Стелла Адлер, Хейзел Корт, Таисия Литвиненко, Эльза Радзиня.

Стелла Адлер

(10.02.1901—21.12.1992) — американская актриса и один из самых известных преподавателей актёрского мастерства. Основала собственную школу Stella Adler of Acting в Нью-Йорке в 1949-м. Единственная американская актриса, учившаяся у Константина Станиславского. Родилась в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка в еврейской семье. Была младшей дочерью Сары и Джейкоба П. Адлеров, сестрой Лютера и Джея Адлеров и сводной сестрой Чарльза Адлера и Селии Адлер. Все пятеро её братьев и сестёр были актерами. Адлеры составляли еврейско-американскую актёрскую династию Адлер, начало которой было положено в театральном районе идиш и была значительной частью яркой этнической театральной сцены, которая процветала в Нью-Йорке с конца 19 века до 1950-х. Стелла Адлер стала самым известным и влиятельным членом своей семьи. Начала выступать в 4 года в составе независимой идиш-арт компании своих родителей. Она выросла, выступая вместе с родителями, часто играя роли мальчиков и девочек. Её рабочий график позволял выделять лишь небольшое время для учёбы, но когда это было возможно, она училась в государственных школах и Нью-Йоркском университете. Дебютировала в Лондоне в 18 лет в роли Наоми в спектакле Elisa Ben Avia. В Лондоне встретила своего первого мужа, англичанина Горация Элиашева; их недолгий брак закончился разводом. Дебют на Бродвее — в 1922-м в роли бабочки в спектакле The World We Live In.

Хейзел Корт

(10 февраля 1926 — 15 апреля 2008) — англо-американская актриса кино и телевидения. Пик её популярности пришёлся на 1950-е — начало 1960-х, когда её амплуа было «рыжеволосая зеленоглазая красавица в фильмах ужасов», хотя сама Корт мечтала играть в комедиях. Имела прозвище «Королева ужасов». Родилась в городе Саттон-Колдфилд (Уэст-Мидлендс, Западный Мидленд, Англия). Жила в районе Болдмир, где окончила школу и колледж. Отец — Г. У. Корт, профессиональный игрок в крикет, выступавший за известный «Клуб графства Дарем». С 14 лет Хейзел обучалась драматическому искусству при «Репертуарном театре Бирмингема» и театре «Нью Александра» (оба в Бирмингеме); а позднее — в «Школе шарма» при конгломерате «Организация Рэнка». В 1942-м 16-летняя Хейзел, находясь в Лондоне, познакомилась с известным кинорежиссёром Энтони Асквитом. Он оценил её способности и добился для девушки эпизодической роли без указания в титрах в фильме «Чарли „Шампанское“» (1944). С этого момента Корт начала активно сниматься. С 1956-го стала появляться в телесериалах. В 1958-м Корт впервые посетила США, приехав в Голливуд, а в начале 1960-х переехала на постоянное место жительства в Калифорнию, и продолжила сниматься. В Калифорнии она познакомилась с известным режиссёром, актёром и продюсером Доном Тейлором, ради которого развелась с первым мужем и сразу же после развода вышла замуж за него. Кино-карьера Корт завершилась в 1972-м.

Таисия Литвиненко

(10 февраля 1935) — советская и украинская актриса театра и кино, режиссёр-постановщик театра, театральный педагог, народная артистка Украинской ССР (1988). Родилась в селе Погребы Броварского района Киевской области. В 1957 году окончила КГИТИ имени И.К. Карпенко-Карого (мастерская И.И. Чабаненко). Сниматься в кино начала, ещё учась в институте. После окончания института с 1957 по 1959 год служила актрисой в Киевском драматическом театре имени И. Франко, с 1959 по 1965 год — актрисой Запорожского украинского музыкально-драматического театра. В 1965 году переехала вместе с мужем Фёдором Стригуном во Львов и с тех пор работает в Львовском национальном академическом украинском драматическом театре имени Марии Заньковецкой. Сыграла множество ролей в театре и кино, в театре ставит спектакли как режиссёр-постановщик, преподаёт курс актёрского мастерства на искусствоведческом факультете Львовского университета.

Эльза Радзиня

(10 февраля 1917 — 18 августа 2005) — советская, латышская актриса театра и кино, мастер художественного слова (чтец). Народная артистка СССР (1976). Родилась в Харькове (ныне на Украине) в семье Яниса Подниекса и его супруги Либы. До Первой мировой войны семья, где уже были сестра Анна и два брата, жила в Риге. Отец работал металлорезчиком на фабрике Union, а мать — швеёй. С началом войны семья эвакуировалась вместе с фабрикой в Петроград, а с 1916 — в Харьков. В 1918 году возвратились в Ригу, а в 1921 переселились в Елгаву. Училась в образцовой начальной школе при Елгавском Институте учителей (1925-1929), затем в гимназии Герцога Петера (1929-1936). В 1936-1941 годах работала продавцом в книжном магазине, помощником библиотекаря, хористкой, танцовщицей театра в Елгаве. В 1942 году начала учиться в театральной студии при Елгавском драматическом театре. С приближением фронта в 1944 году с семьёй бежала в Курземе. Работала на кухне лазарета в Вентспилсе и участвовала в ансамбле актёров Вентспилса. По окончании войны, в 1945 году начала выступать на сцене Елгавского драматического театра, где играла до 1953 года, когда перешла в Валмиерский драматический театр. С 1954 года — актриса Государственного театра драмы Латвийской ССР имени А. Упита (с 1988 — Латвийский национальный театр) в Риге. Неоднократно выступала с чтением поэтических произведений Рабиндраната Тагора, Омара Хайяма, Арии Элксне.

Жинетт Леклерк, Пегги Вуд, Хэзер Эйнджел, Кармен Миранда, Кэтрин Грэйсон, Джанет Сазман, Марианна Хилл, Джудит Лайт, Миа Фэрроу.

Жинетт Леклерк

урождённая Женевьева Люси Менут (9 февраля 1912 – 2 января 1992) — французская актриса. Родилась на Монмартре, где ее родители, Луис Менут и Сюзанна Фат, держали магазин ювелирных изделий. Снялась почти в 90 фильмах в период с 1932 по 1978 год. Стала известной в 1938-м году благодаря роли в фильме «Жена пекаря». Ее последнее появление на ТВ состоялось в 1981 году. Была замужем за актером Люсьеном Галласом.

Избранная фильмография актрисы: Помм д'Амур (1932),

Звезда Валенсии (1933), Тото (1933), Лес сюрпризов во сне (1933), Минутка... площадь Пигаль (1934), Фанфары любви (1935), Детектив Бах (1936), Жак и Жакотта (1936), Человек из ниоткуда (1937), Зов жизни (1937), Трикош и Каколет (1938), Жена пекаря (1938), Метрополитен (1939), Угрозы (1940), Мистраль (1943), Последний пенни (1946), Дороги беззакония (1947), Такси № 13 (1948), Мужчина гуляет по городу (1950), Дом на дюне (1952), Влюбленные Лиссабона (1954), Шоссе Хай-Джек (1955), Группа честных людей (1956), Самая легкая профессия (1957), Двойной обман (1960), Гото, Остров любви (1968), Тропик рака (1970), Бал графа Оргеля (1970), Попси Поп (1971), Пятилистный клевер (1972), Спермула (1976). Умерла от рака в Париже.

Пегги Вуд

урождённая Мэри Маргарет Вуд (9 февраля 1892 — 18 марта 1978) — американская актриса, номинантка на «Оскар» в 1965 году. Родилась в Бруклине, Нью-Йорк. Свою карьеру начала как певица в хоре в 1910 году. Затем стала появляться на Бродвее в качестве певицы. В конце 1920-х годов у неё были уже главные роли во многих бродвейских комедиях, среди которых пьеса «Венецианский купец» (1928), где она сыграла Портию. Помимо Нью-Йорка в 1930-х годах также много выступала в Лондоне. За свою работу в театре неоднократно становилась лауреатом различных премий. Из-за того, что Пегги Вуд много времени посвящала театру, она не много снималась в кино. Одними из первых фильмов с её участием стали «Женское чудо» (1929) и «Звезда родилась» (1937), где она сыграла небольшую роль секретарши на киностудии. Последняя роль в кино — настоятельница монастыря в музыкальном фильме «Звуки музыки» (1965), за неё она была номинирована на «Оскар» как лучшая актриса второго плана. У актрисы также были несколько ролей в телесериалах, среди которых «Доктор Килдер» и «Одна жизнь, чтобы жить». Пегги Вуд является автором двух автобиографий: How Young You Look (1941) и Arts and Flowers (1965). Актриса дважды выходила замуж и дважды становилась вдовой. Её первый муж, поэт и писатель Джон Уивер, умер в 1938 году, после 14 лет брака. От него она родила своего единственного сына Джона Уивера. Её вторым мужем был Уильям Уоллинг.

Хэзер Эйнджел

(9 февраля 1909 — 13 декабря 1986) — англо-американская актриса. Родилась в Оксфорде, а детство провела на ферме около Банбери. В 1926 году состоялся её театральный дебют на сцене Олд Вика, после чего участвовала в ряде гастрольных турне театра. В 1931 году Эйнджел впервые появилась на большом экране в фильме «Город песни». В 1930-е и 1940-е годы актриса много снималась в Голливуде, где у неё были роли в фильмах «Осведомитель» (1935), «Три мушкетёра» (1935), «Последний из могикан» (1936), «Гордость и предубеждение» (1940), «Грешница наполовину» (1940), «Подозрение» (1941) и «Спасательная шлюпка» (1944). В начале 1950-х Эйнджел приняла участие в озвучивании диснеевских мультфильмов «Алиса в Стране чудес» (1951) и «Питер Пэн» (1953). Помимо этого у неё были роли и на телевидении в сериалах «Перри Мейсон», «Пейтон-Плейс» и «Семейное дело». Актриса трижды была замужем. Её первые два брака с актёрами Генри Вилкоксоном и Ральфом Форбсом закончились разводом. Её третий супруг, телевизионный режиссёр Роберт Б. Синклер, был убит злоумышленником в 1970 году во время неудачного вторжения в их дом на глазах у супруги. Сама Хэзер Эйнджел скончалась от рака в Санта-Барбаре в 1986 году в возрасте 77 лет. Она была кремирована и погребена на городском кладбище рядом с мужем. Её вклад в киноиндустрию США удостоен звезды на голливудской «Аллее славы».

Кармен Миранда

урождённая Мария ду Карму Миранда да Кунья (9 февраля 1909 — 5 августа 1955) — бразильская певица, танцовщица, актриса португальского происхождения. Старшая сестра менее знаменитой певицы, танцовщицы и киноактрисы Авроры. Родилась в районе Варзеа-да-Овелья-и-Аливиада португальского округа Порту. В возрасте 10 месяцев переехала в Бразилию вместе с эмигрировавшим отцом, позднее к ним присоединилась вся семья. Музыкальная карьера Кармен как певицы началась после знакомства с композитором Жозуе де Бaррушем и записи первых пластинок в 1929-м с самбой «Не уходи» и шоу «Если самба в моде». Огромный успех получила её запись марша «Чтобы я тебе нравилась» в 1930-м. Выступала во многих театральных ревю, на бразильском радио в 1933-м, с 1934-го выступала также на аргентинском радио. Записывалась на RCA Records. В 1933-м дебютировала в кино. По свидетельству импресарио Алоизиу де Оливейра, в 1938-м Кармен Миранда хотела оставить выступления, выйти замуж и сменить образ жизни, но по контракту должна была сняться ещё в одном кинофильме. Огромный успех самбы «Что же есть у девушки из Баии?», исполненной в фильме «Банан» (1939), сделал её знаменитой в США и изменил планы певицы. В 1939-м она выступала в шоу на Бродвее. В 1940-м на банкете в Белом Доме была представлена президенту Рузвельту и получила его поддержку. С 1940 по 1953 годы работала в Голливуде, где сделала успешную карьеру и снялась в 14 фильмах.

Кэтрин Грэйсон

урождённая Зелма Кэтрин Элизабет Хэдрик (9 февраля 1922 — 17 февраля 2010) — американская актриса и певица сопрано. Родилась в городе Уинстон-Сейлем в Северной Каролине. Позже её семья переехала в Сент-Луис, где во время небольшого выступления в Муниципальном оперном театре у неё обнаружили талант певицы. После этого она получала уроки пения в Государственном оперном театре в Чикаго. В начале 1940-х подписала контракт с MGM, в 1941-м состоялся её кинодебют в фильме «Частный секретарь Энди Харди». Студия MGM решила сделать из неё вторую Дину Дурбин, которая в те годы блистала на Universal Studios. В течение следующих 10 лет Грэйсон появилась в фильмах «Тысячи приветствий» (1943), «Поднять якоря» (1945), «Безумства Зигфелда» (1946), «Пока плывут облака» (1946), «Целующийся бандит» (1948), «Плавучий театр» (1951) и «Целуй меня, Кэт» (1953). Дважды снялась вместе с Марио Ланца в музыкальных фильмах «Полуночный поцелуй» (1949) и «Любимец Нового Орлеана» (1950). С завершением эры мюзиклов на MGM закончилась и кинокарьера Кэтрин. После этого она перешла на театральную сцену. Появилась во многих комедийных пьесах, включая «Плавучий театр», «Розалинда», «Целуй меня, Кэт» и «Весёлая вдова», за роль в которой была номинирована на театральную премию Сары Сиддонс. В 1962-м Кэтрин заменила Джули Эндрюс в бродвейской постановке «Камелот». Эта постановка стала очень успешной в её театральной карьере.

Джанет Сазман

(9 февраля 1939) — южноафриканская актриса и режиссёр. Родилась будущая актриса в Йоханнесбурге в семье еврейских торговцев табачными изделиями. Её дед был членом национального парламента ЮАР, а тётя, Хелен Сазман, борцом против апартеида. В 1959 году, после окончания университета Витватерсранда, Сазман переехала в Лондон. Актёрское образование она получила в Лондонской академии музыкального и драматического искусства, по окончании которой дебютировала на театральной сцене в 1962 году. Год спустя она вступила в Шекспировскую театральную компанию, благодаря чему в дальнейшем сыграла множество крупных ролей в пьесах этого драматурга. Помимо этого она часто исполняла другие заметные роли в классических произведениях Чехова, Горького, Расина, Брехта и Марло. В 1960-1970-е годы Сазман периодически появлялась на британском телевидении в телеверсиях различных спектаклей. Её первая кинороль в фильме «Николай и Александра» в 1971 году принесла ей номинации на «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. В дальнейшем Сазман появилась в таких фильмах, как «Чёрная ветряная мельница» (1974), «Контракт рисовальщика» (1982), «Сухой белый сезон» (1989), «И корабль плывёт…» (1983), «Монашки в бегах» (1990). В настоящее время Сазман в основном играет на театральной сцене, выступая не только в Лондоне, но иногда и на родине в ЮАР.

Марианна Хилл

(9 февраля 1941 [или 1942 — точно не установлено]) — американская актриса кино и ТВ. В титрах нередко указывалась как Мариана Хилл. Настоящая фамилия — Шварцкопф. Родилась в городе Санта-Барбара (штат Калифорния, США), хотя по собственным заявлениям — в городке Санта-Барбара-де-Неше в Португалии (возможно, журналисты перепутали два города с созвучными названиями, но находящимися на разных концах Земли). Отец — Франк Шварцкопф, немец, архитектор и строительный подрядчик, в 1950-1952 годах под псевдонимом Фрэнк Роулс снялся в эпизодических ролях в трёх кинофильмах; мать — Мэри Хоторн Хилл, испанка, писательница и сценаристка. По роду работы Франк много путешествовал по разным странам, обычно беря семью с собой, поэтому Марианна училась в Калифорнии, Испании и Канаде. В конце 1950-х семья, наконец, осела в Южной Калифорнии, где глава семьи открыл ресторанный бизнес. Девушка начала играть небольшие роли в местных театрах «Лагуна» (Лагуна-Бич) и «Ла-Холья» (Сан-Диего), поступила в театральную школу драмы «Нейборхуд Плейхаус», взяла себе сценический псевдоним Марианна Хилл по девичьей фамилии матери. С 1960-го начала сниматься на ТВ, с 1962-го — в кино. Всего с 1960 по 1980 годы появилась в 80 фильмах и сериалах, затем были лишь разовые роли — в 1984, 1988 и 2005 годах. Хилл называли «хамелеоноподобной актрисой», так как она для новой ленты с лёгкостью меняла цвет волос, акценты и амплуа.

Джудит Лайт

(9 февраля 1949) — американская актриса, продюсер и активистка. Обладательница двух премий «Тони» и двух «Эмми». Впервые появилась на театральной сцене в 1970-м, прежде чем в 1975-м дебютировала на Бродвее с ролью в пьесе «Кукольный дом». Прорывом стала роль Карен Волек в мыльной опере «Одна жизнь, чтобы жить» (1977-1983), принёсшая ей две «Эмми» за лучшую женскую роль в драматическом сериале. Продолжая карьеру на ТВ, с 1984 по 1992 год Лайт исполняла роль Анджелы Бауэр в ситкоме «Кто здесь босс?», после чего появилась в драме NBC «Закон и порядок: Специальный корпус» (2002-2010) и драмеди «Дурнушка» (2006-2010). Роль Клэр Мид в последнем шоу принесла ей номинацию на «Эмми» в категории «Лучшая приглашённая актриса в комедийном телесериале». Получив свою первую номинацию на «Тони» в 2011-м, в 2012-м и 2013-м выиграла две награды в категории «Лучшая женская роль второго плана в пьесе». С 2013 по 2014 исполняла роль Джудит Браун Райленд в сериале «Даллас». В 2014-2019 гг. снималась в сериале «Очевидное», за роль в котором была номинирована на «Золотой глобус», «Эмми» и «Выбор телевизионных критиков». Джудит Лайт является активным сторонником движения за права сексуальных меньшинств и на протяжении многих лет занимается благотворительной деятельностью в поддержку ЛГБТ. Она оказала поддержку своему бывшему коллеге по сериалу «Кто здесь босс?» Дэнни Пинтауро, когда он совершил каминг-аут как гей.

Миа Фэрроу

Мария де Лурдес «Миа» Вильерс Фэрроу (9 февраля 1945) — американская актриса, активистка и бывшая модель. Была в недолгом браке с Фрэнком Синатрой. Известна как Посол доброй воли ЮНИСЕФ. Вовлечена в гуманитарные действия в Дарфуре, Чаде и Центральноафриканской Республике. В 2008-м Time назвал её одной из наиболее влиятельных персон в мире. Родилась в Лос-Анджелесе, Калифорния, в семье актрисы Морин О’Салливан и режиссёра Джона Фэрроу. Имеет ирландские корни по матери. Её крёстная мать — голливудская колумнистка Луэлла Парсонс, а крёстный отец — режиссёр Джордж Кьюкор. В 1968-м принимала участие в «индийских каникулах The Beatles» и спровоцировала скандал, обвинив Махариши Махеш Йоги в сексуальных домогательствах. У неё 3 сестры: актриса, модель Стефани Фэрроу, режиссёр Прюденс Фэрроу и актриса Тиса Фэрроу; и 3 брата: Майкл Намьен Фэрроу (погиб в авиакатастрофе в 19 лет), Патрик Джозеф Фэрроу (скончался в 2009) и Джон Чарльз Фэрроу. В 1964-м она взяла себе псевдоним «Миа», под которым прожила всю жизнь, и начала появляться в бродвейских постановках. Её типаж — худоба, подростковая угловатость, огромные сияющие глаза — оказался идеален для 60-х. Первоначально Фэрроу получила известность по роли в мыльной опере «Пейтон-Плейс» (1964—1966). Настоящая слава пришла к ней в 1968-м, когда вышел фильм «Ребёнок Розмари» Романа Полански, мистическая история о рождении сына дьявола.

Джудит Аллен, Кристина Ферраре, Бетти Филд, Лана Тёрнер, Брук Адамс.

Джудит Аллен

урожденная Мэри Эллиот (8 февраля 1911 – 5 октября 1996) — американская актриса. Родилась в Нью-Йорке, а выросла в Белмонте, штат Массачусетс. Она посещала школу Лиланда Пауэрса в Бостоне и приобрела актерский опыт в труппе акционерного театра. Используя имя Мари Колман, Аллен работала моделью в Нью-Йорке в модельном агентстве Уолтера Торнтона. Именно там её заметили и выбрали на главную роль в фильме «Этот день и вечность» (1933). Роль привела к смене имени на псевдоним Джудит Аллен. Роберт С. Бирчард написал о том, как это произошло, в своей книге «Голливуд Сесила Б. Демилла», сравнив данное событие с «комическим эпизодом в постановке Дэвида О. Селзника "Звезда рождается" 1937 года». Бирчард рассказал: «Мари Колман подверглась тому же обращению, что и Демилл: Paramount изучили длинные списки потенциальных экранных имен... и каким-то образом в конечном итоге ей было дано имя Джудит Аллен».

Кристина Ферраре

(родилась 18 февраля 1950 года) — американская фотомодель, актриса, автор и ведущая ток-шоу. Ферраре родилась в Кливленде, штат Огайо, в семье мясника Тавио и Ренаты Ферраре. Ее семья итальянского происхождения. Ей было 14 лет, когда они переехали в Лос-Анджелес, штат Калифорния. Там красота юной Кристины помогла ей подписать контракт с модельным агентством Нины Бланчард. позднее, когда ей было 16 лет, она подписала контракт с киностудией 20th Century Fox. Поначалу снималась в различных сериалах, но постепенно все больше выступала в качестве ведущей различных телепрограмм. Она была соведущей программы «Утра Лос-Анджелеса» на канале KABC-TV. В начале 1989 года в течение нескольких месяцев была одной из ведущих «Домашнего шоу». В 1993 году была приглашенной ведущей двух выпусков ток-шоу Vicki!. Она и ее мать создали ювелирную коллекцию Кристины Ферраре, украшения из которой в 2002 году продавались в семи магазинах Neiman Marcus и распространялись через специализированные магазины по всей стране. В 1996-1998 годах Ферраре вела программу «Дом и семья» на Семейном канале; шоу закончилось 14 августа 1998 года за день до того, как Семейный стал каналом Fox Family, что означало серьезную реструктуризацию сетки вещания. Позже возрожденную версию шоу в 2012-2016 годах она вела совместно с Марком Стейнсом на его канале The Hallmark Channel.

Бетти Филд

(8 февраля 1913 — 13 сентября 1973) — американская актриса. Родилась в Бостоне в семье продавца. После развода родителей Бетти, выучив испанский язык, вместе с матерью много путешествовала по испаноговорящим странам. После того, как её мать во второй раз вышла замуж, они поселились в городе Ньютон, штат Массачусетс. Бетти с детства увлекалась театром и в 1932 году была зачислена в Американскую академию драматического искусства. На театральной сцене дебютировала в 1933 году в постановке «Первая миссис Фрейзер», а в начале 1934 года уже выступала на лондонской сцене в пьесе Ховарда Линдсея «Она меня не любит». В ноябре 1934 года, после возвращения в США, она дебютировала на Бродвее. В 1939-м состоялся дебют в кино. В том же году она снялась в фильме «О мышах и людях», сыграв единственный женский персонаж и закрепив за собой амплуа драматической актрисы. В начале 1940-х годах Бетти принимала участие во многих бродвейских постановках, сыграв в таких пьесах, как «Девушка мечты» и «Вальс тореадоров», но позже вновь вернулась в Голливуд. В дальнейшем она снялась в фильмах «Южанин» (1945), «Великий Гэтсби» (1949), «Автобусная остановка» (1956), «Баттерфилд, 8» (1960) и многих других. В последний раз на большом экране появилась в фильме «Блеф Кугана» в 1968 году. В 1960-е годы Бетти много снималась на ТВ в различных сериалах и играла в театре. Трижды была замужем.

Лана Тёрнер

урождённая Джулия Джин Тёрнер (8 февраля 1921 — 29 июня 1995) — американская актриса, секс-символ 1940-1950-х. За свою почти 50-летнюю карьеру достигла известности как пинап-модель и драматическая актриса, а также благодаря бурной личной жизни. В 1951-м была названа «самой очаровательной женщиной в истории международного искусства». Первый контракт со студией Warner Bros. Тёрнер подписала в возрасте шестнадцати лет. Два года спустя перешла на Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), в дальнейшем став одной из крупнейших звёзд компании — за восемнадцать лет сотрудничества фильмы с участием актрисы принесли студии более 50 млн долларов. На раннем этапе своей актёрской карьеры выступала преимущественно в амплуа инженю. Известность ей принесла роль жертвы преступления в фильме «Они не забудут» (1937). Не менее известными для Ланы стали роли в фильмах «Где-нибудь я найду тебя» (1942), «Почтальон всегда звонит дважды» (1946), «Злые и красивые» (1952), «Имитация жизни» (1959). За роль в картине «Пэйтон Плейс» (1957) получила единственную номинацию на «Оскар». В 1960 году была удостоена именной звезды на Голливудской «Аллее славы». В 1992 году у актрисы был диагностирован рак гортани, от которого она скончалась два года спустя в возрасте 74 лет.

Брук Адамс

(8 февраля 1949) — американская актриса, кинорежиссёр, сценарист и кинопродюсер. Родилась в Нью-Йорке в семье продюсера Роберта К. Адамс и актрисы Розалинд Адамс (в девичестве Гулд). У Брук есть старшая сестра — актриса Линн Адамс. Брук окончила High School for the Performing Arts и School of American Ballet. Начала свою карьеру в качестве театральной актрисы в 1955 году. В 1963 году Адамс дебютировала на ТВ, сыграв роль Марки Морган в эпизоде «Мой ребёнок утром в понедельник» сериала «Ист-Сайд/Уэст-Сайд». Всего сыграла в 62-х фильмах и телесериалах. В 2002 году Брук дебютировала в качестве продюсера с фильмом «Выдуманный», в котором сыграла роль Элизабет Джеймс Тиви. В 2009 году Брук дебютировала в качестве режиссёра и сценариста с короткометражным фильмом «Раздражающее домашнее животное». С 1992 года Брук замужем за актёром Тони Шалубом, с которым встречалась 4 года до свадьбы. У супругов есть две приёмные дочери — Джози Линн Шалуб и Софи Шалуб. Избранная фильмография актрисы: Великий Гэтсби (1974), Лорды из Флэтбуша (1974), Ударные волны (1977), Дни жатвы (1978), Вторжение похитителей тел (1978), Куба (1979), Мёртвая зона (1983), Вкусная дрянь (1985), Детективное агентство «Лунный свет» (1988), Неродившийся ребёнок (1991), Иногда они возвращаются (1991), Бензин, еда, жильё (1992), Клуб нянек (1995), Выдуманный (2002).

Раньше для меня было настоящей проблемой посмотреть старое кино – часто оно казалось мне безнадежно устаревшим из-за некачественной картинки, устаревшей техники или дешевых спецэффектов. За последние пару лет, время пандемии и кризиса в современном кино, когда выходит не так уж много хороших фильмов, я решил восполнить пробелы среди киноклассики. Действительно, многие из них "плохо состарились" и сейчас выглядят странно или даже нелепо. В этой подборке я выделил 10 фильмов до 90-х годов, которые отлично смотрятся и до сих пор.

***

1. Бойцовая рыбка (1983)

Рейтинг: КП 7,7 / IMDb 7,2

Жанр: драма, мелодрама, криминал

Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола

В ролях: Мэтт Диллон, Микки Рурк, Дайан Лэйн, Деннис Хоппер, Николас Кейдж, Крис Пенн, Лоренс Фишбёрн и др.

Экранизация новеллы американской писательницы С.Э. Хинтон. История, повествующая о двух братьях, которых давным-давно бросила мать, и они живут с отцом-алкоголиком в провинциальном тихом городке. Старший брат по прозвищу Мотоциклист, завоевавший славу уличного Короля среди молодежи родного города, уезжает из дома на своем мотоцикле в поисках лучшей жизни. Младший, Расти Джеймс, стремится повторить путь брата в преступной среде городка и с нетерпением ждет его возвращения. И однажды Мотоциклист возвращается, но уже совсем другим.

"Фильм с убойным актерским составом от культового режиссера – в принципе этого уже достаточно для просмотра. Но все же это кино предлагает еще и интересную историю с красивой формой съемки. Снято кино очень круто: крупные планы, работа с перспективой, ч/б пленка (один из героев дальтоник) с одной цветной сценой, на которой сделан акцент. Все это складывается в сильную картину, напоминающую притчу. 8/10" из отзыва.

***

2. Энни Холл (1977)

Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,0

Жанр: мелодрама, комедия

Режиссер: Вуди Аллен

В ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Кристофер Уокен и др.

Похожее: "Луи" (сериал), "500 дней лета".

Комик Элви Сингер с юмором и иронией рассказывает о своей жизни, о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, в которой было несколько любимых женщин.

"Без всякого напускного драматизма Аллен рассуждает о любви, расставании и прочих обязательных атрибутах мелодрамы, но делает это с большой долей юмора и самоиронии. Забавные ситуации, словно скетчи, снятые с уникальными режиссерскими и визуальными приемами, делают эту историю увлекательной, а диалоги хочется разобрать на цитаты. Слом 4 стены, отматывание времени назад-вперед и многое другое сейчас уже не удивляет, а тогда возможно было новаторскими приемами для жанра. Побыть в шкуре комика из Нью-Йорка 70-х оказалось приключением, ни на что не похожим, а отношения с Энни полны бытовых ситуаций, знакомым каждому, кто был в отношениях. 8/10" из отзыва.

***

3. Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу (1963)

Жанр: комедия, фантастика, триллер

Рейтинг: КП 8,0 / IMDb 8,4

Жанр: комедия, фантастика, триллер

Режиссер: Стэнли Кубрик

В главных ролях: Питер Селлерс

Одержимый мыслью, что коммунисты намереваются украсть у американцев их «бесценные телесные соки», командир военно-воздушной базы генерал Джек Д. Риппер посылает эскадрилью бомбардировщиков с ядерным оружием бомбить СССР. Президент США Маффли пытается спасти положение — он собирает своих советников, включая доблестного генерала Тергидсона и прикованного к инвалидной коляске бывшего нацистского ученого доктора Стрейнджлава.

"Никогда не думал, что Кубрик может быть таким веселым и развлекательным - оказалось, у него великолепное чувство юмора! Гротескное высмеивание стереотипов Холодной войны выглядит уморительно и одновременно пугающе. Еще в 60-е это было невероятно актуально, да и сейчас тоже! Почувствовал себя единомышленником автора в отношении к военным, учитывая его насмешку над ними. 8/10"

***

4. Париж, Техас (1984)

Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,2

Жанр: драма

Режиссер: Вим Вендерс

В ролях: Гарри Дин Стэнтон, Дин Стокуэлл, Настасья Кински и др.

Идущий ниоткуда Трэвис знает, что у него есть семья, но не знает, что с момента его исчезновения прошло четыре года. Неистовые поиски себя в глухой американской глубинке сопровождается гипнотической музыкой Рая Кудера. Его звезда по-настоящему взошла именно над городком Парижем в штате Техас.

"Культовая драма Вима Вендерса о расставании. Это кино говорит с нами о любви и потере на таком интимном уровне, что ты сам проникаешься к героям и будто чувствуешь их. Такое меланхоличное кино дарит ощущение, что ты не один в своих чувствах, высвобождает боль и даже исцеляет, если настроиться с ним на одну волну. Для меня это один из тех фильмов, которые навсегда врезаются в памяти. Благодаря выразительным визуальным средствам, некоторые кадры говорят с нами больше, чем сам сюжет. А гитарный саундтрек добавляет в атмосферу чисто американского настроения, отражая и ранимость, и силу главного героя. Великое кино, которое должен посмотреть каждый киноман, способный тонко чувствовать.9/10" из отзыва.

***

5. Гражданин Кейн (1941)

Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,3

Жанр: драма

Режиссер: Орсон Уэллс

В главных ролях: Орсон Уэллс

Сюжет расскажет о газетном магнате Чарльзе Фостере Кейне, настоящем идеалисте и борце за справедливость, но при этом самовлюбленном. Однажды интрижка с известной певицей ставит его перед выбором: предать свою любовь или лишиться шансов стать президентом? Помимо этого, мы проследим путь журналиста, который расследует жизнь Кейна, открывая ее все с новой и новой стороны.

"Главный киношедевр столетия по версии многих критиков. Фильм увлекает своим сюжетом – Орсон Уэллс впервые использовал флэшбеки в кино, что делает фильм сложным по структуре (этакий Нолан 40-х). Но главное в фильме – как он снят. Художественные приемы удивляют до сих пор: монтаж, операторская работа и др. А еще больше поражает, что тогда все это было новшеством, которе ввел сам Уэллс, создав понятие "авторского кино". Все это и сейчас выглядит очень стильно, напоминая по атмосфере "нуар" (говорят, именно после этого фильма зародился жанр). Радует и реалистичный грим героев, которых показывают в разном возрасте. Сам 25-летний Орсон сыграл тут старика! Да и сюжет весьма увлекателен. 8/10" из отзыва.

***

6. 37,2º утром (1986)

Страна: Франция

Рейтинг: КП 7,4 / IMDb 7,4

Жанр: драма, мелодрама

Режиссер: Жан-Жак Бенекс

В главных ролях: Жан-Юг Англад и Беатрис Даль

Бетти - имя девушки, которая однажды познакомилась с начинающим писателем Зоргом. Целую неделю после первой встречи Зорг и Бетти не вылезали из постели. Они занимались любовью до изнеможения - день за днем, месяц за месяцем. Однако Судьба уготовила им трагическую расплату за такое недолговечное счастье...

"Драма о мучительной любви с эротическими элементами. В роли роковой красотки, у которой беды с башкой – чудовищно красивая Беатрис Даль, из-за которой я и решил посмотреть этот фильм. Был приятно удивлен чувственностью истории, красотой кадра и конечно, работе актеров. 8/10" из отзыва.

***

7. Убить пересмешника (1962)

Рейтинг: КП 8,0 / IMDb 8,2

Жанр: драма, криминал

Режиссер: Роберт Маллиган

В ролях: Грегори Пек, Роберт Дювалл и др.

Фильм о юристе из Алабамы, воспитывающем без матери своих двоих детей. Помимо темы расовых предрассудков на Юге, это рассказ о том, как двое детей из мира фантазий делают первые шаги в совершенно иной мир подростков, где уже формируются такие понятия, как благородство, сострадание, справедливость и неравенство. В обстановке экономической депрессии, преисполненной фанатизма и ненависти, мудрый, мягкий, с тихой речью и великолепными манерами алабамский юрист должен защищать в суде афроамериканца, ложно обвиненного в изнасиловании.

"Выдающаяся для Голливуда 60-х драма, хотя и не столь монументальное и культовое произведение, как роман Харпер Ли. Большую часть хронометража уделили судебному процессу – важнейшем для сюжета событии. Эта сцена – идеальный образец хорошей судебной драмы, и не удивлюсь, если корни всех фильмов данного жанра уходят именно сюда. В целом я могу смело назвать этот фильм одной из лучших киноадаптаций и советую посмотреть в первую очередь тем, кто читал книгу. 8/10" из рецензии "Убить пересмешника: что лучше — книга или фильм?".

***

8. Одержимая / Possession (1981)

Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,4

Жанр: ужасы, драма, арт-хаус

Режиссер: Анджей Жулавски

В главных ролях: Изабель Аджани и Сэм Нил

Вернувшись домой из длительной командировки, Марк обнаружил, что за время своего отсутствия стал для жены Анны совсем чужим человеком. Он решает узнать всю правду. Но постепенно выясняется, что речь идет о чем-то большем, чем простая любовная интрига. С каждым днем супруги все глубже погружаются в пучину безумия, перерастающего в кровавый кошмар.

"Пожалуй, этот фильм можно назвать авторским взглядом на кризис отношений и последующее саморазрушение. Просмотр его стал для меня в какой-то степени испытанием, на грани с восхищением. В основном благодаря демонической и безумной игре красавицы Изабель Аджани, которая показывает широчайший актерский диапазон. Не зря я постоянно натыкался на кадры из этого фильма в подборках лучших женских ролей в истории кино, особенно выделилась сцена "танца" в переходе. Если проникнуться эмпатией к ее мужу (молодой Сэм Нил из "Парка Юрского периода"), можно испытать поистине травмирующий опыт. Не думал, что хоррор из 80-х способен меня напугать – некоторые сцены тут вызывают какой-то экзистенциальный ужас. Браво! 8,5/10"

***

9. Персона (1966)

Рейтинг: КП 8,0 / IMDb 8,1

Жанр: триллер, драма, арт-хаус

Режиссер и сценарист: Ингмар Бергман

В главных ролях: Биби Андерссон и Лив Ульман

Знаменитая актриса внезапно перестает разговаривать. Никто не понимает, что с ней происходит, и психиатр отправляет ее с сиделкой на море. Актриса молчит и слушает, сиделка постоянно разговаривает, а границы между личностями двух женщин постепенно размываются.

"Первый фильм Бергмана, который я посмотрел. У него действительны уникальный и поэтичный киноязык. Кино много играет с образами и местами сложно для понимания, но в остальном это невероятное удовольствие: легендарная операторская работа с крупными планами, упор на актерскую игру двух исполнительниц, сексуальное напряжение, невероятно смелые для 60-х диалоги и тема двойственности. 8/10"

***

10. Охотник на оленей (1978)

Жанр: драма, военный

Режиссер: Майкл Чимино

В ролях: Роберт Де Ниро, Джон Казале, Джон Сэвэдж, Кристофер Уокен, Мэрил Стрип и др.

История о трех американцах русского происхождения - их жизни до, во время и после войны во Вьетнаме.

"Без преувеличения монументальное кино, в котором словно проживаешь жизнь с героями. Это очень эмоциональная драма, которую делают актерские работы Роберта Де Ниро, Кристофера Уокена и Мэрил Стрип, а дополняет все это чувственный саундтрек от Стенли Майерса. Особенно мощно смотрятся широко известные среди киноманов сцены с русской рулеткой – их я видел и до того, как посмотрел фильм полностью, но именно в контексте фильма они вызывают колоссальное напряжение. Хотя конечно, присутствует клюква в изображении русской культуры. 9/10"из отзыва.

***

Читайте также: 10 хороших режиссерских дебютов, которые вы могли пропустить

Позже наберу еще 10 старых фильмов, которые меня впечатлили. А пока пишите, какие фильмы до 90-х советуете вы, если не считаете, что они "плохо состарились" для просмотра сейчас.

Мой телеграм-канал, где я пишу обо всем: https://t.me/skalkino

Моя инста, где только отзывы на фильмы: https://www.instagram.com/skalkino/