Хочу сегодня рассказать о крохотной и чудесной капелле, построенной по проекту Анри Матисса.

Анри Матисс - один из моих любимых художников.

Он был лидером течения фовистов, этаких дикарей от искусства, ратовавших за то, чтоб живопись отказалась от формы и воспевала чистые цвет и свет.

Красные рыбки. Анри Матисс. 1911 год

Как и многие художники рубежа 18-20 веков, Матисс думал о своей работе, не просто как о картиночках, а как о проекте большого переделывания мира в лучшую сторону. Например, он много думал о религии и о том, что в том виде, в котором она существует, религия себя изживает. Поэтому надо ее перепридумать!

В 1959 году художник построил церковь такую, какой она должна была быть в его мечтах, такая прямо квинтэссенция бесконечности и светописи. Она называется Капелла Розария. Это была его попытка «дать на ограниченном пространстве идею Беспредельного».

Вообще, мне очень интересна тематика обновления религиозного искусства, хоть к религии я никак не отношусь.

Вот тот же Андрей Рублев, по канонам которого пишут иконы по сей день, на самом деле был ярким революционером искусства и к своей Троице пришел через много-много размышлений, а не стал просто сдирать со старых образцов. А на это, конечно, нужна была огромная смелость и уверенность в своих силах.

Вот и Матисс много думал о том, каким должно быть современное ему христианское искусство и придумал как должна выглядеть церковь, вплоть до скульптур и одеяний священников. Свет и цвет! Чистая радость. Скорее, эти идеи потом воспримут дети цветов, а Матисс вот придумал хиппи до хиппи получается. И это счастливое, чистое, яркое переживание идеи божественного лучится в этой его работе очень живо.

Впервые мысль отстроить маленькую церковь его посетила после тяжелой болезни, во время которой за ним ухаживала монахиня из Доминиканского ордена по имени Мари-Анж.

Сначала дело как-то не пошло, наброски оставались просто набросками, пока Мари-Анж не сменила другая девушка, медсестра из реабилитационного центра для пострадавших в автокатастрофах, Моника Буржуа.

Они с Матиссом подружились и настолько, что тот уговорил ее позировать для своих картин.

Вот отрывок из интервью монахини Моники Буржуа:

«Я хорошо помню тот день, когда первый раз увидела месье Матисса. Это было в 1942 году. Месье Матисс поглядывал на меня краем глаза – он казался равнодушным и холодным. На самом-то деле, он был совсем другим. Как бы он иначе рисовал такие картины? Вскоре взаимное недоверие удалось преодолеть, и я увидела в Матиссе теплоту и глубокую человечность». Целый месяц Моника дежурила у постели художника. Вскоре после выписки он ей позвонил и попросил позировать. «Я ожидала чего угодно, но только не этого Мне тогда еще никто не говорил, что я красива».

Матисс написал несколько портретов Моники, а потом она внезапно приняла постриг и тоже стала монахиней, чем, конечно, огорчила художника - он считал ее не только красоткой, но и очень талантливой начинающей художницей и хотел обучать рисованию.

Зато позже она принесла ему показать свои эскизы витражей, которые набросала у гроба умершей сестры-монахини.

Матисс решил что это знак и пришло время вспомнить про свой план. Тогда художник обращается к доминиканскому священнику, тот совершенно неожиданно проникается идеей строительства и выдает Матиссу в помощь послушника с архитектурным образованием, брата Рейссинье.

Художник и архитектор сошлись во взглядах, подружились и взялись за работу. Через четыре года трудов капелла была закончена.

Смотрите что вышло!

И сам Матисс внутри:

Кстати, Пикассо за эту всю историю сердился на Матисса и говорил, что капеллу не поймут и она превратится в овощной склад.

Конечно, в овощной склад капелла не превратилась, ее любят и ценят.

Вот смотрите какие чудные росписи и сказочные витражи. Аж у ушах гудит от них.)

Но и на этом Матисс не остановился.

Если капелла его мечты выглядит вот так, то как же внутри нелепо и тяжеловесно будут смотреться священнослужители в своих темных или золоченых одеждах.
Поэтому он придумывает новые наряды для священников.

Вот они, те самые облачения для священников! Чистая радость! Хиповские пончо! Как можно быть плохим человеком или нести хоть что-то недоброе нарядившись в вот это?

Честно говоря, я у полотен Матисса переживаю чувство, близкое к религиозному восторгу, аж дыхание перехватывает. Поэтому история этой капеллы для меня какая-то прямо-таки личная радость.
Не все разделяют мою любовь, но на то восприятие искусства и субъективная штука.)

Текст мой,

но чаще я пишу о своих находках и публикую заметки вот тут:

https://t.me/tojemne

Присоединяйтесь, буду рада.

Вид на остров Людвигштайн, парк Монрепо, Выборг

Собственно, Венера и Капелла

А также разные другие звёзды, планеты и галактики

Первая часть: http://pikabu.ru/story/minutka_prekrasnogo_mikelandzhelo_buo...

Вторая часть: http://pikabu.ru/story/minutka_prekrasnogo_mikelandzhelo_buo...

В этом посте речь пойдет о росписи Сикстинской капеллы. Это просто титанический труд. Это стоило мастеру здоровья. И это одно из самых узнаваемых и цитируемых художественных произведений в мире.

Сама работа, в истории, делится на два сложных этапа. Первый этап — это роспись потолка, 1508—1512 гг. Второй — роспись алтаря (Страшный суд), 1537—1541 гг.

Потолок Сикстинской капеллы.

Это известнейший цикл фресок Микеланджело, созданный в 1508—1512 годах и считающийся одним из признанных шедевров искусства Высокого Возрождения. Сложнейшую задачу, поставленную перед ним папой Юлием II мастер выполнил в рекордные сроки. Несмотря на то, что всегда называл себя именно скульптором, а не живописцем.

Большая папская часовня, построенная в Ватикане между 1477 и 1480 годами папой Сикстом IV, предназначалась для проведения важных мероприятий, в том числе конклавов. Стены Сикстинской капеллы были расписаны известнейшими живописцами конца XV века, в том числе Боттичелли, Гирландайо и Перуджино, левая сторона была отведена под историю Моисея, правая — сценам из жизни Христа, нижний уровень был украшен фресками, изображающими шпалеры с изображением папских регалий и гербов рода делла Ровере. Цилиндрический свод капеллы был декорирован по моде того времени под звёздное небо художником Пьерматтео д’Эмилией.

Весной 1506 года у Микеланджело с папой произошла крупная размолвка из-за грандиозного проекта папской гробницы, которому мастер отдал много сил и с которым он связывал большие ожидания. Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы. Разъярённый художник покинул Рим.

Тем не менее Микеланджело взялся выполнить заказ, вероятно, желая показать, что не отступит перед трудностями и не побоится неизбежных сравнений с великими флорентийскими мастерами, рядом с которыми он сформировался как художник. Все указывает на то, что Микеланджело принял поручение не так уж неохотно, и позволяет предположить, что этот заказ папы он рассматривал как средство доказать своё мастерство.

Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года, и 10 мая того же года Микеланджело получил задаток.

Первые месяцы были заняты разработкой подготовительных рисунков и картонов, строительством лесов и подготовкой поверхностей под роспись, которой занялся мастер Пьеро Россели. 10 июня 1508 года работы в капелле уже начались.

Вопреки распространённому утверждению, согласно которому художник был вынужден работать лёжа, Микеланджело стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад. Трудности работе добавляло освещение: дневной свет, проникавший через окна и настил, дополнялся неоднородным светом свечей и ламп. После длительной работы в таких условиях Микеланджело долгое время мог читать только держа текст высоко над головой. Несколько лет, проведённых под сводом капеллы, пагубно отразились на здоровье Микеланджело: он страдал артритом, сколиозом и инфекцией ушей, развившейся из-за краски, попадавшей на лицо.

Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место.

Большинство фигур этой иллюзионистской архитектуры имеет, вероятно, лишь декоративное значение. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра; каменные головы баранов в вершинах пазух свода; нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг; и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл.

Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый. Первый эпизод из центральной группы — Сотворение Адама — одно из наиболее знаменитых изображений в истории мировой живописи. Микеланджело создал абсолютно новую иконографию, выбрав момент, когда Бог протягивает руку просыпающемуся Адаму, передавая ему жизнь.

Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века. Он проходил обучение сначала под руководством Доменико Гирландайо, известного двумя большими фресковыми циклами в капелле Сассетти и капелле Торнабуони, работавшего также и в Сикстинской капелле. В молодости Микеланджело испытал влияние двух самых известных флорентийских живописцев фрески раннего Ренессанса — Джотто и Мазаччо.

В январе 2007 года музеи Ватикана, где потолок Сикстинской капеллы является самым привлекательным экспонатом, посещало в среднем 10 000 человек в день. Ватикан, опасаясь, что недавно восстановленным фрескам будет нанесён ущерб, для уменьшения числа посетителей, объявил о намерении сократить часы посещения и увеличить входную плату.

Алтарь Сикстинской капеллы (Страшный суд).

Фреска Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. 1537—1541 гг. Мастер вернулся в Сикстинскую капеллу двадцать пять лет спустя после того, как завершил роспись её потолка. Масштабная фреска занимает всю стену позади алтаря капеллы. Темой её стало второе пришествие Христа и апокалипсис. «Страшный суд» считается произведением, завершившим в искусстве эпоху Возрождения, которой сам Микеланджело отдал дань в росписи потолка и сводов Сикстинской капеллы, и открывшим новый период разочарования в философии антропоцентрического гуманизма.

Неизвестно, когда художник заключил официальный контракт, но в сентябре 1534 года он прибыл из Флоренции в Рим, чтобы заняться новым произведением и продолжить работу над гробницей Юлия II. Несколько дней спустя папа Климент VII умер. Микеланджело, считая, что его идея росписи алтаря потеряла актуальность, оставил папский двор и занялся другими проектами.

Однако новый папа, Павел III, не отказался от идеи украсить алтарную стену новой фреской. Микеланджело же, от которого наследники Юлия II требовали продолжения работ над его гробницей, пытался отодвинуть сроки начала работ над росписью.

По указанию папы фрески, выполненные в XV веке и начале XVI века, должны были быть скрыты новой росписью. Это было первое в истории капеллы «вмешательство» в комплекс изображений, тематически связанных между собой.

Ещё в процессе работы фреска вызывала с одной стороны безграничное и безусловное восхищение, с другой — жёсткую критику. Вскоре художник столкнулся с угрозой обвинения в ереси. «Страшный суд» стал причиной конфликта между кардиналом Каррафой и Микеланджело: художник обвинялся в безнравственности и непристойности, так как он изобразил обнажённые тела, не скрыв гениталии, в самой главной христианской церкви.

Нагота персонажей «Страшного суда» была скрыта 24 года спустя (когда Тридентский собор осудил наготу в религиозном искусстве) по распоряжению папы Павла IV. Микеланджело, узнав об этом, просил передать папе, что «удалить наготу легко. Пусть он мир приведёт в пристойный вид». Драпировки на фигурах писал художник Даниэле да Вольтерра, которого римляне наградили уничижительным прозвищем Il Braghettone («штанописец», «исподнишник»).

Еще один интересный эпизод связан с Варфоломеем, которого можно узнать по ножу в руке. Он держит содранную кожу, на которой, как считается, Микеланджело нарисовал свой автопортрет. Иногда это принимается за аллегорию искупления греха. Лицо же Варфоломея иногда считается портретом Пьетро Аретино, врага Микеланджело, оклеветавшего его, в отместку за то, что художник не принял его советов при работе над «Страшным судом».

Выдвигалась также гипотеза, получившая широкий общественный резонанс, но опровергаемая большинством исследователей, что Микеланджело изобразил себя на содранной коже, в знак того, что он не хотел работать над фреской и исполнял этот заказ под принуждением.

Однако, во время моего посещения Сикстинской капеллы, профессор, проводивший экскурсию, отверг высказанные ранее гипотезы по этому поводу и сказал, что это действительно автопортрет мастера, но таким образом он изобразил себя после завершения работ над росписью капеллы. Проще говоря — это ни что иное, как его душевное и физическое состоянии в тот период. Настолько он был изможден. В эту версию мне почему-то верится больше.