Организатор: Фотопремия 35AWARDS Дата заявки: до 25 мая 2024 Возрастные ограничения: от 18 лет
Награды: увеличение лимита на загрузку изображений для основной фотопремии 35AWARDS
35AWARDS — крупная международная премия профессионального фото-сообщества 35photo — предлагает Вам стать участником нового конкурса «Новорожденные».
Newborn фотография — это съемка малышей возрастом от пяти до 14 дней. Маленькие детки пока неактивны, они много и крепко спят, поэтому их можно без проблем пофотографировать.
Объявлены победители İstanbul Photo Awards 2024, международного конкурса репортажной фотографии. В этом году для участия в нём было представлено более 20 тысяч заявок от авторов со всего мира.
Россиянин Максим Шеметов (Reuters) с работой «Жизнь в пластике прекрасна» занял 2-е место в категории «Портрет, один снимок».
Известная в России коллекционер кукол Барби Татьяна Тузова позирует в квартире в Красногорске под Москвой, где хранится часть ее коллекции из 12 000 кукол. 👇
Фотографии победителей и призёров крупных международных конкурсов ежедневно публикуем тут: https://t.me/photo_win
Сегодняшний пост для тех, кто хочет быть уверенным авторитетным фотографом, который понимает, почему его камера формирует тот или иной цвет, и как им, при случае, управлять, а не простым несведущим юзером, нажимателем кнопки!
Те же, для кого “наука о цвете” не пустой звук, оставайтесь, чтобы дополнить меня в комментариях на случай, если я чего попутаю, или для того, чтобы полюбоваться на свежие портреты Катерины (решайте, что для вас приоритетнее), которые все вместе в коллаже вполне сгодятся на обложку музыкального альбома в стиле Beatles, но, увы, снятые исключительно для визуализации того, что:
- все камеры врут,
- нет ни одной с эталонным цветом,
- а есть вкусовщина и элементарная лояльность к любимому бренду!
Итак, “наука о цвете”, в соответствии с которой инженеры прошивают матрицы фирменными профилями, для рядового пользователя в подавляющем большинстве случаев, действительно, филькина грамота, потому, как реальных различий, как правило, никто не видит! Но!
Именно благодаря ей камера раскрашивает фото в те цвета, которые наблюдаем на экранчике после нажатия на спуск, в результате чего мы с вами в комментариях периодически скатывается на обсуждение камер по “фирменным цветам”, мол Canon - синит, Nikon - желтит, у Sony всё и сразу, а Fuji, так вообще со своими пленками задолбали, и которые впоследствие доводим до субъективного идеала на обработке.
Вспоминаем физику за 9 класс про строение человеческого глаза:
Цвет - это световые волны разных длин, которые попадают на нашу сетчатку, имеющую три вида “датчиков”, каждый из которых отвечает на определенную длину волны видимого спектра. Показания с датчиков складываются, обрабатываются мозгом, в результате чего, мы имеем представление о цвете того, что видим перед собой.
В камерах по аналогии с сетчаткой также есть специальные сенсоры, которые регистрируют световые волны, преобразуют их в цифровой сигнал, после чего этот сигнал обрабатывается процессором камеры, что в итоге преобразуется в цветное изображение.
В рамках вышеобозначенной темы для нас с вами важен этот самый промежуточный процесс между двумя последними шагами, когда и происходит обработка цвета с помощью специальных алгоритмов - цветовых профилей, которые разрабатываются инженерами с оглядкой на технологии того бренда, в котором они работают, и которые определяют:
- какие цвета будут использоваться в изображении,
- как они будут сочетаться между собой,
- и какие у каждого цвета будут яркости.
Каждый профиль - это файл, определяющий стандартный набор цветов, который может быть использован для формирования цветного изображения (проще говоря, как цвета должны выглядеть на экране или при печати).
Например, профиль для съемки портретов учитывает особенности кожи и создает более естественный оттенок при том свете, который используется на площадке, а профиль для съемки пейзажей держит за ориентир особенности природного освещения и выдает более насыщенные и яркие цвета. Но!
У каждого производителя, эти профили свои, они учитывают особенности матрицы конкретной камеры, ее характеристики, типы “родных” объективов и другие факторы, которые влияют на цветовую гамму.
Покрутите карусельку - все портреты Кати сняты на 50mm f/1.2, на одних и тех же настройках, при одном и том же свете, на одном и том же “портретом” профиле, но на разных системах (угадаете, кстати, где какая?).
1/2
Canon R6II + RF 50mm f/1.2
1/2
Nikon ZF + Nikkkor Z 50mm f/1.2
1/2
Fujifilm X-T5 + Fijinon 56mm f/1.2
1/2
Sony A7CII + FE 50mm f/1.2 GM
Заметили, как оттенки прыгают? Хотя, казалось бы, везде профиль учитывает особенности кожи и пытается вытянуть более естественный и ненавязчивый скинтон. Только вот у каждой системы представление о “естественности” свое, и точный цвет, который смело можно брать за эталон, увы, никто не выдает.
Понимаю, дальше “Стандартного” в настройках мало, кто заходит, тем более, что кроме Fujifilm о встроенных профилях отдельно никто не предупреждал, но факт остается фактом - цветовые профили влияют на наше с вами восприятие итоговой картинки. Причем даже тогда, когда мы снимаем в Raw!
Да, Raw содержит всю информацию о цвете с матрицы фотоаппарат и никакому пространству, в принципе, не подчиняется (собственно, именно поэтому он такой “резиновый” в процессе обработки). Только тут такой момент, что экспозиция в цифровой фотографии преимущественно оценивается по готовой картинке на экранчике, где все цвета, контраст и уровень светов и теней на ней формирует выбранный профиль.
Поэтому, чтобы сразу на съемке примерно понимать реальный уровень светов, теней и цветов, логично поставить профиль, имитирующий низкоконтрастную плоскую картинку вместо яркого, сочного и красивого стандартного. А если ничего менять не хочется, то просто вручную понизьте в нём контраст и насыщенность.
Попробуйте на досуге поиграться и повторить нашу визуализацию, сняв две/три одинаковые фотографии с одними и теми же настройками экспозиции, но разными профилями. Где-то контраст зашкалит и провалит тени, где-то напротив точку черного захочется приспустить…
Поэтому от выбора встроенного профиля напрямую зависит то, как вы оцениваете фотографию и будете ли как-то впоследствии корректировать настройки в редакторе. Поэтому, как ни крути, а отказаться от профилей никак не получится.
Можно, конечно их игнорить, но лучше, как по мне, сделать так, что они приносили пользу. Главное помнить, что эталонного цвета не дает ни одна камера, и становится заложником какого-то бренда только ради каких-то “тех самых” оттенков точно не стоит, ибо все врут!
Это крупнейшее в мире соревнование, в котором здания и сооружения показаны как произведения искусства.
1/12
Жюри конкурса архитектурной фотографии, который проводит Сертифицированный институт строительства (Chartered Institute of Building, CIOB), выбрало из 1500 заявок снимки 15 победителей. Также учитывалось онлайн-голосование пользователей сайта, потому победителей было двое.
В этом году любимчиком голосующих стал Азим Хан Ронни, который представил фотографию Национальной мечети Бангладеш. На ней изображены посетители, принимающие участие в групповых молитвах.
Более 2000 пользователей (68% голосов) высоко оценили работу Азима. Приз жюри же получила фотография бельгийского фотохудожника Алена Шредера под названием «Кирпичи», также снятая в Бангладеш.
Кадр, получивший награду «Выбор жюри», показывает опасные условия, в которых работают сотрудники кирпичных заводов. Оба фотографа-победителя получат денежный приз в размере 1500 фунтов стерлингов (более 173 тысяч рублей).
«Мы снова были ошеломлены таким количеством невероятных работ в этом межнациональном конкурсе, в которых запечатлена искусственная среда во всей ее красоте, — сказал Соул Таунсенд, руководитель отдела коммуникаций CIOB, входивший в состав жюри конкурса».
Опубликованы работы победителей фотоконкурса Picture This! Camera ShotsTIPA Photo Contest.
Организаторы конкурса получили тысячи изображений от фотографов со всего мира в трех категориях: «Моя камера и я»; «Моя камера в действии»; и «Что в моей сумке для фотоаппарата».
Мы поздравляем победителей и выражаем особую благодарность всем, кто нашел время и творческую энергию для участия.
Организаторы Travel Photographer of the Year (TPOTY), самого престижного международного конкурса туристической фотографии, подвели итоги 2023 года.
Профессиональные фотографы и любители из более, чем 150 стран представили для участия в TPOTY’2023 более 20 тысяч работ.
Это и лирично-красивые пейзажи, и душераздирающие аэрофотоснимки слонов, ищущих еду на свалках, и интригующие портреты шаманов, выполняющих ритуалы на замерзшем Байкале, и вдохновляющее портфолио, показывающие все еще соревнующихся 90-летних спортсменов, и множество других ярких работ, показывают нам краски жизни на этой планете во всех её аспектах.
Снимки победителей и финалистов сначала будут представлены в марте на выставке «The Photography & Video Show» в Бирмингеме, Великобритания, а позже – на экспозиции «Xposure» в ОАЭ.
Абсолютным победителем TPOTY’2023 и обладателем титула Travel Photographer of the Year стала AndreJa Ravnak из Словении, представившая красивейшие пейзажи плантаций хмеля в Словении Чехии и холмистых полей в Италии и Чехии.
1/6
Две фотографии Сергея Горшкова (Россия) были отмечены организаторами конкурса Travel Photographer of the Year (TPOTY 2023).
✅ Особое упоминание в категории «Пейзаж и окружающая среда» ✅ 2-е место в номинации «MPB One Shot: выше, на уровне глаз, ниже»
Черно-белая фотография считается одним из самых классических и элегантных стилей в мире фотографии. Она захватывает внимание зрителя своими четкими контрастами, глубокими тонами и эмоциональной силой.
Почему черно-белая фотография так привлекательна? Одной из главных причин является ее способность передать эмоции и атмосферу снимка без отвлекающих цветовых элементов. В черно-белых фотографиях сильнее выражены формы, линии и текстуры, что позволяет сосредоточиться на главной идее или сообщении, которое фотограф хочет передать. Кроме того, отсутствие цвета позволяет зрителю сконцентрироваться на тонировке и контрасте, что создает интенсивное визуальное впечатление.
Создание черно-белых фотографий требует особого подхода и владения техниками обработки изображений. Чтобы достичь наилучшего эффекта, фотограф должен использовать свет и тени, чтобы создать глубину и объемность. Также важно уметь играть с контрастами, чтобы подчеркнуть основные детали снимка. При редактировании черно-белых фотографий можно использовать разные эффекты, такие как сепия или тонирование, чтобы создать особую атмосферу.
Одной из особенностей черно-белой фотографии является ее временная отделенность. В то время как цветные фотографии часто ассоциируются с современностью и быстротой, черно-белые снимки создают ощущение ностальгии и классики. Они могут передать магию и загадочность прошлого, а также подчеркнуть детали и выразить эмоции, которые могут быть утрачены в цветных изображениях.
Черно-белая фотография имеет свой особый шарм и привлекательность, которые не могут быть полностью переданы в цветных изображениях. Она позволяет фотографу сосредоточиться на сути и эмоциях снимка, а зрителю - насладиться красотой и элегантностью черно-белого мира. Если вы хотите создать уникальные и запоминающиеся фотографии, черно-белая техника может быть отличным выбором.
Таким образом, черно-белая фотография — это не только классический стиль, но и мощное средство передачи эмоций и атмосферы. Она подчеркивает форму, линию и текстуру, позволяет создавать глубину и контраст, а также добавляет ностальгический оттенок к изображению.
Некоторые ключевые отличия черно-белых фотографий от цветных включают:
1. Эмоциональное воздействие. Черно-белые фотографии могут вызывать более сильную эмоциональную реакцию, поскольку отсутствие цвета позволяет подчеркнуть объект съемки и его окружение.
2. Безвременье. Черно-белые фотографии часто обладают вневременным качеством, поскольку они позволяют избавиться от отвлекающих факторов цвета и сосредоточиться на объекте и его форме.
3. Простота. Черно-белые фотографии могут быть более простыми и легкими для восприятия, поскольку они избавляют от необходимости обрабатывать цветную информацию.
4. Контраст. Черно-белые фотографии создают высокий контраст, что позволяет подчеркнуть объект съемки и его окружение.
5. Ощущение классики. Черно-белые фотографии могут вызывать чувство ностальгии и классики, поскольку они напоминают о старых фотографических техниках и стилях.
Черно-белые фотографии могут быть выполнены в различных стилях, таких как линейные рисунки, фотографии дикой природы, портреты, фотографии рок-н-ролла и фотографии цветов.