Одиссей, который не доплыл
Все мы в детстве читали сказки. Про Ивана-дурака, Елену Прекрасную, Бабу-Ягу... Да много разных. И фраза «Пойди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что» не ставила нас в тупик. Что это значит? Что делать герою? Да и он как-то особо не вникал в смысл, но что-то творил. А теперь представьте, что на месте того самого сказочного Ивана-дурака оказался самый обычный Иван. Это и получится «Русская матрица».
«Национальный сюжет-миф постановщики превратили в головокружительное и напряженное музыкальное странствие, в отечественную «Одиссею».
Релиз официального театра им. Ленсовета
Однако у Одиссея было одно существенное преимущество — он видел цель, свою родную Итаку, любимых жену и сына. Что видит Иван? Ничего. Его дом пуст, жена и сын сгинули, а окружающие от него чего-то еще требуют. Кстати, они сами своих требований и претензий не понимают, а за объяснениями обращаются к ошарашенным зрителям. Еще и шутят, что понимание придет только через два-три просмотра. Издеваются.
Кстати, о шутках. По-моему, режиссер, ставший вдруг драматургом, Андрей Прикотенко собрал все то, над чем смеялись лет десять назад. Но юмор — это не вино, с возрастом он только теряет свой вкус.
Весь первый акт я думала только об одном: не скатитесь, пожалуйста, в пошлость. И вот, приплыли.
На момент написания второго акта, спокойствие, видимо, покинуло Андрея Прикотенко. Так появилась Баба-Яга, терроризирующая Ивана криками «Переспи со мной!». Думаете это все? Ну уж нет, раз Иван не хочет — значит гей. Видимо, по мнению авторов, это забавно.
Еще один персонаж — Кош (или знакомый нам Кощей), которого ни в коем случае нельзя поить водой, но все только и делают, что нарушают запрет. Не сдерживается и Иван, которому нужно узнать главную истину этого мира. Что происходит в результате? Ничего. Кош рассказывает все, что тот хотел знать и уходит. Зря пугали.
Вообще если говорить серьезно, «Русская матрица» сложна для актеров. Здесь нельзя схитрить, недоигрывать — с трех сторон сцену окружают зрители, плюс на лица направлены две камеры, изображение с которых транслируется на экран над сценой. Кстати, за это я хвалю постановку — неважно, в какой части зала сидит зритель, он все равно увидит именно сами лица актеров.
Еще одна сложность — гироскутеры и самокаты. Несмотря на чистые и ровные голоса артистов, было видно, как у них трясутся ноги и как периодически они немного смещаются в сторону при езде.
Зрители становятся неотъемлемой частью самой постановки. Мало того, что часть из них сидит на сцене, так еще и актеры взаимодействуют с людьми — обращаются к ним напрямую, задают вопросы, втягивают в простенькие игры. Обычные люди могут сами создавать комичные ситуации, а актеры подхватывать и развивать их. И получается лучше написанного сценария.
«Русская матрица» оказалась недостаточно хорошей попыткой показать, что и без Юрия Бутусова театр может жить, но в погоне за технической сложностью и экспериментальностью авторы не уделили должного внимания смысловому наполнению пьесы.
Фото: официальный сайт театра им. Ленсовета.
Персональная группа автора материала здесь
