Казимир Малевич. Обратная сторона
Казимир Малевич спустя уже более 80 лет после своей смерти остаётся самым обсуждаемым авангардистом. Споры вокруг него были в годы его жизни и актуальны по сей день. Кто-то считает его гением, кто-то бездарностью, кто-то троллем своего времени, но неизменно одно — очень большая часть людей банально не знают о нём ничего: ни кем он был, ни какое течение создал, ни что перенял, ни что оставил после себя, а «Чёрный Квадрат» считают чуть ли не единственным его произведением.
Я бы хотел показать обратную сторону «славы» Малевича и показать его работы, которые никак не связаны с типичным представлением о нём. А по пути мы так же посмотрим, как видел себя Малевич в своих автопортретах, и посмотрим на некоторые картины разных периодов (за исключением супрематического периода, дабы избежать лишних поводов для спора. Кому интересен тот период, тот легко сможет найти и его автопортрет в рамках этого направления).
Часть 1. До переезда в Москву (1900–1907 год)
Самые ранние картины Малевича показывают нам любовь этого художника к импрессионизму. Это очень яркие и насыщенные пейзажи и портреты, в которых изредка прослеживаются эксперименты.
Часть 2. «Эскиз фресковой живописи» (1907 год)
В 1907 году Казимир Малевич в возрасте 28 лет переезжает в Москву и пишет цикл работ, по стилю напоминающие фресковую живопись. В этот цикл вошёл так же его автопортрет
Здесь Малевич смог совместить традиционную иконную живопись с более современными стилями. В работе тех времён видны поиски собственного стиля художника и его намерений ломать устоявшиеся шаблоны, сочетая различные художественные стили.
Часть 3. Предсупрематический период (1909-1915)
Период развития Малевича в авангарде. Именно в то время принимает участие в различных выставках авангардистов, а так же происходит одно очень важное событие — представление оперы «Победа над солнцем», для которого Малевич рисовал декорации и эскизы костюмов. Именно оттуда можно начинать историю «Чёрного квадрата», но мы этого делать не будем :D Нас интересует более понятная живопись Малевича в тот период. Если посмотреть на два автопортрета того времени, то можно заметить, как художник продолжает эксперименты с цветом и формами (по стилю это уже постимпрессионизм).
Многие художники того времени искали новые методы изображения человека, и Малевич не был исключением. Непривычные цвета и контуры показывают постепенный приход художника к превращению предметов (в данном случае человека) в геометрические фигуры.
Часть 4. Последние годы жизни художника (1930-1935)
Период расцвета неоклассицизма. Мимо Малевича тоже не прошла эта волна и он создал множество картин, но и не забывал про своё созданное течение, которые так же он не бросал и применял все свои навыки в работах. В этот период был написан наверное самый его известный автопортрет (1933 год), который висел при прощании с художником.
Остальные картины этого периода так же характеризуют Малевича как прекрасного художника.
Так же в 1934 году был написан его последний автопортрет. Он наиболее выделяется из всех. Написанный в несвойственной манере и цвете портрет показывает нам Малевича в годы его борьбы со смертельной болезнью. Никакого пиршества красок — только чёткие и строгие линии, естественные цвета и мрак
Таким был Казимир Малевич. Художник, которого знают все, и не знают ничего. Всем этим я хотел показать, что не одним квадратом едины.
Спасибо за внимание :)