Кухонный кавер на Pharrell Williams - Happy
Сделал небольшой кавер на всем известную композицию с использованием звуков, записанных в процессе приготовления еды)
Сделал небольшой кавер на всем известную композицию с использованием звуков, записанных в процессе приготовления еды)
В 1987 году карьера МакМертри вошла в подъем. Друг в Сан-Антонио предложил МакМертри принять участие в конкурсе народных песен «Керрвилльский народный фестиваль»; он стал одним из шести победителей в этом году.
Также примерно в это время Джон Мелленкамп снялся в фильме по сценарию отца МакМертри, который дал ему возможность получить демо-запись для Мелленкампа. Впоследствии Мелленкамп был продюсером дебютного альбома МакМертри 1989 года «Too Long in the Wasteland». МакМертри также появился на саундтреке фильма «Падение от Грейс»,
работал с Мелленкампом, Джоном Прином, Джо Эли и Дуайтом Йокамом в «супергруппе» под названием Buzzin 'Cousins.
Источник BluesMen Channel так же можно прослушать в хорошем качестве
Все их первые три альбома получили награду за «Лучший альбом блюза» (представленный Dutch Blues Фонд) три года подряд.
Гитарист Миха Шпренгер - выпускник Высшей школы исполнительских искусств в Роттердаме, преподаватель музыки. Он работает и живет в Амстердаме. Будучи гитаристом и автором песен, Миха также преподает музыку и гитару.
Источник BluesMen Channel
90-е - Хэнк Дэвисон и его группа дали концерты с такими международными рок-звездами, как ZZ Top, Meat Loaf, Jethro Tull, Lynyrd Skynyrd и многими другими на крупнейших байкерских фестивалях в Европе и США.
и многие другие выступили в качестве приглашенных музыкантов в шоу группы Хэнка Дэвисона.
Dickie Peterson (Blue Cheer) и Хэнк были связаны очень близкой дружбой.
Два музыканта встретились в Шлейзе в 1995 году, и они отлично ладили с самого начала. Снова и снова Дики и Хэнк появлялись на сцене вместе. Как акустический дуэт "Dos Hombres", они играли различные концерты в клубных турах с 1995 по 2004 год.
Дэвисон полностью покорил свою аудиторию.
Он смешал чикагский блюз с рок-н-роллом и кантри-блюзом.
Источник BluesMen Channel
Жанр: Блюз
Происхождение: Убеда, Испания (2006 г.)
Участники: Карлос Химена, Пако Луис Мартос
Звукозаписывающие компании: Everlasting Records, Sociedad Fonográfica Subterránea, Terrícolas Imbéciles
Следующей темой после гамм будут тональности.
Всё гениальное - просто. Также как взяв определённые ноты мы получим гамму, построив от каждой из нот трезвучие - мы получим тональность.
Также как для гармоничной мелодии нам нужно ограничить все возможные ноты какой-то гаммой - в песне все существующие аккорды ограничиваются тональностью.
Вторым шагом заглянем внутрь нашей тональности. Так как она полностью строится на определённой (и одноимённой) гамме - то и только ноты "разрешённые" гаммой можно использовать в тональности.
Рассмотрим гамму До-мажор: C-D-E-F-G-A-B.
И построим аккорды для каждой ноты ("ступени"):
C-E-G - до мажор,
D-F-A - ре минор,
E-G-B - ми минор,
F-A-C - фа мажор,
G-B-D - соль мажор,
A-C-E - ля минор,
B-D-F - си уменьшенный (малая терция + малая терция).
Заметно, что ограничение нот вносит в нашу тональность мажорный-минорный окрас. Это важно.
Также как три конкретные ноты вместе - это конкретный аккорд.
Также как семь конкретных нот - это гамма.
Семь конкретных аккордов определяют нашу тональность.
Чаще всего первым шагом в создании новой песни или композиции - это выбор тональности.
Или импровизация, пока выбранные ноты/аккорды не сложатся в определённую гамму и тональность.
Также как и параллельные гаммы (например До и Ля-минор), параллельные тональности также состоят из одинаковых нот и, как следствие, из одинаковых аккордов.
Расстояние в терцию между параллельными тональностями позволяет довольно мягко менять общее "настроение" композиции с весёлого на грустное и обратно. Один из способов так делать.
Если построить тональности от каждой известной нам ноты, можно собрать их в таблицу:
(По таблице наглядно видно, какие аккорды стоит использовать в какой тональности и какие тональности считаются параллельными.)
В этой таблице аккорды сгрупированы по тональностям (мажор и параллельный минор) и расположены по ступеням:
- Для мажорных тональностей, первый аккорд - первая, последний аккорд - седьмая ступень.
- Для минорных тональностей:
- - первый аккорд - третья ступень (вспоминаем, что параллельный минор - на терцию вниз)
- - шестой аккорд - первая ступень (та же нота, что и название тональности (не забываем, что, например, A# и B♭ пока одно и то же)).
- - уменьшенный аккорд на второй ступени (последний аккорд в ряду)
**Обратите ещё внимание, что в каждой тональности есть все семь "букв" нот и они не повторяются. Так можно проверить, что тональность построена правильно.
---
Про использование тональностей будет дальше. Если по матчасти чего-то не хватает - пишите, дополню, исправлю и объясню.
Спасибо!
Удачного понедельника!
У вас найдётся минутка поговорить о гаммах?
Что такое гаммы? Ну, это когда берёшь ноты от До до Си (ABCDEFG), выбираешь, какие у них будут знаки альтерации (диез/бемоль), и это даёт нам определённый окрас нашей мелодии, так как мы выбрали 7 из 12 возможных нот.
Гаммы в музыке являются своего рода общим "языком" композиции. Чтобы все инструменты играли созвучно - коллектив играет в одной (или родственных) гамме.
Идея в том, что играть гармоничные мелодии на всех 12ти нотах - это сложно, и можно ограничить "разрещённые" ноты, чтобы и звучало хорошо, и не слишком много нот.
Та же блюзовая пентатоника состоит из 5 нот. И с помощью этих пяти нот можно играть достаточно сложные и гармоничные произведения.
Одна из самых распространенных гамм, с которой знакомится практически каждый человек из СНГ на уроках пения в школе - это До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си-До. Помните? Заметьте, в конце нота До повторилась, но она уже на октаву выше изначальной До. Это всё та же гамма.
Другими словами, конкретная гамма - это конкретный набор нот. И зная этот набор нот можно, соответственно, сказать, что это за гамма.
Гаммы не обязательно должны состоять только из 7 нот. Есть много разных "наборов" нот, которые тоже являются гаммами. Например: пентатоника (из пяти нот), целотоновая гамма - шаг в целый тон (из шести нот), хроматическая гамма - шаг в полтона (12 нот) и многие другие.
Также стоит быстро сказать, что мы говорим о традиционном европейском "темперированном строе". Азиатская музыка, или музыка племён других континентов может быть похожа на европейскую как Цельсий на Фаренгейта.
Добавлю в этот пост ещё продолжение темы про гаммы. Вот примеры популярных гамм (но это точно не все):
Лады - это вообще чудесная штука. По каждому из них можно написать отдельную карточку с применением, описанием, примерами и всяким.
Думаю, в этих карточках лучше упомянуть о ладах вскользь, чтобы человек знал, но пока не заморачивался.
К тому же, было бы клёво найти какую-нибудь общеизвестную мелодию, которая играется не обычной гаммой, а ладом. Так в голове свяжется не только инфа+картинка, но ещё +мыщечная память игры+слуховая память.
Как можно просто понять лады?
Выше говорилось про "ход гаммы" - набор шагов от ноты к ноте внутри октавы.
Помните, в каждой нашей гамме (из семи нот) есть все буквы нашего нотного алфавита (ABCDEFG)? Теперь давайте посмотрим на расположение клавиш на фортепиано (на фортепиано очень наглядно показывать лады).
Из первой карточки мы помним, что первая белая клавиша - До, вторая белая - Ре, а чёрная между ними - До-диез или Ре-бемоль:
Чтобы построить мажорную гамму, нужно взять "формулу" мажорной гаммы - "тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон" - и начальную ноту, по названию которой будет называться полученная гамма.
Например, если мы построим мажорную гамму от ноты "До" - мы получим "до-ре-ми-фа-соль-ля-си".
Заметьте и запомните, что мажорная гамма от ноты "до" содержит в себе ТОЛЬКО белые клавиши.
Теперь глянем на ноту Ля:
Давайте попробуем построить какую-нибудь гамму от ноты Ля, чтобы в ней тоже были ТОЛЬКО белые клавиши.
Какие ноты будут в гамме Ля-мажор? A-B-C#-D-E-F#-G#. До (C), фа (F) и соль (G) - со знаками альтерации (с диезами - #), значит они чёрные. Значит нам не подходят.
А что на счёт Ля-минор? A-B-C-D-E-F-G. Идеально! Минорная гамма от ноты "ля" содержит в себе ТОЛЬКО белые клавиши. Знакомо?
Логично предположить, что можно построить "гамму" не только от "до" и "ля", но и от любой ноты. Это и есть лады.
Если гамма от ноты "до" и в ней только белые клавиши - это мажорная гамма. Или "Ионийский" лад.
Если гамма от ноты "ре" и в ней только белые клавиши - это так называемый "Дорийский" лад.
От ноты "ми" с только белымми клавишами - "Фригийский" лад.
От ноты "фа" с белыми - "Лидийский" лад.
Белые клавиши от "соль" - "Миксолидийский".
Белые от "ля" - минорная гамма. "Эолийский" лад.
Белые от "си" - "Локрийский" лад.
Но не стоит считать, что лады играются только от определённой ноты. Также как мажор и минор имеют свою уникальную "формулу", лады тоже состоят из попеременных тонов и полутонов.
Пример с белыми клавишами позволяет посчитать эти формулы для каждого из ладов. Но, также как существуют ля-мажор или до-минор, существуют всякие ми-локрийский, ре-минор и соль-диез-мажор.
Например ре-миксолидийский состоит из: D-E-F#-G-A-B-C.
И имеет "формулу": Тон-тон-полутон-тон-тон-полутон-тон.
Зачем нам нужны лады?
Также как и мажорный и минорный (ионийский и эолийский лады) придают "весёлое" или "грустное" настроение композиции, также и другие лады привносят свои особенности в звучание мелодии. Например, многие говорят, что раньше металлисты играли в локрийском ладе, как самом "мрачном".
Вот табличка (не моя, поэтому ссылкой), где приведены хорошие эпитеты звучания каждого из перечисленных ладов: https://www.rishamanis.com/uroki-muzyki/krasivye-akkordy-i-g...
Её материалы и уроки я тоже читал/смотрел, когда готовил карточки.
Небольшой лайфхак:
ТОЛЬКО чёрные клавиши на фортепиано - это пентатоника. Мажорная или минорная - зависит от того, начинам мы с C# или с F#.
---
Я вижу, что вторая пара карточек страшновата, но, честно, у меня практически нет идей, как это исправить. Так что надеюсь на ваш брейнсторм :)
Спасибо!
Хорошей недели!
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Крис Полманн родился в 1977 году недалеко от Лондона, Англия. В 13 лет он был вдохновлен Status Quo. Три года спустя, по дороге в школу, Крис обнаружил Stevie Ray Vaughan на обложке журнала о гитаре. Он купил этот диск с лучшими хитами и был сразу же вдохновлен
Затем Крис углубился в мир блюза, исследуя таких артистов, как Free, Rory Gallagher, Jeff Healey, Freddie King, Albert King и Gary Moore. Техника и рок-подход Gary Moore к игре блюза были самым большим вдохновением для Криса. В возрасте 22 лет Крис переехал в Германию и с тех пор живет там.
В 2003 году Крис начал писать свои собственные песни, а в 2005 году он создал свою первую группу. Его восхищение блюзом быстро переросло в страсть.
Крис Полманн Бэнд
Крис хотел играть свои песни вживую на сцене и выступать перед людьми. Создание группы было очевидным шагом. С Уорреном Ричардсоном (бас) и вскоре присоединился
Эльмар Столли (ударные). После многочисленных концертов и поддержки (для Eric Gales и Nine Below Zero) они записали свой дебютный альбом «New Resolution» в 2009 году.
Альбом был тепло встречен прессой, и в конце 2009 года Немецкая ассоциация рок-музыки наградила группу призом «Best Blues Band». В конце этого выпуска группа объехала всю Германию.
В 2012 году вышел следующий альбом «One For Sorrow».
Несмотря на то, что первый альбом включал в себя множество стилей, «One For Sorrow» был гораздо более ориентирован на рок. Этот альбом показал, насколько Крис развился как певец и гитарист. Альбом получил отличные отзывы прессы не только в Германии, но и в Великобритании, Нидерландах и США.
2012 год был идеально завершен, получив 4 награды на церемонии награждения Немецкой ассоциации рок-музыки: «Лучший исполнитель блюза», «Лучшая группа блюза», «Лучший альбом блюза» и «Лучшая песня блюза». В течение 2012 и в начале 2013 года группа много гастролировала по Германии и Нидерландам, предлагая клубные и фестивальные концерты.
На фестивале Highlands в Амерсфорте в Нидерландах в мае 2013 года группа участвовала с такими музыкантами, как Райаном МакГарви, Беном Пулом и Пэт Треверсом. Выступления группы получили высокую оценку организаторов фестиваля, национальной прессы и посетителей фестиваля. Это должно было быть последним выступлением группы вместе.
После 8 лет работы в группе Уоррен решил уйти из-за работы. Крис решил распустить трио и начать все заново.
Крис Полманн
После того, как Уоррен объявил о своем уходе, Крису стало ясно, что группа больше никогда не будет прежней. В результате Крис решил продолжить свою музыкальную карьеру как сольный артист и продолжить свое видение с еще большей самоотдачей: Blues-Rock, который никогда не игнорирует свои корни. Честная, мощная музыка,
и поражает слушателя прямо в том месте, откуда оно было получено: сердце. Это смелый шаг, чтобы пойти по новой дороге, продиктованной самой музыкой. Крис работает над новыми песнями для нового альбома с названием «Taylor Road». Выход альбома запланирован на 2014 год.
Крис Полманн возвращается к своим корням.
Рок песни с мощными гитарными звуками. И все посвящает Блюзу.
Источник BluesMen Channel