Ещё немного о русском импрессионизме. Возможно, о самом известном его представителе - Константине Коровине. По слухам, дружелюбный дядя с широкой душой, родом из купеческой семьи.
Учился в Москве, а Академия Художеств в СПб его разочаровала (она во второй половине XIX века многих разочаровывала), бросил через три месяца. Очень любил пейзажи, многое перенял у Саврасова, поэтому на ранних порах писал так:
«Ранняя весна». 1870-е. ГТГ
Развалюшка с покосившимся забором всем очень понравилась, Игорь Грабарь потом возвышенно назовёт эту картину "первой весной", появившейся после "Грачей" Саврасова.
Затем в живописи Коровина отмечают портрет "Хористки". Она мягко говоря, не очень симпатичная, но обращают на себя несколько вещей: этюдность и отсутствие сюжета + попытка изобразить человека в изменчивой световоздушной среде.
Творчество такого рода по-прежнему вызывает споры, и по мнению, например, Репина это всё «живопись для живописи». Но Коровину как-то вполне неплохо, он находит себя и свой стиль.
В целом же, его картины во многом - дневник путешествий и впечатлений. У многих художников такое прослеживается, но у Коровина это особенно заметно.
После потери родителей он проводит время у Поленовых в подмосковной деревне Жуковка.
Трепетно пишет листья и цветы, а землю и небо - гладко:
«Настурции» 1888 г. (музей-заповедник Поленова):
Или вот пустынная одинокая дорожка (возможно, напоминает Левитана): «Осень в Жуковке». 1888 (музей Поленова).
Чтение вслух, по слухам, одно из любимых занятий русской интеллигенции. Погружение человека в мир природы. Ракурс сверху довольно типичен для импрессионизма:
После Коровин отправляется в путешествие по Испании. Тут у него чёрные и серебристые тона, а мелкие детали трактует декоративно (в целом характерно для во всю развивающегося в ту пору модерна).
«У балкона. Испанки Леонора и Ампара». 88-89 гг (ГТГ)
Путешествуя по Италии вместе с Саввой Мамонтовым. Восхищён скульптурой Ватикана - явно больше, чем самим Мамонтовым, которого и раньше видел почти каждый день:
«Савва Иванович Мамонтов во Флоренции» 1888 г. ГТГ
Уже упоминавшийся ракурс сверху-вниз + блеск воды на камнях, красивое сочетание серого и охристого:
«Улица во Флоренции в дождь» 1888 г. ГТГ
Несколько раз был во Франции (прежде чем поселиться там после революции) и много картин посвятил её пейзажам, их интересно сравнивать с французскими импрессионистами.
Например, рассвет на море.
или любимый импрессионистами бульвар Капуцинок:
У Коровина выходит чуть жёстче и мрачнее, чем у Моне. Отчасти потому что не боится использовать чёрный цвет (за что его нередко упрекали).
Зато где нужны вкрапления чёрного - на севере. Холодная красота, передача настроения.
В написании зимы - чего в импрессионизме других странах почти не было - много оттенков в пределах одного тона. Тут они, например, серебристо-жемчужные:
«Зимой» 1894 г. Холст на картоне, масло. 37,2 × 52,5 см. ГТГ.
С переливами розоватого, сиреневого и жёлтого:
«Зима в Лапландии» 1894 г. ГТГ
Или, например, холодные голубовато-серые тона:
«Архангельский порт на Двине» 1894 г. (Областной художественный музей, Тула).
Посещает Норвегию. Здесь главное - белые ночи и совсем иное сияние солнца:
«Белая ночь в северной Норвегии», 1890-е ГРМ.
Или, например, северное сияние:
Геммерфест. Северное сияние. 1894—1895 Холст, масло. 175,6 × 106,7 см. ГТГ
В 1904 году едет в Ялту (навестить А.П. Чехова). Тут колорит снова меняется: чистые, звонкие краски:
«Ялта». 2-я половина 1910-х. ХОЛСТ, МАСЛО 79.5 X 58.5. Музей русского импрессионизма
в отличие от Парижа: исчезла серебристо-жемчужная тональность, забыты лиловые и фиолетовые тени.
«Кафе в Ялте» 1905 г., ГТГ
Букет, стоящий на пронизанном солнцем балконе:
«Балкон в Крыму», 1910 г. Областной художественный музей, Ульяновск
Снова яркие цвета, на берегу моря. Цвет у теней, почти как у волн:
«На берегу моря», 1910 г. ГРМ.
И пара человеческих фигур при разном освещении. 20-е годы, когда техника стала жёстче.
Женщина с сиренью. 1822 г. Частное собрание.
Контрасты цвета и света. Пламя горящих свечей:
Ночь. Дуэт. 21г. Национальный музей Киргизии им. Г. Айтиева.
P.S. Театральные работы, панно, портреты и большая часть Франции опущены, чтобы не растягивать пост до бесконечности.
