Карпы кои в ясный солнечный день
А я сегодня рыбов показываю. Красивых.
Когда Я садилась рисовать эту картину, Я поставила перед собой несколько задач:
1) живописные рыбы
Под данным словосочетанием Я подразумеваю игру оттенков и использование множества цветов. Не просто белая рыба с оранжевыми пятнами, а игра светотени, рефлексы, блики. Для рисования самих рыбок белый использовался крайне редко. В основном для того, чтоб обозначить силуэт (потому что при создании базы под фон в технике "по-сырому" из виду полностью пропали карандашные наброски, и рыбки уплыли). После чего уже наносила целый спектр оттенков - несколько синих, два зеленых, фиолетовый, коричневый и пятна нескольких оттенков красного, оранжевого и желтого. Пятна на верхнем карпе выполнены без использования черного цвета. Только совокупность коричневого, фиолетового, синего и зеленого. Мне даже удалось передать блеск рыбьих спинок.
2) изобразить воду.
Я решила не ограничиваться кляксами синей гаммы, чтоб изобразить что рыбы якобы в толще воды плавают. И поставила себе цель попытаться изобразить поверхность воды в ясный солнечный день. Я просмотрела кучу фотографий, чтоб понять общую концепцию, и пришла к тому, что видите.
3) максимально живо показать плавающих рыбок.
Для меня эта задача стала самой сложной так как Я не до конца могла сама понять, что мне нужно. Да и на фотографиях Я не могла найти то, что хочу показать. Я хотела именно показать текучесть воды, как рыба плавает. Я хотела, чтоб картина передавала движение рыб, разрывающих поверхностное натяжение и создающих медленно расползающиеся волны.
В итоге получилось то что получилось. Я считаю, что поставленные задачи я выполнила в меру своих возможностей. Я не профессиональный художник и не претендую на академизм и выставки. Рисую по настроению то, что мне хочется в данный момент. Меня это расслабляет и успокаивает. Я вынашивала эту идею две недели и никак не могла вылепить в голове то, что хочу изобразить на бумаге. И просто захотела поделиться результатами. Просьба без конкретных гадостей. Если есть что сказать касаемо работы, с удовольствием приму советы и критику. Мне нравится узнавать новое и обучаться.
Работа выполнена акварелью и гуашью на формате А2.
Творчество в жизни человека
Творчество – это неотъемлемая часть жизни каждого человека. Оно позволяет нам раскрывать свой внутренний мир, выражать свои мысли и эмоции через различные формы искусства. Творчество способствует развитию нашей индивидуальности и помогает нам видеть мир по-новому.
Каждый человек обладает творческим потенциалом, который можно развивать и совершенствовать. Используя творчество, мы можем находить новые решения, вдохновляться окружающим миром и преображать его своими идеями. Творчество дарит нам возможность выразить себя и поделиться своим видением с другими.
Осознавая важность творчества в жизни, мы можем стать более открытыми к новым идеям, развивать свои способности и находить радость в творческом процессе. Позвольте себе быть творческими, вдохновляйтесь окружающим миром и не бойтесь выразить себя через творчество. Творчество – это ключ к гармонии и самовыражению в нашей жизни.
Вампирша
С др меня!
В этот знаменательный день я стала еще на годик старее.
Буду рада веселым комментариям.
Срисовываешь с фотографии? Тогда прочти это! Часть 1
Часто, когда начинающие художники постигают азы мастерства и знакомятся с материалами и жанрами, они неосознанно делают ряд ошибок.
Это абсолютно нормально, если рядом нет ответственного наставника, который дал бы систему обучения.
Одной из таких ошибок является рисование по фотографии/копирование.
Сразу поясню, что копирование картин старых мастеров является полезным занятием, когда это делается с целью изучения техники, приёмов, этапов ведения работы.
Если эти смыслы не заложены, то, на мой взгляд, это то же самое срисовывание с фотографии.
Итак, почему начинающие художники попадают в эту ловушку и почему из неё очень сложно выбраться:
фотография соблазнительна тем, что она не меняется. Можно никуда не торопиться, растянуть работу на неопределенный срок, бесконечно копаться в деталях, углубляться в подробности. Фотография не подгоняет и расслабляет руки и глаза
Не надо думать над хорошей композицией и колоритом, не надо делать эскизы и какую-то ещё подготовку. Потому что фотография уже все это содержит и можно просто перенести все это на формат, не задумываясь и не анализируя
Очень легко перенести двухмерную фотографию на двухмерный холст/лист. Это не трехмерное пространство, где нужно делать грамотный отбор изображаемых объектов. По сути, это работа принтера.
Можно работать в удобном месте, не перетаскивая мольберт, холсты, большие палитры. Можно не работать стоя, не отходить от работы раз за разом.
Это всё кажется очень большими плюсами, очень способствует расслабленному состоянию и ума и тела.
И это так заманчиво!
Если перед вами будет выбор работать сидя в мягком кресле с чашечкой горячего чая, под любимый сериальчик или нести этюдник, краски, кисти, холст на натуру, искать мотив, делать эскизы и потом работать под солнцем/ветром/тучами/дождиком, то как бы выбор очевиден!
Зачем так усложнять, если можно кайфовать?
Тут кроется самая интересная штука.
Если ваша цель научиться именно срисовывать, то можете дальше не читать и продолжать делать то, что приносит вам удовольствие и радость.
Если ваша цель стать художником, то без этих тяжелых и неудобных (на первый взгляд) вещей вам не обойтись.
Я знаю только один способ, как можно научиться рисовать то, что вам хочется.
Найти это в жизни и рисовать это с натуры. Не по фото!
Хочешь нарисовать яблоко - сходи в пятёрочку, купи самое красивое, поставь под лампу и рисуй.
И так со всем.
Нарисовал - проанализируй.
Поработай над ошибками.
И тогда можно понять, как сильно и принципиально отличается рисование с натуры, от рисования по фото.
Насколько натура сложнее и интереснее распечатанной картинки или экрана гаджета.
Как много вещей можно увидеть именно с натуры, тогда как фотография крадет их у художника.
Очевидные минусы работы с фото:
Не понятен цвет. Становится непросто сделать красивый, гармоничный колорит. Легко уйти в раскрашивание. Лица получаются восковыми/пластиковыми, травка зелёной, речка синей, березки беленькими, тени серенькими. Это уже не живопись.
На фото нет рефлексов. Рефлекс - это отражение света или цвета на изображаемом объекте и эта тема достойна отдельного поста! Так вот, этих отражений на фото не будет, соответственно их не будет и на вашей картине/рисунке. Значит и живописи не будет.
Фото не даёт информации о строении того, что вы рисуете/пишете. Когда вы работаете с натуры, то можно подойти к объекту ближе, рассмотреть его под другим углом, пощупать руками его форму.
Фото не научит вас смотреть на изображение целиком. Это самая-самая важная и самая-самая главная штука для художника! Про это я буду рассказывать много и часто, потому что это прям святой грааль! Нелегко найти, но найдя, это чувство уже не спутаешь!
изображения взяты с просторов сети, а приведенный текст носит субъективный характер
В следующем посте я расскажу, как всё же можно использовать фотографию для рисунка/живописи.
Да-да, за это в вас не будут тыкать пальцами и презрительно шептать в спину «дилетант!»
Потому что мастера прошлого активно фотографию использовали.
А уж если Фешин, Репин и Врубель не гнушались этим, то мы тем более не будем!
Благодарю за внимание!
Творчество
Есть знакомый человек, творит вот такое. Не знаю, может профессура раскритикует. Посмотрим.
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Бесплатно рисую подписчиц
Если есть желание, скидывайте себя, постараюсь вас не разочаровать.
Привет, я ноунейм художник, хочется порисовать девушек...
Вот результат первой подписчицы, кидайте свои фотографии мне в личку, постараюсь порадовать :3
(Оригиналы фото не прикрепляю, всё анонимно)