Ксана – мать-одиночка, которая везет сына Бенджи в лесной дом к родителям бывшего мужа. Но по дороге на их машину нападает олень-мутант, вставший на тропу войны после того, как охотники убили его пару, а он сам напился радиоактивных отходов. Ксане и Бенджи удается добраться до родственников, но взбешенный олень идет по их следу.

Одна из любимых поговорок начинающих сценаристов и режиссеров состоит в том, что, мол, если бы у них были ресурсы голливудских студий, они бы всем показали. И хотя обычно все это не более чем отговорки в пользу бедных, история знает далеко не один случай, когда из трэшмейкеров, начинавших с копеечных проектов, вырастали мастера блокбастеров – достаточно вспомнить Питера Джексона или Джеймса Ганна, который построил впечатляющую карьеру от «Тромы» до «Марвела». А сейчас у нас на глазах происходит очередная метаморфоза – до бабочки пока что дело не дошло, но в куколку неприметный червячок уже превратился.

Речь идет о Рисе Фрэйке-Уотерфилде и Скотте Чэмберсе – английских продюсерах, сценаристах и режиссерах, которые, в принципе, уже давно снимают трэш-ужастики, но в 2023 году сорвали кассовый джекпот с копеечным хоррором «Винни-Пух: Кровь и мед». История не уникальная, но вместо того, чтобы спустить внезапный заработок на яхты, виллы и запрещенные вещества, Чэмберс и Фрэйк-Уотерфилд направили его в дело, десятикратно увеличив бюджет сиквела «Винни-Пуха» и добившись в нем заметного качественного скачка.

Подтвердив свои творческие амбиции, Чэмберс и Фрэйк-Уотерфилд объявили, что их компания Jagged Edge приступает к созданию так называемой «киновселенной извращенного детства», в которую будут входить ужастики по мотивам всем известных сказок. Первым из них стал «Питер Пэн: Кошмар в Нетландии», вновь без проблем окупившийся в прокате. «Бэмби: Лесной кошмар» – следующий проект франшизы, и пока что на киносайте IMDb у него самая высокая зрительская оценка из всех фильмов этой киновселенной, причем, более высокая, чем у многих хорроров от всемирно признанных мастеров жанра.

Справедливости ради, на чудо лучше не надеяться – «Бэмби» действительно неплох, но это по-прежнему недорогой трэш-хоррор, достаточно блеклый внешне, во время просмотра которого вам нужно будет принять массу условностей и смириться с тем, что авторы старательно экономят каждый цент. Но фишка фильмов Чэмберса и Фрэйк-Уотерфилда не в зрелищности, а в том тоне, который они нашли и который ставят во главу угла во всех своих фильмах – в первую очередь это всегда страшная сказка для взрослых, в которой ирония если и есть, то лишь с приставкой «мета», и она настолько прозрачна и тонка, что ее еще надо обнаружить под толстым слоем звериной серьезности.

Конкретно «Бэмби» впечатляет тем, как резво авторы запускают сюжет, как ловко они строят драматургию на экшене и саспенсе, избегая скучных экспозиционных сцен, и что при всей его брутальности в фильме нашлось место для месседжа о том, что сила действия равна силе противодействия, и мать-природа обязательно даст отпор тем, кто безрассудно ее эксплуатирует. Да, в случае «Бэмби» на многое еще придется закрыть глаза, но если так пойдет дальше, через пару фильмов «Вселенной извращенного детства» ее авторам уже не потребуется делать никаких скидок.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Пятеро друзей, знакомых еще со школы, отмечают день независимости на горном серпантине, но их безрассудное поведение приводит к аварии, в которой погибает случайный водитель. Чтобы избежать возможных проблем, пятерка договаривается молчать об этом, но спустя год прошлое возвращается к ним бумерангом. Одна из девушек из их компании получает записку с текстом «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», после чего начинают погибать люди.

Где-то в середине десятых годов в западной кинопрессе появился термин «риквел», который спустя несколько лет официально ввел в поп-культуру пятый "Крик". Одна из его героинь, племянница всезнающего Рэнди из первых частей франшизы, подробно объяснила, что это такое - нечто среднее между сиквелом и ребутом, проект, который формально не отказывается от старых персонажей франшизы, но на деле передает эстафету новому поколению героев. "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" самый что ни на есть каноничный риквел, который продолжает события оригинального фильма, но по смыслу выглядит как его полный ремейк, вплоть до узнаваемых деталей гардероба героев или отсылок к культовым сценам первой части.

Постановщица, сценаристка и продюсер фильма Дженнифер Кейтин Робинсон, кажется, боготворит оригинал, и чем дальше, тем больше ее картина начинает напоминать восторженный фанфик. Появляются даже те герои, которые погибли, а после первого блока титров нас ждет дополнительная сцена, прокладывающая мостик и к другой части франшизы. Другое дело, что как цикл, в целом "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" являет собой довольно неоднозначное зрелище. Первая картина появилась сразу после "Крика", за пару месяцев до его сиквела и до того, как постмодернистские слэшеры хлынули в кинотеатры рекой, но всегда выбивалась из их ряда тем, что преследовавший героев маньяк не был одним из них, что ставило подножку потенциальной детективной интриге. Зато в фильме были сочный визуал, обаятельные персонажи, сыгранные модными актерами, ну и кровавые убийства, среди которых, впрочем, не нашлось столь же ярких, как в том же "Крике". Логично, что в сиквеле, вышедшем через год после оригинала, вся эта нестабильная конструкция дала трещину, а о третьей части, выпущенной в 2006 году сразу на видео, лучше вообще не вспоминать. Мало кого впечатлил и сериальный ребут проекта в 2021 году, закрытый после первого сезона.И хотя в целом ничего хорошего тут нет, Робинсон со своим риквелом оказалась в заведомо выигрышной позиции. Если каждое продолжение Крика обречено на сравнение с целой вереницей по-своему удачных предшественников, ее фильм выставили против паралимпийской сборной, на фоне которой намного проще показать себя молодцом. И к чести Робинсон она этим шансом воспользовалась.

Во-первых, она добавила в свой фильм ту самую детективную интригу, которой так не хватало даже в оригинале. Теперь это полноценный клон "Крика" с серией ложных ходов и поворотом в финале столь наглым, что даже авторы конкурирующих франшиз на него не решились. Во-вторых, навалила столько фан-сервиса, что поклонникам франшизы олдскулы сведет гарантированно. В-третьих, собрала сравнительно неплохой каст. Не со всеми актерами она попала в точку, зато откопала настоящий бриллиант – Мэдлин Клайн, в роли зеркалящей образ Сары Мишель Геллар из первого фильма. Внешне эта актриса напоминает одновременно Аманду Сейфрид, Сидни Суини и российскую актрису Юлию Хлынину, и играет так обаятельно, что когда она в кадре, больше никого не замечаешь.

Как слэшер, "Я знаю, что вы сделали прошлым летом", впрочем, все же далек от совершенства. В целом, фильму не помешал бы более плотный монтаж, а убийствам не всегда достает брутальности, хотя даже со всеми своими недочетами, это лучший фильм франшизы с первой части. И тот случай, когда ты в целом был бы не против посмотреть еще один сиквел, благо что картина, несмотря на негативный прием от критиков, без проблем окупилась в прокате.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Мэтти и Фрэнк – семейная пара, переживающая кризис в отношениях. После скандала их 18-летняя дочь Элис сбегает из дома и поздно ночью на лесной дороге сбивает девушку, взявшуюся словно из ниоткуда. Узнав об этом, Мэтти и Фрэнк выезжают к ней, но по дороге выясняются неприятные детали – оказывается, Элис села за руль под воздействием запрещенных веществ, а полицию и скорую, вопреки ее изначальным словам, она не вызвала. А пока Мэтти и Фрэнк мчатся на помощь дочери, возле Элис останавливается машина, в которой находится подозрительно участливая пара.

«Священная дорога» длится 80 минут, из которых первые шесть минут мы наблюдаем абстрактные атмосферные кадры ночного леса и спящего дома Мэтти и Фрэнка, а почти восемь минут в конце занимают заключительные титры. Итого остается лишь немногим более часа «полезного действия», но, к чести авторов, в этом оставшемся часе нет не то что «воды», но и лишних кадров. Да, как это часто случается, перед нами не совсем полнометражное кино, а растянутая короткометражка, но такая плотная и цельная, что вам даже в голову не придет на что-то жаловаться.

По всем правилам драматургии, «Священная дорога» разделена на три акта, и каждый из них кардинально меняет не только течение истории, но и сам жанр. Первые полчаса перед нами семейная драма, в которой встревоженные родители спорят о том, как помочь своему ребенку, которая находится в состоянии шока на другом конце телефонного провода. Фрэнк уверен, что нужно спасать Элис любыми способами, даже ценой правды, Мэтти – сама работница скорой помощи, не уверена, что прятать улики и заметать следы – наилучший вариант.

В телефонном разговоре на повышенных тонах, в котором сталкиваются эмоции и рацио, герои проводят первые полчаса, после чего в действие вклиниваются новые голоса в трубке – Мэтти и Фрэнк слышат, как возле Элис останавливается какая-то машина, и участливый женский голос спрашивает, не нужна ли ей помощь. Увидят ли незнакомцы тело, какие у них намерения, что они вообще сами делают в лесной глуши в три часа ночи 31 октября – неизвестно, и это очень интригует. В третьем акте бытовой саспенс оборачивается уже мистической притчей о выборе, вине и расплате. И без того зловещий ночной лес оказывается для героев чистилищем, а на кону, как выясняется, намного больше, чем потенциальный тюремный срок за непреднамеренное убийство.

Визуально «Священная дорога» аскетична – большую часть времени мы проводим в салоне машины Фрэнка и Мэдди, слушая их напряженные разговоры с Элис, вместо которой на экране только ее детское фото, установленное на контакт телефона. Главный козырь здесь – актерская игра: Розамунд Пайк и Мэттью Риз тонко отыгрывают каждый крупный план. Режиссер Бабак Анвари – мастер интеллектуального хоррора, и минимализм постановки он превращает в оружие: занятная, но формально простая «страшилка» от сценариста Уильяма Гиллиса в его руках обретает надрыв психологической драмы и изящество фольклорной притчи. В итоге «Священная дорога» – это редкий пример, когда камерная форма – не баг, а фича, которая не ограничивает, а усиливает эффект.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Смертоносный вирус превратил подавляющее большинство людей в вечно голодных чудовищ, рыскающих по лесам в поисках еды, а остатки выживших власти согнали в концентрационные лагеря, где царят тотальный контроль и подчинение. Рори этой участи избежала, но потеряла все – мужа, ставшего зараженным, и маленькую дочь, которую сама же вынуждена была убить, когда вирус добрался и до нее. Теперь она живет отшельницей с Отто, отцом своего мужа, и проводит дни в тоске по умершей дочери. Пока однажды не находит на берегу реки раненого мужчину, укравшего из правительственного лагеря вакцину для своего зараженного сына. Спасти мальчика становится для Рори стимулом жить дальше.

Прошли времена, когда постапокалипсис использовался для создания аттракционов с перестрелками и гонками на броневиках – все чаще этот сеттинг становится площадкой для драм о том, что происходит с человеком, оставшимся один на один с пустотой. Новозеландский «Прости нас всех» идет именно этим путем: здесь мало экшена и хоррора в привычном понимании, зато много тишины, сухого ветра и пространства, где слышны лишь собственные мысли. Это кино о горе, о цене памяти и о том, что всякий апокалипсис – в первую очередь внутренний.

Авторы фильма явно стремились снять притчу – о том, что выживание не имеет смысла без надежды и что прощение (прежде всего самого себя) дается труднее всего. При этом эмоциональное подключение к главной героине в исполнении Лили Салливан работает прекрасно. Камера держится близко, оставляя нас с ее дыханием, тоской, усталостью; актриса не играет «траур», а проживает его – без истерик, без деклараций, маленькими, правдивыми жестами. Благодаря ее игре и тонкой режиссуре Джорданы Стотт даже самые лаконичные сцены складываются в понятную эмоциональную арку: из сугубо физического выживания постепенно рождается попытка сказать себе «моя жизнь по-прежнему имеет смысл».

Персонажей здесь немного, и авторы сознательно не углубляются в их предыстории, но постановщица показывает умение говорить о многом малыми средствами. Стрекоза на рюкзаке незнакомца перекликается с рисунком дочери Рори, длинный пустой стол, за которым женщина обедает с Отто в начале фильма, рифмуется с их неловкими, но теплыми объятиями перед тем, как Рори отправится в путь. Возможно, эти штрихи кому-то покажутся слишком очевидными и прямыми, но понятность – это главное, что отличает по-настоящему зрительское кино от высоколобого артхауса, работающего главным образом на эго своих создателей.

В первую очередь «Прости нас всех» – это драма, но «жанр» здесь тоже присутствует: интересный сплав вестерна, экшена и хоррора, смешивать которые австралийцы и новозеландцы традиционно умеют. Здесь, правда, это получилось лишь отчасти: зараженные появляются во всей красе только в кульминации, и хотя выглядят они жутко, а сцены с ними по саспенсу и экшену отработаны безупречно, остается ощущение, что все это Стотт интересно лишь постольку поскольку иначе историю не подвести к катарсису.

«Прости нас всех» – кино красивое, тягучее и честное в своей попытке поговорить о боли утраты. Это не откровение и не открытие, скорее элегическая зарисовка на тему конца света. Но там, где многие апокалиптические драмы скатываются в позу, эта картина остается человечной – и именно этим берет.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Шон – простой охранник в средней школе, а его жена Андреа уже на седьмом месяце беременности, так что мужчина хватается за любую возможность заработать. Выехав из дома поздно вечером разобраться со сработавшей сигнализацией, Шон внезапно сталкивается с пришельцами, которые его похищают. Вернувшись назад на землю, он обнаруживает, что изменился – его слух обострился, периодически он видит странные вещи, а также начинает рисовать, при том, что раньше этого никогда не делал. А чем ближе срок родов, тем явственнее Шон чувствует, что с Андреа или их ребенком случится что-то ужасное.

Хоррор-жанр в последние годы все чаще используется как обертка для того, чтобы продать ничего не подозревающему зрителю нечто позаковыристее, обычно какую-нибудь экзистенциальную драму. По итогу все остаются в плюсе – те, кто любят считывать метафоры и искать символизм, получают дополнительное удовольствие от расшифровки вшитых в историю мыслей, а те, кому второе дно искать не хочется, смотрят подобное кино как чистый жанровый ужастик.

«Потомок» – еще один образец такого подхода, фильм, который на первый взгляд кажется простой фантастической страшилкой о неприятных последствиях контакта с пришельцами, но при ближайшем рассмотрении обнаруживает в себе целый ворох разнообразных идей. В первую очередь, размышления о том, как современный мужчина готовится стать отцом, а если смотреть шире, попытку разобраться в том, что такое в наше время быть мужчиной, особенно когда тебе не на что опереться – мать Шона погибла во время родов, а отец почему-то застрелился, когда мальчику было семь лет.

То, что Шон переживает, вернувшись из плена пришельцев, заставляет его начать поиск ответов на эти вопросы, и здесь к нему трудно не подключиться. Даже при том, что у него с Андреа максимально открытые и здоровые отношения, Шон постепенно теряет опору под ногами – кому можно верить, что нужно делать, как быть, когда ты хочешь поступать правильно, но при этом душой будто бы остался где-то далеко, на инопланетном корабле?

Все это звучит глупее, чем выглядит. Да, в «Потомке» есть несколько прямолинейных саспенс-сцен, которые обычно оказываются сном, но в основном мы видим реалистичную и правдивую драму простого человека, который теряет связь с реальностью и перестает понимать, в первую очередь, самого себя. И, в отличие от классических хоррор-сюжетов типа «Ребенка Розмари», также построенных вокруг беременности, Шон имеет дело не с газлайтингом и не с каким-то дьявольским заговором, а с чем-то знакомым каждому, кто готовится перейти на новый, неизведанный этап своей жизни.

Что имеет сказать по этому поводу сценарист и режиссер «Потомка» Питер Силелла? Не так уж много, но, честно говоря, говорит он это так убедительно, что ему хочется верить. Закрой гештальты, связанные с прошлым, смело смотри в будущее, верь в лучшее и оставайся самим собой – все попытки Шона защитить семью так, как это делают крутые парни (например, покупкой оружия), заканчиваются фиаско. Прочувствованный сценарий поддерживает мощная игра Росса Марканда и Сары Болгер в главных ролях, а невысокий бюджет не помешал Силелле напитать фильм густым, вязким ощущением враждебного присутствия. Это не шедевр, но отличный образец того, как много можно сделать в жанре хоррора малыми средствами, если тебе есть о чем рассказать.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Две девушки, разбирая вещи их общей подруги, покончившей с собой, находят у нее коробку с видеокассетами, на которых записаны странные любительские фильмы, которые обязательно заканчиваются чьими-то смертями. Каждая просмотренная ими запись приближает их к разгадке личности загадочного мистера Сороки, именем которого исписаны все вещи погибшей.

Некогда популярный жанр мокьюментари или «найденных пленок» сейчас находится в странном подвешенном состоянии. С одной стороны, никто не ставил на нем крест, но, с другой, он уже настолько себя исчерпал, что превратился в голый инструмент – да, с помощью этого приема можно рассказывать истории, но эти истории должны быть по-настоящему уникальными, чтобы хоть кого-то зацепить. Возможно, поэтому уважаемые мастера жанра и крупные студии больше предпочитают не связываться с этим направлением, оставив его на откуп молодым кинематографистам. Которые только пытаются закрепиться в жанре и таким образом набивают руку, надеясь ненароком – чем черт не шутит! – наткнуться на золотую жилу.

Режиссеры, продюсеры и сценаристы Роберт Ливингс и Рэнди Нундлалл-младший уже не совсем молоды, если смотреть в прожитых годах, и в целом их фильмографии довольно внушительны, но при ближайшем рассмотрении нетрудно увидеть, что подавляющее большинство их работ – короткометражки, многие в жанре хоррора и триллера. В 2022 году дуэт попробовал себя в полном метре с мокьюментари-ужастиком «Инфракрасный», а в этом же году выпустил альманах «Рождественские кассеты», который представлял собой несколько новелл в стиле «найденных пленок», объединенных одной темой. Этот фильм ждал сравнительно теплый прием, и «Заклятые кассеты» – попытка еще раз совместить приятное с полезным, то есть, сделать вроде как полнометражное кино, которое на деле является сборником уже привычных короткометражек.

После просмотра фильма кажется, что какой-то единой концепции у Ливингса и Нундлалла-младшего на этот раз не было вовсе – это несколько совершенно рандомных страшилок, которые объединяет только то, что почти во всех из них главную роль играет Саманта Лауренти – кажется, любимая актриса постановщиков, с которой они работали уже много раз. Почему в каждой истории мы видим одну и ту же девушку в разных образах? Этот вопрос одна из героинь объединяющей новеллы задает вслух, и он действительно задает интригу, но фишка в том, что ответа на него не будет – вместо того, чтобы дать хотя бы какое-то объяснение накопившимся вопросам, авторы проговаривают скороговоркой «в общем, все умерли» и пускают финальные титры.

И, с одной стороны, понятно, что «Заклятые кассеты» – никакой не художественный фильм, а всего лишь охапка микробюджетных мокьюментари-пугалок разной степени эффектности и эффективности, но, с другой, по истечению 80 минут, что длится это, назовем это так, произведение, вы вполне можете обнаружить, что в целом довольно неплохо провели время. Помогают и фокус авторов на развлечение любой ценой, и внезапные всполохи юмора и абсурда, и на удивление приличная актерская игра все той же Лауренти – актриса она очень неплохая. Хотя, конечно, преобладает по окончанию просмотра ощущение, что вас обманули – продержали на крючке обещанием ответить на все вопросы, но изначально и не думали на них отвечать.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Нил Бардо, работяга из маленького городка, переживает не лучшие времена – у него проблемы и с женой, и с деньгами, и каких-либо перспектив не просматривается. Его друг Гаррисон предлагает ему подработку – привести в порядок заброшенное здание, которое собираются переоборудовать в школу, но в подвале мужчины находят следы незаконченных научных исследований, а Нил попадает под воздействие коллайдера, который отправляет его сознание в две другие эпохи – в семидесятые, когда начались эти исследования, и тридцатые, в Харбин, где над мирными китайцами ставили бесчеловечные эксперименты японцы из печально известного отряда 731.

Любой фильм вырастает из идеи и темы – неких зачастую разрозненных желаний и мыслей, которые авторы хотят рассказать. Собрать их воедино в единую историю – зачастую задача очень сложная. Сценарист и режиссер «Континуума» Джейсон Эрик Перлман захотел скрестить рассказ о зверствах отряда 731 с научно-фантастическим триллером о путешествиях во времени и семейной драмой о том, как люди исправляют ошибки прошлого и учатся прощать. Даже на бумаге поженить эти разные темы выглядит довольно амбициозной задачей, и неудивительно, что Перлман, для которого «Континуум» – всего вторая полнометражная работа, с ней не справился.

Сразу надо сказать, что чисто технически фильм выглядит довольно уверенно. Это очевидно недорогое кино, но Перлман понимает, что делает, а найденные им актеры с задачами справляются – особенно запоминается Тео Росси в роли Гаррисона, которому достался непростой персонаж. Хватило у Перлмана денег и на спецэффекты – не самые масштабные, но вполне достаточные для того, чтобы обозначить фантастический жанр фильма. Но у фильма серьезные проблемы на уровне сценария и монтажа, который, по идее, должен быть как можно более плотным, чтобы спрятать все сомнительные места, но по факту максимально расслабленный – и история, в которой сюжетного «мяса» едва хватает на получасовую серию какого-нибудь альманаха вроде «Сумеречной зоны», расползается на вязкие, водянистые 110 минут.

Если же говорить о сценарии, то он строится вокруг одного сюжетного поворота, который спрятан в последних десяти минутах фильма. Поворота действительно внезапного, но только потому, что он с трудом вписывается в персонажные арки и превращает научную фантастику в экзистенциальную притчу о кармической задаче. Он не решает проблемы главных героев в настоящем времени и, более того, заставляет задаваться кучей дополнительных вопросов, на которые Перлман не собирается отвечать – вместо этого он просто уходит в пространный эпилог, оставляющий за кадром дальнейшую судьбу персонажей.

Вообще персонажи – главная проблема Перлмана как сценариста. Формально главный герой фильма – Нил, которого подают как парня в целом хорошего, но бедового. В нашем времени ему срочно нужно найти деньги, чтобы вылечить сына, который поранился вроде как по его вине, но по факту трагедия с сыном случилась не из-за него, а из-за приступа-флэшбека, вызванного облучением, во время которого Нил потерял контроль над ситуацией! Перлман не очень удачно строит историю и с точки зрения конструкции и структуры – по ходу сюжета Нил у него постепенно уходит на второй план, вытесняемый туда еще одной героиней, журналисткой Наоми, которая появляется лишь во втором акте, также попадает под воздействие коллайдера и теперь намерена докопаться до правды.

В принципе, если просто пересказать сюжет «Континуума» в нескольких предложениях, легко увидеть, почему фильму в свое время дали зеленый свет. В нем есть правильные мысли, есть похвальное желание исследовать одну из самых темных страниц в истории двадцатого века и есть все признаки увлекательного фантастического триллера. Тем не менее, развить все эти заготовки в захватывающий и внятный полный метр у его авторов не получилось, а это ведь в кино главное – мало придумать историю, надо еще уметь ее рассказать.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos