Немного размышлений о доле художника и фильм о счастливых людях, которые каждый день создают красоту.

Сегодня отмечается Международный день художника, который был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира». Конечно, праздник этот не официальный, плюс в каждой стране и у отдельных промыслов есть дни, которые они считают своими профессиональными праздниками, но, я думаю, любая дата, связанная с искусством - замечательный повод обратиться к прекрасному.

Произведения искусства - это радость и для их создателей, и для созерцателей. Искусство лечит, вдохновляет, помогает выразить и получить чувства и эмоции. Арт-терапия - очень мощный инструмент в различных видах лечения: от психологического до реабилитации двигательного аппарата. Каждый из нас когда-то был художником: вспомните, с каким удовольствием рисуют дети! Ну и, конечно, классический, хотя и с юмором, пример из «Приключений Тома Сойера» Марка Твена про покраску забора))) Признайтесь, хотели бы вы иной раз взять в руки кисть и широкими мазками излить душу?)

Есть художники, которые годами создают одно полотно, а есть такие, кто каждый день создаёт маленькие шедевры. К этим счастливцам относятся представители народных промыслов. Кстати, Россия занимает первое место в мире по количеству народных промыслов, и большинство из них известны и высоко ценятся во всём мире.

Предлагаю посмотреть очень красивый фильм об уникальном искусстве мастеров Гжели. Для меня самое поразительное в этом фильме - интервью и живые рассказы художников, которые занимаются росписью, их удивительные рассказы о том, как они пришли в профессию и почему уйти из неё уже никогда не захотят. От них веет сказкой и счастьем, потому что они живут любимым делом и каждый день создают красоту.

Кстати, тема народных промыслов весьма актуальна накануне Нового года, поскольку эти изделия станут прекрасным подарком, который украсит любой интерьер. Приятно и то, что это будет уникальный подарок, потому что изделия народных промыслов всегда производятся вручную, каждый рисунок создаётся человеческой фантазией и руками, а значит двух абсолютно одинаковых предметов не появится. И не говорите мне, пожалуйста, про моду. В народных промыслах - красота, история народа, любовь мастера, и они вне времени. Известно, что в немалой степени на характер человека влияет то, что его окружает. Так что человек, которого каждый день окружают красивые вещи, к тому же сделанные с душой руками художника, будет добрым, внимательным, с хорошим вкусом.

Чудо русское - Гжель (1991). Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд СССР», www.youtube.com/c/gtrftv

Попала мне в руки одна шкатулочка. Видно, что не новая. Но имя автора не выдаёт ни один из поисковиков. Надеюсь, что, может быть кто-то из сообщества Пикабу сможет указать данные самого Сомова А. и хотя бы примерно, годы создания этой шкатулки. Вообще было бы неплохо узнать примерную продажную стоимость подобных работ.

Всем привет!

По опыту предыдущих своих публикаций, я сделала вывод что вы любите больше читать.

Поэтому пока вы не привыкли к моему, а я к вашему формату, решила рассказывать в нескольких вариантах, то что считаю интересным .

Цель моих роликов объединять людей, узнавать подробности у знатоков)) (а я очень люблю ценные знания) и собирать всё полезное в единый выпуск.

Может быть кто-то ищет о вокале что-то новое, а другой интересуется культурой, третий любит спорт. Обо этом я хочу общаться не только на Ютубе и в соц.сетях, но и с вами, так как уверена, что тут очень разносторонние люди.

Что ж, это было небольшое вступление, пора начинать)

С самых ранних лет я связана с народной культурой и так, сложилось что моя профессия подразумевает частую смену городов. Так например, познакомилась с подледниками народных костюмов Воронежской, Белгородской, Уральской, Приволжской, Курской и многих других областей. Каждый имеет свой особенный орнамент и крой, но и как правило современную стилизацию.

Всегда стараюсь посетить студии по изготовлению народных промыслов, собираю материал для своих мастер-классов.

И совсем недавно на он-лайн встрече возник вопрос, в чем разница традиционного орнамента и художественной росписи. И возник он неспроста. Многие коллективы исполняющие народные песни шьют костюмы, опираясь на узнаваемые узоры, поэтому сложно разобраться что для "красоты" сделано, а что все-таки имеет подтекст.

Давайте разбираться!

Сложившиеся на территории Русского княжества еще в средние века центры ремесленного производства развивались, обогащались новыми художественными традициями и приемами работы.

В сельской местности, где долгое время господствовало натуральное хозяйство, также процветали домашние виды ремесел. Развитие промышленности резко сократило некогда цветущее городское ремесло, применение в нем ручного труда уменьшилось, высочайший художественный уровень стал снижаться. Тем не менее, центры художественного ремесла во многих областях и краях на территории России сохранились и по сей день.

Сейчас не проблема купить в любом из городов, особенно где останавливаются иностранные туристы, предметы украшенные народным узором. Спросите откуда это знаю?

Я работала одно лето с иностранцами и меня поразило как им интересно расписывать матрешку и учить русские песни, правда тут тоже есть небольшой нюанс, но об этом в другой раз.

Так вот, например, в Угличе огромные ряды с платками, шапками, шкатулками, матрешками.

А в , есть стилизованная ремесленная деревня "Мандроги".

Думаю, там побывать интересно будет не только иностранному гостю.

Если будете неподалеку от Санкт-Петербурга, рекомендую к посещению) Можно вкусно покушать, послушать старинные инструменты, попить Иван-чай и отведать вкуснейших пирожков!

И наблюдая все это изобилие, я выделила некоторые примеры самых известных народных ремесел:

1. Хохлома.

Искусство хохломской росписи родилось в Нижегородской области в 19 веке.

«Всё началось с ложки. Её здесь делают больше 500 лет, – рассказывает Валерий Здоров, заместитель директора предприятия «Промысел». – В дерево втирали льняное масло, после чего сушили в печи для крепости. Получался золотистый цвет – потому-то хохлому и называют золотой. Уже потом изделия расписывали цветами, листочками и ягодами».

Кроме посуды, большими сериями выпускались предметы домашнего обихода: шкатулки, табакерки, небольшие мебельные изделия, теремки, шкафчики, столики и скамеечки.

Основные цвета хохломы - это черный и красный (сажа и киноварь), вспомогательные краски: золотая, коричневая, светлозеленая и желтая.

2. Гжель

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века, когда из нее делали аптекарскую и бытовую посуду и детские игрушки.

Интенсивный ярко-синий цвет как нельзя лучше сочетался с белоснежной эмалью заготовки.

В 50-х годах прошлого столетия художники полностью отказались от всех других цветов и стали пользоваться поглазурной синей кобальтовой раскраской. Мотивы рисунка при этом могли быть самыми разными, на любую тему.

3. Мезенская роспись

Мезенская роспись (или Палащельская)– один из наиболее древних русских художественных промыслов. Родиной мезенской росписи считается село Палащелье, расположенное на берегу реки Мезени.

В Мезени нет обычной русской народной яркости, многоцветности, ни традиционных элементов цветочного и травного орнамента.

Эта роспись наиболее близка к символике, так как имеет геометрические элементы.

Можно сделать вывод -  роспись и народные промыслы эстетически красивое искусство, которое украшает предметы. А древнерусские орнаменты - символический элемент, который несет код и смысл.

Пример орнамента:

Лично я не против использования и элементов орнамента, и художественной росписи.

Это либо красиво, либо нет.

Если ты занимаешься или работаешь в народном стиле, пиши) Буду рада знакомству!

Когда-то давно, один близкий мне человек занимался вязанными пуховыми изделиями.

Сегодня наткнулся на папку с фото и решил запилить этот пост.

Пуховязальный промысел зародился в Оренбургском крае примерно 250 лет назад, ещё в XVIII веке. По другим данным, вязание пуховых шалей из козьего пуха коренным населением этих мест существовало ещё до образования Оренбургской губернии. Как оно было на самом деле, хрен его знает, но то что вяжут очень давно, это факт.

Оренбургские платки бывают нескольких видов:

Простой пуховый платок (шаль) — серые (редко белые) толстые теплые пуховые платки. Именно с изготовления шалей и начался оренбургский пуховязальный промысел. Наиболее теплый вид платка. Такие платки используются для повседневной носки.

Паутинка — ажурное изделие из козьего пуха тонкого прядения и шёлка. Не используются для повседневной носки. Используется в торжественных, праздничных случаях, так как схемы и приемы вязания намного сложнее, чем простого пухового платка. Обычно используется более чистый и мягкий пух, что удорожает изделие.

палантин — тонкий шарф/накидка, по способу вязанию и применению аналогичен паутинке.

Паутинка и палантин — это очень тонкие, как паутина, платки. Тонкие паутинки имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Лучшие тонкие паутинки вяжут в сёлах Жёлтое и Шишма Саракташского района. Такая паутинка украсит любое платье вне зависимости от фасона.

Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через обручальное кольцо и помещается ли в гусином яйце. Впрочем, не каждое хорошее изделие обязательно соответствуют данным условиям, так как каждая мастерица прядет нить разной толщины, иной раз предпочитая более толстую нить тонкой.

Да, чуть не забыл про косынки. Их тоже вяжут, покупают и с удовольствием носят.

В качестве основы для паутинок используют шёлковую (реже — вискозную или хлопчатобумажную) нить, для шалей используют хлопчатобумажную (реже — лавсанную) нить. В паутинках обычно две трети пуха и одна треть шёлка.

Хороший платок ручной работы вяжут из сучёной пряжи: мастерица сначала прядёт плотную нить из козьего пуха, а затем напрядает её на шёлковую (хлопчатобумажную) нить-основу. Такой платок — паутинка или шаль — изначально не выглядит пушистым. Изделия начинают пушиться в процессе носки. Носится такой платок очень долго.

Хорошая мастерица за месяц может связать две паутинки среднего размера или три палантина. На изготовление платка большого размера или платка с рисунком или надписью уходит месяц и более. Каждый платок — это оригинальное художественное произведение, в которое вложено немало творческого труда и терпения мастериц-пуховязальщиц.

Надеюсь что хоть кому-то было интересно, ну а если нет, закидывайте ссаными тряпками, я не против.

Федоскинская лаковая миниатюра Михаила Шелухина. Худ. Галимова Н.