Старинный танец
Привет, Пикабу. Сегодня я вам хочу представить некий танец на 6/8. Вдохновлялся я этим, и в мелодизме частично проскальзывает "Tandararei", уж очень мне нравится этот припев.
Привет, Пикабу. Сегодня я вам хочу представить некий танец на 6/8. Вдохновлялся я этим, и в мелодизме частично проскальзывает "Tandararei", уж очень мне нравится этот припев.
Привет, Пикабу. Я по-прежнему увлекаюсь несимметричными размерами и написал музыку, ориентируясь на средневековую стилистику. И у меня к вам вопрос. Какие именно у вас в мыслях возникли образы, может быть даже целые события, когда вы слушали эту музыку? Поделитесь вашими впечатлениями в комментариях, а так же вашей критикой, если посчитаете нужным - с удовольствием почитаю.
Привет, Пикабу. Вот ещё одно моё произведение с применением современных инструментов. Этот пост идёт, как дополнение к моему предыдущему в этом направлении, где развернулась большая дискуссия с @Voterms и @Lionjah, за что я благодарен вам и по сегодняшний день. Вместе с постом, ссылка на который была выше все три произведения я решил объединить в одну трилогию, так как они задумывались примерно в одно и тоже время. От вас же критика как всегда приветствуется. Заодно вы можете попробовать помочь с названием для этой трилогии.
вряд ли большинство ваших гостей отличит живой звук от высококачественной аудиосистемыВо-первых, конечно, отличит. Звук в зале в целом не такой, как обычно записывают, т. к. часто используются дополнительные микрофоны для отдельных групп инструментов.
Во-вторых, в нашей стране у 99% людей нет и никогда не будет доступа к высококачественному аудио, да и даже в США ситуация аналогичная. И не только потому, что пристойная аппаратура стоит не две копейки: что-то приличное хотя бы по спецификациям (НЧ+СЧ+ВЧ динамики с триампингом) начинается ориентировочно от Genelec 8331A, 350 т. р. за пару, и да, обычный HiFi комплект из усилка и трёхполосных колонок - это не то и имеет принципиально неустранимые недостатки, так что даже при наличии денег народ покупать хорошую технику не торопится. Вторая проблема - необходимость перестройки/постройки помещения под эту аппаратуру. В идеале, у комнаты даже стены и потолок должны быть местами не под прямым углом. Естественно, никаких шкафов. Естественно, комната должна быть не маленькой. Выделить и переделать такую комнату - на такое идут только энтузиасты. К тому же, обычно её переделывают под домашний кинотеатр, а в нём, как минимум, нужно три хороших колонки - центр и фронты, а если идеально, то ещё и тылы идентичные надо сделать. Т. е. хорошую активную акустику тут поставят только откровенно денег не считающие.
Чего-то я давно посты про свою профессиональную деятельность не пилил, решил исправляться.
Вспоминая мои многочисленные беседы с немузыкантами, я понял, что многие не представляют себе, как там внутри функционирует оркестр или театр изнутри. Как идет прием на работу, какой график и т.д.
Может, будет кому-то интересно.
Итак, начнем сначала. Вы хотите устроиться на работу в оркестр. Открываем всем известные сайты и ... не находим ничего. Вакансии на сайты просто не попадают, они обычно вывешиваются на сайтах самих коллективов, но еще раньше о них узнают сами музыканты от своих коллег.
Дальше идет подача документов: сканы паспорта и диплома, биография и часто видео-запись, это как бы пре-отбор, в результате которого вас могут легко не допустить до основного этапа.
Если вы прошли этот этап - поздравляю, вам скажут, когда явиться в театр.
Но нет, собеседования не будет. Вместо него вам предстоит играть прослушивание, на человека в среднем минут по 5-7. И вас там будет человек так 80 на 2 места. Да, вот такие дела.
Для прослушивания обычно нужно одно обязательное произведение и одно по выбору. Обязательное произведение зависит от инструмента, но ни для кого не является сюрпризом: от скрипачей всегда требуется один из кончертов Моцарта, от альтистов - концерт Стамица, от виолончелистов - Гайдн и т.д. А вот произведение по выбору может быть в общем любым, но максимально показывать вас с лучшей стороны за оставшиеся 5 минут прослушивания. И его еще могут не спросить, если обязательное произведение было как-то так себе.
После этого вы либо проходите на следующий тур, либо нет.
Если прошли - вас ждет чтение с листа или оркестровые трудности. Чтение с листа - это, в общем понятно, что такое: поставили перед тобой ноты, которые ты в глаза не видел, и давай читай. Это показывает, как быстро ты воспринимаешь незнакомый текст и владеешь своим инструментом.
А что такое оркестровые трудности? Это кусок партии для вашего инструмента из какого-то оркестрового произведения (балет, опера, симфония и т.д.), который представляет реальную трудность. То есть это приходится прям реально учить и иногда не одну неделю.
Если вы прошли все этапы найма, то вам предлагают контракт с испытательным сроком месяца на 2-3. Испытательный срок оплачивается, все окей. Дальше как пойдет. Бывает, сразу заключают годичный концерт, без испытательного срока.
Теперь про саму работу.
Опаздывать недопустимо. Вообще. Первое опоздание - выговор, второе - это повод для увольнения.
Поэтому существует понятие "явка" - на спектакль приходите за полчаса, на репетицию - за 15 мин. Духовики приходят раньше, поскольку им надо разогреть инструменты, они зависят от температуры сильнее, чем струнные.
Но даже на явку опаздывать нельзя, карается штрафами.
Репетиция в среднем идет 3 часа с перерывом в полчаса посередине. Могут отпустить пораньше, могут иногда задержать подольше. Спектакль - это как пойдет, но обычно часа 4, поскольку для публики предусмотрены антракты, а сами спектакли могут быть очень длинными. Например, опера "Борис Годунов" без "купюр" - т.е. без вырезанных кусков - идет около 4х часов чистым временем. Прибавляем сюда минимум два антракта по полчаса...
Про зарплату.
Часто зп рассчитывается следующим образом. Есть ставка, например, вы должны отработать в месяц 15 вызовов. Вызовом считается все, что дольше часа-полуторых. Ставка эта мизерная как правило, 20-30 тыс. в Питере и Москве. Но стоит отработать на 1 вызов больше ставки, как идет сразу надбавка за вредность, за переработку и т.д. Обычно в месяц выходит 20-25 вызовов. Но в декабре, когда "Щелкунчики" могут быть по 2 раза в день, вызовов может быть и 35. Это при том, что оркестр, балетная и оперная труппа всегда имеют полуторный, а то и двойной состав - т.е. люди меняются, иначе все бы пахали без выходных.
В общем, если у вашего театра есть деньги - у него хорошо продаются билеты и государство выделило ему грант - а вы отпахали около 20 вызовов в месяц, то можно получить около 60 тыс в Питере или Москве. В регионах все сильно печальнее.
Выходной у театра обычно - понедельник. Но обычно спектакли идут 7 дней в неделю, так что когда вас вызывают в ваш законный выходной, то предлагают два варианта: оплата по двойной ставке или лишний день к отпуску.
Теперь про иерархию.
В оркестре самый главный - это дирижер, как многим известно. За ним идет концертмейстер первых скрипок - т.е. та самая "первая скрипка". За ней идут концертмейстеры прочих групп инструментов: вторых скрипок, альтов и т.д.
Концертмейстеры получают примерно в 1.5 - 2 раза больше простых смертных, а вызовов у них меньше. Их функции - это чтоб группа играла слажено, вместе и как один.
Для этого проводятся групповые репетиции - это когда на репетицию приходит только одна группа, например, альты, и их концертмейстер мурыжит их до посинения.
Теперь ответы на самые частые вопросы и развенчание мифов.
1. Да у вас там работы нет, 15-20 вызовов в месяц, да еще и не полный день занимают. Не работа, а халява.
Нифига.
Во-первых, вы должны сами постоянно заниматься наедине с собой, потому что вас легко могут попросить сыграть конкурс через годик еще раз. И если сыграли не очень, то упс.
Во-вторых, оркестров в крупном городе примерно десяток. А музыкантов в сто раз больше, а все что я там выше рассказывал справедливо только для коллективов с государственной поддержкой. Многие бегают по разовым спектаклям, имея по 45 вызовов в месяц, а зарабатывая при этом 40-50 тыс. При этом, естественно, никаких налогов, больничных, отпускных и пенсионных.
Так что если вы потеряли работу - вам труба. Полная.
В-третьих, концертмейстер легко может вызвать всю свою группу за час до спектакля на групповую репетицию длительностью 45 мин. А вызов - это все, что от часа длительностью. То есть эти 45 мин вам никто не оплатит. И отказаться нельзя, иначе в следующем году контракт с вами не продлят.
2. Зачем заниматься, если ты итак уже играть умеешь?
Потому что играть соло и играть в оркестре - это 2 разные специфики. В оркестре по-прежнему надо играть все ноты, но при этом не отсвечивать. Тебя из группы слышно не должно быть. В соло - все наоборот.
3. Как вы понимаете, что там машет дирижер?
Есть такое понятие как "сетка" - стандартные жесты руки, обозначающие доли. Так оркестрант понимает, в каком месте такта мы сейчас находимся. А другая рука дирижера показывает характер музыки и вступления отдельным группам инструментов - если у вас тактов 60 паузы, то очень желательно, чтоб дирижер показал, когда там играть дальше. Но надо считать самому, конечно.
Но это в идеальном мире. В реальности у каждого дирижера жест немного индивидуальный. Некоторые показывают вообще не понятно и сетку не держат, тут только молиться и пристально смотреть на своего концертмейстера - за этим они и нужны, чтоб показывать, когда будет играть ваша группа. Он обычно особым образом кивает или двигает плечами или показательно заносит смычок.
4. Как вы умудряетесь махать смычками в одну сторону?
Мы договариваемся на репетициях и пишем это в нотах обозначениями. Обычно штрихи ставят концертмейстеры и согласуют между группами, а потом их переписывает группа.
5. А что, есть разница, в какую сторону махать?
Да. Смычок устроен так, что его нижняя часть значительно тяжелее верхней. Поэтому у конца звук легче и воздушнее. Так что если вы хотите мощную атаку звука, то все должны играть "вниз", т.е. от самой тяжелой части.
6. А как балет понимает, когда танцевать?
Во-первых, у них есть тоже свои "ноты", где записаны их движения. Во-вторых, они постоянно видят дирижера, а он все машет наизусть и неотрывно смотрит на них. Потому что самый главный секрет состоит в том, что это не они танцуют под музыку, а музыка играет под их ноги.
Так что главное правило театра - ничего не играй по слуху. Никогда. Потому что сегодня у вас новый солист, у него выше и шире прыжок, поэтому вы играете чуть медленнее. То же самое с певцами.
Если сыграл поперек - это кирдык.
Вот и все, наверное.
Спасибо, если дочитали. Будут вопросы - велком в комменты.
Ссылка на другие площадки: https://fanlink.to/Perceptronic-Horologer
Привет всему Пикабу! В виду того, что мой заказчик неизвестно где, и что с ним, я решил попробовать поделиться своей музыкой с вами. В общем на ваш суд. Задача: музыка одной из локаций, чтобы по ней можно было отталкиваться при характеристике народа в лесу проживающего.
С тех самых пор прошло уже достаточно много времени, надеюсь, что сейчас всё лучше, чем тогда. Приятной ночи всем!
На видео звук ужасный, мне самому интересно, почему звук отсюда становится, как на видео ниже.
Кстати, сегодня тот самый день, когда один человек стал полностью отвечать перед законом, ибо он уже не мелкий пездюк. (=
Всем добра, счастья и, чего сейчас очень нужно, здоровья!