Сегодня прокопаем очень увлекательную кавер-историю. Начнем, пожалуй, с самого нашего яркого впечатления от этого хита. Конечно, 2001 год, Базз Лурман, "Мулен Руж", четыре потрясающие певицы, поднявшие песню на вершины чартов и вообще.

Очень крутая работа Мисси Эллиот как продюсера.

Итак! Дамы и Господа и Другие! Встречаем!

Lil' Kim, P!nk, Mya, Christina Aguilera:

Сразу, конечно же, захочется пересмотреть этот шикарный, провокационный, дразнящий клип. Пока секс в этом мире не запретили окончательно - пожалуйста, вот он, чтобы далеко не ходить:

Но, естественно, мы бы не заводили речь об этой песне, не будь она кавером.

В 1998 году "Lady Marmalade" зазвучала из всех бытовых приборов в исполнении британско-канадской поп-группы All Saints. К сожалению, ненадолго. И это не спасло группу от распада годом позже. Но версия - очень заметная.

Официальное видео:

Не так горячо, как выше упомянутая версия, но эта тоже была очень популярна. На нее даже сделана масса ремиксов. И, конечно, вездесущий главный продюсер границы веков Тимбалэнд приложил руку к этой песне - не устоял. (Но в отличие от Apologize, о котором напишу позже, не смог затмить оригинала All Saints)

А мы приближаемся к настоящему оригиналу.

Самые продвинутые знают про хит девичьей фанк-группы Labelle 1975 года.

Там была такая история. Песню написал в 1974 году Боб Кру, один из авторов ужасно популярной тогда группы The Four Seasons (о которой мы уже упоминали здесь) в соавторстве с неким Кенни Ноланом, для группы Нолана Eleventh Hour, широко известной в узких кругах. Кру случайно показал эту ужасно смелую провокационную песню с текстом про секс (закамуфлированным французским языком, правда) своему приятелю и по совместительству продюсеру певицы Патти ЛаБелль Алaну Туссену (великому, кстати).

И Алана осенило - он совершенно точно знал, что делать со звучанием этой песни. Спасибо ему огромное за это.

Потому что у Eleventh Hour было вообще-то так:

И как после этого не восхищаться некоторыми продюсерами?

Итого: имеем хит на века, хотя изначально ничто не предвещало успеха.

И, конечно, мы знаем еще несколько каверов на Lady Marmalade.

Наш самый любимый - этот:

(клипа нет, только музыка, которая еще есть здесь)

Больше каверов - на 98FM в Москве и на chocoradio.ru в мире.

С любовью к первоисточникам,

Дорогая Редакция Радио Шоколад.

Подпольный и нелегальный гимн «Олимпиады-80».
Казаки, эй, эй, эй, поднимайте бокалы!
Наташа, ха, ха, ха, ты так хороша!
Товарищ, эй, эй, эй, за жизнь!
За ваше здоровье, братки, эй, братки, эй!

Dschinghis Khan с самого начала был коллективом, скажем так, чудным. Это был продюсерский проект, созданный специально для участия в конкурсе «Евровидение». Продюсера звали Ральф Зигель, родился он в Мюнхене и занимался весьма популярными в конце 70-х евродиско-артистами, такими как Ди Ди Джексон и Silver Convention.

Однажды он придумал песню про Чингисхана, затем, уверовав в ее потенциал, точно так же назвал и сам ансамбль. На «Евровидении-1979» критика встретила шлягер и группу «Dschinghis Khan» с легким недоверием, переходящим в отвращение. Все решили, что это просто какой-то пир дурновкусия даже по меркам «Евровидения». Песня заняла лишь четвертое место, а победителем объявили Израиль.

Однако, несмотря на провал в конкурсе, «Dschinghis Khan» вдруг стал европейским хитом. Его и вправду стали слушать!

Вслед за этим последовали два других треш-культурных шедевра китча — «Rocking Son of Dschinghis Khan» и «Moskau». Поговаривают, что «Moskau» якобы планировалось исполнить на самой Олимпиаде в Москве, да только шансы были невелики: слишком уж оторвалось ВИА Dschinghis Khan от дозволенной в СССР культуры.

Песню у нас действительно запрещали и всячески карали за ее распространение. Зато в самой Федеративной Республике Германия в 1980 году заводная «Moskau» сопровождала все спортивные трансляции из СССР.

Да и в Стране Советов она была мегахитом, правда нелегальным: крутить не крутили, издавать не издавали, но переписывали с магнитофона на магнитофон. Народ насочинял множество частушек на мотив «Moskau» — похабных, советских и антисоветских. Авторство пародий приписывали даже Владимиру Высоцкому! Ну, естественно, советский народ жил в вакууме, ничего не понимал, что вокруг творится.

Настоящий текст песни наши люди узнали, наверное, лишь с появлением Интернета.

Ансамбль Dschinghis Khan выпустил аж пять альбомов с 1979 по 1983 год, интерес у всех вызывал только первый. С той поры они бесконечно много раз воссоединяются, выступают и записываются в разных составах, особенно обожают ездить на заработки в Россию.

А продюсер и автор Ральф Зигель добился-таки своего — победил на «Евровидении». Правда, уже не с «чингисханами» всякими, а с 18-летней певицей Николь в 1982-м.

Источник: https://www.maximonline.ru/guide/istoriya-odnoi-pesni-moskau...

После первой кавер-истории Пикабу сказал "пиши еще" - да с радостью! Их, этих историй, есть у меня!

Сегодня не будет много материала. Сегодня давайте-ка выясним, откуда это слово (которое в обычной человеческой жизни переводится как "крышка" или "прикрыть" или "накрыть" - причем тут вообще музыка!) есть пошло.

Поиск по верхам дает следующую информацию: вроде как до середины ХХ века, конечно, в США, песня считалась тем популярнее, чем больше артистов ее исполняло. За такое понятие как "оригинал" никто особо не цеплялся (это похоже на правду). И когда более свежее исполнение опережало (перекрывало) более раннее (оригинал) в хит-парадах - это и было "кавером".

Это странное объяснение, потому что стоит вспомнить о главенствующем тогда музыкальном направлении (о джазе), где все играли одни и те же песни вообще не задумываясь о том, как это называется, просто потому что так все играют, - сразу кажется, что не могло новое понятие возникнуть в таких условиях. Просто зачем оно нужно? Есть песня, есть исполнители, которые ее играют - зачем это как-то еще дополнительно называть?

Ищем дальше.

И сталкиваемся с вопросом расовой сегрегации.

Не для тебя, конечно, ты знаешь, но для тех, кто вдруг не в курсе, напоминаю, что во времена сегрегации в США всё делилось на "для белых" и "для цветных". Абсолютно всё.

И радио, конечно, тоже. И вообще вся музыкальная индустрия.

И вот как это было.

Тогда, если у какого-нибудь афро-американского исполнителя появлялся горячий хит на "цветном" радио, белым слушателям срочно хотелось себе такой же. Однако "цветные" песни не могли транслироваться на "белом" радио. Но звукозаписывающие компании, конечно, придумали выход. Они брали белого артиста, делали на "белой" студии почти точную копию песни в его исполнении и как бы "перекрывали" изначальную "цветную" версию своей "белой".

Самый яркий пример - песня "Sh Boom (Life Could Be a Dream)", сочиненная и исполненная в 1954 году R'n'B группой The Chords (записана на лейбле Cat Records, дочерней студии Atlantic, специализировавшемся на R'nB)

Песенка была чрезвычайно популярна, и белые девушки и юноши захотели слушать ее на своем радио. Они звонили на радиостанции и просили диджеев ее поставить, но получали бессменный отказ, потому что песня "цветная", никак нельзя, нет такой, запрещено, всё, до свидания, хэв э гуд дэй дарлинг.

Так продолжалось недолго. Есть спрос - есть и предложение. В том же 54-м году продюсеры Mercury Records записали эту песню канадской группой (из белых парней) The Crew-Cuts, представили ее на популярнейшем шоу Эда Салливана и разослали на радиостанции.

И, как говорится, вуаля!

Как думаете, какая именно версия была более распространена? Воот. Именно эту манипуляцию и стали называть "cover". И старые чёрные музыканты не любят это слово, потому что оно расистское. И даже великий Дон МакЛин (автор и первый исполнитель небезызвестного кавера Мадонны "American Pie", белый) называл записи кавер-версий расистским инструментом ("racist tool").

Слава богам, мир меняется, авторское право совершенствуется. Со временем эта преступная практика ушла в прошлое, а слово "cover" в музыкальном мире сохранило значение "другая версия песни".

Кстати, вот отличный кавер на кавер на "Sh-Boom":

А вот кавер на оригинал:

(С музыкальной точки зрения мало что изменилось а мире хехе))

Угадай, какой мне больше нравится;)

И да, только каверы 24/7 - на Радио Шоколад (98FM в Москве / chocoradio.ru в мире).

В исполнении группы «Земляне» эта песня стала всенародным хитом и официальным гимном отечественной космонавтики. Только спел ее когда-то один музыкант, а на телевидении открывал рот под фонограмму совершенно другой солист, более привлекательный для публики.

Космическую песню в начале 80-х годов написал известный в те времена композитор Владимир Мигуля на стихи Анатолия Поперечного. Только изначальный текст был вовсе не о космосе. Да и всенародным шлягером она стала не сразу. Первый вариант текста был посвящен родному дому и полон ностальгии по далекому детству. Мигулю такой вариант естественно не устраивал.

Помог Клифф Ричард

В 1981 году в Советском Союзе с большой помпой отмечали двадцатилетие полета в космос. И композитор непременно хотел попасть в струю. Он изложил свои идеи Поперечному, и тот переделал текст. А потом Мигуля сам исполнил «Траву у дома» в телепередаче «Притяжение Земли». Авторская аранжировка получилась блеклой. Это был типичный образчик советской эстрады – серый и невыразительный. Неудивительно, что песня тогда прошла совершенно незамеченной.

Тогда Мигуля показал свое творение группе «Земляне». Группа была достаточно известной, имела за плечами несколько хитов, выпускала пластинки на «Мелодии». А ее боевик «Каскадеры» звучал тогда из каждого телевизора. Директор ансамбля Владимир Киселев вспоминал следующее:
– У нас тогда были концерты в «Олимпийском», и над новой аранжировкой мы работали дня полтора, прямо в гримерке спорткомплекса. В соседней комнате крутился видеомагнитофон с записью концерта Клиффа Ричарда. Мы и взяли его ритмику за основу.
Песня обрела новое звучание и получила совершенно другую динамику. Однако Владимир Мигуля остался недоволен рок-стилистикой «Землян». Автор опасался, что в таком прочтении его песню не пропустят в эфир. Но он ошибся. Обновленная «Трава у дома» не только попала во все эфиры, но и вошла в финал всесоюзного конкурса «Песня года-83». А еще она стала визитной карточкой «Землян». Как позже вспоминал вокалист коллектива Сергей Скачков, в период расцвета группы он исполнял ее не меньше тысячи раз. И вот в исполнении как раз и кроется обман.

Зачем подменили солистов

В студии песню действительно спел Скачков. А вот на телевидении, где артисты обычно выступали под фонограмму, рот открывал гитарист Игорь Романов. Подмена объяснялась просто. Для телекамер и привлечения внимания женской аудитории нужен был более привлекательный музыкант. И директор «Землян» назначил фронтменом красавца Игоря Романова. А вот усатого клавишника Скачкова отодвинули назад.

На гастролях зрителей тоже ввели в заблуждение. Концерты группа отрабатывала вживую. Микрофоны ставили и у Скачкова, и у Романова. Но гитарист стоял впереди, и создавалось ощущение, что он и был ведущим солистом. Тем более, до сих пор в тренде именно поющие гитаристы, но никак не поющие клавишники.
Надо отдать должное Игорю Романову, музыкант он действительно выдающийся. И это доказывает его карьера и до, и после «Землян». Именно он в группе делал основные аранжировки. И во многом благодаря ему «Трава у дома» стала суперхитом. Но в 1985 году он покинул коллектив, а полноценным солистом стал Сергей Скачков. И началась совсем другая история.

Интересно, что «Трава у дома» пережила и Советский Союз, и закат в нашей стране самой космонавтики. Еще более интересно, что на просторах интернета до сих пор находятся люди, которые спорят о том, кому принадлежит в песне вокал. Оно и понятно – никому не хочется быть обманутым. Только всем спорщикам я рекомендую посмотреть вот это видео с Романовым. Согласитесь, его настоящий голос мало похож на вокал из той самой песни о космосе.

(С) КиноМеломан