ИЗОизоляция
Мы захотели присоединиться к изоизоляции, но пока раскачивались, тренд прошёл. Чтобы добро не пропадало, решили, просто похвастаться результатами друг перед другом.))
Мы захотели присоединиться к изоизоляции, но пока раскачивались, тренд прошёл. Чтобы добро не пропадало, решили, просто похвастаться результатами друг перед другом.))
15 апреля 1874 года в Париже должна была открыться выставка картин группы художников, которых позже стали называть импрессионистами. Развеской картин занялся Огюст Ренуар, а его брат Эдмон стал составлять каталог предстоящей выставки.
Эдмону очень не нравились однообразные названия картин многих художников, и он постоянно ворчал. Вывели его из себя названия картин Клода Моне: “Вход в деревню”, “Выход из деревни”, “Утро в деревне”... Что это за названия?
Моне объяснил, что последнюю картину он написал в Гавре, глядя утром из окна. Но Эдмон никак не мог понять, почему “Утро в деревне”?
Моне уступил: "Ну, хорошо. Поставьте другое название, например “Восход солнца”".
или лучше - “Впечатление, восходящее солнце” (Impression, soleil levant)".
На открывшейся 15 апреля выставке данная картина Клода Моне из-за своего нелепого названия была отмечена публикой особенно насмешливо и непримиримо. А через десять дней известный критик Луи Леруа опубликовал в газете “Шаривари” резко критическую статью под названием “Выставка импрессионистов”.
Работа Марке (1946, "Le Cyprès de Djenan Sidi Saïd"):
Работа Моне (1881, "L'Eglise et La Seine a Vetheuil"):
Еще одна работа Моне, по-видимому, из тех, что хранится на складе. в свое время была куплена за $ 241 500:
Работа Жоржа Брака (1933 г., подписанная, была куплена за $ 38 500):
Коллекция бывшего филиппинского диктатора насчитывала 175 полотен, среди которых — работы Микеланджело, Боттичелли, Каналетто, Веласкеса, предположительно — Гойи, также Моне, Ван Гога, Дега, Пикассо, Миро, Френсиса Бэкона и других известнейших художников разных эпох.
Фердинанд Маркос с семьей сбежал из страны на Гавайи после т.н. «Революции народной власти» в 1986 году. Как пишут на официальном сайте по поиску работ из коллекции, во дворце в Маниле остались лишь пустые рамы от картин. Однако на фотосессии Имельды Маркос 2006 — 2007 года мы видим некоторые из них.
На фото мы видим работу Бернара Бюффе («Ваза с красными хризантемами», 1964 г.) — сразу две ретроспективі работ художника в Париже стали сенсацией 2016 года
В декабре 2015 года филиппинское правительство на специально созданном сайте объявило о поиске исчезнувших работ. Там можно увидеть иллюстрации и информацию о картинах (http://missingart.ph/facts)
Пропавшая работа Винсента ван Гога - все еще в розіске (акварель 33 на 41 см, была куплена за $ 99 000):
Пропавшая работа Винсента ван Гога - все еще в розіске (акварель 33 на 41 см, была куплена за $ 99 000):
Напомним, Фердинанд Маркос правил Филиппинами в 1965 — 1986 годы, и за это время на приобретение произведений искусства было потрачено более 25 млн. долларов. Учитывая, как стремительно выросли цены на работы импрессионистов и постимпрессионистов за эти годы, можно лишь приблизительно представить нынешнюю ошеломляющую стоимость сокровищ. В целом состояние четы Маркос оценивают в 10 миллиардов долларов.
В 1988 г. Имельда и Фердинанд Маркос были обвинены в «утаивании собственности в США и другого имущества, приобретенного на незаконно полученные ими средства». А в 1989 году, уже после смерти Ф. Маркоса, вдова предстала перед Федеральным большим жюри г. Нью-Йорка. Ее оправдали по всем пунктам выдвинутого обвинения в 1990 году.
Всё, что не вместилось: https://artchive.ru/news/2314~Raboty_Mone_Sisleja_Marke_iz_p...
На фотографиях, портретах и автопортретах Клода Моне трудно застать в рабочей блузе, эдаком балахоне, который служил художникам одновременно и рабочей одеждой, и тряпкой для кистей.
Друзья писали портреты Моне чаще, чем кого бы то ни было из единомышленников: Моне на пленэре, Моне с семьей, читающего Моне и даже больного с подвязанной к грузу ногой — и на каждой картине франт, небрежный модник и богемный артист. В своей плавучей лодке-мастерской он работает в белой рубашке (кажется, можно услышать, как крахмально она хрустит) и в галстуке, панно в огромной мастерской в Живерни пишет в костюме. «Он родился вельможей», — с улыбкой говорил Огюст Ренуар.
В карикатурах 17-летнего Моне кроме портретов конкретных людей, соседей, учителей, друзей можно отыскать несколько смешных картинок с «модниками». Все эти занятые только шейными платками и ботинками денди его веселили, он-то точно таким никогда не станет.
"Клод Моне. Денди с сигарой"
"Клод Моне. Молодой человек с моноклем"
Когда Клод впервые появился в мастерской Глейра в Париже, где тогда уже занимались Ренуар и Базиль, он произвел грандиозное впечатление на студентов. Моне брезгливо отказался от предложенного ему табурета, «пригодного только для того, чтобы коров доить», а через несколько дней занял место, где обычно располагался сам Глейр, убеждая учителя, что ему просто необходимо стоять здесь, чтобы рассмотреть структуру кожи натурщика.
Манеры, всех они просто сразили. Ученики сразу же прозвали Моне «денди», а немногочисленные ученицы начали оказывать новичку бурные знаки внимания. Одной из таких юных художниц, которая, надо признать, вела себя слишком вызывающе, Моне выпалил: «Вы меня извините, но среди моих любовниц только герцогини… или служанки. От золотой середины меня тошнит. Идеалом была бы служанка герцогини».
Клод Моне. 1858 г.
Клод Моне никогда не отличался атлетическим или утонченно аристократическим телосложением, был коренастым и невысоким — 165 см роста всего, а к 35 годам уже обзавелся животом и пышной черной бородой. Но он всегда держался уверенно и очаровывал окружающих самым необъяснимым образом.
Сын Ренуара Жан вспоминает рассказы отца о временах голодной, нищей юности друзей-художников: «Мой отец поселился вместе с Моне. У того был удивительный дар уговаривать мелких торговцев заказать портрет, и это позволяло приятелям кое-как сводить концы с концами. За этот портрет им платили пятьдесят франков. Иногда за целый месяц не удавалось получить ни одного заказа. Это не мешало Моне носить кружевные сорочки и заказывать платье у лучшего портного Парижа. Он никогда ему не платил, отвечая на присылку счетов со снисходительным высокомерием Дон-Жуана, принимающего господина Диманша: „Если вы будете настаивать, мсье, я лишу вас своих заказов“. И растерявшийся портной не настаивал, восторгаясь господином с такими манерами».
Джон Сингер Сарджент. Портрет Клода Моне, 1887
Клод Моне в Живерни, 1889. Снимок Теодора Робинсона, одного из первых американцев-паломников, путешествовавших за впечатлениями и знаниями к Моне в Живерни и основавших там целую американскую колонию поклонников. Благодаря Моне и его заокеанским почитателям (1, 2, 3, 4) в маленьком и никому не известном селе Живерни гостиничный бизнес стал самым прибыльным.
Страница арт-бука художницы Rebekah Wrye Owens. Американские фэшн-блогеры любят эту фотографию Моне и утверждают, что он был первым хипстером — стопроцентное попадание в стиль.
Даже в годы отчаянной травли и всеобщих насмешек импрессионисты, конечно, были знамениты. Только Сезанн, Писсарро и Сислей по разным причинам категорически не участвовали в светской жизни. А остальные заводили полезные знакомства и искали заказы как раз на светских приемах. В самых популярных салонах собирались по большей части острословы и вольнодумцы, писатели, путешественники, журналисты и издатели. Им скучно было отстаивать академическую живопись, и они с революционным запалом поддерживали отверженных художников. Прямо в доме у одного из таких вольнодумцев, Эрнеста Ошеде, Моне закрутит роман с его женой, а потом заберет ее вместе со всеми шестью детьми и проживет с ней полжизни.
В светских гостиных уже принято было одаривать восхищением не «денди», тративших тысячи франков на поддержание безукоризненного внешнего вида, а новых законодателей моды — так называемых «львов». Вера Мильчина, историк литературы, переводчик с французского и автор книги «Париж в 1814—1848 годах. Повседневная жизнь» рассказывает об этом особом парижском классе модников-интеллектуалов: «От денди отличались «львы» — люди, возбуждавшие всеобщее любопытство не просто своим внешним видом, но какими-либо свершениями. В 1830—1840-е годы «львами» называли тех, кого сейчас назвали бы «звездами»… При этом все денди мечтали хоть на несколько дней сделаться «львами», то есть привлечь к себе всеобщее внимание. Согласно афоризму Дельфины де Жирарден, «денди — этот тот, кто хочет, чтобы на него смотрели, а лев — тот, на кого все хотят смотреть«".
Моне в 1840 году только родился, но даже несколько десятилетий спустя о «львах» шептались и говорили вслух, «львы» если и не задавали моду, то создавали всей своей жизнью образ, до которого многим модникам было не допрыгнуть. Моне носил вышитые кружевные манжеты, которые на самом деле давно вышли из моды и на любом другом выглядели бы смешно, но каждый второй из его друзей и знакомых в своих воспоминаниях обязательно возьмет да и скажет об этих старомодных, эффектных, пресловутых, шикарных манжетах.
Клод Моне в Живерни, 1905.
В нужное время, получив деньги, признание и возможность вести спокойную жизнь вдали от столицы, Моне чудесным образом переходит на новый мифотворческий уровень: меняет образ импозантного сердцееда на образ бородатого молчаливого ворчуна-гения, к которому журналисты выстраиваются в очередь на интервью, а фотографы мечтают снять для истории. Это из его уст прозревшие внезапно арт-критики и репортеры записывают для современников и потомков историю всего импрессионизма, наслаждаясь подробностями и тайнами прошлого.
А щеголь, «лев», богач Моне уже ходит по провинциальному Живерни в наброшенном на плечи жилете с завязанными сзади рукавами и создает будущее: становится самым знаменитым французским садовником и пишет огромные панно (1, 2, 3, 4), чтобы понять которые, журналистам, арт-критикам и зрителям понадобится еще несколько десятков лет.
P.S. Я очень люблю искусство Клода Моне. Но так же я очень люблю Эдуарда Мане. Если хотите, могу рассказать о курьёзной встрече этих двух художников. История их многолетней дружбы, которая началась с неприязни друг к другу.
Всем фыр-фыр =)
Люди, которые только начинают знакомиться с изобразительным искусством, часто путают Эдуарда Мане с Клодом Моне. Ведь у этих импрессионистов очень похожи не только фамилии, но и многие элементы биографии: они оба родились в Париже, оказывали знаки внимания одним и тем же дамам, а также частенько появлялись вместе, так как были приятелями. Современники, кстати, Моне и Мане также иногда путали, так как оба живописца носили бороды.
Решили на этом месте оставить биографию Мане и Моне в покое и рассказать на что начинающим любителям искусства следует обращать внимание, чтобы лучше разобраться в особенностях творчества этих двух импрессионистов:
Сюжет
В интернете можно наткнуться на так называемую «краткую историю искусства», которая состоит из одного правила: «Моне — пятна, Мане — люди». И действительно — у Клода Моне очень много работ с изображением пейзажей («Впечатление. Восходящее солнце»), а у Эдуарда Мане — людей («Железная дорога», «Бар в Фоли-Берьер»).
Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце», 1872 г.
Но если бы всё было так просто... Дело в том, что у обоих мастеров встречаются полотна как с людьми, так и без. По этой причине искусствоведы советуют более детально присмотреться к другим элементам полотна, таким как стиль, цвет, свет и объём.
Эдуар Мане. Железная дорога, 1872—1873 гг.
Стиль
Оба художника были импрессионистами, однако стиль их картин всё же отличается. Так, Эдуард Мане всегда был значительно ближе к реализму, его картины более чётки и точны. Настолько, что некоторые искусствоведы вообще не относят его к импрессионистам, считая первым модернистом. Поэтому чем более реалистично выглядит полотно, тем больше вероятность, что его автором был Эдуард Манэ («Портрет Леона Леенхоффа», «Завтрак в мастерской»)
Эдуард Мане, Портрет Леона Леенхоффа, 1868 г.
Творчество Клода Моне, напротив, очень далеко от реалистичного изображения действительности, этот художник стремился изобразить подвижность и изменчивость этого мира. В картинах Моне, как правило, нет чётких линий, они выполнены крупными, широкими мазками («Пруд с лилиями»).
Клод Моне, «Пруд с лилиями», 1899 г.
Цвет, свет и объём
Поскольку Клод Моне начинал как карикатурист, большое значение в его работах играет то, какие эмоции они вызовут у зрителя. А одним из самых верных способов для художника передать эмоциональную составляющую — это цвет и свет. Поэтому если в картине главную роль занимает не достоверность предметов, а сочетание света и цвета — перед вами определённо Моне («Тополя», «Нимфеи»).
А вот в картинах Эдуарда Мане цвету уделяется не столь принципиальное значение, в них главный фактор — это объёмные сцены, порой с очень сложной композицией («Матадор», «Музыка в саду Тюильри»).
Честно взято отсюда http://vk.com/iq_nauka
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.