Pink Floyd в Футураме
Смотрел тут 7 сезон 14 сереию и наткнулся на вот такую отсылку к знаменитейшему альбому “The dark side of the moon”
Смотрел тут 7 сезон 14 сереию и наткнулся на вот такую отсылку к знаменитейшему альбому “The dark side of the moon”
Люди вкалывали месяцами по 10 часов в сутки прежде чем записать очередной шедевр.
.
Дело было в далеком 1980 олимпиадном году, в городе Горьком, ныне Нижний Новгород. Идеология в СССР работала без сбоев, но все организуют и исполняют люди, иногда творческие, иногда не очень. Я думаю что в тот раз была какая-то гениальная провокация или просто обыкновенный тупизм. Вобщем повели нас 17 летних оболтусов в ДК им. Ленина, на лекцию, о разлагающемся западе и о тупой западной музыке. Лектор была женщина, начала рассказывать о тлетворном влиянии западной музыки, а потом включила проигрыватель и в качестве примера включила Обратную сторону Луны, начало, где сердце бьется, толкнула речь, типа вот какая тупая музыка, тук-тук и железяка скрипит и все, но пластинку не выключила и мы дослушали одну сторону до конца. Слушали разинув рты, начали просить еще, но нет, пластинку в конвертик, а нам дольше о вреде... . До этого я о их существовании не знал. Как сейчас говорят, зашло хорошо. Мы начали искать записи, переписывали друг у друга, слушали на катушечных магнитофонах, сочинили легенду, что её, лектора посадили. Сейчас переслушиваю, напомнило.
Здравствуйте уважаемые пикабушники - любители рока. Увы, из-за работы не смог вчера запилить пост, но лучше поздно, чем никогда.
И так... 6 марта 1946 года в городе Кембридж (Великобритания) родился Дэвид Гилмор (David Gilmour) — британский композитор, гитарист, вокалист, один из лидеров группы Pink Floyd.
Надо ли здесь описывать все звания и регалии Дэвида? Поклонники его творчества просто любят его за неповторимую музыку Пинк Флойд, созданную вместе с коллегами по группе - Роджером Уотерсом, Ричардом Райтом, Ником Мейсоном. Для тех же, кто захочет подробнее узнать о его жизни и творчестве, можно прочитать тут
А пока...
8 ЦИТАТ ДЭВИДА ГИЛМОРА
Что ж, я Дэвид Гилмор, голос и гитара Pink Floyd. Я был им с 21 года.
Наше дело – не показывать технические выкрутасы на гитаре, а пробуждать в людях эмоции!
Я не люблю слишком конкретизировать тексты песен. Это накладывает на них ограничения и не позволяет слушателям интерпретировать их самостоятельно.
Все в меру — вот, как я живу
Я просто играю интуитивно и точно так же работаю в студии. У меня нет никаких магических эффектов, которые могли бы помочь получить мой фирменный звук.
Очевидно, что звукозаписывающие компании, как правило, следят за тем, что происходит на сцене, а не за сценой.
Если бы люди хотели прийти на мои концерты, я бы очень хотел, чтобы они приходили. Если им нравится моя музыка, то мне нравятся они. Но я не делаю музыку для других людей. Я делаю это, чтобы порадовать себя.
Я никогда не был особенно общительным. Я был довольно стеснительным и замкнутым. Очевидно же: психиатр скажет, что я это делаю через музыку.
А 17 часов назад на канале Гилмора в Ютубе состоялась премьера песни. David Gilmour - Short And Sweet (Official Audio)
И... Гитарное соло мастера в культовой песне! David Gilmour Comfortably Numb Guitar Solo
Ещё о роке можете почитать в моём профиле.
На сегодня всё. Всем добра, позитива и любимой музыки!
А милых дам от души поздравляю с наступающим прекрасным праздником весны - 8 Марта!
Здравствуйте уважаемые пикабушники - любители рок-музыки. И снова предложу вашему вниманию интересную на мой взгляд рок-подборку.
Я не горжусь чем бы то ни было в своей жизни. Я не горжусь тем, что я недоучка. Я не горжусь тем, что я алкоголик. Я не горжусь тем, что я наркоман. Я не горжусь тем, что откусил голову летучей мыши. Но могло быть хуже. Я мог родиться Стингом.
Оззи Осборн
=
Стинг и Лемми
Очень интересная группа из Швеции JONO. Слушая этих достойных джентльменов, как будто переносишься в золотые годы рока. Впрочем, к чему слова... Настоятельно рекомендую послушать.
JONO - I Was The One
=
Хм... Тиля Линдеманна, надеюсь узнали. )))))
=
«Процесс создания песен начинается… с пива ! Мы же не пишем песни — мы просто играем, устраиваем джем-сейшены и в их результате рождаются песни. Вначале мы всегда выбираем, как и что будет звучать, а уже потом возникает песня — так было всегда. Затем мы просто выбираем наиболее удачные».
Роджер Гловер. Deep Purple
=
Не могу пройти мимо и не вспомнить любимого музыканта.
Roger Waters - "Time" - Live in Mexico City, Oct. 2016 Pink Floyd
=
Том Арайя (Slayer) после работы
=
Из воспоминаний Джона Бон Джови. Когда он не был знаменит и работал посыльным на студии звукозаписи
-Дэвид Боуи сказал мне, чтобы я носил ему пиво Хейнекен. За 50$ в неделю, мне позволялось быть мальчиком на побегушках. И я бегал по поручениям с надеждой, что как-то глубокой ночью мне удастся сделать запись. Все важные фигуры того времени записывались в этой студии.Порой Мик Джаггер говорил мне :Ну как там твое демо.?А я отвечал- хорошо ).
Это было хорошее время . Великолепная возможность наблюдать, как другие делают это - вот что у меня было. Я был тогда просто мальчик на побегушках. У меня не было тогда не менеджера не группы ,нечего не было .
Помню, как на меня наорала Дайана Росс. Меня отправили ей что-то принести, а там была табличка "НЕ ВХОДИТЬ", а я, конечно, зашел. Я засмеялся, когда вышел оттуда. Ух, какая баба Мисс Росс. Да, уж. А вот моя история, связанная с Rolling Stones. Я выходил из такси и расплачивался с водителем мелочью. И эта машина с Роллингами, остановилась прямо за такси. Рон Галалла, этот парень папарацци, тут же выскочил из своей машины и закричал: "Мик! Мик!" Он хотел сфотографировать Stones. А Мик сгреб меня и еще одного парня в охапку и сказал: "Это моя новая группа: 'Лягушки'". Этот парень сделал несколько снимков нас с Миком. Он придержал для нас дверь и мы все зашли в студию. Всегда, когда я видел Мика возле студии, он любил приободрить меня. Спустя 15 лет мы играли на одних и тех же стадионах и я написал ему письмо, как бы от фэна и напомнил ему эту историю. Я спросил его: "Мик, можно ли нам открыть твой концерт на стадионе Уэмбли?". Он сказал: "Я не заплачу тебе". Я сказал ему, что все понимаю и что все, что я хочу - это фотография нас со Stones. Мы открывали для них два концерта.
На фото - Джон Бон Джови и Синди Крауфорд
=
В аромате виски больше всего люблю нотки дуба. Которого я могу дать, если продолжу столько пить.
Ларс Ульрих Metallica
=
Немецкие рокеры из Helloween - украшение любой подборки
Rock in Rio 2019: Helloween - Dr. Stein
=
Ни кто иной, как Дэвид Ковердейл (Whitesnake) с внучкой
=
Gary Moore - Whiskey in the Jar (Tribute to Phil Lynott)
=
Ветераны зажигают! Аэросмитовская "нетленка"
Steven Tyler, Jeff Beck & Sting - Sweet Emotion
=
Какой стимул учителям любить и понимать своих учеников? Их много, но один из сильнейших – чтобы ваш подопечный, став популярным музыкантом, не пропесочил потом ваш образ и заодно всю образовательную систему в одном из хитов. Сложно себе представить, какую гамму чувств испытали педагоги Роджера Уотерса, учившегося в школе Кембриджшира, прослушав песню “Another Brick in the Wall – Part II”, чьим автором и стал их прославленный ученик.
Бас-гитарист Pink Floyd часто признавался в том, что необходимость ходить в школу оказалась для него сродни наказанию, и с нескрываемым отвращением упоминал о системе образования. По его воспоминаниям, учителя были сосредоточены на дисциплине и послушании учеников, знания отходили на второй план. При этом оскорбления и унижения считались чем-то вполне нормальным, даже привычным. В одном из интервью он говорил, что идеей композиции не было осуждение учителей, однако потребность заявить о недопустимых методах воспитания – была.
Бас-гитарист Pink Floyd часто признавался в том, что необходимость ходить в школу оказалась для него сродни наказанию, и с нескрываемым отвращением упоминал о системе образования. По его воспоминаниям, учителя были сосредоточены на дисциплине и послушании учеников, знания отходили на второй план. При этом оскорбления и унижения считались чем-то вполне нормальным, даже привычным. В одном из интервью он говорил, что идеей композиции не было осуждение учителей, однако потребность заявить о недопустимых методах воспитания – была.
Творческая история композиции начиналась с лета 1978-го. Своим коллегам Уотерс показал наработки альбома “The Wall”. Среди них оказалась песня “Another Brick in the Wall – Part II”.
Она пелась от имени центрального персонажа “Стены”, мальчика по имени Пинк Флойд. Он всячески протестовал против школьной “промывки мозгов”, которая делала всех одинаковыми и серыми. Главная мысль песни была прокомментирована Уотерсом следующим образом:
«В Целом Мире Вам Не Найти Более Ярого Поклонника Образования, Чем Я. Но Образование, Полученное Мной В 50-Х В Средней Школе Для Мальчиков, Было Слишком Авторитарным И Провоцировало Протест. Учителя Были Некомпетентны И Быстро Становились Объектами Насмешек. Песня Была Задумана Как Протест Против Иллюзий Тех, Кто Наделен Властью И При Этом Не Видит Правды. Тогда Песня Побуждала К Бунту».
Mojo, 2009
Первоначально композицию песни составляли куплет и припев - их автор хотел исполнять под звучание акустической гитары. Как вспоминал Мэйсон, это звучало «траурно, наводило тоску». Итоговый, чистовой вариант возник после скрупулезной работы в студии, в результате непосредственного вмешательства продюсера Боба Эзрина, чья заслуга в том, что в звучании композиции стал четко ощущаться экзотичный для творчества группы ритм диско.
Желание вдохнуть свежую струю в песню при помощи детского голоса - это тоже идея продюсера. Найти подходящих ребят решил инженер по звуку Ник Гриффитс из Britannia Row. Он заключил соглашение с руководством хора школы Islington Green, в итоге которого коллектив был готов петь за возможность сделать бесплатную студийную запись.
Результат превзошел самые смелые ожидания. Уотерс говорил:
«Меня и сейчас пробирает дрожь, когда я вспоминаю чувства, испытанные во время исполнения детьми той песни».
Несмотря на то, что вначале хоровая партия детского вокала была задумана как фон, с течением времени становилось очевидно: ее следует вывести на первый план и именно на нее сделать основной упор.
Когда “Another Brick in the Wall – Part II” обрела мировую популярность, ее стали жестко критиковать - в основном, за призыв к отказу от образования. Ее считали неблагоприятной для молодого поколения. Уотерс отмечал:
Песня вызывала сильную, неистовую ярость у некоторых. Мысль о том, что мы не нуждаемся в образовании, расценивалась как приземленная революционная. Но если учесть контекст, это вовсе не так.
Участие школьников в записи песни тоже спровоцировало взрыв негодования у педагогов и чиновников, а также родителей, но это только подогрело интерес.
Композиция была номинирована на «Грэмми», однако вознаграждения не удостоилась. Зато вошла в ТОП- 500 величайших песен в истории, по версии Rolling Stone и многих иных авторитетных рейтингов.
Снято несколько клипов, в том числе тот, что монтирован по мотивам кинокартины «Стена». Сегодня эта композиция стала настоящей классикой музыкальной истории.
Интересные факты:
— Конструкция с двойным отрицанием “We don’t need no education” косвенно указывает на низкий уровень знаний - ошибка могла быть намеренной.
— В результате скандала из-за отсутствия гонорара детскому хору, школе выплатили 1000 фунтов.
— В 1980-м африканские студенты сделали песню гимном протестных акций.
74 года назад родился некий Роджер Кит Барретт.
- Как дела, Сид?
- …………………….
(Типичный ответ Барретта на 90% вопросов).
Наверное, нет в рок-музыкальном мире более загадочной фигуры, чем Роджер Кит Барретт, также известный в определенных кругах под прозвищем Сид (Syd). Фигуры, в которой шквальный уровень гениальности соперничал с таким же шквальным сумасшествием (со счетом 9:1 в пользу последнего). Фигуры, без которой не было бы группы Pink Floyd, либо на ее месте было бы что-то попсовое. Фигуры, без которой весь мировой рок-контент мог бы быть иным, а уж психоделический рок – и подавно.
Сид Барретт родился в Кембридже 6 января 1946-го. Что уж там произошло во время родов, либо до родов, либо после – нам неведомо, но что-то определенно было. Версия, что Сид сжег мозги наркотой, – всего лишь сказка в назидание для школоты. Многие наркоманили вокруг него и похлеще, и ничего подобного с ними не происходило. В детстве Сид по ночам вставал с кровати и пялился в пустоту, совершая пассы руками, а на вопросы близких, за каким чертом он так делает, всегда удивлялся и спрашивал: вы разве не слышите музыку? Музыку никто не слышал, а Сид – слышал. И наркоты в те детские дни поблизости не наблюдалось.
С Роджером Уотерсом, будущим басистом Pink Floyd, Сид был знаком с детства. С Дэвидом Гилмором он познакомился в университете, куда Сид поступил на художественный факультет в 1962-м. Их совместные выступления носили эпизодический характер, а ближе к 1965-му Барретт и Уотерс основали группу, в которую также вошли Ричард Райт, клавишник, и Ник Мэйсон, ударные. Группа за год сменила прорву названий, большинство из которых трудно выговорить, и в конце концов назвалась The Tea Set. Но и тут незадача: на одном из концертов они столкнулись с другой группой с таким же названием, и Сид Барретт впопыхах перед сценой перекрасил фасад на Pink Floyd – по именам блюзменов Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. В общем, группа приобрела благодаря Сиду название, сродни «Муслим Кобзон», но именно энергетика Барретта превратила это незамысловатое название в нечто магическое, известное всему миру.
В 65-м Сид попробовал ЛСД, и внутри него сработал резонатор. Во-первых, соскочить он уже не смог. Во-вторых, он начал писать песни. Причем на ходу. Причем, скажем так, необычные. Поначалу загадочные, а позже – пугающие. У Стивена Кинга есть такая книга, называется «Почти как бьюик». Там описывается дверь в параллельный мир, откуда периодически в наш попадали всякие чужеродные твари. Песни Сида – они как из чужеродного мира. (Если долго слушать, к примеру, Dominoes, то можно стать другом Сида Барретта и отправиться по его стопам в мир белых стен.- прим. Л.Р.). Но нельзя долго заигрывать с потусторонними вещами. Сид не хотел / не мог перестать. Кончилось тем, чем кончилось.
Но пока он действительно сиял! Первый альбом Pink Floyd «The Piper at the Gates of Dawn» состоял почти целиком из песен, написанных Сидом, и альбом стал прорывом, а группа – мега-популярной. Не будучи особо виртуозом в гитарном искусстве, Сид умел видеть вибрации струн изнутри. Он экспериментировал с диссонансом, искаженным сигналом; его коронная фишка – использование зажигалки Zippo в качестве слайд-бруска. (Саму слайд-технику изобрел не он, ее придумали в Индии на заре времен, а потом блюзовые гитаристы, такие как Вилли Браун и Роберт Джонсон, довели до совершенства). Впоследствии прием стал неотъемлемой частью группы, а слайд-гитара превратилась со временем в мощную машину (см. концерт PULSE, песню «One of These Days»). В то время все болели Сидом Барреттом – поклонники, журналисты, другие музыканты, он оказал влияние на целую прорву рокеров, сам Джимми Пейдж делал Сиду реверансы и мечтал с ним на пару помузицировать.
Страшное случилось очень быстро. Однажды группа собралась на радио БиБиСи, а Сид не явился. Его ждали битый час, а потом менеджеры пошли его искать, и икали долго, несколько дней, а когда нашли, то вернулись к остальным членам группы напуганные и сказали: с Сидом что-то не то. И это было так. Сид Барретт стал другим. Словно часть его осталась в параллельном мире, куда он так часто нырял за вдохновением и гениальностью, и теперь ему пришлось платить, - часть кого-то другого заняла его оболочку.
Сид стал вести себя как человек с выбитыми пробками. Тупил. Подвисал – иногда на сутки. Во время знаковых, важных интервью – бессмысленно молчал в ответ на вопросы, глядя на интервьюера мертвым взглядом. Во время концертов блуждал по сцене, как подбитый ветром, и искал несуществующую дверь. Периодически брал в руки гитару, но мог всю ее расстроить и бренчать белиберду, а то и просто тупо лупить по одной ноте бесконечно. Поклонники угорали с такого Сида, в упор не вкуривая, что происходит; участники группы чувствовали, как на голове шевелятся волосы. Однажды Сид пришел на репетицию с новой песней, которую назвал «Have You Got It Yet?» (Ну что, дошло?), и во время репетиции он около часа долдонил это свое «Ну что, дошло?», при этом постоянно меняя тональность аранжировок. И в конце концов Роджер Уотерс сказал: «Все, до меня дошло!», отложил гитару и покинул репетицию.
С Сидом нужно было что-то делать, и группа позвала на помощь Дэвида Гилмора, который моментально согласился стать участником, хоть и на полставки. Расклад был такой: пусть Барретт продолжает писать свою гениальную чепуху, однако на сцену ему отныне путь закрыт. Дома пусть ищет свои несуществующие двери, гастролировать они будут с Гилмором. Можно разглядеть в подобной раскладке корыстную составляющую, толкнувшую группу на дальнейшую эксплуатацию свихнувшегося Сида. Время показало, что если и была корысть, то процентов 10, а в остальном – искренне дружеское желание дать Сиду шанс, как-то помочь ему не выпадать в осадок окончательно.
Впрочем, Сид Барретт ничего не знал про шанс. И ничего толкового для Pink Floyd больше не написал. И практически перестал появляться на репетициях. А на концертах – таки да, появлялся, садился в первый ряд и весь концерт пристально пялился на Дэвида Гилмора, который потом долго отходил от этих взглядов. Возможно, Сид считал его, Дэвида, человеком, который отнял его место в группе и занял его место в жизни. Отказываясь признавать, что тот, кто занял его место, сидит внутри него.
Когда, по просьбе нескольких звукозаписывающих лейблов, Сид Барретт задумал выпустить сольник, именно Гилмор сказал: «Сид, давай я тебя спродюсирую». Уотерс тоже не остался в стороне, и, таким образом, из-под пера Сида вышло два сольных альбома «The Madcap Laughs» и «Barrett». Хорошие они были или не очень хорошие, трудно сказать даже музыканту, и уж подавно не-музыканту. Квинтэссенцией сольников можно выставить композицию «Wolfpack». Самый наглядный пример того, что творилось в голове Сида и что происходило на репетициях. Однако при всем диссонансе звуков и аккордов язык не поворачивается назвать песню бездарной. Она завораживает.
С тех пор Сид Барретт шкерился там и сям, иногда показываясь на публике в странных обличьях. То его видели на улице в пижаме, то на пляже – в грязи и с полной сумкой денег. Иногда его подлавливали в шпионстве за Pink Floyd. Чаще всего же Барретт отсиживался в отелях и не реагировал на звонки или предложения о сотрудничестве. Время от времени он все же соглашался выступить на пару с кем-то из музыкантов, однако такие предложения быстро сошли на нет, поскольку у Сида вошло в привычку уходить со сцены на середине концерта.
В 1975-м, 5 июня, произошло еще одно мистическое совпадение. Pink Floyd заканчивали запись альбома «Wish You Were Here», в котором, помимо прочих, присутствовала композиция «Shine On You Crazy Diamond» (Сияй, безумный бриллиант), посвященная целиком и полностью Сиду Барретту. Вдруг в студии появился обрюзгший, неопрятный чувак, выбритый наголо (включая брови), с потасканным полиэтиленовым пакетом в руке. Кто-то подумал, что это один из персонала, кто-то – что один из поклонников, кто-то – что чувак просто заблудился. Когда в госте признали Сида Барретта, у участников группы случился немой шок, а некоторые даже расплакались. Все тут же кинулись показывать Сиду новый материал, во время прослушивания которого Сид сначала чистил зубы (!), потом сел на корточки и начал ментальный обмен знаниями с неким существом на потолке. Потом он оценил новый альбом, как чуточку старомодный, и вдруг ни с того ни с сего предложил помощь в его записи, хотя весь материал и так был уже записан. Потом, не попрощавшись, ушел.
В 78-м Сид вернулся в Кембридж, чтобы жить с матерью. Он подписал все документы, раз и навсегда дистанцирующие его от Pink Floyd, и перестал называться Сидом, вернувшись к имени, данному ему при рождении. В то же время PF практически до конца своего существования невозбранно эксплуатировали материал, написанный Сидом Барреттом в период вхождения в группу, выпуская бесконечные сборники и кавер-версии. После каждого такого выпуска определенная копеечка в обязательном порядке капала Сиду. Так что парень никогда не бедствовал. Но члены группы не общались больше с ним. При любом упоминании о Pink Floyd Барретт впадал в лютую депрессию.
В 79-м вышел новый материал Pink Floyd «The Wall» - альбом и фильм к нему. В материале критиками также были отмечены отсылки к Сиду Барретту. Чушь! «Стена» Pink Floyd – это и есть Сид Барретт, стопроцентно, во всем его безумном великолепии. Главного героя фильма здорово сыграл ирландский музыкант Боб Гелдоф (который сам был сыгран Дермотом Мерфи в фильме «Богемская рапсодия»). Хотя автором почти всего материала в альбоме является Роджер Уотерс, альбом вышел не без сильного влияния со стороны Дэвида Гилмора. Оба музыканта не уставали каждый раз подчеркивать – не было бы PF без Сида. Сид своим коротким сиянием обеспечил группу энергетикой до самого последнего альбома «The Division Bell». То, что вышло в 2014 году, альбомом назвать трудно. Ко времени выпуска недоальбома «The Endless River» Сида Барретта уже не было в живых. Примечательно также и то, что, с уходом Сида, PF стала безликой – в группе отсутствовал харизматичный фронтмен, как, к примеру, в ACDC или Queen. Парни ходили по сцене с недовольными мордами и трясли своими куцыми волосами, казавшимися грязноватыми. Тем не менее, PF стала одной из величайших групп.
С начала 80-х Сид вел затворнический образ жизни. Что он чувствовал все эти годы? Какие мысли возникали в голове человека, который зажег одну из ярчайших звезд на рок-небосводе, а сам столь молниеносно сгорел? Доподлинно известно, что Сид больше не притрагивался к музыке, зато увлекся живописью, а еще он очень любил возиться в саду; и в таком ключе он просуществовал более 20-ти лет. Он не ушел из жизни в самом расцвете, как Роберт Джонсон Лерой (если кто-то и может соперничать с Сидом по части мистики, то этот черномазый гитарист) или Джимми Хендрикс (другой нига, лабающий на гитаре). Барретт прожил долго. Быть может, очень долго для сумасшедшего, низвергнутого, покинутого всеми гения. Он умер в возрасте 60 лет в своем доме в Кембридже, оставаясь затворником, от рака поджелудочной железы в 2006-м году.