблекрушениями. Идея снять «Титаник» у него возникла, когда он впервые познакомился с Робертом Баллардом, руководителем команды, которая первой обнаружила обломки корабля. Производство фильма началось в 1995 году, так же, как и глубоководные погружения с целью посмотреть на настоящий корабль. Уверенно можно сказать что режиссер фильма, провел на «Титанике» больше времени, чем настоящие пассажиры в 1912 году. Кадры, которые он отснял появились в фильме, что сделало его более реалистичным.

6. В сценарии использовались цитаты реальных людей, выживших после крушения

Кэмерон использовал в своем сценарии цитаты реальных людей, которые пережили эту катастрофу. К примеру, когда Джек мешает Роуз спрыгнуть с корабля, он говорит ей, что однажды, он ловил рыбу и упал в ледяную воду после того, как лед тронулся и это было похоже на «удар тысячи ножей по всему телу». И это реальная цитата из воспоминаний офицера Чарльза Гербера, вот что он сказал: «Удар по воде был подобен тому, что тысяча ножей вонзилась в тело человека, и на несколько мгновений я полностью потерял контроль над собой».

7. Кэмерон не хотел включать в фильм никаких песен

Джеймс Кэмерон не хотел никаких песен в своем фильме, тем более поп-песен. Он предложил написать музыку к фильму Эние, но она отказалась. Тогда он обратился к композитору Джеймсу Хорнеру и тот в целом знал о предпочтениях Кэмерона, но все же в тайне договорился с Селин Дион о демо-записи песни My Heart Will Go On. И как вы уже знаете, песня стала не только фирменной песней Дион, но и одним из самых запоминающихся компонентов фильма. Сегодня можно смело сказать, что фильм и песня – это одно целое.

8. Ковры на съемочной площадке были сделаны теми же производителями, что и для настоящего «Титаника»

Большая часть декораций на сьемочной площадке была сделана исследователями White Star Line, чтобы все выглядело максимально реалистичным и исторически точным. Кэмерон требовал чтобы все было настоящее: обои, хрустальные люстры, свинцовые окна и так далее. Он даже убедил фирму, которая делала ковры для настоящего «Титаника», сделать такие же для фильма. У производителей сохранились образцы оригинального ковра, так что их можно увидеть в главном салоне у подножия Большой лестницы, в коридорах и люксах.

9. Кусок двери, на котором лежала Роуз, повторяет форму одного из обломков, найденных на месте крушения

Сейчас вы видите фрагмент обломков «Титаника». Он был выставлен в Морском музее Атлантического океана в Галифаксе, Новая Шотландия. Форма данного артефакта напоминает кусок двери, благодаря которому Роуз спаслась.

10. Одной из неточностей в фильме было упоминание озера Виссота, образовавшегося уже после катастрофы на «Титанике»

В фильме очень много точных деталей, отражающих наши знания о реальном «Титанике», но есть и несколько ошибок. Например, Джек рассказывает Роуз, что в детстве рыбачил на озере Виссота в Висконсине со своим отцом. Данное озеро образовалось в результате строительства дамбы, производство которой было завершено в 1917 году, а катастрофа «Титаника» произошла в 1912. Таким образом, Джек никак не мог ловить там рыбу – ну, разве что он путешественник во времени.

Спасибо за внимание :)

1. На что похож Вестерос?

Есть предположения, что Вестерос это Англия и Шотландия, так как форма континента напоминает Британские острова. Придумывая Стену, автор не вдохновлялся Великой Китайской стеной, как многие думают, а Адриановым валом на севере Англии. Жители железных островов напоминают своенравных Викингов, а это уже Скандинавия. Что касается Дорна, то это по словам Мартина, мусульманская Испания. Именно в Испании были сняты почти все сцены в Дорне.

2. Почему Вестерос называют Семь Королевств?

Когда Эйгон Таргариен вторгся на Вестерос из своего замка, Драконьего Камня, ему предстояло сражаться с семью независимыми королевствами:

- Королевство Севера, где правили Старки.

- Королевство Гор и Долин, где правили Аррены.

- Королевство Островов и Рек, где правили Хоары. Королевство было создано, когда жители Железных островов захватили Речные земли.

- Королевство Скал, где правили Ланнистеры.

- Королевство Штормовых Земель, где правили Дюррандоны.

- Королевство Простора, где правили Гарденеры.

- Королевство Дорна, где правили Мартеллы.

С помощью драконов Эйгон захватил все эти королевства, за исключением Дорна, который признал господство Железного трона столетие спустя. Старкам, Ланнистерам и Арренам позволили продолжить править своими землями, Севером, Западными землями и Долиной Аррен соответственно. Но у них отняли титул королей, они стали лордами.

Дом Хоаров был полностью уничтожен во время сожжения Харренхола, а их земли были разделены. Жители Железных островов выбрали своими правителями Грейджоев. Жители земель вокруг реки Трезубец выбрали в качестве правителей дом Талли, а регион получил название Речные земли. Жители земель вокруг новой столицы, Королевской гавани, стали подчиняться напрямую королю на Железном троне.

Позже, после свержения Безумного Короля, королевств стало шесть: Штормовые земли (правители Баратеоны), Простор (правители Тиреллы), Речные земли (правители Талии), Север (правители Старки), Долина (правители Аррены) и Утес Кастерли (Ланистеры). Королевская гавань и Драконий камень перешли во владения дома Баратеонов, а дом Таргариенов был полностью уничтожен. При этом существовало ещё 2 независимых королевства Дорн с правящими там Мартеллами и Железные острова с правителями Грейджой.

3. Как размножаются Драконы?

Священнослужитель Септон Барт, служивший королю Джейхейрису, считал, что драконы могут менять пол и быть то самцом, то самкой — ведь они изменчивы, словно пламя. Соответственно, не совсем понятно, как они размножались. Хотя известно, что драконы короля Джейхейриса и его жены Алисанны сплетались между собой. При этом бывали случаи, когда дракон, у которого не было пары, откладывал яйца, но из них не вылуплялись драконы, то есть они были неоплодотворенными.

Так же известно, что раньше драконы были намного больше. Самым страшным был дракон Эйгона Завоевателя Балерион Черный Ужас. Во время страшной гражданской войны между разными представителями рода Таргариенов, «Танца с драконами», погибли почти все драконы, а новые рождались все реже и были все меньше и меньше — размером с кошку. До появления драконов у Дейнерис считалось, что их больше нет.

Драконы Дейнерис понимали команды. Она учила своих драконов, когда те были маленькими. «Дракарис» в переводе с валирийского означает «драконий огонь». Когда Миссандея перед смертью произносит слово «дракарис», она призывает Дейнерис и Серого Червя отомстить за нее — что они и сделают самым ужасным образом.

4. Бран означает «ворон»

Бран — имя мифического кельтского героя Брана Благословенного, которое означает «ворон» или «ворона». Это был великан, обладавший чудесными способностями. Когда он умер, его отрубленная голова продолжала разговаривать со своими близкими. Через семь лет они выполнили предсмертную волю Брана и закопали его голову на Белом холме лицом на восток, чтобы защитить британские земли от вторжения.

5. Первые люди — это предки одичалых и северян

Они появились в Вестеросе за 8–12 тысяч лет до начала завоевания Таргариенов. Предполагается, что они пришли из Эссоса, возможно из Дотракийского моря. Почему они двинулись в путь — неизвестно. Они прошли по перешейку, соединявшему в то время Эссос и Вестерос, их вел король Гарт Зеленая Рука, о котором позже сложили множество легенд. Во время действия сериала прямыми потомками первых людей остаются одичалые, хотя кровь первых людей течет в жилах многих жителей Вестероса, особенно на Севере.

6. После первых людей в Вестерос пришли андалы.

Это случилось за шесть тысяч лет до событий «Игры престолов». Они жили в Эссосе в местности, называемой Андалос. Андалам было явление Семерых богов, после чего они двинулись в путь (хотя есть предположение, что они уходили от влияния усиливавшейся Валирии). Андалам пришлось переплыть Узкое море, так как сухопутного перешейка больше не было. Вторгнувшись в Вестерос, андалы начали войну с первыми людьми, оттеснив их на север. Поэтому на юге практически не сохранился культ деревьев и господствует религия Семерых.

7. Ройнары — еще один народ, живший в Эссосе

Их королевство было в районе реки Ройны, оно вступило в конфликт с усиливавшейся Валирией. После долгих войн ройнары поняли, что будут побеждены. Тогда королева Нимерия собрала огромный флот из 10 тысяч кораблей и отправилась со своими людьми на запад. Ройнары высадились в Дорне, который был в то время разделен на множество мелких княжеств. Морс Мартелл женился на Нимерии, после чего она приказала сжечь все свои корабли. Мартелл и Нимерия подчинили себе все земли Дорна. С тех пор в жителях этой провинции течет кровь ройнаров.

Кстати, Арья Старк назвала своего лютоволка в честь королевы Нимерии, это объясняется тем, что образ воительницы ей был близок. В книге Арья постоянно чувствует, что её волк жив, она находится с ней в магической связи. Такие животные действительно существовали в первобытное время — их называли «ужасными волками», длина их тела достигала около 1,7 метра. Однако они были недостаточно быстрыми и подвижными — и вымерли.

8. Потомки Валирии

Валирия была великим государством, средоточием великой мудрости и магии, но внезапно случилось извержение 14 вулканов, и Валирия погибла. Это произошло за 400 лет до описываемых в книге и фильме событий, но руины Валирии по-прежнему дымятся.

Незадолго до гибели Валирии, Дейнис Таргариен увидел вещий сон, после чего весь род на драконах перелетел в Вестерос и занял Драконий Камень. После этого Эйгон Завоеватель с помощью драконов подчинил себе королевства Вестероса.

9. Дорн — единственное королевство, которое не завоевали

Три короля из тех, что правили Вестеросом перед нашествием Таргариенов, смирились с новой властью и сохранили свои земли, но уже не как короли, а как подчинившиеся правители. Это были Ланнистеры, Старки и Аррены. Дорн сопротивлялся дольше всех и вошел в состав королевства лишь формально — не в результате завоевания, а после династических браков.

10. Дети леса — это древнейшее население Вестероса

Они похожи на низкорослых людей, но это не люди, а волшебные существа, нечто вроде эльфов. Дети леса обладали древней магией, следы которой еще ощущаются на Севере. Они и создали Короля Ночи – считается, что это один из первых людей, убитый детьми леса и превращенный в волшебное существо. Больше нам о нем ничего не известно. Есть много фанатских теорий о том, что это был Бран Строитель или тот Бран Старк, которого мы знаем, удивительным образом перенесшийся в прошлое.

Спасибо за внимание :)