Понедельник начинается... со скетчей
А5, перьевая ручка
А5, 0,05 линер, ручка-кисть (чёрная и акварелевая).
А5, 0,03 линер, акварелевая ручка-кисть.
Ну и для примера как эти рисунки выглядят "вживую":
Все скетчи сделаны в этом году. На каждый потрачено не более двух часов.
Буду периодически их выкладывать вот так вот пачками. Будет самая постоянная из непостоянных рубрик :D
Моя инста: instagram.com/moonkey_ink_art
Канал в телеге: t.me/foundry_art
Рисуем чернилами №3: Разбор полётов на примере
Знакомьтесь - это Древень.
Нарисован он на обычном А4, не менее обычной перьевой ручкой.
И сейчас, как и обещал, я наглядно на его примере объясню как рисовать более сложные объекты (чем текстурные кубы из предыдущей части).
Так как дикого разнообразия текстур тут нет (всего 5: дерево, ткань, ворс, плетение, лишайник) а формы довольно простые, многие могут попробовать повторить этот рисунок самостоятельно.
Вот наша базовая форма - лайн-арт, если изволите. Сразу же оговорюсь, что уже на этом этапе я предполагаю откуда у меня свет будет (фронтальный, немного сверху).
В правой части вы можете видеть, что я сделал небольшую разметку текстур - шарфа и лишайников. Первую - чтобы лучше видеть форму, а вторую, чтобы примерно представлять конечный результат. При чём обратите внимание, что эдакий тест я делал на тыльной стороне посоха, которая будет в тени, а значит и изменения (если таковые будут) не будут так бросаться в глаза.
Также хочу отметить воооон ту веточку с листиком (да и лишайники на посохе тоже). Подобные детали придают живости и правдоподобности вашим текстурным объектам.
Далее. Так как я правша, то начинаю делать работу справа-налево. Просто чтобы не стереть своей рукой карандашный набросок (а т.к. процесс текстурирования отнюдь не быстрый - чернила успеют высохнуть и их я тоже не размажу).
Начнём с корзины. Её можно разбить на несколько зон - та, которая максимально прямо находится относительно зрителя, та, что под небольшим углом, и уже уплотнённая текстура под большим углом. Собсно их я и разметил заранее.
Также стоит заметить, что корзина имеет полукруглую форму, а значит в одной плоскости даже максимально ровная часть будет "уходить" от зрителя.
Вот тут чисто технический момент - так как Древень у нас суть есть колода деревянная обыкновенная, то и на всех поперечных срезах (подбородок, кончики пальцев) зритель должен видеть "кольца" - это снова один из тех элементов, которые придают правдоподобности рисунку.
Попутно можно начать делать текстуру ткани накидки и ворса на шарфе. И нет, я не делаю каждый отдельный элемент за один раз. Связано это с тем, что в один определённый момент от однообразия может начать становиться нудно и невольно начинаешь торопиться. А спешка тут совершенно лишняя. Поэтому в такие моменты я меню элемент, над которым работаю. Мозг начинает решать уже новую задачу, что позволяет "отдохнуть" от однообразия предыдущего элемента.
Собственно дальше никакой магии - просто постепенно повторяем одни и те же действия на разных участках. В конце отодвигаем рисунок от себя, смотрим согласуются ли тени с источником освещения и всё.
И да, рисование чернилами в такой технике - очень долгий и весьма утомительный процесс. Поэтому не забываем отрываться от рисования, иногда вставать да разминаться. Любые эмоции, любая усталость и раздражение скажутся на качестве конечного рисунка. Это тот случай, когда лучше девять дней по двадцать минут, чем за раз три часа.
Сколько ушло у меня времени на этот рисунок - не скажу точно. Когда я испытывал какие-то негативные эмоции или просто нервничал - я предпочитал не трогать его, а заниматься чем-то другим или вовсе рисовать скетчи. Увы, это время выдалось весьма напряженным, поэтому эта часть так сильно задержалась.
Предыдущие части:
Часть 0: Выбор материалов и инструментов
Мой инстаграм: instagram.com/moonkey_ink_art
Канал в телеге: t.me/foundry_art
С Днём Рождения меня ^_^
Вот мне и 30. Удивительно время пролетело. И уверен, что дальше оно будет лишь набирать обороты.
А4, перьевая ручка и 0,03 линер.
А рисунок - просто моё восприятие неизбежности течения времени. Также этот рисунок один из серии проверочных. Третий, если быть точным.
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Рисуем чернилами №1: Немного теории
Часть №0: Выбор инструментов и материалов
В этой части мы поговорим о более конкретных моментах в рисовании чернилами. И идти будем от большего к меньшему - от более общих моментов, к более специфичным.
Итак, поехали. Есть пару главных пунктов при использовании чернил, без соблюдения которых ваш рисунок будет сложен в восприятии:
1. Если создал правило - придерживайся его.
Что это значит? Всё просто: если вы стали делать тени на всех объектах вертикальным штрихом - делайте так на всём рисунке. Учитывайте, как видит ваш рисунок зритель. Он не знает что именно вы хотели изобразить, поэтому вам надо помочь ему понять это. Повторяющиеся паттерны штриховки вам в этом помогут. Отступление от данного пункта оправдано только если обусловлено художественной необходимостью.
2. Лучше меньше, чем больше.
В графике крайне легко перегрузить рисунок деталями и сделать "нечитаемым". Зритель будет видеть просто сплошную кашу, а т.к. разбираться в таком - трудоёмкий процесс, то зритель предпочтёт не тратить время и отвести взгляд. Поэтому - лучше меньше деталей, чем больше. Лучше меньше штриховки, но читаемый рисунок, чем больше штриховки но сплошная каша.
3. Выделяй главное.
В вашем рисунке не должно быть однообразных линий. Иначе рисунок будет сложно прочесть, а также рисунок потеряет в динамике/живости изображения. К примеру - где тень гуще, лайн можно сделать толще, или где-то, где один объект перекрывает другой, контур онного можно сделать более толстым. Также и с плановостью, с первичными объектами для внимания и так далее.
Пример использования всех трёх правил на небольшом участке более крупной иллюстрации:
Следующий важный момент - это нюансы штриховки.
Для чего штриховка вообще нужна? Ответ прост - она помогает передать объём, создать иллюзию тени или текстуры.
Простые и очевидные правила штриховки:
- всегда учитывай как идёт поверхность, которую ты штрихуешь. Её изгиб, наклон, текстуру.
- создай "палитру" штриховки, которую ты будешь использовать на данном конкретном рисунке.
- не меняй направление штриха без необходимости
- и самое важное - не торопись!
И последнее на сегодня:
Тень при помощи штриха можно создать разными приёмами:
1. Увеличить толщину штриха
2. Увеличить плотность штриха
3. Наложить перекрёстный слой штриховки
Итак, на этом краткая теория завершена. В следующем посте будет уже непосредственно практика применения этой самой теории и учебные упражнения.
P.S.: Рисунок в начале - А4, контур перьевой ручкой, тень 0,03 линером.
P.P.S.: Полная версия рисунка в середине выйдет 11 апреля.
Мой инстаграм: instagram.com/moonkey_ink_art
Канал в телеге: t.me/foundry_art