Концертный двойной альбом записанный живьём (с незначительными доработками в студии) и наполненный незамутнённым олдскульным драйвом и дымом; с очень органичными вкраплениями spoken word'а на тему мультивселенной (вдохновлённые творчеством Майкла Муркока, Роберта Калверта и Барни Бабблса).Придуманный в своё время музыкальными журналистами поджанр спейс-рок, хоть и применяется наравне ещё и к не менее культовым группам Gong и Pink Floyd, но именно Hawkwind (на мой взгляд) являются наиболее прямым воплощением этого термина. Уже ставшая классикой, но при этом совершенно не устаревшая работа.

По моим наблюдениям в России эта группа почему-то гораздо менее известна в народе, чем их коллеги по цеху Pink Floyd. Так что если впервые наткнулись на этот альбом - рекомендую к прослушиванию обязательно.

Тем, кому удобней слушать в вк (а не на ютубе) - подготовил отдельный плейлист, сделанный с ремастированного CD переиздания альбома от 2007 года.

https://vk.com/music/playlist/-111243857_85280890

TOOL, одна из самых известных PROGRESSIVE и ART-ROCK групп, были образованы в 1990 году в Лос-Анджелесе. Усилия по объединению музыкальных экспериментов, изобразительных искусств и текстов-посланий о непрерывном личностном развитии, которые начались с альбома Lateralus и наиболее проявились к альбому 10000 Days, привели группу к мировой известности и коммерческому успеху. TOOL получили четыре премии ГРЭММИ, совершили несколько мировых гастролей и спродюсировали альбомы, занявшие первые места в хит-парадах разных стран. Из-за относительно длинных и сложных произведений, так же как и художественной составляющей, группу описывают как неотъемлемую часть прогрессивного арт-рока. ИЗ ИНТЕРЕСНОГО. Когда ребята стали формировать свою группу, к ним никто не приходил, несмотря на объявления, и их сосед ударник Дэнни Кэри стал играть с ними на сессиях из жалости. Музыканты выдумали историю о том, что некая наука под названием «Лакримология» не только послужила созданию группы, но и рассматривалась в качестве «источника вдохновения» для её названия. Несмотря на это, вокалист Джеймс Кинан позже объяснил его по-другому: «TOOL — это именно то, что имеется в виду: это — большой член. Это — гаечный ключ… мы — … ваш инструмент; используйте нас, в качестве катализатора, независимо от того, что вы ищете или чего пытаетесь достичь». Сингл «Sober» стал хитом в марте 1994 года и выиграл награду у журнала BILLBOARD в категории «Лучшее видео нового исполнителя». Между песнями на концерте Кинан однажды обратился с «пышной» речью к поклонникам небезызвестного Л. Рона (сайент) и даже блеял как овца, будто передразнивая их. Первого апреля 1997 года группа решила подшутить над всеми в День дурня. Кабир Акхтар, веб-мастер полуофициальной странички TOOL, опубликовал новость, в которой говорилось о том, что «как минимум три человека из группы находятся в критическом состоянии» после того, как их тур-автобус попал в аварию на трассе. Обман привлёк широкое внимание публики и был, в конечном счёте, объявлен по радио и MTV. Позже Акхтар опубликовал извинения, заявив, что «больше TOOL не будут баловать себя такими странными розыгрышами в будущем», хотя даже после этого группа проводила несколько подобных шуток. Несмотря на падение популярности альтернативного рока в США в середине 90-х годов, благодаря альбому Ænima Tool оказались во главе жанра альтернативного метала: песня «Ænema» завоевала премию ГРЭММИ в категории «Лучшее метал исполнение», а сам альбом несколько раз появлялся в чартах «лучших музыкальных альбомов 1996 года». В 2001 году альбом Lateralus ожидал всемирный успех, он достиг ПЕРВОГО МЕСТА(!!!) в чарте BILLBOARD 200 на первой неделе после дебюта. Tool выигрывают свою вторую премию Грэмми в категории «Лучшее метал исполнение» за песню «Schism». Вышедший в 2006 году, альбом 10,000 Days дебютировал на первых местах в различных международных чартах. 10,000 Days продался тиражом в 564 000 копий в первую неделю на территории Соединённых Штатов, и оказался на первой позиции чарта BILLBOARD 200, опередив своего ближайшего конкурента — одноимённый альбом группы Pearl Jam (279 000 копий). Песня «Vicarious» была номинирована на премию «Лучшее хард-рок исполнение», а альбом 10,000 Days выиграл премию ГРЭММИ за лучшее оформление альбома.

Альбом 2011-го года "Бумажные Мартышки" от британского инструментального space-neo-prog коллектива "Щупальца Озрика". В этом году группе исполнится 40 лет, на протяжении которых они выпустили множество психоделических, но при этом легкоусваиваемых аудио работ. За всю свою карьеру, они тяготели то к более гитарному (с вкраплениями флейты) звуку, то к более трипову синтовому. Представленный альбом скорее ближе ко второй категории, местами уходя из территории рока в чистую электронику, но психоделикороковые элементы нового поколения также присутствуют. Музыка напористая, но не агрессивная. В неё по желанию можно как погрузится с головой, так и прослушать фоном, например за рулём.

Для тех, кому удобней слушать музыку в вк, подготовил плейлист:

https://vk.com/music/playlist/-111243857_85280811_e7d851c448...

Об этом видео

Starless группы King Crimson. Еще один образец с живого альбома King Crimson - "Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind" 2016 года.

Те, кому посчастливилось увидеть ее вживую, знают, что начальный аккорд этой песни часто сопровождается вдохом. Как нахлынувший прилив осознания, все вариации на тему "я никогда не думал, что услышу это вживую", или "черт возьми, это моя любимая", " О Боже, я умер и попал на небеса" и еще несколько других чувств.

В примечаниях Дэвида Синглтона (David Singleton) описываются сложности, связанные с видеосъемкой Кримсона, состоящего из семи музыкантов:

"В истории Crimson есть нечто вроде азбучной истины, что любое шоу, которое снимается на пленку, не будет тем, когда небеса встречаются с землей и ангелы спускаются вниз. Присутствие камер и операторов вносит навязчивый элемент в отношения между артистом, музыкой и аудиторией. Наше решение заключалось в том, чтобы вернуться к концепции "BootlegTV" и сделать приоритетом музыку и исполнение, а не картинку. В этом туре мы задействовали одного оператора (многострадального Тревора Уилкинса/Trevor Wilkins), и он снимал каждый вечер группой камер, спрятанных незаметно на сцене, где они не мешали ни артисту, ни зрителям. Таким образом, компромисс заключается в визуальных эффектах, а не в музыке".

Джон Келман (John Kelman) в "All about jazz" недавно охарактеризовал этот сет как " лучший концертный альбом Crimson от лучшего концертного состава Crimson; знаковая запись от группы, чья дискография наполнена ими".

История композиции

«Starless» — является заключительным и самым продолжительным по своему звучанию треком из альбома Red, записанного в 1974 году, после выхода которого группа была на несколько лет распущена. В этом смысле может рассматриваться как кульминация данной фазы существования King Crimson.

Оригинальные слова и мелодия песни написаны Джоном Уэттоном. Он предполагал сделать её заглавной композицией предыдущего альбома — Starless and Bible Black. Но Роберт Фрипп и Билл Бруфорд не оценили песню и в качестве заглавного трека была записана инструментальная композиция. Позже авторы вернулись к работе над «Starless», слова были изменены, а также добавился продолжительный инструментальный фрагмент, основанный на риффе, написанном Бруфордом. Группа исполняла «Starless» на концертах с марта по июнь 1974. Во время записи альбома Red текст вновь был изменён, на этот раз при участии Ричарда Палмер-Джеймса. Вводная тема, первоначально исполняемая Дэвидом Кроссом, перешла от его скрипки к гитаре Фриппа, претерпев незначительные изменения. Поскольку заглавие «Starless and Bible Black» уже было использовано, название композиции сократилось до одного слова.