Привет, Пикабу!
На написание данного поста меня натолкнула коротенькая заметка в Твиттере – репродукция современной художницы. Ну по крайней мере сама себя она относит к ним, как и, думаю, немногочисленные, но преданные её поклонники. Впрочем, о ней в самом конце поста. И сразу хотел бы отметить, что всё сказанное – сугубо моё дилетантское ИМХО. Я ни разу не искусствовед и даже не художник, поэтому и вижу я как обычный неподготовленный человек.
Созерцание произведения натолкнуло меня на последовательность мыслей, охватывающих хронологию всего обширного багажа человеческого творчества, кое зародилось ещё в те мохнатые времена, когда мужики и бабы бегали без трусов и обуви, зато в живописных шкурах. Уже в ту пору отдельным неспокойным индивидам прижучило запечатлить моменты удачной охоты или войнушки с соседними шкуроносцами. ИЧСХ, индивидам таки удалось донести свои мысли и видения до наших времён, а нынешние яйцеголовые исследователи, почёсывая эти свои яйца, с удивлением констатируют, что динамика наскальных изображений куда как более правдива с точки зрения законов физики, нежели потуги многих сотен и тысяч потомков, пытавшихся изображать скачущих бизонов и других четвероногих.
Пещера Куэва-де-лас-Манос, Аргентина, датируется 13-9 тысячелетиями до н. э.
Однако особо одарённые всегда оттачивали своё мастерство и поколениями стремились к совершенствованию техник и большей реалистичности своих картин.
Так человечество последовательно получило различные национальные традиции, без труда угадываемые даже второклассником Сидоровым с двойкой в четверти. Например древнеегипетская школа:
Фрагмент стенной росписи из гробниц в Фивах. Середина II тысячелетия до н. э.
Характерно развёрнутый к зрителю торс, когда все остальные части тела изображены в профиль. Хотя может они так и ходили? Мне было бы неудобно.
А это?
Какой-то неведомый сатрап, предположительно 7-й век до н.э.
Конечно Ассирия и Вавилон с перманентной химией бороды (но зато с нормальной, даже грациозной осанкой).
Так же на раз угадываются древние греки и римляне. Если у первых ещё бросается в глаза примитивизм тонких голеней и раскачанных ляжек, то латиняне уже серьёзно взялись за вполне себе реализм в духе соцарта.
Эксекий, Аякс и Ахилл, играющие в кости. 6-й век до н.э.
Персей освобождает Андромеду, Помпеи, 62−79 года
Отдельными школами стали достаточно закрытые традиции изобразительного искусства Японии, Китая и прочих Индий. Думаю, любой без труда поймёт что откуда:
Китагава Утамаро, Мастерская в Эдо, XVIII-й век н.э.
Гу Кайчжи, Фея реки Ло, IV-й век н.э.
Фреска из Сигирии, VIII-й век н.э.
Подсказка: если где-нибудь, даже в дальнем уголке холста затесалась даже милипизерная Фудзияма – это японцы, к бабке не ходи. А вот китайцы злоупотребляли тиграми и довольно чуднЫми драконами, больше похожими на новогоднюю гирлянду. Ну а если наблюдаем сиськи и стоящий колом член – тут стопудов индусы.
К сожалению с банкротством Рима изобразительное искусство пришло в полный упадок и понадобилась не одна сотня лет, прежде чем утончённые итальянцы не взялись за дело (у готов, вандалов и прочих варваров были несколько другие жизненные приоритеты). Так вот, не побоюсь этого слова, «первой ласточкой» эпохи Возрождения стал дядька из Флоренции по имени Джотто (Джотто ди Бондоне, 1266-1337). Набив в кузне отца конечности (говорят мог рисовать от руки идеальную окружность), стал родоначальником школы итальянского реализма. Впрочем, взгляните сами:
Джотто, Поцелуй Иуды, 1305-й г.
Благодаря Джотто мы имеем возможность наслаждаться действительно великими произведениями его последователей – не черепашек Леонардо (Леонардо да Винчи, 1452 -1519)
Леонардо да Винчи, Мадонна с Младенцем и святой Анной, ок. 1510 г.
Микеланджело (Микеланджело Буонарроти, 1475-1564)
Микеланджело, Сотворение Евы, 1508-1512
И Рафаэля (Рафаэль Санти, 1483-1520)
Рафаэль, Сикстинская мадонна, 1512 г.
Надо заметить, что на Руси в ту пору вполне ещё котировались изображения византийской школы живописи, всем вам известные по иконам Андрея Рублёва Троица и т.п.:
Икона Богоматери Игоревская. Середина XVI в.
Непропорциональные части тела ничуть не смущали и не смущают истовых православных. Наверное в этом что-то есть, но я не вижу. Честно.
Я опущу период дальнейшего развития изобразительного искусства в лице гордых сынов нидерландского народа – жутковатого Иеронима Босха, Яна ван Эйка, создавшего портрет Путина за 500 с лишним лет до рождения ВВП (гуглим «Портрет четы Арнольфини), вечно сумрачного Рембрандта и иже с ними. Мне гораздо интереснее более поздний этап. Рождение импрессионизма.
Может всё дело в виноградниках Франции или абсенте в свободной продаже недорого, но торкнуло почему-то именно французов и причём в одно время и в одном месте. Итак перед нами
Эдуард Мане (1832-1883)
Эдуард Мане, Аржантей, 1874 г.
Его почти тёзка Моне, только разве что Клод (1840-1926)
Клод Моне, Стога сена в Живерни, 1885 г.
Эдгар Дега (1834-1917)
Эдгар Дега, Голубые танцовщицы, 1897 г.
Буду с вами откровенен. Мне они импонируют. Эта техника широких смелых мазков создаёт удивительное ощущение солнечного света. Это картины настроения, пронизанные легкостью и теплом. Да даже ещё один парень из их компашки, тот, что с некомплектом ушей – и тот делал вещи! Вспомнить хоть «Подсолнухи» или «Виноградники в Арле». Да-да, тот самый Ван Гог (1853-1890) и стиль постимпрессионизм.
Ван Гог, Красные виноградники в Арле, 1888 г.
А самобытный Поль Гоген (1848-1903), сваливший от всех так далеко, насколько это возможно – аж на Таити? Пусть картины и темновато, зато про папуасов. Свидетельство так сказать историческое.
Поль Гоген, Когда же свадьба?, 1892 г.
Да чёрт с ним! Даже в Эдварде Мунке (1863-1944) есть что-то цепляющее!
Его знаменитый «Крик» стал историческим мемасиком и последний раз был перепродан за какие-то безумные 119 миллионов 922 тысячи 500 долларов (Картон, масло, темпера, пастель. 91 × 73,5 см. Если честно, за такие бабосы я б сделал не хуже).
Эдвард Мунк, Крик, 1893 г.
Но вот пришёл XX-й век фокс и всё заверте…
На сцену за своим лучиком славы изо всех щелей попёрли какие-то (на мой неискушённый взгляд) совершенно мутные личности. Одна лишь чехарда стилей уже заставляет напрячься! Кубизм и экспрессионизм, дадаизм и сюрреализм, супрематизм и конструктивизм… Несть числа этим «-измам». И с ними – Кандинский и Малевич, Шагал и Пикассо, Родченко и Татлин (да-да, россияне вдоволь порезвились на этой поляне!).
Л. Попова, Портрет философа, 1915 г.
Из всей этой банды я спокойно и где-то даже с интересом, благодаря парижским прогулкам с муравьедом, воспринимаю лишь Сальвадора Дали (1904-1989). Ну правда, давайте сравним. Вот знаменитое полотно «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (Сальва таки оттянулся, пусть и на названии):
Дали, Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения, 1944 г.
Нормальные тигры, нормальная сисястая Галка, гранаты, винтовки, слоны – всё узнаваемо. А теперь не к ночи будь помянут Казимир Малевич (1879-1935) со своим знаменитым «Чёрным квадратом»:
К. Малевич, Чёрный квадрат, 1915 г.
«Что из этого есть живопись?» задам я себе вопрос. И сам же на него отвечу. На мой взгляд Дали – это живопись. Своеобразная, но не заставляющая морщить извилины. А Малевич? Квадрат на холсте 80х80 см. Это о чём? Может он какой-то тевтонский флаг собирался нарисовать, да только забухал и забил на него? И вот высоколобые толпятся у этой заготовки и натужно рожают свои рецензии на «знаменитое полотно».
А Пикассо? Как ему, старому лысому чёрту удалось всех столько лет водить за нос? Ну ладно там «Девочка на шаре», кривовато-угловатая, но всё же девочка. Но «Герника»?! Это же Ад и Израиль! Что, блять, за тизер к фильму ужасов про мутантов? Что происходит на картине?! Косорылые люди-лошади-коровы должны символизировать бомбёжку этого несчастного города фашистами? Тут ещё надо подумать какой ущерб тяжелее – материальный от люфтваффе или моральный от дона Пабло. Во всяком случае объём викистатьи о картине «Герника» в разы превышает объём сведений о собственно самом древнем городе.
Пабло Пикассо, Герника, 1937 г.
Вот собственно мы и пришли к итоговому полотну, сподвигнувшему меня на сей длиннопост. Знакомьтесь, Гюнель Равилова –Художник, член Союза Художников Азербайджана. член Международных Художников Активистов. По её утверждению «работает в абстрактно-сюрреалистической манере».
И репродукция её, с позволения сказать, картины:
Ну и собственно вопрос, вынесенный в заголовок топика.
Кто из нас долбоёб? Я, не понимающий художника, который «так видит»? Художник, пишущий неведомую лютую поебень? Или те немногие, кто искренне восторгаются современным искусством?
Да по мне, так в Бэнкси этого искусства больше на порядки! Но «членами» почему-то становятся именно такие авторы.
Уважаемые пикабушники, сорри за многабукаф, помогите разобраться. Может я просто замшелый консерватор и реакционер?