Chris Isaak - Wicked Game / Лучше Раз, чем никогда...
Тяжела и неказиста жизнь бывает у артиста....
Тяжела и неказиста жизнь бывает у артиста....
Сокращенный дисклеймер:
Текстовая версия видео (стенограмма) публикуется с разрешения автора.
Фронтмен группы Том Йорк появился на свет, видя этот самый свет лишь наполовину. Из-за дефекта глазного яблока левый глаз его почти не функционировал. В результате нескольких неудачных операций и вовсе левое веко почти не поднималось. Жестокие дети быстро повесили на мальчика брезгливое сленговое прозвище «creep», означающее что-то типа «противный придурок».
И в 1987, после того, как девушка, в которую он был влюблен, привычно послала его в грубой форме, назвав тем самым словом «creep», в растрепанных чувствах Том написал песню.
Но я же придурок и я идиот...
Какого же черта я здесь забыл?
Мне нет здесь места.
Коллегам по группе Том эту песню даже не показал, и вспомнил о ней лишь в 1991, исполняя демки под гитару продюсерам Шону Слейду и Полу Колдери. И Шон, и Пол в один голос возопили, что Creep будет первой песней. С чем, кстати, не согласились музыканты группы. Очень уж им не хотелось, чтобы их, крутых рокеров, ассоциировали с лузерами.
И не понравилось настолько, что Джонни Гринвуд даже возмутился во время записи, ударив по приглушенным струнам несколько раз. Это возмущение тоже понравилось продюсерам и стало с тех пор непременным атрибутом песни Creep, записанной, кстати, в один дубль. Музыканты не захотели играть эту «лузерскую балладу» еще раз.
Из-за наличия в песне нецензурной брани песню сначала не взяли на радио. Потом, переписанную, вяло покрутили и с эфиров сняли. Однако всемирное лузерское братство парней, кинутых красивыми девчонками, подхватило Creep.
Радиоведущие из Сан-Франциско и Тель-Авива, приходящиеся друг другу дальними родственниками, взялись играть Creep у себя в эфирах. И всего через полгода, переходя по всему шару земному от одного несчастного влюбленного к другому, Creep снова докатилась до Туманного Альбиона, сделав группу мегапопулярной и… возмутив авторов песни Альберта Хаммонда The Air That I Breathe.
Том Йорк клялся и божился, что не слышал эту песню 1972 года записи. Но суд вынес заключение, что Creep настолько похожа на песню Хаммонда, что Альберт Хаммонд и Майк Хейзелвуд будут пожизненно получать авторские от ротаций Creep наравне с Томом Йорком.
А вот Лане Дел Рей как-то удалось доказать, что ее песня Get Free, действительно похожая на песню Creep, не является плагиатом. Ну, видимо, ей больше повезло с юристом.
Но о том уже как-нибудь в следующий раз, здесь, на канале «Откуда ноты растут»
История создания одной из самых известных песен группы Radiohead и неприятностей с авторскими правами. Что же касается заимствований, которые позволили группе "Маша и Медведи" написать свою "Любочку", они очевидны. Но даже упоминать их не хочется. Хотя, кому интересно, можно сравнить. Ссылки на дополнительные видео:
Albert Hammond - The Air That I Breathe https://youtu.be/qiL9vO8E6tE
Lana Del Rey - Get Free: https://youtu.be/yx0Yh372MsE
Сокращенный дисклеймер:
Текстовая версия видео (стенограмма) публикуется с разрешения автора.
Рэп, лишенный мата. Плагиат, наказанный деньгами. И невероятно талантливые люди. Вот составные части интереснейшей истории появления на свет композиции Gangsta`s Paradise, которую большинство современных меломанов связывает с именем рэпера Coolio. Впрочем, возможно, среди вас есть и те, кто помнит и оригинал произведения.
Стиви Уандер, потерявший зрение в первые часы своей жизни из-за врачебной ошибки, но успешно компенсирующий свой недостаток потрясающим слухом и жизнелюбием, в 1975 выкупил у друзей за сумасшедшие по тем временам 60 с лишним тысяч долларов синтезатор Yamaha. Причина покупки — синтезированный звук скрипок, которые трудно было отличить от живых.
Экспериментируя с этим звуком, Стиви Уандер и написал свою знаменитую песню Pastime Paradise, ставшую бриллиантом альбома Songs in the Key of Life, принесшего ему в 1976 Грэмми и четвертую строчку в списке величайших альбомов всех времен и народов. Но, это лишь первая серия истории.
Спустя почти 20 лет, слушая раритетные пластинки в поисках новых идей, диджей Даг Рэшид и Пол Стюарт, бывший на тот момент соседом Дага по квартире и менеджером рэпера Coolio, наткнулись на тот самый альбом Стиви Уандера. Когда очередь дошла до Pastime Paradise, в дверях появился их друг Ларри Сандерс, известный в рэп-тусовке как L.V.
Поверх «pastime paradise» он начал напевать «gangsta`s paradise». Ясное дело, парней тут же увлекла эта идея, а Пол Стюарт пообещал уговорить Coolio начитать в композицию рэп.
Надо отдать должное, Ларри, обладающий потрясающим вокалом с широчайшим диапазоном, перепел все партии сам. Но даже это не спасло парней от разборок в издательстве. Они были крайне удивлены тем, что никто не пожелал признавать трек авторским, поскольку заимствование мелодии припева песни Стиви Уандера было совершенно очевидным. А Стиви искренне оскорбился тем, что песня была записана без получения разрешения на использование.
Чтобы урегулировать конфликт рэперам пришлось принять то, что Стиви Уандеру отошли 95 процентов издательских и авторских отчислений от продажи трека. Но самым тяжелым условием оказалось то, что рэп пришлось переписать. Стиви потребовал, чтобы из трека был убран мат.
- Я не смогу включить это дома, где все это услышат мои дети и внуки.
Стиви был неумолим. В результате в репертуаре гангста-рэпера Coolio появился единственный за его карьеру трек, в котором нет ни единого матерного слова. Впрочем, выполнив все эти условия, у парней появился шанс, получая Грэмми за Gangsta`s Paradise как за лучший трек 1995 года, спеть его вместе с легендарным Стиви Уандером.
Свежие «Откуда ноты растут» не пропусти завтра, здесь.
Сокращенный дисклеймер:
Текстовая версия видео (стенограмма) выкладывается с разрешения автора.
Здесь, на канале «Откуда ноты растут», мы с вами неоднократно замечали, что песня, если она действительно хороша, очень часто перестает быть тем, что закладывал в нее автор. Когда она попадает в наши сердца и умы, происходит какая-то безумная реакция, наделяющая песню совершенно новым смыслом из множества событий, сопровождающих появление песни на свет.
Вот так и песня Losing My Religion – «Теряя свою веру», если переводить дословно — вызвала невероятно бурную реакцию у всех, кто в начале 90-х делал свои первые самостоятельные шаги во взрослой жизни. Неоднократно перевернутый вверх дном мировыми катаклизмами мир терял нашу веру в него.
Потому, когда эта песня просто разорвала телерадиоэфиры, согласитесь, мы услышали просто голос нашего сердца. О чем все-таки думал автор, когда создавал сей шедевр?
Оказалось, что в тот момент гитарист группы R.E.M. Питер Бак всего-навсего лишь мучил мандолину, купленную просто из интереса попробовать новый инструмент. Вот так, перебирая струны не очень знакомой мандолины, он и нащупал риф, из которого выросла мелодия, а потом и проросли слова.
Более того, как оказалось, у американцев-южан «losing my religion» — это сленговое выражение, означающее «теряю терпение». И произносится оно в момент, когда кто-то хочет порвать отношения или что-либо прекратить.
Но видео, снятое Сингхом Тарсемом, и навеянное книгой Габриэля Гарсии Маркеса «Старик с большими крыльями», не оставило песне шанса ни на что, кроме трактовки, родившейся в наших с вами головах. Если вы не читали это произведение Габриэля Гарсии Маркеса, то я с удовольствием спровоцирую ваш интерес.
В этой книге Маркес рассказывает историю о том, как ангела, упавшего на землю, за деньги показывали толпе на потеху. Кроме того, ценители творчества режиссера Тарковского наверняка заметили влияние фильма «Жертвоприношение». В общем, видео однозначно не для попсового восприятия.
Наверное, потому изначально ни в музыкальном издательстве, ни на канале MTV песня не показалась событием. И лишь сумасшедшие продажи сингла и попадание песни Losing My Religion на вершину чарта Billboard убедило шоу-воротил в обратном.
Ну, и что бы там о себе не думали авторы песни, а для нас — поколения, получившего в те годы первые уроки самостоятельности — Losing My Religion так и останется гимном поколения 90-х.
Свежие «Откуда ноты растут» непременно появятся завтра, здесь. Собаки лают — бронепоезд идет.
Долгая история рождения главного хита 1995 года))
Stevie Wonder - Pastime Paradise https://youtu.be/b0S4SiLxt1s
История создания песни...
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Сокращенный дисклеймер:
Текстовая версия видеоролика (стенограмма) создана по разрешению автора.
Самая большая творческая удача, и самые крупные неприятности в жизни выдающегося гитариста Гэри Мура связаны со знаменитым блюзом Still Got The Blues.
Вообще, это был довольно сложный период в жизни Гэри. Его невыносимо тяготели творческие разногласия в группе Thin Lizzy, в которой он играл с 1974. Одновременно с этим окончательно развалилась его собственная группа — Skid Row. Только не путайте со Skid Row из Лос-Анджелеса.
Как ни странно, навести порядок в голове ему помог его сосед по лондонской квартире Джордж Харрисон. Джордж посоветовал Гэри перестать комплексовать по поводу его вокала, ведь в тот период сольные песни Гэри Мура пел Фил Лайнотт из Thin Lizzy.
А еще, Харрисон пришел в дикий восторг, и предложил несколько своих идей для блюзовой композиции Still Got The Blues, написанной Гэри Муром во время тура по Германии на незадолго до того купленном Gibson Les Paul. Кстати, специально кастомизированном под Гэри Мура.
А чтоб вы понимали, насколько эта музыка была для него нетипичной, просто вспомните его посвящение погибшему Филу Лайнотту Over The Hills and Far Away… перепетое, кстати, в начале 2000-х группой Nightwish.
Решив начать новую жизнь, Гэри Мур продает название Skid Row металлистам из Лос-Анджелеса за 35 тысяч долларов и на эти деньги начинает запись принципиально нового альбома. И вот в 1990 выходит тот самый сольник Still Got The Blues, показывает просто безумные продажи… и провоцирует целый хор воплей критиков.
Кто-то из блюзменов даже протроллил Гэри Мура, заявив, что Мур наконец-то создал «блюз для домохозяек». Однако критика была далеко не главной из неприятностей. Спустя примерно месяц после выхода альбома, Гэри Мура вызвали в суд. Группа Jud`s Gallery обвинила Гэри Мура в плагиате.
Гитарная тема инструментальной композиции Nordrach группы Jud`s Gallery и гитарная тема Still Got The Blues действительно имели нечто общее. Несмотря на то, что Jud`s Gallery не смогли обосновать, где и как Гэри Мур мог услышать их мелодию, суд присудил Муру выплату крупной неустойки. Правда, авторство оставил за Гэри Муром.
Не берусь судить, был ли плагиат на самом деле. Я уже неоднократно сталкивался с ситуациями, когда разные люди в разных уголках планеты создавали нечто удивительно похожее. Но, уверяю вас, у Гэри Мура проблем с идеями никогда не было. Ему просто не повезло с юристами. Все сложилось так, как сложилось.
А свежие «Откуда ноты растут» не пропустите завтра, здесь.