Истинные мотивы ожидания
Попалась сегодня на глаза новость со слухами. Но, как говорится: "Не так хорош пост, как топовый коммент".
Показать полностью
2
0 просмотренных постов скрыто
Боже, храни королеву: чем интересен сериал «Корона»
Рассказываем об одном из главных исторических проектов Netflix.
15 ноября на Netflix вышел четвёртый сезон «Короны» — высокобюджетного исторического сериала, рассказывающего о правлении королевы Елизаветы II, начиная с её свадьбы и восхождения на престол и заканчивая первой половиной нулевых.
Всего в сериале запланировано 6 сезонов, каждый из которых охватывает временной промежуток от 8 до 13 лет. Каждые два сезона актёрский состав полностью меняется, отражая неизбежные возрастные изменения в действующих лицах. В первых сезонах основной актёрский ансамбль составляли Клэр Фой (королева Елизавета II), Мэтт Смит (муж королевы, Филипп Маунтбеттен) и Ванесса Кирби (сестра королевы, принцесса Маргарет), в третьем им на смену пришли Оливия Колман, Тобайас Мензис и Хелена Бонем Картер. В пятом роли отойдут Имелде Стонтон, Джонатану Прайсу и Лесли Мэнвилл соответственно.
Создателем сериала является один из главных британских «киномонархистов» Питер Морган. В 2006 году он написал сценарий биографической драмы «Королева», посвящённой реакции королевской семьи на гибель принцессы Дианы. А в 2013-м — написал и спродюсировал довольно успешную пьесу «Аудиенция», повествующую о встречах Елизаветы с её премьер-министрами, неизменно проходящих каждую неделю, начиная с 1952 года.
И в «Королеве», и в «Аудиенции» роль Елизаветы исполняла Хелен Миррен. За «Королеву» актриса завоевала свой единственный «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль»
Моргана в принципе интересует тема одиночества человека во власти: помимо «Короны», «Королевы» и «Аудиенции» он написал «Последнего короля Шотландии» и «Фроста против Никсона».Собственно, с «Аудиенции» и началась история «Короны» — Морган решил развить пьесу о частных разговорах королевы со своими премьер-министрами до масштаба крупной исторической драмы и искал того, кто рискнёт вложиться в столь рискованный и дорогостоящий проект. В то же время стриминговый гигант Netflix готовился зайти на британский рынок и искал максимально «британский» продукт. Как говорится, они нашли друг друга.
Чем хорош сериал
Перво-наперво, «Корона» великолепна с визуальной точки зрения. Netflix потратил на производство первых двух сезонов около 200 миллионов долларов, и отдача чувствуется в каждом кадре. Сериал способен похвастаться и блестящей актёрской игрой, и хорошо поставленной драматургией (параллельный монтаж, дублирующие друг друга эпизоды, идентичные по сеттингу и диаметрально противоположные по смыслу, наложение друг на друга сцен и диалогов), и отличной режиссурой, и замечательной операторской работой. А уж костюмеры и декораторы и вовсе потрудились выше всяких похвал.
«Корона» с головой погружает в атмосферу эпохи, воссозданной до мельчайших деталей. Интерьерные съёмки проводились на локациях, и, хотя на порог Букингемского дворца съёмочную группу не пустили, другие шотландские и английские дворцы и особняки великолепно передают атмосферу роскоши и декаданса.
Сериал напоминает краткий курс по истории мира последних семидесяти лет. Когда в начале первой серии Елизавета вышла замуж за Филиппа Маунтбеттена, только-только обрела независимость Индия, а Британия ещё оставалась империей, над которой никогда не заходит Солнце. Холодная война, «Битлз», высадка первого человека на Луну, апартеид в ЮАР, развал Британской империи и распад СССР, 11 сентября, войны во Вьетнаме, Афганистане и Персидском заливе — все эти события пришлись на правление Елизаветы II. И многие из них нашли отражение в сериале.
Если первый сезон довольно честно пересказывал основные события первых годов правления юной королевы, то начиная с середины второго, «Корона» превращается уже в куда более масштабное полотно, настоящий срез даже не эпохи, а эпох, в котором найдётся место и несчастному британскому премьер-министру, и валлийскому националисту и британскому безработному, пришедшему в Букингемский дворец пожаловаться на систему. Но об этом чуть позже.
Джон Литгоу в роли Черчилля
Ещё одна причина, по которой «Корона» так отлично работает — это великолепный актёрский состав. Кастинг-директорам сериала во главе с Ниной Голд удалось собрать потрясающую команду преимущественно британских актёров, которые не только очень похожи на своих героев, но ещё и выдают, возможно, лучшие представления в своей карьере.
И ведь звездный состав не ограничивается исключительно главными ролями — на второстепенных ролях блистают Джон Литгоу, Чарльз Дэнс, Джаред Харрис, в четвёртом сезоне к сериалу присоединяется Джиллиан Андерсон в роли Маргарет Тэтчер, а сравнительно малоизвестная Эмма Коррин буквально перевоплощается в леди Диану.
Личные трагедии
Морган проводит параллели между ходом истории и судьбой её участников. Это позволяет показать реальных личностей не статичными картинками из учебников, а живыми людьми, со всеми их достоинствами и недостатками, достижениями и провалами, страхами, мечтами и надеждами.
Главная тема сериала — это конфликт между личностями членов королевской семьи и той ролью, которую от них требует выполнять институт монархии. В Британии суверен — это гарант стабильности и порядка, символ, который объединяет государство, но при этом он не имеет права на какое-то активное участие в жизни страны.
Суверену нельзя озвучивать собственное мнение, поддерживать одну из сторон в конфликте, публично высказывать несогласие с действиями собственного правительства, даже просто улыбаться или хмуриться — всё это моментально может быть истолковано как выражение собственной позиции.
Вы повели себя недостойно, вы наделили древнюю институцию индивидуальностью! Это недопустимо. Корона всегда важнее, чем тот, кто её носит. Корона — всё, а человек — ничто.
Уинстон Черчилль отчитывает принцессу Маргарет
Подобное правило распространяется не только на владельца короны, но и на всех членов его семьи. Более того, если от суверена требуется быть символом, ничего не делать и играть свою роль на многочисленных, зачастую давно устаревших, мероприятиях, то все остальные выполняют на тех же мероприятиях роль массовки, задача которой — поддерживать носителя короны и в определенных обстоятельствах выполнять его функции.
Как только Елизавета стала королевой, военная карьера её мужа закончилась в один миг, и он превратился в придворного, сопровождающего жену по бесконечным приёмам и поддерживающего в перерывах между ними.
Роль Филиппа — быть тенью, спутником и поддержкой королевы
В какой-то момент сериал прямо проговаривает, что все члены королевской семьи глубоко несчастны. Каждый из них пожертвовал если не всем, то очень многим ради поддержания системы, частью которой они стали уже в момент рождения. Корона затмевает все прочие качества суверена как личности, подавляет непокорные и свободолюбивые черты его самого и его окружения и ломает характеры.
Те, кто ломается, со временем приспосабливаются и становятся очередными пешками системы. Те же, кто пытается противостоять, либо ломаются ещё сильнее, либо оказываются на обочине, вне системы — прямо как любимый дядюшка Елизаветы Дэвид, он же король Великобритании Эдуард VII. Именно после его отречения корона перешла на плечи его брата, отца Лилибет.
Со временем она прекратит бороться, сдастся и подчинится. Все они рано или поздно так делают.
Елизавета Боуз-Лайон
мать королевы Елизаветы II
Винтики системы против аутсайдеров
Влияние короны на характер человека отлично проявляется в образе самой королевы. В первом сезоне Елизавета предстает перед зрителем совсем ещё юной девушкой, не готовой к свалившейся на её плечи ответственности. Она не понимает, каково это — не иметь права открыто высказывать своё мнение где-либо помимо частных аудиенций со своими премьер-министрами. Она хочет как-то участвовать в жизни страны, помогать своим подданным и не может смириться с необходимостью держать язык за зубами.
К четвёртому сезону Елизавета уже настолько привыкает к своей роли, что даже не помнит, каково это — чувствовать себя новичком. По версии Моргана, за тридцать лет молодая, полная эмоций и жизни девушка превратилась в холодную и отстранённую женщину.
Королева довела своё искусство невмешательства до такой степени, что не обратила внимание, когда семейная жизнь её сына превратилась в ад. Прежде, чем встретиться со своими детьми, она просит своего секретаря подготовить справку с их увлечениями — а как ещё понять, чем они интересуются? И ещё одна маленькая деталь — дети должны записываться на аудиенцию так же, как и все остальные, и вполне могут получить отказ, если мама чем-то занята или не в духе.
Схожие преображения случаются не только с королевой, но и с двумя главными бунтарями в её окружении — Филиппом и Маргарет. Если в первом сезоне оба рвутся сломать кажущиеся устаревшими протоколы и обычаи, то в четвёртом они с лёгкостью поднимают на смех нового премьера Маргарет Тэтчер и новую подружку принца Чарльза леди Диану Спенсер.
И миссис Тэтчер, и Диана не знают всех привычек и особенностей членов королевской семьи, не всегда понимают, как нужно себя вести и в целом выглядят ягнятами, попавшими в логово львов, а точнее, снобов. Люди, боровшиеся за право нарушать протокол, превратились в ярых поборников того самого протокола.
Именно поэтому на фоне замшелой королевской семьи глотком свежего воздуха кажется Диана. Леди Ди выглядит откровенным аутсайдером в новой для себя среде. Она, сама того не осознавая, оказалась потерпевшей стороной в любовном треугольнике между ней, Чарльзом и Камиллой Паркер-Боулз. Но самое главное — она сделала монархию человечной в глазах простых британцев.
Хотя младшую дочь графа Спенсера и нельзя назвать «девушкой из народа», её свадьба с принцем Чарльзом для многих стала современной версией романтической сказки, а непосредственность, эмоциональность и участие новоиспечённой принцессы влюбили в себя не только Великобританию, но и весь мир. К сожалению, конец у этой сказки оказался не из счастливых.
История эпохи
Излюбленный приём Питера Моргана — показать историю какого-то события через призму восприятия конкретного героя. Этим героем может быть как Елизавета, так и Филипп, Маргарет, Чарльз, отрекшийся король Эдуард VII, Черчилль, Тэтчер, а то и вовсе далекий от престола человек — художник, учитель валлийского языка или обычный безработный.
А в четвёртом сезоне у сериала и вовсе появляется три по-настоящему равнозначных героини. Королева вынуждена делить экранное время ещё с двумя женщинами, без которых немыслима история современной Великобритании.
Маргарет Тэтчер, Железная Леди, первая женщина на посту премьер-министра в истории страны, 11 лет пыталась любой ценой модернизировать Британию, игнорируя побочные эффекты в виде безработицы и обнищания незащищённых слоёв населения. А принцесса Диана быстро стала самым популярным членом королевской семьи.
Джиллиан Андерсон в роли Маргарет Тэтчер
Сюжет четвёртого сезона покрывает сравнительно недавние события, знакомые не только самым ярым фанатам истории: Смуту в Ирландии, Фолклендскую войну, апартеид в ЮАР, тэтчеризм и размолвку в отношениях Чарльза и Дианы.Взаимоотношения Чарльза и Дианы в принципе находятся в центре внимания всего сезона. Во втором и особенно в третьем сезоне Чарльз представал перед зрителем в основном как трагический персонаж, не понимаемый собственной матерью и откровенно презираемый собственным отцом. Чарльз восхищался поступком отрекшегося от престола Эдуарда, пытался высказать собственное мнение, мечтал модернизировать монархию и отказывался идти на компромиссы в амурных делах.
Но в четвёртом сезоне симпатии Моргана полностью на стороне Дианы, которая с огромной скоростью преодолевает путь от по уши влюблённой девчонки, в один миг ставшей принцессой и женой наследника престола, до глубоко разочарованной в своём браке, несчастной, загнанной в угол и не видящей выхода из сложившейся ситуации.
Чарльз же здесь откровенно отрицательный персонаж. Он продолжает встречаться с Камиллой Паркер-Боулз, игнорирует жену до и после свадьбы, отказывает ей в поддержке и понимании, доводит до нервного срыва, а окончательным источником разрыва становится все возрастающая популярность Дианы, которую любят в народе гораздо больше, чем его.
Остальные действующие лица нарисованы куда как менее однозначно, и отношение к ним зрителей может поменяться в рамках пары серий — благо, что между их событиями может пройти несколько лет. К примеру, когда Железная Мэгги с мужем впервые приезжают в гости к королевской семье в шотландский замок Балморал, симпатии аудитории целиком и полностью на стороне четы Тэтчер: королевская семья встречает их холодно, отчитывает за незнание принятых здесь обычаев и порой откровенно потешается над ними.
Но когда через несколько серий Тэтчер игнорирует проблему растущей в стране безработицы и отказывается подписывать принятый всеми остальными членами Содружества наций договор о санкциях против ЮАР, симпатию вызывает уже Елизавета, всеми силами пытающаяся переубедить неуступчивого премьера.
И сразу же всё меняется еще один раз — Елизавета намеренно даёт знать прессе о своём недовольстве политикой премьер-министра, а когда разгорается скандал, не моргнув глазом позволяет своему окружению повесить всю вину на несчастного козла отпущения.
Недостатки и упущения
Создатели «Короны» не скрывают, что снимают не документальную хронику правления Елизаветы, а художественный фильм, вдохновленный реальными событиями. Некоторые исторические события показаны иначе, чем было на самом деле, а отдельные сюжетные ходы и вовсе придуманы сценаристами — ну а как иначе добиться большего драматизма? Однако в целом съёмочная группа настолько ответственно подходит к достоверному воссозданию описываемого исторического периода, что даже отдельные мелкие нестыковки режут глаза.
Большая часть подобных ляпов весьма незначительна и сводится к появлению в кадре персонажей, которые в реальности никак не могли присутствовать при описываемых событиях. Так, во втором сезоне сценаристы намекают, что Филипп мог изменять жене с русской балериной Галиной Улановой, хотя в реальности эти двое никогда не встречались (к тому же Уланова была на двенадцать лет старше Филиппа и к моменту описываемых событий уже готовилась разменять полувековой юбилей).
В четвёртом сезоне, действие которого разворачивается в восьмидесятых, личным секретарём Елизаветы служит Мартин Чартерис. В реальности Чартерис вышел в отставку в середине семидесятых практически следом за своим предшественником Майклом Эдином.
Третий сезон «Короны» практически игнорирует вторую половину семидесятых, поэтому всё короткое пребывание Чартериса в должности вместе с последующей отставкой должно была произойти за кадром. Однако в первых двух сезонах сценаристы столько времени уделили попыткам Елизаветы сделать Чартериса своим личным секретарём в обход его предшественников, что, по-видимому, они решили оставить Мартина при дворе подольше, чтобы хоть как-то оправдать затраченное на него экранное время.
Мартин Чартерис в «Короне»
Самая большая сценарная вольность - это введение совершенно выдуманных персонажей наподобие Венеции Скотт, помощницы Уинстона Черчилля, трагически погибшей под колесами даблдекера во время Великого Смога 1952 года.
Другое дело, когда Морган совершенно иначе трактует причины и предпосылки отдельных событий, мотивы, которыми руководствовались их участники, или же проводит причинно-следственные связи там, где в реальной жизни их не было.
Так, к примеру, по четвёртому сезону можно сделать вывод, что Великобритания вступила с Аргентиной в войну за Фолклендские острова только потому, что прямо перед началом войны у Тэтчер пропал сын Марк (парень участвовал в гонке Париж-Дакар и заблудился в пустыне), и безутешная мать распространила свои материнские чувства на всю страну. В реальности же конфликт начался спустя несколько месяцев после того, как Марк целым и невредимым вернулся домой.
Другой пример — Майкл Фейган, безработный, который в середине восьмидесятых дважды проник в Букингемский дворец и добрался до спальни самой Елизаветы. Долгое время городские легенды гласили, что королева и безработный пообщались несколько минут, и Фейган якобы попросил Елизавету спасти страну от действий её премьер-министра.
Но в 2012 году Фэйган признался, что никакого диалога не вышло, а королева покинула свои покои, как только увидела его. Однако Морган все равно решил, что проникновение во дворец заслуживает отдельного эпизода, и подобающей кульминацией подобного проникновения станет как раз восьмиминутный диалог.
Наконец, третья причина, почему «Корону» всё же нельзя воспринимать как учебник по истории, кроется в привычке Моргана раскрывать характер эпохи и своих героев через конкретные события — сериал попросту игнорирует часть того, что творилось тогда в мире.
Сериал практически обделил вниманием и Смуту в Ирландии, и Фолклендскую войну (она начинается в одной серии и заканчивается в следующей), и даже благотворительную деятельность принцессы Дианы, которая упоминается разве что в диалогах других членов королевской семьи.
Морган вроде и намекает, что не шибко популярная домашняя политика Маргарет Тэтчер не добавляла ей сторонников среди простых британцев, но всё же из сериала невозможно понять, как всего за два года Железная Мэгги превратилась из премьера, который с триумфом выиграл уже третьи всеобщие выборы, в премьера, от которого отвернулись страна, партия и собственный кабинет.
Реакция из дворца
Официальной реакции на сериал из Букингемского дворца не поступало, хотя после премьеры первого сезона отдельные СМИ утверждали, что младшие члены королевской семьи уговорили Елизавету посмотреть «Корону». И сериал монарху якобы понравился, хотя отдельные эпизоды она сочла «излишне драматизированными».
А вот последующие сезоны, опять же, согласно различным (и не всегда достоверным) источникам, Елизавете понравились уже меньше. В частности, она якобы недовольна тем, что в сериале Филипп чуть ли не презирает своего первенца за недостаточную мужественность, а сам Чарльз выставлен злодеем в отношениях с Дианой.
Моя встреча с принцем Уильямом прошла не очень хорошо. Мы столкнулись на ужине, и он, спросил, чем я сейчас занимаюсь. Но спустя секунду сам же добавил: «Вообще-то я знаю, чем вы сейчас занимаетесь». Я была крайне рада и спросила: «Вы смотрели [сериал]?» Но его ответом было твёрдое «нет».
Оливия Коулман
королева Елизавета II
Главное, чего не стоит делать — относиться к «Короне» как к учебнику по истории. Всё равно никто кроме самой королевы не подтвердит вам со стопроцентной уверенностью, какие события вымышлены, а какие были на самом деле.
А в остальном это дорогой, красивый и качественный сериал, с хорошими актёрами и интересным сюжетом. Про исторические события, упомянутые в нём, слышали все, а потому куда интереснее взглянуть на них в контексте жизни королевской семьи.
Автор Алексей Ионов
Показать полностью
18
Netflix официально анонсировал сериал по Resident Evil — он расскажет о дочерях Альберта Вескера
В первый сезон шоу войдёт восемь часовых эпизодов.
О работе над сериалом по Resident Evil сообщил официальный твиттер Netflix —позже детали шоу опубликовали крупные СМИ, включая Variety и THR. Дата выхода пока не уточняется.
Согласно представленному синопсису, действие сериала будет разворачиваться в двух временных отрезках. В первом расскажут историю 14-летних дочерей Альберта Вескера, Джейд и Билли, которые переезжают в Новый Раккун-Сити.
Вскоре подростки понимают, что город не такой обычный, каким он старается казаться, а их отец может скрывать тёмные секреты. Во втором отрезке, действие которого происходит спустя 10 лет, расскажут о выживании Джейд в мире после зомби-апокалипсиса.
В первый сезон шоу войдёт восемь часовых эпизодов. Эндрю Дабб, известный по работе над сериалом «Сверхъестественное», выступит сценаристом, продюсером и шоураннером сериала.
Дабб отметил, что он, будучи фанатом Resident Evil, рад рассказать совершенно новую историю во франшизе, где будут как знакомые персонажи, так и совершенно новые (жуткие) вещи.
Первые два эпизода сериала поставит режиссёр Бронуэн Хьюз — до этого она выступала постановщиком отдельных эпизодов множества известных шоу, включая «Во все тяжкие», «Хороший доктор» и «Ходячие мертвецы».
О том, что Netflix работает над сериалом по Resident Evil стало известно ещё в феврале 2020 года после утечки описания шоу. Судя по всему, концепт с тех пор поменялся — тогда в синопсисе, помимо Umbrella, фигурировали город Клирфилд и закрытая психбольница Гринвуд, а сами события должны были происходить спустя 26 лет после обнаружения Т-вируса.
Resident Evil, которая стартовала в 1996 году, считается одной из самых успешных франшиз Capcom. Мировые продажи всех частей превысили 100 миллионов копий, а последняя номерная часть RE7 в августе 2020 года достигла отметки в 7,9 миллиона копий.
И как дополнение к новости, есть обзор сценария пилота.
Показать полностью
Сериал «Офис»
«Офис» — культовый комедийный сериал, который давно ставят в один ряд с легендами жанра вроде «Друзей», «Сообщества» и «Сайнфелда». Он закончился ещё в 2012-м, но новые поклонники продолжают появляться до сих пор — актуальность и успех шоу с годами, кажется, только растёт. А ведь когда-то американский «Офис» считали очередным бездушным ремейком британского сериала, а низкие рейтинги первого сезона чуть не привели к закрытию.
Рассказываем, как ситком-аутсайдер смог прийти к огромному успеху и почему именно «Офис» изменил подход Голливуда к ТВ-комедии.
Историю американского «Офиса», разумеется, не получится рассказать без упоминания одноимённого британского шоу. Его создали Рики Джервейс и Стивен Мерчант в 2001 году — сериал рассказывал о быте офисных сотрудников вымышленной бумажной компании Wernham Hogg. В первую очередь — об их отношениях с экстравагантным и нелепым боссом Дэвидом Брентом (его играет сам Джервейс).
Сериал выходил на «Би-би-си», и его рейтинги, в общем-то, не были слишком большими. Зато большим был международный успех: права на трансляцию «Офиса» продали в 80 стран, на важнейшей премии «Золотой глобус» он взял призы за лучшую комедию на ТВ и за лучшую мужскую роль (её выиграл сам Рики Джервейс).
Причём это был первый за 25 лет случай, когда британский сериал хотя бы номинировался на эту премию.
Рики Джервейс в образе Дэвида Брента
Шоу никогда не задумывалось как долгоиграющий проект и закончилось уже в 2003-м, спустя всего два сезона (по шесть серий в каждом) и ещё пару рождественских эпизодов.
Но, несмотря на короткую телевизионную жизнь, британский «Офис» быстро стал культовым, а также послужил отправной точкой для карьер нескольких тогда ещё неизвестных актёров.
Здесь первую заметную роль сыграли Мартин Фриман, Маккензи Крук (Рагетти из «Пиратов Карибского моря») и Люси Дэвис (Диана из «Зомби по имени Шон», тётя Хильда из последней «Сабрины»). Карьера Рики Джервейса, в общем-то, тоже по-настоящему стартовала именно с «Офиса» — сейчас он известен как стэндап-комик и сценарист, его часто зовут ведущим на церемонию «Золотого глобуса».
В США сериал тоже смотрели, но уже не так активно — американские телезрители в принципе не очень жалуют зарубежные проекты, пускай даже на английском языке (в том числе из-за специфики британского акцента). Как это часто бывает с успешными проектами из туманного Альбиона — вспомните «Бесстыжих», «Броадчёрч» или «Компьютерщиков» — голливудские продюсеры решили адаптировать «Офис».
Права на создание ремейка купил телеканал NBC — там как раз намечались проблемы с недостатком ситкомов в сетке вещания. Суперуспешные «Друзья» вот-вот должны были закончиться, их спин-офф «Джоуи» не оправдал возложенных на него надежд.
Для адаптации «Офиса» позвали Грега Дэниелса, на тот момент уже состоявшегося телевизионного сценариста, участника Saturday Night Live и соавтора анимационного «Царя горы». Самому Рику Джервейсу тоже предлагали заняться ремейком, но он отказался.
Дэниелсу очень нравился подход Saturday Night Live, где актёры и сценаристы — это одни и те же люди. Он хотел — хотя бы частично — собрать каст «Офиса» из комиков, способных не только сыграть роль, но и написать шутки для эпизода.
Поэтому первым из всех актёров Дэниелс взял Б.Дж. Новака — после того, как увидел его выступление в стэнд-ап клубе.
По тому же принципу он нанял Минди Кейлинг (она сыграла Келли) и Пола Либерштейна (Тоби) — позже они не только писали эпизоды «Офиса», но и срежиссировали некоторые из них. А на роль Дуайта Шрута, комичного карьериста и просто очень странного человека, пробовался Сет Роген — ныне тоже известный не только как актёр, но и как драматург.
Б.Дж. Новак сыграл стажёра Райана Ховарда и написал сценарии ко многим сериям
Глуповатого босса Майкла Скотта — адаптацию Дэвида Брента из британского «Офиса» — чуть не сыграл Боб Оденкёрк, звезда «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу». Первым выбором Дэниелса был Стив Карелл, только-только сыгравший прорывную эпизодическую роль в «Брюсе всемогущем», но тот оказался занят — снимался в другом комедийном сериале «Приди к папочке». И тогда шоураннер остановился на Оденкёрке: на первой презентации сериала для шефов NBC именно этот актёр числился в касте.
Но «Приди к папочке» отменили всего после четырёх эпизодов, и Стив Карелл освободился — его тут же снова пригласили в «Офис». Оденкёрк остался за бортом: в девятом сезоне, правда, он сыграл короткую роль такого же босса, полной копии Майкла Скотта, но из другой компании. Справедливость, в каком-то смысле, восторжествовала.
Самая интересная история прослушивания у Джона Красински, который в итоге сыграл Джима Халперта — приятного и саркастичного молодого продавца (в британском шоу похожую роль исполнял Мартин Фриман).
Его изначально пригласили пробоваться на Дуайта Шрута, но актёр убедил авторов сериала, что ему больше подойдёт Джим. Пока Красински ждал своей очереди на прослушивание в холле, какой-то человек спросил, не нервничает ли он. Актёр ответил, что он боится, как бы американцы не испоганили отличный британский сериал, ведь «у них есть такая привычка».
Серьёзнее всех к съёмкам подошёл тот же Красински. Он специально ездил общаться с работниками бумажных компаний, чтобы лучше передать особенности их характера и поведения, а также проехался по городу Скрэнтон, в котором по сюжету и находится офис главных героев.
Свою поездку актёр снял на видео — позже записанные им кадры используют в опенинге сериала.
Красински также помогал декораторам обустраивать экранный офис — по аналогии с теми, что сам видел в процессе своего мини-исследования. Вообще, авторы сериала стремились создать максимально аутентичное пространство для съёмок: например, все компьютеры — даже те, которые не попадают в кадр — действительно работали и были подключены к интернету.
Так актёрам помогали вжиться в их роли, почувствовать себя настоящими офисными работниками, которые в свободное время (в данном случае —свободное от съёмок) могут просто лазить по сайтам и прокрастинировать.
Но ни профессионализм актёров, ни внимание к деталям самих авторов и их любовь к британскому оригиналу не спасли американский «Офис» от холодного приёма. Вышедший в 2005-м пилот критики называли в лучшем случае «проходным».
На то есть вполне понятные причины. Создатели американского «Офиса» приняли одно очень сомнительное решение: они зачем-то полностью скопировали первую серию британского оригинала. За исключением других имён и названия компании — теперь она Dunder Mifflin вместо Wernham Hogg — это была не интерпретация, а безыдейный покадровый ремейк.
Грег Дэниелс позже объяснял это решение тем, что он боялся начинать сериал без какого-то твёрдого «фундамента», точно работающей сценарной основы оригинала.
В следующих сериях сюжеты начали отходить от британского шоу, но интонация и стиль повествования в целом соответствовали версии Рики Джервейса. С каждым эпизодом рейтинги «Офиса» всё сильнее падали вниз: те зрители, что были знакомы с оригиналом, посчитали сериал очередной вторичной адаптацией, а для остальных он был просто слишком странным и слишком пытающимся быть «английским».
Грег Дэниелс понимал, что если его шоу и не закрыли после первого сезона, второй точно может стать последним — останься у «Офиса» такие же неубедительные рейтинги. И он, вместе с другими сценаристами, сделал то, что телекритики до сих пор вспоминают как один из ярчайших примеров сериального «камбека».
Дэниелс переизобрёл знакомую формулу, сделал из бледной копии британского хита совершенно самостоятельное произведение. Причём в итоге американский «Офис» обогнал оригинал и по длительности, и по степени влияния на индустрию.
Метаморфозу «Офиса» указывают как наглядный пример разницы между британским и американским подходом к комедии. Ведь для того, чтобы сделать сериал успешным, Дэниелсу нужно было отойти от наследия и тональности оригинала и адаптировать его концепцию под реалии заокеанского ТВ — то, что у него не получилось сделать в первом сезоне.
Есть один известный факт — на площадке второго сезона «Офиса» освещение сделали на порядок ярче, чем во время съёмок первого. Если вы сравните кадры, то увидите, что все последующие эпизоды действительно выглядят светлее и «теплее».
Американская версия, начиная со второго сезона, и правда стала... светлее. Дружелюбнее, оптимистичнее. Ведь британский «Офис», по своей сути, — довольно едкая комедия, которая находит юмор в безысходной нелепости быта своих героев, но никак эту нелепость не оправдывает и не смягчает.
В нём мало милого или хотя бы обнадёживающего: мир офисных работников для Джервейса — это сюрреалистичный цирк, над которым смеёшься только потому, что не понимаешь, как иначе реагировать на этот абсурд.
Сериал Грега Дэниелса же пошёл совсем в ином направлении. Мир офиса в нём сохранил свою нелепость, но он в то же время стал очень уютным. И не только из-за ярких лампочек: в первую очередь сценаристы провели огромную работу над персонажами. Заставили их выглядеть не столько сборищем колоритных стереотипов, сколько дисфункциональной, неординарной, но всё же семьёй.
Самым значительным изменениям подвёргся центральный персонаж сериала, Майкл Скотт. Ещё в первом сезоне многие зрители, да и люди, создававшие само шоу, замечали, что позаимствованный у британского оригинала образ босса — человека глупого и грубого, смешного, но не слишком приятного — не очень подходил Стиву Кареллу.
Если Рики Джервейс в похожей роли Дэвида Брента действительно мог вывести зрителя из себя, Карелл сделал Скотта более милым и безобидным: даже на самые оскорбительные его шутки — вроде тех, что были в серии о борьбе офиса с расизмом — и самые подлые поступки (в первом же эпизоде он подставляет Пэм перед руководством, даже не моргнув глазом) сложно по-настоящему обижаться.
Вместе с общим «осветлением» сериала создатели подкорректировали образ Майкла Скотта. Они воспользовались природным обаянием Карелла и превратили неприятного босса-идиота в забавного взрослого ребёнка, чьи пакости и глупости невозможно воспринимать всерьёз.
Именно этот сдвиг в тональности в итоге и подкупил американского зрителя. Начиная со второго сезона произошёл настоящий ренессанс «Офиса» — рейтинги подскочили (и позже только продолжат расти), оценки критиков перестали быть нейтрально-снисходительными, на «Золотом глобусе» сериал получил свою первую и единственную награду за «лучшее комедийное ТВ-шоу».
«Офис» Дэниелса нашёл свой голос. И, главное, свою аудиторию — всё же американский зритель, как оказалось, не очень хорошо воспринимает более мрачный и упаднический британский юмор. Позже Рики Джервейс интересно объяснял этот феномен, сравнивая менталитеты жителей двух стран.
Главное открытие «Офиса» изначально произошло из его слабости. Вынужденные менять психологию героев после первого неудачного сезона, авторы шоу, по сути, сделали то, чего в ситкомах никогда не делали — позволили персонажам развиваться.
Большинство комедийных сериалов начала нулевых всё ещё были «ситкомами» в самом кондовом и устаревшем смысле слова. Это шоу, в которых на фоне закадрового смеха одни и те же герои с конкретным набором характеров-стереотипов попадают в нелепые ситуации. «Офис» — совсем не такой.
Автор Ефим Гугнин
https://dtf.ru/cinema/143321-istoriya-i-analiz-ofisa-kultovo...
Сайт DTF
Показать полностью
7
1
Соавтор «Светлячка» показал фото с последнего дня съёмок — Fox не против вернуться к шоу
Правда, сначала нужно понять, как его переосмыслить.
«Светлячку» в своё время хватило одного сезона, чтобы обрести культовый статус, и отмена сериала ещё до финала этому не помешала.
Любовь фанатов привела к тому, что авторы попытались подвести итог в отдельном фильме «Миссия „Серенити“», однако многие по-прежнему надеются увидеть продолжение — даже спустя столько лет.
В начале января соавтор шоу Тим Майнир решил поделиться с фанатами несколькими фото с последнего дня съёмок сериала, и на фоне этого издание The Wrap поинтересовалось у Fox, каков шанс увидеть возвращение шоу.
По словам президента Майкла Торна, это как минимум возможно, если подберётся правильная идея.
Мы открыты к тому, чтобы вернуть свои классические тайтлы, если найдётся способ переосмыслить их для сегодняшнего дня и сделать такими же резонирующими, какими они были.
Я смотрел все эпизоды «Светлячка» и полюбил сериал. Сам я над ним не работал, но он мне понравился. Идея уже озвучивалась ранее, но у нас был «Орвилл», и поэтому для нас, как для сети, ориентирующейся на конкретную аудиторию, не было смысла работать над двумя космическими франшизами.
Майкл Торн
президент Fox
Торн отметил, что хотя «Орвилл» уже «переехал» на Hulu, Тим Майнир сейчас занят другими проектами — похоже, что Fox не хочет действовать без него.
Что касается самого Майнира, то он признался, что за последние десять лет не раз общался с Джоссом Уидоном о возвращении сериала. Он понимает, что вернуть всех уже не получится, и поэтому потенциальное продолжение может получится разве что в формате короткого шоу.
Я пообщался с Натаном Филлионом на выходных после того, как показал фото со съёмок. Он был сентиментален. Все люди, работавшие над шоу, очень любят его и по-прежнему общаются между собой. Я всё ещё время от времени вижусь с Аланом Тьюдиком.
Я был бы рад увидеть новое приключение на 8-10 эпизодов.
Тим Майнирсоавтор «Светлячка»
По крайней мере, все стороны готовы вновь взяться за продолжение.
Даниил Ильясов
https://dtf.ru/cinema/92214-soavtor-svetlyachka-pokazal-foto...
Fox Is ‘Wide Open’ to ‘Firefly’ Revival – ‘If There’s a Way to Reinvent It for Today’
https://www.thewrap.com/fox-open-firefly-revival-limited-ser...
Показать полностью
2
Прямо в сердце: чем была так хороша «Баффи — истребительница вампиров».
Сейчас трудно поверить, но великое шоу об охотнице на вампиров выросло из фильма, который вышел в 1992 году — за пять лет до первого сезона сериала. Набив руку на ситкомах «Розанна» и «Родители», тогда еще совсем молодой Уидон задумал собственный большой проект.
Уидон придумал вселенную, где существуют вампиры и династия охотниц, на протяжении веков стоящих на страже мира. Династия, правда, не совсем обычная — титул передается не по наследству, а, скорее, по воле случая. Очередная избранная может оказаться хоть чешской простолюдинкой, хоть американской чирлидершей.
Жанр фильма Джосс определял как «комедийный фильм ужасов». Более-менее успешными аналогами «Баффи» были тогда «Зловещие мертвецы» и «Армия Тьмы» Сэма Рэйми. Однако Уидон хотел пойти чуть дальше и поговорить о насущных проблемах, а не просто насмешить или напугать зрителя.
Крупные студии и думать не хотели про подобные эксперименты, предпочитая куда более привычные схемы «чистых» жанровых фильмов с брутальным героем-мужчиной и обязательной дамой в беде. Влияния у Уидона тогда ещё было маловато, так что мечта создать новую культурную икону в лице хрупкой девушки исполнилась с трудом. К делу подключилась студия Sandollar, а затем и 20th Century Fox. Так появился фильм «Баффи — истребительница вампиров», история о школьнице, которой выпал жребий стать избранной охотницей на нечисть.
Режиссёром «Баффи» была Фран Кусуи. Она решила не ударяться в новаторские смешения жанров — в итоге получилась комедия, в которой манерные вампиры смешно шипели и вскидывали руки в устрашающих позах. Сценарий Уидона переписывался неоднократно, пока от него не осталось почти ничего.
Фильм 1992 года — наглядный срез явления «молодёжная комедия из 90-х»: вырвиглазная цветовая палитра, монтаж под музыку, простейший юмор, отсутствие посыла и атмосфера глупого праздника. Этот идиотизм мог оказаться здоровым, управляй им Уидон, но увы. Катастрофичность ситуации с Баффи приближалась к уровню «Бэтмена и Робина» Джоэля Шумахера, который похожим образом совсем не уловил суть Тёмного рыцаря.
Немногие знают, но инициатива создания главного детища Уидона (не считая, может быть, «Светлячка») принадлежала вовсе не ему. После коммерческого провала и разгрома в прессе оригинального фильма, волею случая права оказались на руках у продюсера Гейл Берман. Ещё на стадии производства оригинального фильма ей очень приглянулся первоначальный «неиспорченный» сценарий. По её словам, первой мыслью после прочтения было: «Хм, а ведь может получиться неплохой сериал».
Основная идея осталась без изменений — династия охотниц, обязательный мудрый наставник, называемый Наблюдателем (что очень символично для феминистского сериала) и прорва разной нечисти, стремящейся к власти над миром. Однако в шоу Уидону, наконец, удалось дать жизнь полноценной вселенной, создав самых смелых персонажей и самые смелые сюжеты.
События фильма благоразумно проигнорировались — теперь Баффи была не выпускницей, а 16-летней начинающей охотницей на вампиров. По сюжету, она только начинает осваиваться в новой школе в городе Саннидейл, нося вместе с учебниками осиновый кол в рюкзаке. Там она встречает нового Наблюдателя (старый, недвусмысленно названный Мерриком, погибает еще до начала действия сериала) и, не успев даже попасть на занятие, встревает в очередную историю с выпавшим из шкафчика обескровленным трупом школьника.
Баффи, которая прекрасно понимает опасность и ответственность титула истребительницы вампиров, не желает брать ношу на себя, однако спасать мир больше некому и Наблюдателю Джайлсу (библиотекарь в школе) удаётся её убедить.
От бесполезных подружек Баффи отказались, заменив их нормальными полноценными персонажами — её новые друзья оказались невольными свидетелями расправы героини над кровососами. Сама Баффи Саммерс наконец стала персонажем с прописанным характером и драматичной судьбой. Ей теперь было абсолютно до лампочки, каким лаком красить ногти и в какой магазин прошвырнуться с подружками — на кону были более важные вещи.
Все остальные центральные персонажи тоже вызывали симпатию. Иногда даже хотелось, чтобы на некоторых из них акцентировалось больше внимания, чем на самой Баффи. У Уидона были примерно те же идеи: раз, и уже в следующей серии мы знакомимся с тихоней-отличницей Уиллоу или балаболом-неучем Ксандером, который вдруг узнал о мире вампиров, случайно подслушав разговор Баффи с Наблюдателем в библиотеке (туда он первый раз в жизни решил зайти за учебником).
Горстка кровососов во главе с древним вампиром Мастером была лишь началом для команды Баффи — впереди героев ждало семь сезонов настоящего многожанрового и отлично написанного безумия.
Жемчужина сериала — его герои. Например, Ангел, парень Баффи, который когда-то давно был жесточайшим вампиром Европы. Или злодей Спайк, бывший викторианский поэт, а ныне — крашеный блондин в кожаном плаще, строящий Баффи козни.
Саннидейл стал местом встречи всевозможных сверхъестественных сущностей, показывая исключительность Баффи, делая из героини эдакое эгоцентрическое начало в мире сериала. Огромная концентрация нечисти в провинциальном городке объяснялась просто — именно здесь было сосредоточение всех злых материй, позволявших нечисти выбираться в наш мир.
Но суть новаторства шоу не только в невероятной динамике и хорошо прописанных характерах. Через самые невероятные метафоры и мелкие детали Уидон успешно говорит разом за всё поколение — Баффи, несмотря на свой титул, была обычной девушкой, чьё детство омрачили смерть сестры и развод родителей.
Все её проблемы не были просто прилеплены к основному сюжету, а грамотно вплетались в него: битва с вампирами и случайно сожжённый в ходе этого спортзал — причина нежеланного переезда (кошмар для многих детей), а стресс к привыканию подростка к жизни на новом месте изящно отражён в альтернативном названии городка Саннидейл — «Адские врата». Уидон много говорит и об обратной стороне двойной жизни — нежелание потерять друзей, необходимость всё скрывать и постоянно рисковать жизнью.
Даже романтическая линия Баффи и вампира Спайка была возвездённой в абсолют тайной мечтой об отношениях юной девушки с «плохим парнем». То же касается и Ангела, вампира с душой, который потерял её после первой же ночи с Баффи и превратился в древнего демона (в мире Баффи демоны и вампиры — одно и то же), желающего всё уничтожить. Язык метафор в этом сериале был поистине гениальным.
Персонажи развиваются под влиянием событий сериала, эволюционируют или деградируют. Одна из инноваций в том, что это касалось не только героев, но и злодеев. «Плохиши» здесь были лишены шаблонности.
Более того, тот же Спайк в какие-то периоды был популярнее, чем Баффи и её друзья. Харизма Джеймса Марстерса и образ непонятого гения-поэта с острым языком, сто лет назад пустившегося во все тяжкие, помогли создать культового персонажа, который по ходу сюжета тоже сильно меняется.
Подобный дуализм был в новинку для массовой культуры, где существовало однозначное добро и однозначное зло. Фанаты совершенно серьёзно делились на «команду Баффи» и «команду Спайка» или одинаково симпатизировали обоим. При чём этот дуализм был присущ зрителям всех возрастов, а не только впечатлительным подросткам.
О социальном подтексте Уидон тоже не забывал. Особой остроты добавляло введение в сюжет другой охотницы по имени Фэйт. В противовес Баффи, добродушной и уравновешенной, она олицетворяла собой кошмар многих девушек подростков — бесшабашную и дерзкую соперницу, которая способна унизить, а заодно отобрать жизнь и всех парней.
И как же был фактурен серийный убийца Калеб (Натан Филлион, который позже сыграет главную роль в «Светлячке»). Радикальный сексист и псевдохристианин, использующий своё обаяние для убийства женщин.
Школьная жизнь Баффи и убийство вампиров в свободное время сопровождается приятным ненавязчивым юмором. Но вместе с хорошей комедией в сериале происходили вещи эпических масштабов: тысячелетние противостояния демонов, вампирские культы, карманные зомби-апокалипсисы и даже местный аналог «Людей в чёрном» — организация «Инициатива», занимающаяся изучением потустороннего. В этом сериале было всё, что можно вообще было придумать на вампирcкую тему.
Плюс ко всему, Уидон постоянно экспериментировал с формой и концепциями, за что периодически получал выговор от боссов Warner Brothers. Постановщик превращал отдельные эпизоды в мюзиклы, чистую мелодраму, зомби-хоррор или даже околонаучную фантастику. В этом «Баффи» напоминала Star Trek, зачастую действовавший по тому же принципу.
Большинство этих экспериментов себя оправдывали, а Уидона хвалили за нестандартные решения и неизменно качественные диалоги. Тогда он и вовсе задумал снять эпизод под названием Hush («Тишина»), где большую часть эпизода никто не произносит ни слова.
Это был один из самых жутких эпизодов за весь сериал. Все жители Саннидейла вдруг лишились дара речи, а в это же время в городке начинают происходить странные убийства, жертвы которых даже не могут позвать на помощь. Виновниками оказываются Джентльмены — прибывшие в город сказочные монстры в строгих костюмах, нагонявшие ужас одним своим видом. Интересно, что идея этих жутких персонажей пришла к Уидону после ночного кошмара.
Но этим всё не ограничилось. Например, эпизоде Once more, with feeling («Ещё раз, с чувством») Уидон идет на совсем другой эксперимент. Над городом нависает проклятие, из-за которого все жители могут общаться только при помощи пения, раскрывающего их потаённые желания.
Шоураннер так же постоянно исследовал характеры своих героев, то и дело ставя их в невероятные ситуации и переворачивая привычную систему образов с ног на голову. Помимо уже упомянутого Ангела, который, обретя душу, перестал быть главным злом во вселенной, трансформации подвергались даже, казалось бы, самые ординарные личности, вроде школьных друзей Баффи.
«Баффи» в сценарном плане оказалась настолько уникальной, что в интернете до сих продолжаются дискуссии о некоторых эпизодах, включая скандальную серию, где Спайк почти что изнасиловал Баффи (шокирующе для телевидения тех лет).
Сериал и сейчас отлично смотрится. Причин тому много: тут и актуальность проблем подростков, которая не пропала со временем, и умелая игра с настроением. «Баффи» может быть и смешным, и страшным, и романтичным. Трудно вспомнить шоу, которое бы так умело смешивало жанры. Ну разве что «Мёртвые до востребования» Брайана Фуллера и «Светлячок» самого Уидона.
Феномен «Баффи» привёл к созданию бренда под символическим названием Buffyverse, куда вошли и книги, и разный мерчендайз с игрушками, и, конечно, комиксы. А спин-офф про Ангела был настолько популярен, что сумел продержаться 110 серий.
https://dtf.ru/cinema/17579-pryamo-v-serdce-chem-byla-tak-ho...
(с.) DTF
Показать полностью
6
Сериал «В поле зрения».
5 сезонов Person of Interest вышли с 2011 по 2016 на канале CBS.
В Person of Interest герои живут в современном мире с одним отличием — у американского правительства есть Машина. Это загадочный искусственный интеллект, который наблюдает за всем миром из каждой камеры, каждого телефона, каждого ноутбука. Всю эту информацию Машина в первую очередь использует для того, чтобы предсказывать готовящиеся террористические акты. Информация о них поступает в специальный отряд, который устраняет угрозу и предотвращает трагедию.
Но помимо этих «важных» угроз Машина видит и «неважные», например, планируемые бытовые убийства и работу организованной преступности. Правительство не готово рисковать раскрытием секрета о существовании всевидящего ИИ ради спасения единичных жизней. Сериал посвящен независимой команде людей, которые готовы спасать обычных людей от «неважных» угроз. Ну и что, что только в Нью-Йорке.
Формула процедурала
Процедуральный детектив — один из самых популярных жанров на телевидении. Чтобы выделяться, создатели разных шоу часто придумывают какой-нибудь твист. Достаточно сделать главного героя не только детективом, но и супергероем, зомби, психологом или маньяком, и шоу уже выделяется на фоне классических детективов. Но в Person of Interest всё чуть интереснее.
Два главных героя периодически получают от Машины число — номер социального страхования некого человека. Этот человек будет скоро вовлечён в преступление, скорее всего убийство. Но Машина не сообщает им, будет ли он жертвой или преступником. Герои каждую серию пытаются предотвратить преступление, почти ничего не зная о нём. И это добавляет нужную свежесть в жанр детектива.
Детективная загадка переворачивается — герои знают, кто будет вовлечён в преступление, но не знают, что это вообще за преступление, и даже какую роль в нем будет играть этот человек. И авторы выжимают из этой идеи максимум — наблюдать за расследованием «номеров» очень интересно. В отличии от классических детективов ставки повышаются. Помимо поимки преступника появляется цель успеть спасти чью-то жизнь.
Главные персонажи
В первую очередь любой сериал держится на персонажах, и в Person of Interest они — одно из главных достоинств шоу.
Мистер Риз и мистер Финч
Блестящий актер Майкл Эмерсон (получил Эмми за роль Бена в LOST) играет здесь Гарольда Финча — загадочного интеллигентного миллионера-программиста, создавшего Машину. Хромающий параноик, очень скрытный человек, которого правительство считает мертвым. Он моральный компас команды, и его влияние распространяется не только на других персонажей, но и на саму Машину. Флешбеки, в которых он учит Машину — одна из самых завораживающих частей шоу. Может быть, потому что у Эмерсона потрясающий голос.
Каким бы гениальным хакером ни был мистер Финч, он — хромой интеллектуал, и предотвращать преступления напрямую не может. Ему нужен кто-то с навыками военного, кто может вступить в схватку, и именно поэтому он нанимает напарника. Джеймс Кэвизел (играл Иисуса в Страстях Христовых) исполняет роль Джона Риза — бывшего агента ЦРУ, который тоже считается мертвым. Чуть ли не в каждой серии ему дают набить кому-нибудь морду и пострелять из пистолета. Он фактически Бэтмен — виджиланте с низким голосом, который в одиночку выносит преступников пачками и спасает людей. Только в отличие от Бэтмена он настолько крут, что ему не нужна маскировка или гаджеты. Мистер Риз ходит в обычном костюме и не скрывает лицо, и все равно полиция не может его найти и называет «Человеком в Костюме».
Дуэт этих персонажей работает прекрасно. Они оба занимаются альтруизмом, потому что у них больше ничего не осталось. В первой же серии Финч говорит, что, скорее всего, всё закончится их смертью — и они это прекрасно понимают и принимают. В начале они просто напарники, Риз абсолютно ничего не знает о Финче, и тот, будучи очень скрытным человеком, не собирается пускать его в свою жизнь.
На этом строится интересный конфликт между персонажами: Риз — любопытен и очень хорош в слежке за людьми, а Финч — скрытен, и очень хорош в сохранении своей жизни приватной. Это создает уникальную химию между персонажами в начале сериала: Риз предпринимает попытки узнать что-то о жизни Финча, а тот умело сопротивляется.
Это очень маленькая сюжетная линия в первом сезоне, и её суть в том, что постепенно Гарольд начинает доверять Джону. Развитие их дружбы проходит через весь сериал. Более того, постепенно они находят новых напарников, которые тоже медленно становятся их друзьями. Команда на протяжении пары сезонов стремительно расширяется с изначальных двух человек. Герои внезапно осознают, что теперь им есть что терять — друг друга.
Еще главные персонажи
Детективы Фаско и Картер
Изначально главные герои одиноки в своем деле, и большинство других персонажей — соперники для них. Например, одна из самых крутых детективов Джосс Картер (Тараджи Хенсон, сейчас много снимается в кино), еще один моральный компас в этом сериале, пытается поймать «Человека в Костюме». А продажный детектив-весельчак Лайонель Фаско (Кевин Чэпмен... эмм... ну он был в Карателе) в первой же серии пытается убить Риза, и тут же оказывает перевербован на его сторону.
На полиции завязан один из конфликтов в первых сезонах. Детективы узнают о том, что Риз и Финч переходят границы закона только ради спасения жизней невинных людей. Картер и Фаско разрываются между тем, арестовать главных героев или помочь им в правильном деле. Взаимодействие между всеми 4 персонажами прописано очень круто, они все хотят одного — спасать жизни. Удивительно, насколько они при этом разные.
Гораздо позже в сериале появляются загадочный персонаж, которого играет Эми Экер из Angel и Doll House, и еще позже — безэмоциональная убийца в исполнении Сара Шахи, и сериал становится намного интереснее, но я обещал без спойлеров, так что на этом и остановлюсь.
Антагонисты
Отрицательные персонажи в сериале показываются мастерски. Пытаясь спасти жизни обычных людей, Финч и Риз сталкиваются с огромным количеством разных организаций, представляющих угрозу. Это и продажные копы, и несколько мафиозных группировок, и ФБР, и ЦРУ, и группа борцов со слежкой правительства, и отряд борьбы с «важными» угрозами.
Первые два-три сезона сценаристы медленно строят этот серый мир вокруг главных героев. Протагонисты иногда могут посадить босса мафии за решётку и помешать правительству убить тех, кто узнал о Машине. А иногда вынуждены взаимодействовать с мафией ради спасения жизней и защищать Машину вместе с людьми из правительства.
Некоторые «злодеи» удосуживаются быть раскрытыми еще больше и становятся второстепенными или даже главными героями,проходят арку искупления. Но и эпизодические антагонисты тут запоминаются надолго. Похожий подход с раскрытием я видел в первом сезоне Сорвиголовы, где следить за взаимодействием всех фигур в преступной империи Уилсона Фиска было не менее интересно, чем за друзьями Мэтта.
Динамика сериала
Первые 3 сезона происходит медленный вертикальный рост масштаба сюжета, ставок и качества. В начале главные герои фактически непобедимые супергерои. Им нечего терять, они легко справляются с мелкими преступниками. На их стороне практически божество — всевидящая Машина. Потом они все больше понимают, с какими могущественными организациями они столкнулись. Враги становятся сильнее, а главные герои все чаще проигрывают. Врагов становится слишком много, и они упускают самого важного антагониста.
Нолан пристроил в сериал своего дядю
Сериал в 3 сезоне внезапно трансформируется из детективного процедурала в фантастическую драму-антиутопию. Можно сказать, что начиная с середины 3 сезона Person of Interest превращается в совсем другой сериал. Четвертый и пятый сезон все еще остаются скорее процедуральными, но сменяются и герои, и конфликт, и все больше времени уделяется самой интересной части шоу — искусственному интеллекту.
Искусственный интеллект и информация
Темой сериала является информация. Кто владеет информацией — владеет миром. Эта тема поднимается неоднократно, тем более шоу построено на том, как Машина наблюдает за всем миром и поставляет Финчу информацию о готовящемся преступлении.
Машина — уникальный персонаж. Мы не можем ее увидеть или представить. Она, конечно, физически существует где-то на серверах, но создатели сериала хотели показать нам, что она везде. Поэтому в большинстве переходов между сценами в каждой серии нам показывают взгляд из какой-нибудь камеры. Машина смотрит даже тогда, когда кто-то сидит в кафе или гуляет по парку.
Но одной камеры мало, чтобы это показать. Поэтому создатели сериала придумали квадратики — Машина находит и идентифицирует людей. И эта простая деталь — очень мощное стилистическое решение, создающее чувство присутствия Машины в любой момент времени. И даже когда нам показывают флешбеки, это происходит с точки зрения Машины. Она откатывает время назад и смотрит на прошлые события.
Хотя присутствие Машины в сериале ощущается всё время, мы практически ничего про неё не знаем. И это хорошо. Сложные и таинственные фантастические сущности нужно раскрывать осторожно. Очень легко удариться в безвкусную фантастику, перегрузив сюжет явно нереальными сущностями и событиями. Вспомните сюжеты второго сезона Westworld, или превращение Gotham в бессмысленное месиво, или как раса Повелителей времени в Doctor Who перестала вызывать трепет. Вот в Person of Interest Нолану удаётся выдержать идеальный уровень загадочности, при этом ответив на большинство важных вопросов. Мир удаётся оставить реалистичным и наполненным приземленными вещами, несмотря на существование явно фантастической Машины (или уже близкую к реальности?).
Эпизодов с раскрытием Машины очень мало, но они того стоят. Может, поэтому несколько эпизодов из 4 и 5 сезонов даже спустя два года после конца сериала находятся в ТОП-50 эпизодов на IMDB. Одна из серий 4 сезона вообще полностью посвящена тому, как Машина видит мир и принимает решения (флешбек про шахматы — именно оттуда).
В конце сериал еще больше углубляется в тему информации и даже немножко заигрывает с идеями симуляции и бессмертия. В мире существует суперинтеллект, который знает всех людей досконально. И даже может довольно точно предсказывать их поведение. Что тогда вообще значит смерть человека?
Где-то с середины сериала нам начинают показывать и всесилие системы, которая способна видеть всё. С такой системой можно легко заработать деньги, пройти практически куда угодно, похитить что хочешь. Искусственный суперинтеллект знает, где живёт семья человека и как ему можно угрожать, знает, где сейчас находятся враги и какие у них слабости, может неплохо предсказывать будущее и выбирать лучший вариант для действий, может влиять на жизнь, воспитание людей, законы. Сериал раскрывает потенциал искусственного суперинтеллекта так, как никакое другое известное мне популярное произведение.
Стиль
Сериал сделан очень стильно. Музыка Рамина Джавади (Game of Thrones, Westworld) прекрасна и атмосферна и иногда разбавлена очень крутыми песнями (от Нины Симон до Radiohead). Person of Interest — очень серьезный, даже пафосный сериал, с философскими беседами и постоянным экшеном. Кстати, на этом контрасте очень хорошо работают редкие вкрапления юмора.
Причём экшн и пафос часто пестрят клише. Если Джон бежит спасать кого-нибудь — он обязательно в каждой серии придет в самый последний момент. Если нужно сбить машину, он выберет огромную красную фуру для этого. Если герой что-то взрывает, то он должен развернуться и уйти пафосно на фоне взрыва.
У меня очееь противоречивые чувства по этому поводу, потому что я осознал, что мне это нравится. Будто создатели знают, что это дешево и было везде, но все равно это делают, и выжимают максимум из этого. По каким-то причинам в этом сериале такие сцены работают, создатели очень стараются выдержать баланс между «круто» и «так плохо, что круто», не падая в «плохо». Особенно с Джоном Ризом, его герой построен на такой пафосной крутости.
В общем-то все герои (ну кроме детектива Фаско, он нужен для приземленности мира) — это невероятно крутые badass-ы, которые либо могут взломать банк за минуту, либо победят в бою с десятком бандитов, либо и то, и то сразу. Их проблема не в локальных стычках, их проблема в глобальном противостоянии, в нахождении информации. Сериал успешно показывает практически всесильных супергероев без суперсил, которые при этом не превращаются в Мэри Сью — в первую очередь, потому что борьба чаще всего интеллектуальная, а во вторую, каждый герой все время нетривиально взаимодействует с другими. Они не безликая единая команда, у каждого свои дела и обязанности и подход к решению проблем, и весь сериал строится на интересном взаимодействиями между персонажами.
Концовка
Сериал 4 сезона пытался усидеть на двух стульях — и быть процедуралом (это неплохо поднимает просмотры на телевидении), и показывать непростой сквозной сюжет (это скорее мешает просмотрам на телевидении). После 4 сезона канал CBS закрыл Person of Interest, но дал перед этим снять в два раза укороченный 5-й сезон, возможно чтобы заодно превысить планку в 100 эпизодов.
Пятый сезон выглядит гораздо более быстрым и сжатым, чем прошлые, что может быть даже и не плохо, учитывая как медленно любит развиваться действие в PoI. Но главное, что история получила достойное завершение. Это тот редкий случай сериала, который не скатывался, а постоянно становился только лучше и лучше (помимо возможно части 4 сезона) и закончился на логичном финале со всеми закрытыми сюжетными линиями и удовлетворяющим концом. Недаром последняя серия Return 0 имеет рейтинг 9.7 на IMDB.
Автор Андрей Гаркавый
https://dtf.ru/cinema/42861-person-of-interest-detektiv-s-re...
(с.) сайт https://dtf.ru/cinema
Показать полностью
9
Скандинавская фантазия: в чём магия мультсериала «Хильда»
Рассказываем о дебюте персонажа детских комиксов на Netflix.
21 сентября на Netflix состоялся релиз первого сезона «Хильды» — анимационного шоу про приключения маленькой девочки в волшебном скандинавском краю. Сериал основан на комиксе Hildafolk за авторством британского иллюстратора Люка Пирсона, который также является главным художником мультипликационной адаптации.
Также Люк работал над сюжетом некоторых эпизодов Adventure Time
Маленькая девочка по имени Хильда живёт беззаботной жизнью вместе с мамой и ручным лисоленем (помесь лисы и оленя) Твигом в одиноком доме на краю цивилизации. Свободное время она тратит на рисование, прогулки на природе и общение с различными волшебными существами: троллями, великанами, эльфами, домовыми и лесными духами.
Все чудеса в местном сеттинге считаются чем-то естественным и обыденным: вряд ли случайный прохожий будет расценивать как нечто необычное древесного человечка или пролетающий в небе кусок шерсти с глазами. Лишь самые редкие представители местной фауны могут вызвать у людей удивление. Этим интересна вселенная «Хильды» — волшебное здесь соседствует с обыденным, создавая атмосферу мира, где всё вроде бы и знакомо, но при этом такое новое и неизвестное.
История о девочке из глуши
Сюжет сериала рассказывает о переломном моменте в жизни Хильды. Беззаботные будни девочки прервались несчастьем — из-за нелепой случайности её семья лишилась дома. Матери героини не остаётся ничего, кроме переезда в Тролльберг — большой и людный город вдали от волшебных лугов и лесов.
Смена жилья становится для Хильды настоящим испытанием: просторные равнины, загадочные леса и невероятные звери сменились душными улицами, каменными домами и людьми, с которыми Хильда не умеет общаться — как-никак, всю свою жизнь девочка была сама по себе. А теперь ей предстоит столкнуться со школой, уроками поведения и выходом в цивилизованный мир.
Авторы выбрали очень удачный период для выпуска «Хильды»: осенняя прохлада и жёлтая листва за окном прекрасно гармонируют с общим настроением сериала
Однако хоть Хильда и покинула чудную глушь, в которой выросла, приключения и волшебство из её жизни никуда не делись. Тут и там её поджидают новые авантюры, неприятности и необычные существа, справляться с которыми девочке помогают друзья, храбрость и добрый нрав.
«Хильда» интересна тем, что у её сюжета, как и в оригинальном комиксе, нет чёткого начала или предыстории. Волшебный, но всё же такой похожий на наш мир, просто существует, и все многочисленные чудеса в нём просто есть. Прошлое Хильды также осталось за кадром, а сам сюжет начинается без всяких вступлений — посреди очередного приключения девочки.
Такое художественное решение не только снимает ограничения с фантазии авторов, но и придаёт мультику нужную лёгкость. Сериал очень простой: в нём нет грозного злодея, великой тайны или двойного дна. Тут нет места тяжёлой драме или по-настоящему сложным конфликтам. «Хильда» — это добрая и милая детская сказка, способная увлечь даже взрослого.
Красоты северных пейзажей
Благодаря участию самого Люка Пирсона мультсериал невозможно отличить от оригинала. Точнее, от его последних томов, ведь именно с них взяты основные элементы стилистики. Отсутствие острых углов, пренебрежение пропорциями и тёплая, мягкая палитра придают «Хильде» особенный шарм, вызывая стойкое желание укутаться в плед и сварить себе чашку горячего какао.
Всё действие «Хильды» происходит на фоне живописных скандинавских пейзажей: девочку постоянно окружают фьорды, хвойные леса и скалистые морские берега. Дух норвежских краёв подкрепляет музыка, состоящая как из классических инструментов и вокала, так и из вполне уместной электроники.
Однако главным достоинством саундтрека «Хильды» является опенинг, задающий правильный тон всему сериалу
Отдельной похвалы заслуживает анимация. Движения в «Хильде» невероятно плавные — сказываются преимущества компьютерной графики. Однако ощущения «искусственности» происходящего не возникает: картинка прекрасно стилизована под ручной рисунок за счёт небрежных и «шершавых» линий обводки.
Забавный факт: машины в комиксах и сериале выглядят странно, потому что автор «Хильды» никогда не любил и толком не умел их рисовать
Магические существа и необычные животные вдохновлены скандинавскими и частично английскими легендами. Но при этом преобладающая часть местных причуд оригинальная — фольклор взят лишь в качестве основы. Поэтому образы фэнтезийных обитателей Тролльберга хоть и узнаются, но имеют свои интересные особенности. Например, эльфы во вселенной «Хильды» — это карлики в забавных шляпках, помешанные на бюрократии и традициях.
Мэр города эльфов
Мир чудной, но жители чуднее
Витра, человек-луковица
Тролльберг населён множеством интересных жителей со своими взглядами и характерами. В целом, все образы, от главных до второстепенных героев, довольно обычные и простые и редко какой-либо персонаж выходит за рамки классического мультипликационного архетипа.
Нашлось место и подружке-отличнице, и строгим учителям, и скучным взрослым, не замечающим всей магии окружающего мира. Но простота не делает персонажей банальными, каждый из них очарователен по-своему.
Хильда и её друзья: Дэвид и Фрида
Главная героиня, Хильда — отважная девочка-приключенец, готовая на всё ради друзей и новых впечатлений. По заявлениям Люка Пирсона, в ней он хотел отразить свою полную противоположность: сам автор «Хильды» предпочитает особо не рисковать и сидеть дома. Возможно, его образ жизни нашёл отражение в лице Дэвида — пугливого и неуверенного в себе мальчугана и друга Хильды. Самой порядочной и собранной из троицы героев является Фрида — отличница, примерный бойскаут и человек, живущий по строгому расписанию.
Мать Хильды — это образ прогрессивного, мудрого родителя. Она почти никогда не повышает голос на дочь, помогает и поддерживает её во всех начинаниях. В конфликтных ситуациях она принимает сложные решения и ведёт себя как сильная, независимая личность.
В интервью Люк Пирсон рассказывал, что мама героини выступает в «Хильде» голосом рассудка, персонажем, который оберегает Хильду и наставляет на правильный путь.
Деревянный человек (Woodman)
Остальные персонажи-люди так же хороши, однако, рассказать об их образах толком нечего, ведь по большей части это самые стандартные архетипы второстепенных героев.
Куда занимательнее волшебные существа, окружающие Хильду. Например, порядочный эльф Альфо, сопровождающий девочку и документирующий её жизнь в отчётах для своего народа. Ведь эльфам по душе слушать о приключениях Хильды не меньше, чем зрителю.
Крысиный Король
Лисолень Твиг с маленькими рожками и белой шерстью, загадочный и саркастичный Деревянный Человек, волшебный чёрный Ворон — в «Хильде» сложно отметить откровенно скучное и заурядное существо, о котором не хотелось бы узнать побольше.
Скандинавский говорок
Атмосферу скандинавского сеттинга отлично поддерживает озвучка: все жители Тролльберга говорят с приятным норвежским акцентом. Для людей, которые интересуются иностранной речью и диалектами, просмотр «Хильды» станет познавательным времяпрепровождением.
Хотя и на русском мультсериал смотрится неплохо: «Хильда» вышла на Netflix не только с русскими субтитрами, но и с полноценным дубляжом. Актёры озвучки хорошо отыгрывают свои роли и вполне попадают в образ, однако скандинавский акцент в переводе утерян — передать его на русском языке просто невозможно.
Несмотря на проделанную работу, промахи иногда встречаются: например, переводчики упустили отличную игру слов с «Квошками» (Nittens), помесью котов и вшей, назвав их просто «котовшами»
«Хильда» — настоящее открытие 2018 года по многим причинам. Во-первых, мультсериал получился образцовой адаптацией — он буквально покадрово повторяет изначальный сюжет и полностью выполнен в стиле оригинала.
Во-вторых, он уникальный: «Хильда» прекрасно справляется без уже ставшего обязательным большого секрета, тянущегося отдельным подсюжетом через весь сериал, не скатываясь в дешёвое субботнее шоу. Благодаря своей лёгкости и беззаботности, мультсериал, как и комикс, даёт примерно те же ощущения, что и произведения Астрид Линдрген — например, «Пеппи Длинныйчулок».
У «Хильды» есть все шансы стать одной из главных жемчужин мультипликационного блока Netflix — у комикса уже есть узнаваемое имя и популярность, а с приходом адаптации приключения озорной девочки-художника станут лишь известнее.
К счастью, у шоу есть потенциал: первый сезон покрыл лишь первые четыре тома комикса, расширив оригинальный сюжет собственными историями. Так что у мультсериальной «Хильды» впереди ещё множество ярких и незабываемых приключений, как знакомых, так и абсолютно новых.
Показать полностью
24