Gary Moore - Still Got The Blues и Успех и Плата за Успех
Большая творческая удача и обвинения в плагиате!
Большая творческая удача и обвинения в плагиате!
Дисклеймер: С разрешения Николая Крупатина я начинаю публиковать текстовые расшифровки (стенограммы) его видеозаписей. Почти под каждым постом с «Откуда ноты растут» встречаются заминусованные, но все же актуальные комментарии от тех, кто не может посмотреть видео в данный момент. Я решил помочь таким людям, поэтому постараюсь все выходящие посты в течение короткого времени преобразовывать в текст.
Вот я даже представить себе не мог, что кто-то может попутать треки группы «ППК» «Воскрешение» (о котором я рассказывал вам летом этого года) и «Перезагрузка», тех же ростовчан «ППК». Но путаница в комментариях к ролику возникла. Напомню: обе композиции — ремиксы. И история создания оригинала композиции «Перезагрузка» не менее интересна.
В конце 70-х под руководством композитора Яниса Лусенса студенты Латвийской государственной консерватории и музыканты рижской группы «Арка», игравшей джаз-рок на базе кафедры электронных музыкальных инструментов, создали группу Zodiac.
Вдохновленные звучанием Вангелиса, Жан-Мишеля Жарра, группы Space и латвийской фолк-музыкой, после поездки на Байконур и в Звездный городок музыканты написали саундтрек к фильму о космонавтах. И в 1980 и 1982 годах выпустили на фирме «Мелодия» два потрясающих альбома — Disco Alliance и «Музыка во Вселенной».
Они даже выступили в Москве в эстрадной программе «Молодость Балтии», и получили предложение организовать большой гастрольный тур по Советскому Союзу. Но, уезжая в гастрольный тур, Янис рисковал быть отчисленным из консерватории, а соответственно — мог быть отправлен на службу в армию. Это стало одной из причин того, что группа Zodiac после никогда не выступала.
Однако главной причиной отсутствия концертов была техническая невозможность организации в те времена концертов группы, задействовавшей при создании своей музыки большое количество дорогостоящих и весьма дефицитных синтезаторов, к тому же находившихся на балансе консерватории. В результате группа так и осталась исключительно студийным проектом, выпустившим впоследствии еще пять полноценных альбомов.
Ну, а уже в 2002 году, вдохновленные успехом своей первой композиции «Воскрешение», ростовский проект «ППК» по мотивам самой известной композиции Zodiac из первого альбома Disco Alliance группы Zodiac, записали свою композицию «Перезагрузка». И достигли в национальном хит-параде Великобритании тридцать девятой позиции!
Но, поскольку звучанием своим оказались стопроцентной калькой их первого трека «Воскрешение», записанного по мотивам «Сибириады» Эдуарда Артемьева, большим событием уже не стали.
Что же до реакции автора оригинала «Перезагрузки» Яниса Лусенса, то ему очень понравилось то, как теперь звучит его нетленка, пусть и с новым названием.
Продолжение музыкальных историй не пропустите завтра, здесь, на канале «Откуда ноты растут».
В чём отличие Перезагрузки от Воскрешения и Откуда в ней Ноты Растут
Дисклеймер: С разрешения Николая Крупатина я начинаю публиковать текстовые расшифровки (стенограммы) его видеозаписей. Почти под каждым постом с «Откуда ноты растут» встречаются заминусованные, но все же актуальные комментарии от тех, кто не может посмотреть видео в данный момент. Я решил помочь таким людям, поэтому постараюсь все выходящие посты в течение короткого времени преобразовывать в текст.
Многие из нас открыли для себя группу Red Hot Chili Peppers именно благодаря песне Under the Bridge. Однако из-за истинного смысла стихотворения Under the Bridge я рискнул рассказать о нем в TikTok далеко не сразу.
Это стихотворение Энтони написал в довольно трудный период. Во-первых, он все еще не мог прийти в себя после смерти друга и гитариста Хиллела Словака. Во-вторых, он сам продолжал отчаянно бороться с зависимостью, но обострившееся состояние одиночества высасывало из Энтони все жизненные силы.
К тому же, его грызла вполне объяснимая музыкантская ревность. Стоило появиться в группе этому юнцу Джо Фрушанте, как они с Фли стали друзьями не разлей вода. Спасало лишь то, что великий Рик Рубин, выставивший за порог своей студии и назвавший их «конченными торчками» тремя годами ранее, заметил перемены и согласился продюсировать их новый альбом.
В таком непростом состоянии, возвращаясь с концерта по ночному Лос-Анджелесу, Кидис и набросал стихотворение, начинавшееся со строчек:
Иногда мне кажется,
что у меня нет друга.
И что единственный мой друг —
это город, в котором я живу.
Город Ангелов…
Работая на студии, уже над альбомом «Перцев» Blood Sugar Sex Magik, Рик Рубин увидел блокнот Кидиса, в который тот записывал свои черновики.
- Я посмотрю? - спросил он.
- Да, валяй, - сказал Энтони.
Через полчаса Рик вернулся с блокнотом Кидиса и указал пальцем на то самое стихотворение, и сказал:
- Это очень хорошая песня.
- Да нет, это не песня, - замялся Кидис, - я вообще не хотел показывать эти каракули. Уже забыл об этом.
Но каменный Рик Рубин неумолимо произнес:
- Значит он будет песней, - и отдал текст на растерзание Джо и Фли.
Уже к концу дня Джо Фрушанте и Фли наигрывали этот странный перебор, а Энтони Кидис пытался напевать поверх еще более странный, но очень прилипчивый мотив.
Так в чем же смысл текста и почему он называется Under the Bridge? Under the Bridge – «Под Мостом». Это то самое место, где Кидис и его покойный друг Словак покупали то, что убило первого гитариста группы Red Hot Chili Peppers.
Есть, кстати, еще одна, очень интересная деталь появления на свет песни Under the Bridge. Этот милый припев в песне спела мама Джо Фрушанте вместе с двумя своими подругами из церкви. Так она решила поддержать своего сына, тоже в тот момент боровшегося с зависимостью.
Свежие «Откуда ноты растут» не пропустите завтра, здесь.
Не ходите, дети, под мостом гулять...))
Дисклеймер: С разрешения Николая Крупатина я начинаю публиковать текстовые расшифровки (стенограммы) его видеозаписей. Почти под каждым постом с «Откуда ноты растут» встречаются заминусованные, но все же актуальные комментарии от тех, кто не может посмотреть видео в данный момент. Я решил помочь таким людям, поэтому постараюсь все выходящие посты в течение короткого времени преобразовывать в текст.
Я заметил, нам с вами одинаково нравятся многослойные истории. И, хоть вы уже узнали эти звуки, началась сегодняшняя история в 1952 году, когда в Мюнхене на свет появился гениальный композитор Харольд Фальтермайер. В 6 лет родители посадили его за рояль, и с тех пор жизнь его — это постоянные аккорды и арпеджио по клавишам черно-белым.
Уже будучи студентом Мюнхенской музыкальной академии он стал известен как яркий неординарный аранжировщик, прекрасно разбирающийся в клавишных синтезаторах. Потому, послушав его работы, Дэвид Боуи порекомендовал именно его на роль саунд-продюсера дебютного альбома Аманды Лир.
Далее было знакомство и сотрудничество с великим Джорджио Мородером, работа с Донной Саммер и аранжировка альбома Self Control для Лоры Брэниган.
Соответственно, в 1983 году предложение написать саундтрек к новому фильму «Полицейский из Беверли-Хиллз» Paramount Pictures делали одному из самых модных композиторов планеты. Но было условие — лейтмотивом фильма станет композиция Пэтти Лабелль New Attitude, выбранная и утвержденная режиссером. А дальше началось самое интересное!
Когда Харольд написал «Банановую тему» к сцене, в которой Аксель Фоули засовывает бананы в выхлопную трубу машины полицейских, режиссер отправил часть фильма на перемонтаж. Ему настолько понравилась эта мелодия, что она стала темой главного героя Эдди Мерфи — детектива Акселя Фоули. Так Banana Theme получила новое название Axel F.
Но, посмотрев новый предварительный монтаж, режиссер Мартин Брест и вовсе заявил, что Axel F будет главной темой всего фильма. Далее были Оскар, Грэмми и много новых гениальных работ.
Но теперь перенесемся в 1997, когда гетеборгский студент Даниэль Мальмедаль, имитируя голосом, выкладывает в сети звук заводящегося мопеда. В 2002 году, запитчив голос Даниэля, швед Эрик Вернквирст рисует бешеную лягушку, визуализировав этот звук. Спустя два года саунд-продюсеры Матиас Вагнер и Андреас Домайер получают права на создание ремикса на тему Axel F. А еще через год контент-провайдер Jamba собирает все это в кучку и превращает в мегауспешный бизнес по продаже рингтона Crazy Frog.
Всего за один год гонки бешеной лягушки по телеканалам и радиостанциям принесли Jamba более 20 миллионов долларов чистой прибыли от продажи рингтона. Разумеется, композитора Харольда Фальтермайера авторские тоже порадовали.
А еще, кстати, именно эта тема подтолкнула Стивена Кинга на написание романа «Мобильник».
Свежие «Откуда ноты растут» не пропустите завтра, здесь.
Обещал начать эту неделю с "бешеной лягушки". Так полетели...)))
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Дисклеймер: С разрешения Николая Крупатина я начинаю публиковать текстовые расшифровки (стенограммы) его видеозаписей. Почти под каждым постом с «Откуда ноты растут» встречаются заминусованные, но все же актуальные комментарии от тех, кто не может посмотреть видео в данный момент. Я решил помочь таким людям, поэтому постараюсь все выходящие посты в течение короткого времени преобразовывать в текст.
Ирландская певица Enya и ее Only Time, звучащая в множестве мелодрам.
Все началось еще в 1970 году, когда ирландцы Мойя и ее братья Кирон и Пол Бреннан, их дяди Ноэль и Патрик Дугганы создали легендарную группу Clannad, играющую невероятную музыку на пересечении ирландского фолк-рока и нью-эйдж. На постсоветском пространстве они наиболее известны по саундтреку к сериалу «Робин из Шервуда».
Как раз именно в период работы над этим саундтреком к группе и присоединилась их младшая сестра — 19-летняя Энья Патриша Ни Бреннан. Однако, проработав на семью два года, она быстро поняла, что творческой свободы братья не дадут.
Уехав в Дублин, благодаря своему композиторскому таланту, Энья получила счастливый билет в мир производства музыки для кино. В 1986 Энья получила предложение от ВВС написать музыку к фильму о культуре кельтов. Вот тут-то Энья Бреннан и разгулялась!
Написанное ею оказалось настолько самодостаточным, что ВВС предложили издать саундтрек отдельным альбомом. Альбом получил название Enya.
С этого момента и началось стремительное восхождение певицы и композитора Эньи. Четыре номинации и две премии Грэмми, четыре золотых и платиновых альбома, саундтреки к фильмам «Вид на жительство», «Далеко-далёко», «Лунатики», «Игрушки», «Эпоха невинности» и множеству других. Но, безусловно, самым мощным оказался 2000 год, когда Энья записала две песни для бестселлера «Братство кольца»… и ту самую шедевральную Only Time, вышедшую в альбоме A Day Without Rain.
Только великое время способно открыть нам всю правду и помочь разглядеть истину.
Такова основная мысль нетленки, написанной Эньей после прочтения сценария фильма «Сладкий ноябрь».
Ну а теперь, если вам интересно, почему же, весьма активно записывая музыку, Энья Бреннан практически не дает концертов. Очень скоро выяснилось, что обеспечить живой ее концерт технологически просто нереально. Почти вся ее аранжировка — это уникальное многоголосие, требующее дорогих технических решений. То есть в сети можно встретить якобы живые ее выступления, где поверх своих фонограмм Энья пытается петь вместе с каким-нибудь небольшим девичьим хором.
Ну а окончательно ситуацию законсервировали домогательства фанатиков, участившиеся после выхода фильма «Братство кольца». Это привело Энью Бреннан к полному затворничеству в ее собственном замке неподалеку от Дублина.
А что-нибудь еще интересное на канале «Откуда ноты растут» не пропустите уже завтра, здесь.