Не все в восторге от творчества Дэмьена Шазелла. Кто-то говорит, что режиссер молод и пара удачных картин и Оскар за лучшую режиссуру ещё ничего не значат. Для меня же его фильмы это каждый раз попадание в самое яблочко. А теперь к его заслугам прибавилась ещё одна - фильм "Человек на Луне".

Кто-то ждал от Шазелла очередной взятой высоты, интересных ходов, кто-то напротив - скучный патриотический фильм о величии американского народа. В итоге вышло ни вашим ни нашим. Шазелл удивил, он избавил картину от пафоса, он показал полет на Луну не с точки зрения какого-нибудь политикана или пропагандиста, а с точки зрения астронавта. Во главе картины у него именно человек, а не само событие.

При том, что картина действительно не делает каких-то открытий, Шазелл смог эффектно и трогательно рассказать хорошо известную историю. Он, кажется, играет со зрителем, то приковывая внимание к диалогам, в которых важна каждая мимолетная эмоция отразившаяся на лице героя, то обрушивая на наши впечатлительные души огромные перегрузки заставляя нас вжиматься в кресло от эпичного старта ракеты. Я ставлю этому фильму высший балл безо всяких сомнений и сейчас расскажу почему.

Начну с того, что мне повезло, и в зале кроме меня было всего двое, никто не хрустел чипсами, не отвечал на телефонные звонки и не нарушал идеальной тишины после приземления лунного модуля. Я почти уверен, что любое произнесенное слово во время этой сцены напрочь убило бы впечатление от неё. Думаю, что это очень личный фильм, он не для шумной компании, и чтобы проникнуться его напряженной атмосферой на сто процентов с ним нужно остаться один на один.

Итак, 20 июля 1969 года в юго-западном районе Моря Спокойствия был посажен лунный модуль космического корабля "Аполлон - 11". Командир экипажа Нил Армстронг и пилот Базз Олдрин совершили выход на лунную поверхность, который продолжался два с половиной часа. Этот день вошёл в историю, а астронавты стали национальными героями Соединённых Штатов.

"Человек на Луне" повествует о подготовке к этой миссии и о самой высадке. Но это далеко не хроника событий тех лет. Это попытка автора докопаться до того, что побуждает человека идти навстречу неизведанному, проявлять упорство и на отступать перед трудностями.

С первых кадров зритель погружается в напряженную атмосферу фильма. Во время сцен показывающих испытания и полеты в космос ни на миг не покидает напряжение от осознания опасности для жизни пилотов. На зрителя сразу же наваливаются тряски и перегрузки, отказы оборудования, непредвиденные сложности, ощущение того, что заклепки и винты сейчас вылетят из корпуса и корабль развалится проходя сквозь атмосферу.

Здесь нет лихих парней, которым всё по плечу, на каждом шагу испытателей ждут опасности, одна ошибка ведёт к катастрофе и гибели людей. В космических полетах не полагаются на везение и волю случая, всё должно быть рассчитано тщательнейшим образом.

В фильме нисколько не принижается роль остальных членов экипажа Аполлона-11, но акцент конечно же сделан именно на судьбе Нила Армстронга. Райан Гослинг снова сыграл отлично. Он показал своего героя с совершенно неожиданной для меня стороны. Когда идёшь на фильм о космосе, то космонавтов, или, как в данном случае, астронавтов, ожидаешь увидеть такими лихими, смелыми парнями стремящимися к исполнению мечты. Нил Армстронг в исполнении Гослинга - это ответственный человек сконцентрировавшийся на работе, посвятивший всё свое время делу.

Видно как он закрывается от близких из-за произошедшей в семье трагедии, как находит в своей работе успокоение...

Тем не менее, смерть всегда где-то рядом - во время испытаний гибнут коллеги и друзья. Но каждая новая утрата только укрепляет его в решимости, делает его еще более сдержанным и... закрытым. Обратите внимание на сцену, в которой он общается с детьми перед полетом, на его боязнь поддаться чувствам, раскрыться хотя бы ненадолго.

Хотя Нил Армстронг является главным героем картины, не правильно было бы назвать фильм только его историей. Это история его семьи, их трагедии и преодоления её последствий. История показанная сразу с двух точек зрения - астронавта и его жены Дженет, которую сыграла Клер Фой.

Актриса справилась со своей ролью на сто процентов. Её работа - это вовсе не роль второго плана. Дженет - это второй главный персонаж абсолютно равный первому по значимости для сюжета. Образ главного героя не был бы завершенным, а картина потеряла бы очень много без её переживаний из-за опасности испытаний и полётов, из-за чувства, что она теряет мужа, из-за его закрытости.

Третий по важности герой фильма - это Луна. Да, зритель увидит её не только в финале. Она словно следит за главным героем во время испытаний и прогулок, словно дразнит его, говоря: "Эй, ты всё ещё там, на Земле". И это одна из тех интересных деталей, которые делают фильм живым и эмоциональным, несмотря на закрытость и скупость эмоций главного героя.

В эмоциональном плане фильм чем-то напоминает "Интерстеллар" Нолана, с той лишь разницей, что "Человек на Луне" - это реальная история от начала и до конца.

Также к плюсам картины я отнесу то, как показана космическая гонка между СССР и США. Это и переживания и ревностное отношение пилотов и сотрудников НАСА к тому, что советский космонавт первым совершил выход в открытый космос, и в тоже время это уважение соперника и признание того, что СССР в те годы являлся лидером в исследованиях космоса.

Еще одним достоинством фильма в том, что в нём наглядно показано, какие титанические усилия пришлось приложить тысячам людей, чтобы в итоге один человек смог сделать шаг ставший огромным скачком для всего человечества.

Вместо ожидаемых многими пафосных речей и эффектной установки американского флага на Луне, в фильме показаны протесты, в которых участвовали люди считающие расходы на космос чрезмерными. Вставлен момент интервью Курта Воннегута, который в качестве альтернативы космическим полетам предлагает вложить средства в улучшение жизни в Нью-Йорке.

Также хочется сказать пару слов о теории лунного заговора. Сейчас стало очень модно задаваться вопросом о том был ли полёт на Луну или это Кубрик всё снял в павильоне. Я считаю эту теорию вредной и обесценивающей важнейшее достижение человечества. Согласен с одной очень взвешенной точкой зрения на этот спор, в котором люди мало что знающие об объекте спора пытаются что-то доказать друг другу. Американцы конечно же высаживались на Луну, а инсценировка вскрылась бы мгновенно, и СССР сразу же отреагировал бы на это. Но я считаю вполне реальной возможность того, что часть лунной хроники могла быть снята в павильоне, чтобы показать это событие наиболее кинематографично. Но многим, конечно, легче поверить в оборотней, супергероев и правдивость гадалок, чем в то, что человек способен покорить космическое пространство.

Критики фильма говорят о том, что картина не несёт в себе никакой новой информации и показывает лишь событие, о котором и без того все знают. Если история первой высадки человека на Луну вами досконально изучена, то вы, скорее всего, согласитесь с ними. Мне же многие детали были очень интересны. И не смотря на то, что концовка фильма известна уже с самого начала, фильм держит зрителя в напряжении все два часа.

Не могу оставить без внимание то, что оригинальное название фильма вовсе не "Человек на Луне" а "Первый человек". Скорее всего изменено оно потому, что для нас первый человек - это Юрий Алексеевич Гагарин. Но при этом я вижу смысл названия не только в том, что Нил Арсмтронг первым ступил на Луну, но больше даже в том, что на Земле он был далеко не последним человеком, человеком прошедшим огонь, воду и медные трубы, собранным, упорным, осознающим свою ответственность. Учитывая это название не стоило изменять.

И как же не упомянуть прекрасную музыку композитора Джастина Гурвица, который также написал музыку к Одержимости и Ла-ла Ленду Шазелла.

Эти проникающие в душу тревожные нотки заглавной композиции, часть которой использована в трейлере, многократно усиливают напряжение при просмотре. Надеюсь, Шазелл и Гурвиц и дальше будут работать вместе, это дуэт, который может выдавить слезу даже у терминатора.

И несколько слов о минусах, которые всё же присутствуют.

Фильм снимался под формат IMAX, а значит в абсолютном большинстве кинотеатров картинка будет обрезанной сверху и снизу. Во время просмотра меня больше интересовала эмоциональная сторона, про обилие странных крупных планов я вспомнил позже... дело именно в формате.

Чувствуется, что бюджет был ограничен, это не блокбастер, где режиссёр мог себе позволить любую прихоть, тут всё довольно просто показано, без размаха (это только по меркам Голливуда, конечно, для других стран такой фильм стал бы настоящим событием).

Присутствует также перебор с дрожанием камеры. Я вообще не люблю, когда этот приём применяют где можно и нельзя... в фильме было несколько моментов, где он был лишним.

Образ Базза Олдрина вышел не вписывающимся в общую картину. Я лично не понял почему и зачем он делает свои неуместные циничные замечания. Может он правда таким был? Или это попытка авторов привнести в фильм хоть какого-то антагониста?

Ёще отметить низкую проработанность персонажей второго плана. Но это уже придирки. Всё это никак не портит впечатления от картины.

Я советую посмотреть этот фильм всем без исключения. Уверен, что рассказанная история не оставит равнодушным никого. Таких картин о настоящих героях без приставки "супер" сейчас не так много.

Фильм очень атмосферный, глубокий, эмоциональный и напряженный. Он рассказывает не только об одном из величайших достижений человечества, но и о перерождении человека перенесшего душевную травму, о силе характера и вечных человеческих ценностях.

Сюжеты фильмов Дэвида Линча часто строятся на контрастах. Друг другу противопоставляются карлики и великаны, черный и белый вигвам, блондинки и брюнетки, даже преступники у него могут быть как отвратительными, отталкивающими, так и людьми добрейшей души.

Противостояние добра и зла также не обошло его фильмы стороной. Положительные персонажи Дэвида Линча далеки от привычного представления о киногерое. Они могут быть наивны, могут согрешить, они вовсе не обязательно победители, но почти всегда - это люди с чистой душой, честные, верные и, конечно же, странные.

О персонажах представляющих темную сторону я рассказал в статье под названием "Чистое зло от Дэвида Линча", а этот пост посвящен героям, которых Дэвид Линч называет "Чистое золото".

Стражи порядка в фильмах Линча - это чаще всего собранные, ответственные люди, показанные настоящими героями... Но случаются и исключения из правил, как например помощник шерифа Энди Бреннан в сериале "Твин Пикс".

Энди обладает качествами, которые скорее подошли бы воспитателю в детском саду, нежели сотруднику полиции. Энди наивен и очень добр, он не переносит кровь и насилие.

Кроме того, он очень не уверен в себе, что, однако, не мешает ему отчаянно добиваться расположения Люси.

Гарри Гоаз воплотил на экране один из самых комических образов сериала.

Несмотря на глупые ситуации, в которые он постоянно попадает, на чудаковатость и наивность, Энди оказывается толковым парнем. Он спасает жизнь шерифу, и догадывается о назначении рисунка в пещере сов.

А еще у Энди чистая душа, скорее всего, именно поэтому в третьем сезоне он попадает в белый вигвам к Великану, который показывает Энди суть своего плана.

На девятом месте героиня короткометражного фильма Дэвида Линча "Бабушка"

Это один из самых странных персонажей выдуманных Линчем. И, несмотря на жутковатый внешний вид, это положительный персонаж. Когда говорят о произведениях Линча, фильм "Бабушка" отчего-то упоминается не часто, хотя он стал важным этапом в творчестве режиссера.

В фильме показана история мальчика, над которым издеваются родители. Устав от ужасного обращения главный герой решает вырастить себе бабушку... Да, именно вырастить. Он сажает семя в кровать, поливает его, и вскоре на свет появляется Бабушка. Процесс появления показан довольно отвратительным, такая визуализация подошла бы к рождению какого-то монстра из ужастика.

Это такой "Малыш и Карлсон" в интерпретации Линча. Только Малышу здесь не просто скучно, ему безумно не хватает родительской любви.

Фильм очень мрачный, по тяжести восприятия его можно сравнить с первой полнометражной лентой Линча - "Головой-ластиком".

По одной из версий бабушка - это иллюзия или сон мальчика, в компании с которой, он чувствует, что его кто-то любит. По другой - это согревающие его душу воспоминания о некогда умершей бабушке.

Восьмое место занял герой фильма "Дикие сердцем" по имени Сэйлор.

Пусть у персонажа, которого сыграл Николас Кейдж, и впрямь дикое сердце, но все его преступления совершены исключительно ради любви к Луле (героине сыгранной Лорой Дерн). Обороняясь он убивает человека подосланного мамашей Лулы.

Лула дожидается возвращения Сэйлора и они решают убежать ото всех, но мамаша не дремлет. Она хочет не только вернуть дочь домой, но и избавиться от Сэйлора.

На мой взгляд, фильм "Дикие сердцем" один из самых незамысловатых у Линча. Это обусловлено не только отсутствием тайн и неоднозначных моментов в сюжете, но и простотой героев. Сэйлор не является исключением. Он поёт песни Элвиса, танцует как сумасшедший, а его пиджак для него символ индивидуальности.

Он принимает легкомысленные решения, ошибается и расплачивается за свои ошибки. Но ему удалось сохранить любовь в своем сердце, и она помогает ему преодолеть все испытания.

Загадочность, спокойствие, рассудительность, мудрость и... полено. Именно этими словами можно описать героиню сериала "Твин Пикс" занявшую седьмое место в рейтинге.

Маргарет Лантерман, которую многие называют дамой с поленом, стала одним из символов Твин Пикса. Её всезнающее полено стало верным спутником Маргарет после гибели мужа.

Полено говорит... Правда слышит его только Маргарет. Существовала версия, что Великан дающий подсказки агенту Куперу - это дух мужа дамы с поленом погибшего в лесном пожаре. Но более вероятна версия о том, что через неё Великан передаёт свои послания. В понимании самой Маргарет с ней общается полено.

В третьем сезоне постаревшая Маргарет не выходит из дома и общается с помощником шерифа Хоуком по телефону. Её подсказки напоминают шерифу о деле Лоры Палмер и исчезновении Купера.

Далеко не все фильмы Линча повествуют о снах и путешествиях в подсознании героев. Есть в его фильмографии картины простые и понятные каждому. Как фильм "Простая история", например. Герой этого фильма отправился к брату на газонокосилке.

Нет, не смотря на старость, он не выжил из ума. Элвин Стрейт узнаёт, что у брата случился инфаркт и решает навестить его. У него нет водительских прав, поэтому Элвин вынужден оборудовать прицеп и отправиться в неспешное путешествие через два штата на газонокосилке. Здоровье подводит и Элвина, но упрямый старик не собирается следовать советам врача.

В ходе его путешествия зритель узнаёт о прошлом пожилого ветерана Второй мировой, о том, что с братом они сильно повздорили, но всё же он едет к нему, чтобы увидеть одного из самых близких членов семьи и помириться с ним.

Несмотря на некоторые неприятности, ему везёт, на своем пути он встречает хороших людей, с которыми беседует, даёт советы и проявляет характер. Упрямство и гордость не позволяет ему воспользоваться предложенной помощью. Несмотря на то, что в дороге он провёл пять недель, ему важно самому добраться до места.

Неспешный даже для Линча темп картины, подчеркивает темп жизни главного героя, для которого это путешествие скорее всего последнее приключение в его жизни. Человек учащий ценить семейные узы, упрямец Элвин Стрейт в исполнении Ричарда Фарнсоурта занимает шестое место рейтинга.

Потусторонний мир городка Твин Пикс представлен не только злобными духами, там также обитают сущности помогающие людям. Речь о Великане.

Впервые он появляется в самом начале второго сезона сериала. Великан является раненому Куперу, чтобы дать несколько подсказок в поиске убийцы Лоры Палмер. В скором времени Купер находит подтверждение всему сказанному Великаном.

Как и остальные духи Великан использует телесную оболочку для пребывания в мире людей. Это старый официант, поведение которого может соперничать в странности с поведением любого мистического персонажа.

До выхода третьего сезона многие считали, что Великан являлся частью замысла тёмных сил, их целью было заманить Купера в чёрный вигвам, и подсказки Великана только подталкивали Дейла в ловушку. Но в третьем сезоне Дэвид Линч отделяет Великана от чёрного вигвама и противопоставляет его обитателям, а в восьмой серии даже демонстрирует нам его спутницу и обустройство белого вигвама.

Также становится известно о том, что это Великан создал душу Лоры Палмер, после чего она была отправлена на Землю.

На четвертом месте доктор Тривз - главный герой драмы "Человек-слон" в исполнении Энтони Хопкинса.

Доктор Тривз посещает шоу уродцев и встречает там человека настолько ужасающей внешности, что он носит просторную одежду закрывающую всё его тело и голову. Доктор Тривз поражён увиденным, он платит устроителю шоу Байтсу, чтобы тот позволил обследовать человека-слона в больнице. Доктором движет не только научный интерес, но и сочувствие к несчастному вынужденному вести недостойный человека образ жизни.

Все считают человека-слона слабоумным, но Тривз обнаруживает в нём не только способность обучаться, но даже таланты.

Трогательная история о человеческом достоинстве, сострадании и об уродстве внешнем и внутреннем, поразила многих в начале восьмидесятых годов.

Драматизма добавляет тот факт, что сюжет фильма основан на реальных событиях.

Тройка лидеров получилась довольно своеобразной, и скоро станет понятно почему. На третьем месте главный герой фильма "Дюна" снятому по роману Фрэнка Герберта.

Пол Атрейдес наследник герцога, главы одного из Великих домов, которому было передано право владения планетой Арракис, также известной как Дюна. Благородство, сдержанность, решительность, проницательность - все лидерские качества воспитанные в наследнике герцога его наставниками прекрасно удалось передать Кайлу Маклахлену.

В результате предательства и нападения врага, ставших частью заговора против Атрейдесов, герцог погибает, а Полу и его матери удаётся спастись. Теперь он герцог и законный правитель Дюны. Ему предстоит возглавить фрименов (аборигенов Арракиса) и вернуть власть над планетой.

Арракис считается самой важной планетой во всей Вселенной из-за добываемого там вещества называемого спайсом. А ведь хорошо известно, что "кто контролирует спайс, тот контролирует Вселенную!"

Пол Атрейдес далеко не святой, ему приходится принимать решения приводящие к гибели тысяч людей. По ходу развития сюжета видно как из мальчика он превращается в мужчину и лидера, которому суждено стать императором.

Второе место снова занял персонаж сыгранный Кайлом Маклахленом. Это паренёк по имени Джеффри Бомон из фильма "Синий бархат" отличающийся любопытством и любящий подглядывать за хорошенькими певицами.

Джеффри приезжает в родной городок из-за болезни отца. По пути домой он находит человеческое ухо, относит в полицию и оказывается втянут в запутанную детективную историю, в которой он решает сыграть роль сыщика.

Ему предстоит познакомиться с дочерью детектива в исполнении Лоры Дерн и с певицей Дороти Вэленс, которую сыграла Изабелла Росселлини. Блондинка и брюнетка были подобраны на роли не случайно. Это один из символов демонстрирующий внутреннюю борьбу главного героя, его выбор между чистотой и порочностью.

Расследование Джеффри проходит успешно до тех пор, пока у квартиры певицы его не встречает Фрэнк Бут. Фрэнк - гангстер держащий мужа и ребенка Дороти в заложниках. Вечер проведенный в компании с Фрэнком и его бандой надолго запомниться Джеффри.

Несмотря на то, что любопытство и сексуальные желания едва не привели Джеффри к гибели, он не ударил в грязь лицом и помог полиции в поимке опасных преступников.

На первом месте, само собой, специальный агент ФБР Дейл Купер!

Дейл Купер стал главным символом сериала "Твин Пикс". Агент ФБР, обладающий острым умом, развитой интуицией, и использующий в расследовании сомнительные методы, быстро завоевал любовь зрителей.

Купер возглавляет список не просто так, ведь в нём объединились ум, доброта, любознательность, обаяние и благородство, свойственное разве что героям рыцарских романов. А ещё агент Купер очень любит кофе. Почти также как свою работу, которой отдаётся весь без остатка.

Расследование убийства Лоры Палмер стало главным делом агента Купера изменившим не только его жизнь, но и жизни многих жителей маленького городка.

Сначала кажется странным, что Купер не видит ничего необычного в происходящих мистических событиях. Объяснение этому дается в третьем сезоне, когда Альберт Розенфельд рассказывает о проекте "Голубая роза".

Надо сказать, что Купер единственный киноперсонаж, который на протяжении двадцати пяти лет заставлял нервничать своих поклонников. Какие только версии не выдвигались в попытках понять что же с ним приключилось в конце второго сезона, и что было дальше.

Ответы были получены, но вот тот старый добрый Купер в третьем сезоне порадовал нас своим присутствием только в нескольких сценах. Зато его тёмного двойника было намного больше, но это уже совсем другая история...

Стремящийся познать природу добра и зла агент ФБР Дейл Купер занимает первое место в рейтинге и обеспечивает Кайлу Маклахлену звание главного хорошего парня в фильмографии Дэвида Линча.

Злодеи в фильмах Дэвида Линча - это почти всегда отдельный шедевр. Будь то зловещий дух, насмехающийся над страданиями людей, барон, стремящийся к большей власти или какой-нибудь, заурядный с виду, бандит.

Злодеев Линч делает яркими, экспрессивными, часто они становятся полными противоположностями почти идеальных положительных героев. Его антагонисты даже молчать умеют так, что у зрителя кровь стынет в жилах.

Одни пугают уже своим видом, другие вызывают отвращение и тревогу своим поведением. В этой статье я расскажу о десяти самых мерзких, страшных и зловещих героях фильмов Дэвида Линча. Все они - чистое зло.

В третьем сезоне сериала "Твин Пикс" Линч не поскупился на злодеев. Отрицательных персонажей пруд пруди, и некоторые заняли достойные места в списке самых отвратных героев.

На десятом месте персонаж, который не плетёт заговоры и не желает захватить вселенную, в нём нет ничего сверхъестественного, но никому не пожелаешь повстречать сгусток негатива по имени Ричард Хорн.

Персонаж, которого сыграл Имон Фэррен, это бездушный подонок, появившийся на свет в результате изнасилования Одри Хорн тёмным Купером.

Всего за несколько серий Ричард успел натворить не мало бед. Он продавал наркотики, ограбил собственную бабулю, сбил ребёнка, пытался убить свидетеля, да и просто вёл себя по-скотски.

Оправданий у него нет, дед то один из богатейших людей города и Ричард при желании мог бы жить достойно, но он выбрал другой путь.

А вот это уже фигура покрупнее. Девятое место занял неподъемный барон Владимир Харконнен в исполнении Кеннета МакМиллана.

Главный антагонист романа Фрэнка Герберта "Дюна" вызывает отвращение не только своими поступками но и внешностью. Огромный, жирный барон вынужден использовать генераторы силового поля, чтобы поддерживать своё тело. Коварства и жестокости ему не занимать, он стремится к контролю над планетой Арракис и на пути к этому любые методы хороши.

Но всего этого Линчу показалось мало, в его интерпретации бессмертного романа Харконнен страдает какой-то хворью, усыпавшей лицо барона язвами.

Да и поведение его никак нельзя принять за действия пусть зловещего, но, тем не менее, представителя аристократического семейства. Он похож скорее на клиента психиатрической клиники, а не на человека высокого происхождения.

Многим поклонникам романа видение Линча пришлось не по вкусу, но, несмотря на неоднозначную реакцию зрителей, персонаж сыгранный Макмилланом получился очень запоминающимся. Позднее он был использован в качестве прототипа при создании множества иллюстраций и видеороликов к компьютерным играм.

Ещё один представитель криминального мира занял почетное восьмое место в списке. Фрэнк Бут - гангстер с садистскими наклонностями из фильма "Синий бархат".

Несколько актеров отказались играть эту роль. Для фильмов середины восьмидесятых Фрэнк был слишком экспрессивен и безумен. Зато Деннис Хоппер ухватился за этот образ так, что готов был работать с Линчем на любых условиях и слышать ничего не хотел о других кандидатурах.

Поведение Фрэнка настолько не укладывается в рамки того, что было принято показывать в то время в фильмах, что он становится основной составляющей образа тёмной стороны американской глубинки.

Фрэнк - насильник, садист и убийца. Он держит в заложниках мужа и ребенка приглянувшейся ему певицы, чтобы обладать ей. Фрэнк понимает, что долго такие как он не живут, и поэтому не отказывает своим низменным инстинктам.

Некоторые черты этого персонажа, Линч использует при создании другого своего антигероя - Боба из сериала "Твин Пикс".

На седьмом месте главный герой мультсериала "Страна дураков" по имени Рэнди.

В каждой из восьми серий мультфильма Рэнди доказывает, что он самый злой, тупой, нелогичный и жестокий глава семейства.

Наблюдать за поведением героя забавно только в самом начале, потом абсурдность происходящего на экране вызывает только недоумение.

На самом деле не хочется даже думать о том, что кто-то мог послужить прототипом для этого глупого и отвратительного существа. И если в "Синем бархате" и сериале "Твин Пикс" Линч показывал что таится за видимым благополучием американской провинции, то в этом мультике он высмеивает образ жизни тех, кто называется человеком весьма условно.

На шестом месте Прыгун. несмотря на детское прозвище, детям его лучше не показывать.

Впервые он появляется в фильме "Твин Пикс. Огонь иди со мной" на встрече Боба и карлика. А ещё его можно увидеть в паре сцен третьего сезона. В обоих он появляется всего на несколько секунд, но и этого вполне достаточно, чтобы шокировать зрителя.

Прыгун одет в красный костюм, а его лицо закрывает белая маска с длинным носом. Хотя, возможно, это не маска, а его истинное лицо. Благодаря этим деталям многие связывают его с карликом, который тоже носит такой костюм, и с внуком миссис Тремонд также носящим белую маску.

За всё время он не произносит ни слова. Но это только добавляет жутковатости образу. Для того, чтобы заработать бессонницу достаточно послушать издаваемые им звуки.

До сих пор не ясно какую функцию выполняет Прыгун в мире духов черного вигвама. По одной из версий он может играть церемониальную роль на встречах духов в комнате над мелочной лавкой, а по другой символизирует стихию огня. Сам Линч называл его живым талисманом.

Злодеи Линча пугают совсем не так, как монстры из стандартных ужастиков. И если внезапное появление отвратного существа вызывает естественный страх, то в фильмах Линча само ожидание появления может быть куда страшнее его самого.

На пятом месте ужасный образ из фильма "Малхолланд Драйв". Один из героев картины идет на задний двор забегаловки, чтобы проверить нет ли там приснившегося ему монстра. Линч так откровенно нагнетает обстановку, что до последнего момента не веришь в самый простой исход.

Как и в случае с Прыгуном нельзя сказать однозначно кто это вообще такой. Можно быть уверенным только в том, что монстра сыграла Бонни Ааронс.

Кто-то считает, что бомжеватого вида монстр - это спрятанная где-то на задворках сознания тёмная сторона главной героини по имени Дайана.

Есть версия, что чудовище - это сама смерть, которая существует и в реальности и в мире снов. Она рассматривает синий кубик, символизирующий тайны главной героини, а когда он становится ей не интересен, выбрасывает его и вскоре Дайана совершает самоубийство.

В своем творчестве - фильмах, мультфильмах, живописи, Линч, кажется, изобразил все возможные виды зла. Одной из самых жутких стала сущность по имени Джуди занимающая четвертое место в рейтинге.

Впервые она упоминается в фильме "Твин Пикс. Огонь иди со мной", но кого имеет в виду агент Джеффрис, говоря "Мы не будем разговаривать о Джуди", совершенно не ясно. Ситуация проясняется в третьем сезоне, когда в наш мир вырывается существо крайне отрицательной силы. Гордон Коул (герой сыгранный Дэвидом Линчем) говорит, что раньше его называли Джоу Дэй, но позже имя трансформировалось в Джуди.

А в восьмой серии Линч показывает две противостоящие друг другу силы, одной из которых и является та самая Джуди. Это существо напоминающее женщину с вывернутыми руками, небольшими рожками и без лица. Это она породила Боба и множество другого зла пришедшего на Землю в результате проведения испытаний атомной бомбы.

Джуди приходит в наш мир в результате эксперимента организованного тёмным двойником Купера.

Она беспощадна к парочке ставшей свидетелями её появления. Даже команда агентов ФБР во главе с Гордоном Коулом не может разобраться в том, что происходит, а зрителю приходится ещё сложнее. По версии, кажущейся мне наиболее логичной, Джуди вселяется в мать Лоры Палмер.

После потери дочери и мужа беды Сары не закончились, она становится оболочкой для вселенского зла. К ней и стремился попасть тёмный Купер.

На третьем месте таинственный человек из фильма "Шоссе в никуда".

Как и большинство картин Линча, "Шоссе в никуда" фильм очень мрачный. А благодаря таинственному человеку, а именно так значится в титрах герой сыгранный Робертом Блэйком, фильм становится ещё и страшным.

Бледное лицо без бровей, черный костюм, дьявольская улыбка и смех - всё это вызывает дрожь при каждом его появлении.

Это единственный персонаж в фильме выглядящий как гость из потустороннего мира. Но так ли это? Существует много теорий объясняющих сюжет фильма. По одной из них таинственный человек - это темная сторона главного героя, его альтер эго. Но есть версия говорящая о том, что это вполне реальная личность преследующая определенные цели.

Как бы там ни было, таинственный человек - это один из самых жутчайших героев Линча.

Восьмая серия третьего сезона признана многими поклонниками как самая странная, самая линчевская и самая жуткая серия всего сериала. Во многом потому, что в ней появляется вот этот чумазый мужичок занявший второе место в рейтинге!

Как и в случае с большинством персонажей, попавшим в список из сериала Твин Пикс, природа этого существа понятна не до конца. Подобные ему духи оживляют тёмного Купера проводя жуткий обряд. А ещё они способны буквально взорвать голову своей жертвы.

Этот персонаж тоже не отличается гуманностью. Он в одиночку захватывает радиостанцию перебив персонал и выходит в эфир, чтобы усыпить город с помощью повторяемого заклинания.

Это нужно для того, чтобы жабожук порожденный Джуди мог вселиться в девушку по имени Сара Палмер. Да-да, помимо самой Джуди, в ней сначала поселилась эта тварь. В тесноте, да не в обиде, как говорится.

Сделав свое дело так и не прикуривший демон удаляется в пустыню.

Как бы ни была насыщена злом восьмая серия третьего сезона сериала "Твин Пикс", но персонаж занявший первое место родом из девяностых. Именно Боб стал главным ужасом тех, кто смотрел "Твин Пикс", когда его впервые показывали у нас.

Казалось бы, чем так может напугать Фрэнк Силва. Но вот зловещий дух в его исполнении вышел настолько жутким, что ещё долго являлся зрителям в кошмарах.

Боб вселяется в людей, вызывает ужас в своих жертвах и питается их страхами. Боль и страдания людей - это пища для существ потустороннего мира, они называют её гармонбозия.

Боб вселился в отца Лоры Палмер Лиланда, когда тот был ещё мальчишкой.

Спустя годы он пожелает завладеть душой Лоры. Управляя Лиландом будет насиловать и унижать её. Но Лора не впустит Боба, узнает настоящее лицо своего насильника и вскоре будет убита.

В первых сезонах Боб помещал под ноготь своих жертв буквы, из которых состоит его полное имя. В конце второго сезона Боб вселяется в доппельгангера агента Купера, и в третьем сезоне перед нами предстаёт холодный, расчетливый, практически безэмоциональный злодей создавший целую криминальную империю.

Не смотря на то, что Боб - это не высшая категория зла, он всегда был для меня самым страшным и ярким злодеем выдуманным Линчем. Злой дух поведением похожий на дикого зверя, извращающий души и наслаждающийся чужими страданиями по праву занимает первое место в рейтинге чистого зла.

Это была десятка наиболее жутких, на мой взгляд, антигероев. Но в рейтинг вошли далеко не все порождения тьмы выдуманные Линчем. Пишите в комментариях - кто из его персонажей стал для вас олицетворением зла.

Человек с уникальным взглядом на реальный мир, режиссер с неповторимым стилем, художник создающий мрачные картины, маг проникающий в глубины подсознания - всё это Дэвид Линч. Его почерк не спутаешь, каждый его фильм - совершенно новая, чаще всего загадочная история, которая наверняка запомнится Вам надолго. Фильм "Малхолланд Драйв" стал квинтэссенцией творчества знаменитого режиссера, и на мой взгляд, эта картина до сих пор остается лучшей работой мастера.

В этой статье коротко рассказывается об истории создания фильма, об актерах сыгравших в нём, а также совершается попытка сделать то, что после первого просмотра картины кажется практически невозможным - объяснить смысл знаменитого киноребуса.

Если вы являетесь поклонником творчества Дэвида Линча и уже смотрели фильм, то наверняка знаете, что "Малхолланд Драйв" задумывался как сериал. Начальный замысел во многом объясняет структуру фильма, но обо всём по порядку.

Как и в сериале "Твин Пикс", реальность здесь щедро сдобрена сюрреализмом. Сюжет должен был строится на историях трёх главных героев:

Риты - девушки чудом выжившей в автокатастрофе, но потерявшей память;

Бетти - молодой актрисы приехавшей в Голливуд;

Адама Кэшера - режиссера начинающего снимать фильм.

На роль Риты Линч берёт Лору Хэрринг. По иронии судьбы перед первой встречей с Линчем, Лора попала в небольшую аварию, приняв случившееся за предзнаменование того, что она будет утверждена на роль.

Роль Бетти исполнила Наоми Уоттс. Подробнее о её бесподобной игре я расскажу позже.

Режиссера Адама Кэшера сыграл актер, сценарист и режиссер Джастин Теру.

Майкл Джей Андерсон, который уже снимался у Линча в первых сезонах "Твин Пикс", здесь играет всемогущего босса киностудии - таинственного мистера Рока.

Роль нашлась даже для композитора Анджело Бадаламенти, который написал музыку почти для всех фильмов Линча, включая и "Малхолланд Драйв". Он предстает перед зрителем в образе одного из братьев Кастильяни - мафиози диктующих молодому режиссеру свою волю.

Теперь коротко о сюжете пилотного эпизода. Молодая актриса Бетти приезжает в Лос-Анджелес. Её тётя на время уезжает и любезно предоставляет свою квартиру племяннице. В ней Бетти встречает девушку, о которой тётя не предупреждала. Выясняется, что в результате автомобильной аварии та потеряла память и нуждается в помощи. Пытаясь выяснить её настоящее имя и хоть что-то о её прошлом, девушки начинают расследование и становятся близкими подругами.

Вместе с главной сюжетной линией начинались и несколько второстепенных, но несмотря на интригующее вступление в телекомпании АВС остались недовольны результатом, посчитав пилот слишком затянутым.

По словам Линча, ему и самому была не по душе предоставленная им версия, но сжатые сроки не дали ему довести пилотный эпизод до ума. Однако, неудача не заставила Линча отказаться от этого проекта. Он решает переработать сценарий, доснять необходимые для завершения картины сцены, и на основе уже отснятого материала сделать полнометражный фильм. Таким образом в результате отмены проекта родился один из самых оригинальных фильмов в истории.

Сняв концовку, переворачивающую все события фильма с ног на голову, Линч не просто завершил все сюжетные линии, ему удалось ошеломить и запутать зрителей. Во многом такой результат был достигнут благодаря прекрасной работе актрис сыгравших главные роли.

Наоми Уоттс поразила своей игрой. Вместе со сценарием был переработан и образ её героини, что позволило раскрыться способностям актрисы. Теперь её роль стала куда сложнее, чем она была в пилотном эпизоде несостоявшегося сериала. К наивности и жизнерадостности провинциалки в полнометражном фильме присоединились более тёмные качества. Наоми Уоттс отлично передала всю гамму чувств испытываемых её героиней.

Фильм был тепло встречен критиками, на Каннском кинофестивале в 2001 году Линч получил приз за лучшую режиссуру. Были и негативные отзывы, связанные в первую очередь с полным непониманием сюжета.

Но сам режиссер настаивает на том, что сюжет фильма вполне поддается объяснению, и те, у кого пазл собрался, были восхищены. Многие называют "Малхолланд Драйв" самым понятным из всех непонятных фильмов Линча.

Если Вы уже сложили свой пазл или наоборот - бросили всякие попытки разгадать ребус Линча, то следующая часть статьи для Вас. Если же вы ещё не смотрели картину, или чувствуете, что близки к разгадке, то повремените. Пересмотрите "Малхолланд Драйв" ещё раз, а к прочтению статьи вернитесь после того, как ваша версия сформируется. Тогда будет намного интереснее рассматривать другую трактовку показанного.

Самой простой и популярной стала теория, по которой первая часть фильма - это сон Дайаны Селвин, за которым следуют сцены из её реальной жизни, объясняющие все приснившиеся ей образы. Первое, что нужно сделать, это разделить фильм на две условные части. Первая из них - сон, а именно всё, что показано начиная с того момента как в самом начале кто-то ложится спать, и до того, как Рита открывает синий кубик. Вторая часть - реальные события ставшие причиной этого сна и последующей трагедии.

Практически все образы увиденные Дайаной во сне являются проекцией реальных людей встреченных ею незадолго до смерти. Начнём с того, что, собственно, произошло. Дайана победила на конкурсе джиттербага - танца показанного в самом начале фильма.

Это подтолкнуло её к тому, чтобы стать актрисой. Её тётя Рут, связанная с кино, умирает и оставляет Дайане немного денег. На пробах на главную роль в фильме режиссера Боба Брукера Дайана знакомится с Камиллой. Режиссер недоволен Дайаной и главная роль достается Камилле. Несмотря на это между девушками вспыхивают чувства. Камилла помогает Дайане получить несколько ролей в фильмах, в которых играет.

Но если для Камиллы роман с Дайаной лишь очередная интрижка, которую она спешит прекратить, когда в неё влюбляется режиссёр Адам Кэшер, то для Дайаны разрыв отношений с Камиллой становится трагедией. Девушка впадает в депрессию.

Надеждой Дайаны на то, что Камиллу можно вернуть, становится приглашение на ужин. Дайану везут в лимузине по Малхолланд Драйв, машина останавливается и Дайану встречает Камилла. Она ведёт ее за руку по таинственной тропе, её взгляд интригует и лицо несчастной Дайаны озаряет улыбка, она действительно верит, что не всё еще мертво, но навстречу девушкам выходит Адам, и надежды Дайаны разбиваются. Во время ужина Камилла и Адам сообщают всем, что собираются пожениться.

Депрессия перерастает в психоз, Дайана полна ненависти, она решает жестоко отомстить, и нанимает киллера, который должен убить Камиллу.

Убийца сообщает, что как только дело будет сделано, Дайана получит синий ключ. Это немаловажная деталь. Одна из подсказок оставленных Линчем, на которые можно опереться расставляя показанные эпизоды в хронологическом порядке. В ответ на вопрос Дайаны "Что он открывает?", киллер смеётся, так как ключ - лишь условный знак того, что его работа сделана. Но в контексте происходящего с девушкой его смех звучит зловеще, ведь получив ключ Дайана свершает свою месть и убивает не только Камиллу, но и свои мечты и стремления.

Показанное далее уже чистый символизм и сюрреализм. В заключительных сценах показано как "Смерть" выпускает демонов Камиллы, встретившись с которыми Дайана совершает самоубийство.

Сон Дайаны и, собственно, фильм, начинаются с того, что лимузин останавливается не в том месте. Но "сюрприз" для Дайаны, подготовленный Камиллой в реальности, во сне превратился в покушение на приснившуюся Дайане Камиллу.

В лимузин врезается несущаяся на бешеной скорости машина, в аварии выживает лишь Камилла. Но её имя не называется, Дайана прячет его в своём подсознании, не желая возвращаться в реальность.

Камилла видит, как уезжает хозяйка одной из квартир, девушка проникает в квартиру и засыпает прямо на полу. Позже станет понятно, что уехавшая хозяйка - это тётя Дайаны.

Далее следует важная сцена, в которой человек испугавшийся своего сна идет на задний двор кафе, чтобы убедиться в том, что там нет приснившегося ему монстра. Но монстр есть!

Мужчина умирает от страха. Таким образом Линч показывает, что сон у него неотрывно связан с реальностью и демонстрирует нам образ Смерти. Кстати, этого жутчайшего монстра сыграла Бонни Ааронс. Внешность у нее конечно специфическая, но чтобы так загримировать женщину нужно было очень постараться.

Если предположить, что вся показанная сцена - это сон потерявшей память Камиллы, то получим сон во сне, в котором смерть является сновидице.

Героиня Наоми Уоттс приезжает в Лос-Анджелес. Во сне её зовут Бетти, у дома, где укрылась потерявшая память девушка, она встречает управляющую. Это образ трансформировавшийся из образа мамы Адама Кэшера, с которой Дайана познакомилась во время ужина.

Во сне Дайаны воплощаются все её желания, всё то, чему не суждено было случиться в реальности. Здесь она живет в шикарной квартире тёти, Камилла вовсе не самоуверенная талантливая актриса, являющаяся покровительницей для Дайаны, а испуганная и нуждающаяся в помощи девушка.

И самое главное - во сне она жива, то есть в реальности Дайана всё еще любит Камиллу и, оживляя её во сне, подсознание Дайаны выдает её глубокое раскаянье.

Потерявшая память девушка станет благодарной и послушной спутницей. Она говорит, что её зовут Рита, так как видит афишу фильма с участием Риты Хейворд.

Далее следует сцена, в которой от режиссера Адама Кэшера требуют взять на главную роль в его фильме Камиллу Роудс. Но Камилла на фото и Камилла в реальности - это разные девушки. На фото девушка поцеловавшая Камиллу во время ужина. Фразу самой Дайаны, сказанную киллеру при передаче денег и фотографии (Эта девушка), во сне произносят братья Кастильяни, настаивая на своей кандидатуре на главную роль.

Загадочный молчащий мужчина, сидевший во время ужина напротив Дайаны, отпечатался в памяти, и во сне превратился во влиятельного мафиози.

Кэшер, как виновник прекращения отношений Дайаны и Камиллы во сне испытывает ряд неприятностей из-за нежелания идти на уступки братьям Кастильяни.

А брошенная им за ужином фраза - "так мне достался бассейн, а ей чистильщик бассейнов", предполагающая, видимо, раздел имущества с предыдущей женой, визуализируется во сне Дайаны. Режиссер застает жену с чистильщиком, в отместку портит её драгоценности, начинается потасовка и любовник жены выкидывает Кэшера из дома.

Режиссеру приходится прятаться, его помощница сообщает ему о назначенной встрече с человеком по имени Ковбой. Мельком увиденный Дайаной человек в ковбойской шляпе во сне становится важной персоной влияющей на киноиндустрию.

Наемный убийца тоже отпечатывается в подсознании. Во сне он предстает незадачливым киллером, убившим кого-то ради таинственной черной книги с телефонными номерами.

Далее Рита признается Бетти, что не помнит своего настоящего имени. Девушки находят в ее сумочке кучу денег и синий ключ - все эти образы тоже перекочевали в сон из сцены встречи Дайаны с наёмным убийцей.

Показанная далее сцена встречи киллера с информирующей его проституткой, а также её внешнее сходство с Дайаной, возможно должно сказать нам о том, что из-за отсутствия работы Дайане пришлось стать девушкой по вызову, и именно так она познакомилась с наёмным убийцей.

Рита вспоминает, что она ехала на Малхолланд драйв, девушкам удается выяснить, что там произошла авария, а увидев бейджик официантки по имени Дайана, Рита вспоминает имя Дайаны Селвин.

Реальность неумолимо начинает проявляться во сне.

В сцене, где Бетти пробуется на роль в фильме режиссера Боба Брукера выражается нереализованное желание Дайаны получить эту роль. Выше упоминалось, что в реальности роль досталась Камилле, но во сне Бетти бесподобно играет вызывая восхищение присутствующих. Во время этой сцены режиссер произносит фразу, которую можно считать очередной подсказкой Линча. "Не добивайтесь реальности, ждите, пока она придет."

Рите и Бетти удается выяснить адрес Дайаны Селвин, они едут туда. Бетти хочет постучать, но Рита предостерегает её. Подсознательно Дайана хочет избежать образов возвращающих её в реальность, но её настойчивое желание разгадать тайну своей новой подруги оказывается сильнее. В этой сцене реально всё, кроме двух девушек решивших узнать кто такая Дайана Селвин. Её соседка в реальности остается такой и во сне, на месте и детективы следящие за квартирой и ждущие возвращения Дайаны. Сейчас Бетти и Рита находятся в том моменте, когда Дайана уже покончила с собой. В указанной её соседкой квартире они находят труп.

И это, пожалуй, единственное слабое место теории о сне и реальности. Ведь до этой сцены моментов заставляющих сомневаться в ней не было. Но если придерживаться её до конца, то получается, что Дайане снится будущее.

Когда Рита начинает стричь волосы, то в контексте сна этот поступок можно трактовать как попытку изменить внешность, чтобы избежать слежки. Возможно, что Дайана помогла постричь волосы Камилле и в реальности. Это необходимо было сделать для роли в фильме Боба Брукера.

После следующей эротической сцены Рита и Бетти едут в театр Силенсио. Об этом месте и срочной необходимости посетить его внезапно вспоминает Рита, сквозь сон она повторяет слова мага из театра.

Театр Силенсио - это самая главная подсказка Линча, место, где Бетти суждено осознать - всё вокруг нереально, нереальна и она сама. Окружающая её иллюзия лишь плод её воображения, отражение несбывшихся желаний страдающей девушки. Здесь нет оркестра, но слышна музыка, и даже трогающая до глубины души песня плакальщицы оказывается фонограммой. Когда исполнительница падает замертво, то песня её продолжает звучать. Так в чем же ответ? И сон ли это, или послесмертное путешествие души Дайаны Селвин, души наполненной не растворившимися в небытие грёзами... А может быть души Камиллы и Дайаны встретились в иллюзорном мире, чтобы провести вместе последние часы своего существования и простить друг друга? Осознание главной тайны начинает приходить и Рите и Камилле, и тогда в своей сумочке Рита находит синий кубик, который может символизировать наступившее осознание, и одновременно являться своеобразным порталом ведущим в небытие.

Девушки приезжают домой, чтобы воспользоваться синим ключом. Бетти исчезает. Возможно этим Линч показывает, что Бетти и Рита это одна сущность, иллюзии порожденные одним разумом. Рита открывает кубик и погружается в него, сознание Дайаны покидает этот мир. В комнату заходит тётя Дайаны, которая в реальности умерла. И это скорее всего еще один намёк на то, что действие происходит в мире мертвых.

После этого мы видим мертвую Дайану и часть фильма посвященная иллюзиям и их смерти на этом заканчивается.

Версия делящая все события фильма на сон и реальность, не может полностью объяснить происходящее. Я всё же склоняюсь к версии о том, что мечты и желания Дайаны Селвин материализовались где-то между нашей реальностью и миром мертвых, месте, через которое проходят души после смерти человека.

Но, как всегда бывает с произведениями Линча, единственно верной трактовки у сюжета фильма быть не может. Каждый зритель, пропуская увиденное через себя испытает совершенно уникальные чувства, и разум его породит при этом настолько же уникальные мысли.

Как и большинство произведений Дэвида Линча "Малхолланд Драйв" не нужно пытаться понять прежде, чем вы почувствуете этот фильм. Испытываемые при просмотре эмоции куда важнее, чем беспристрастное логическое объяснение сюжета. И если Вы досмотрели фильм до конца, и у Вас не возникло желания забыть его, обозвав всё бессвязным бредом, то вы уже на правильном пути. При каждом просмотре картины отыскиваешь всё новые детали, которых раньше не замечал, здесь важно всё, начиная с промелькнувшей эмоции на лице героя, и заканчивая каждым произнесенным в диалогах словом. Однозначно о фильме можно сказать то, что сделан он мастерски, и даже после далеко не первого просмотра во время начала финальных титров на языке крутится только одно слово - потрясающе!

К вопросам веры и её отсутствию всегда нужно относится очень осторожно. Спорите ли вы, делитесь с кем-то мыслями или снимаете фильм. Паоло Соррентино нашел, на мой взгляд, идеальный рецепт истории о вере в Бога, он строит свое повествование так, чтобы оно было одинаково интересно как верующему человеку, так и атеисту.

Для обладателя призов Каннского кинофестиваля и Оскара за лучший фильм на иностранном языке, "Молодой папа" стал первым опытом в создании сериала.

И для этого случая нельзя применить пословицу "первый блин комом". По сути Соррентино снял десятичасовой фильм, лишенный всех недостатков присущих сериалам. Он последовательно, не торопясь, рассказал интересную притчу о сорокасемилетнем кардинале Ленни Белардо, которого избрали папой римским.

"Молодой папа" вышел еще в 2016 году, сразу привлек мое внимание, но посмотрел я его только недавно, и сразу отмечу, что считаю сериал одним из лучших за последние годы. У меня были некоторые сомнения связанные с тем, что я человек далекий от религии, но затрагиваемые темы заинтересовали, остроумные диалоги увлекли, актерская игра поразила. Так что если у вас есть такие же сомнения - отриньте их! Сериал сногсшибательный.

Творение известнейшего на этот момент итальянского режиссера с самого начала поражает смелостью и провокационностью, сюжет начинает заигрывать с атеистами, а диссонанс с привычным представлением о церкви, вырывает верующих из зоны комфорта.

Так этот многосерийный фильм завоевывает интерес и тех и других. Но после эффектного начала никто не увидит того, что ожидал увидеть. И это вовсе не значит, что зрителя ждет разочарование. Ироничная провокация, наполняющая первые серии, растворяется, и Соррентино начинает глубокое, драматичное повествование о невероятно светлом человеке, запутавшемся в самом себе, раздираемом переживаниями, превратившим свою внутреннюю боль в тщеславие и чуть ли не манию величия.

Режиссер не стесняется показывать служителей господа обычными людьми, не наделяет их излишней святостью, но и не переходит тонкую грань, которая отделяет связь плотского и духовного от банальной пошлости.

В фильме грешат даже кардиналы, но там нет ни одного персонажа, на которого можно было бы навесить ярлык беспричинно злого, бесчеловечного. За совершенным преступлением следует раскаяние и неминуемое наказание.

И наоборот, предполагаемая святость главного героя соседствует с сомнениями в существовании Бога, в его способности дарить любовь, которой так не хватает Ленни, с глубокими внутренними переживаниями, корни которых в его прошлом.

Благодаря такой нестандартной бурлящей смеси и прекрасной актерской игре, герои сериала воспринимаются не как вымышленные персонажи, а как настоящие люди и вызывают сопереживание зрителя.

Не могу вспомнить картину, в которой Джуд Лоу настолько же сильно проникся героем. Его игра бесподобна, выверены каждый взгляд и жест, прочувствована каждая эмоция. Эта роль дала возможность полностью раскрыться таланту актера.

Более того, Ленни Белардо проходит сложный путь от внутренних противоречий, разжигаемых переживаниями из-за расставания с родителями в детстве, к пониманию себя и равновесию, от гордыни и превозношения самого себя к смирению, от изолированности к открытости.

Сериал начинается с момента, когда Ленни уже выбран папой. О том, как это произошло зритель узнает по ходу развития сюжета. Многоопытные престарелые кардиналы перемудрили, и выбрали понтификом молодого и, как они считали, поддающегося влиянию, Ленни Белардо.

На поверку тот оказывается своевольным, эксцентричным человеком, который не собирается мириться с существующим положением дел, и не будет угождать ни консерваторам ни реформаторам. Он хочет вернуть церкви былое величие, перестать спекулировать на вере и заигрывать с толпой.

Пий XIII - римский папа, от которого кардиналы ждали едва ли ни подчинения, начинает вести свою игру. Компромиссы не для него, он хорошо информирован и знает слабые места своих оппонентов, он не отступает перед трудностями и одного за другим подчиняет себе своих соперников. Но при всем этом он остается слишком рано повзрослевшим мальчишкой почти не знавшим любви, и отчаянно верящим в то, что бросившие его родители вернутся.

История Ленни Белардо является центральной в сериале, но другие основные персонажи здесь тоже раскрыты довольно подробно. Личным секретарём новый папа делает сестру Мэри в исполнении обладательницы премии Оскар Дайан Китон. Наставница главного героя, которая вырастила Ленни в сиротском приюте, по сути заменила ему мать. В начале сериала она единственная, кому доверяет Пий XIII.

Она любит его как сына, наравне с другим своим воспитанником - кардиналом Дюсолье, другом главного героя. Сестра Мэри как никто другой желает, чтобы Ленни победил своих внутренних демонов, и зная о их первопричинах порой проявляет излишнюю заботу.

Интересен также герой замечательно сыгранный Сильвио Орландо. Это кардинал Анджело Воайелло совмещающий должности камерария (это что-то вроде министра финансов) и государственного секретаря Святого Престола.

Его высокопреосвященство - заядлый футбольный болельщик и любитель внимания к своей персоне, привыкший действовать методами подковерной борьбы. Это он путем интриг добился того, чтобы кардинал Белардо стал папой, и рассчитывал стать его правой рукой, а по сути настоящим правителем Ватикана. Его планам не суждено было сбыться, это толкает кардинала к началу опасной игры против Пия тринадцатого, в ходе которой Воайелло увидит настоящий свет, скрытый внутри папы и, поверив в его силу, умерит свои амбиции.

Волею режиссера в сериале гармонично сосуществуют вещи, которые обычно кажутся несовместимыми, и которые принято противопоставлять друг другу. Соррентино со знанием дела объединяет в одном персонаже святость и грехи, а консерватизм, присущий служителям церкви, вовсе не означает неприятия стиля и моды. В первую очередь это касается главного героя, который умудряется выглядеть невероятно стильно даже в церемониальных одеждах папы римского.

Да и весь сериал в целом очень стильный и красивый. Работа оператора на высоте, Лука Бегацци с помощью выбранных им эффектных планов рассказывает свою историю о Риме и Ватикане. Один прекрасный кадр сменяется другим, пейзажи, экстерьеры и интерьеры соборов, кельи и исповедальни - места не предполагающие и не располагающие к кинематографичной эффектности, но и их, как оказалось, можно показать максимально интересно. Всегда точно выбраны ракурсы во время диалогов, такому тщательному подходу можно только поаплодировать. В визуальном плане сериал шикарен.

Помните, как Тарантино эффектно показывает бандитов? Слоу-мо, крутая музыка, не так важно куда они там идут, они идут эффектно и этого достаточно.

Соррентино доводит этот прием до совершенства, показывая стильно и круто то, что никто до него не показывал с такого ракурса, с такой подоплекой.

Отдельного упоминания заслуживает и саундтрек сериала. Он следует все тому же принципу - совмещения несовместимого. Вместо реквиемов и церковных песнопений, привычных для фильмов такой тематики, мы слышим бодрые электронные композиции, и что самое удивительное - они отлично сочетаются с происходящим на экране, лишний раз подчеркивая -"Наш папа молод!"

Если в начале просмотра можно подумать, что Паоло снял разоблачающий скандальный фильм, который а-ля Борджиа повествует о греховности и интригах, то ближе к середине становится понятно, что это история о сомневающемся человеке ведущем борьбу не столько с окружающим миром, сколько с самим собой, человеке ищущем что-то настоящее.

Удивительно как Соррентино удалось изменить направленность сериала, который при этом не только не потерял, а выиграл. Очень интересная задумка и достойное ее воплощение. Служители церкви - кардиналы и сам папа, хоть и не лишены человеческих слабостей и подвластны страстям, но почти все они одинаково набожны и вера объединяет их не давая скатится к подлости и бесчеловечности. В своем произведении Соррентино ясно показывает, что иной неверующий или сомневающийся в существовании Бога, или даже грешник может быть куда более праведным, чем многие считающими себя таковыми.

Не обязательно разделять такую точку зрения, чтобы приступить к просмотру сериала. "Молодой папа" это довольно редкий случай, когда в одном произведении объединяется отличный сюжет, остроумные диалоги, проработанные и действительно прекрасно сыгранные герои, и все это можно лицезреть вместе с потрясающими пейзажами и красивейшими местами Рима, а мудрый посыл картины даст пищу для размышлений всем, независимо от вероисповедания. Стоит ли такое пропускать?