Бриллианты + Искусство

Сто тридцать шесть лет назад российский царь Александр III поручил Петеру Карлу Фаберже создать украшенное яйцо в качестве пасхального подарка для своей жены, императрицы Марии Федоровны. Изначально предполагалось что это будет разовый заказ, но результат оказался настолько великолепным, что царь сразу же сделал заказ на следующий год. Так началась ежегодная традиция, которую перенял его сын, когда вступил на престол, и которая продолжалась до конца трехвекового правления дома Романовых, до начала русской революции 1917 года.

Фаберже руководил производством, но яйца создавали команды мастеров по металлу, ювелиров, дизайнеров и других специалистов, которым, в свою очередь, была предоставлена широкая художественная свобода. Хотя яйца были сделаны из драгоценных материалов, их ценность заключалась не в стоимости используемых драгоценных камней или металлов (некоторые яйца были сравнительно скромными в этом отношении), а в изобретательности и мастерстве, которые художники привносили в каждое из них.

Когда большевики захватили Санкт-Петербург, они конфисковали яйца, часть из них была продана. С того момента каждый экспонат прошел свой собственный путь: в первые годы яйца не пользовались особым спросом - рынок был наводнен романовскими произведениями искусства и предметами роскоши, но постепенно коллекционеры стали проявлять больше интереса, наиболее известным из которых стал медиамагнат Малкольм Форбс, чья художественная коллекция в свое время включала девять яиц. Сегодня они продаются за десятки миллионов долларов.

Яйца — это редкие произведения искусства, которые представляют собой множество интересных и развивающихся уровней. Они позволяют заглянуть в жизнь семьи, для которой они были сделаны, а также визуально и тактильно представить историю 32-летнего виртуозного исполнения одной из ведущих ювелирных и художественных фирм мира.

После выхода на международный рынок искусства они также обрели новую жизнь, то появляясь, то исчезая в частных и государственных коллекциях, некоторые, казалось бы, потеряны навсегда, другие спасены из безвестности благодаря случайности или упорной научной работе.

Представляем вам девять самых важных императорских пасхальных яиц Фаберже.

«Мозаичное» 1914 год

Гением, стоящим за парой самых знаменитых яиц, была Альма Терезия Пиль, одна из двух женщин, работавших дизайнерами в Доме Фаберже в начале XX века. Она происходила из семьи знаменитых мастеров, работавших в компании Фаберже: ее дед и дядя были ювелирами. Пиль разработала дизайн Зимнего яйца, которое дебютировало в 1913 году, и Мозаичного яйца, которое появилось годом позже. Яйцо "Мозаика" с маркетри, которое Альма создала на основе узора вышивки, было заказано царем Николаем II в качестве подарка императрице Александре. Сегодня яйцо "Мозаика" является частью коллекции, принадлежащей королеве Елизавете II и британской королевской семье.

«Курочка» 1885 год

Первое яйцо, которое фаберже сделал для русской королевской семьи, должно было быть разовым подарком от царя Александра III своей жене, императрице Марии Федоровне, на празднование Пасхи и (как говорят), чтобы отвлечь ее внимание от волнений, связанных с террористическими актами, направленными против императорского двора. Внутри яйца, украшенного золотой тесьмой и эмалью, находился сюрприз - золотой желток, открыв который, можно было увидеть золотую курочку, сидящую на золотой соломе. В курице также находился сюрприз: миниатюрная бриллиантовая копия императорской короны и рубиновый кулон. Царица была в восторге от подарка, дизайн которого перекликался с похожим изделием, которое она видела в детстве при датском королевском дворе, и царь быстро заказал еще одно яйцо на следующий год. Куриное яйцо, когда-то принадлежавшее Малкольму Форбсу, сейчас находится в коллекции российского олигарха Виктора Вексельберга и хранится в Музее Фаберже.

«Зимнее» 1913 год

«Зимнее» яйцо, разработанное Альмой Терезией Пиль и подаренное царем Николаем II своей матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне в 1913 году. Яйцо сделано из горного хрусталя, тонкого, как стекло. Украшенное гравировкой и орнаментом из платины и бриллиантов, напоминающим иней, яйцо стоит на подставке из горного хрусталя, похожей на глыбу тающего льда. Сюрпризом является корзина из платины, полная анемонов и цветов, сделанная из золота и гранатов демантоидов и усыпанных 1 378 бриллиантами. В 2002 году яйцо было продано на аукционе за 9 600 000 миллионов долларов частному коллекционеру.

«Коронационное» 1897 год

Это яйцо, подаренное императрице Александре царём Николаем II в память о коронации 1896 года, покрыто разноцветным золотом, украшенным эмалью. В изделие вложена съемная миниатюрная копия кареты, построенной для Екатерины Великой, которая использовалась для перевозки последующих поколений правителей Романовых на церемонии и обратно. По словам фон Хабсбурга, карета отличается гиперреалистичными деталями, которые являются отличительной чертой творений Фаберже. "Она оснащена вращающимися колесами, открывающимися дверцами, функционирующими амортизаторами с пружинами и крошечной складной лестницей".

Среди других сюрпризов - большой бриллиант, установленный в верхней части яйца. На другом, более узком торце, меньший бриллиант, помещеный в скопление розовых бриллиантов, окруженных цветочным мотивом из 20 узких золотых лепестков. Яйцо "Коронация" было приобретено Малкольмом Форбсом в 1979 году; сегодня оно является частью коллекции Виктора Вексельберга, хранящейся в Музее Фаберже.

«С часами» 1887 год

Третье императорское яйцо, подаренное императрице Марии Федоровне царем Александром III, было одним из многих драгоценностей, изъятых у Романовых во время русской революции и затем проданных большевиками западным коллекционерам для финансирования своего нового правительства.

Яйцо считалось потерянным до тех пор, пока в 2010 году, оно не попало в руки торговца антиквариатом в США. Торговец металлоломом со Среднего Запада приобрел яйцо в надежде получить быструю прибыль, но вскоре обнаружил, что деньги, которые он мог получить, не покрывают его расходов на приобретение. Он начал искать другие варианты и в 2011 году обнаружил в британской газете Daily Telegraph статью, в которой описывался "лихорадочный поиск" яйца высотой 81,28 см., которое стояло на золотой подставке с лапами льва и было украшено сапфирами и бриллиантовой кнопкой, при нажатии на которую яйцо открывалось и показывались часы Vacheron Constantin. Торговец металлоломом отнес яйцо экспертам в Лондон и обнаружил, что предмет, который он купил за 13 302 доллара и планировал переплавить на золото, оценивается в 33 000 000 долларов. Сегодня яйцо является частью частной коллекции.

«Бутон розы» 1895 год

Это эмалированное яйцо, которое украшают драгоценные камни, созданное по проекту Петера Карла Фаберже и выполненное Михаилом Перхиным, стало первым подарком, который Николай II преподнес Александре Фёдоровне. Принцесса выросла в Дармштадте, Германия, и первый сюрприз яйца - роза из желтой эмали - должен был напомнить ей о знаменитых цветочных садах ее родного города.

Внутри розы находились еще два сюрприза (к сожалению утраченные): золотая корона, которую украшали бриллианты и рубины, а так же подвеска с рубином огранки кабошон. Корона символизировала будущую роль Александры как императрицы России.

После Первой мировой войны яйцо "Бутон розы" находилось в частных и государственных коллекциях; в 1985 году Малкольм Форбс приобрел его у Общества изящных искусств в Лондоне. В настоящее время оно является частью коллекции Виктора Вексельберга, выставленной в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге.

«Ренессанс» 1894

Последнее яйцо, подаренное императрице Марии Александром III, было вдохновлено овальной агатовой шкатулкой дрезденского музея «Зелёные своды» (Grünes Gewölbe), созданной голландским мастером Леруа. Сюрприз яйца был утерян, и хотя некоторые предполагают, что это был слой жемчуга, другие, в том числе сын Малькольма Форбса Кристофер, полагают, что это было нечто под названием "Яйцо Воскресения" - украшенное драгоценными камнями яйцо из горного хрусталя, созданное Фаберже, размеры которого позволяли ему идеально поместиться внутри "Ренессанса".

История хранения этого экспоната дает представление о разных уровнях интереса к яйцам со стороны известных частных и общественных коллекционеров на протяжении последнего столетия. Американский нефтяной магнат и коллекционер искусства Арманд Хаммер (прадед актера Арми Хаммера) приобрел яйцо "Ренессанс" и девять других. В 1937 году он продал яйцо «Ренессанс» Генри Талботу ДеВере Клифтону, британскому аристократу и кинопродюсеру. В 1949 году Белль и Джек Лински, основатели компании Swingline staplers, купили их и безуспешно пытались передать в дар музею Метрополитен. А после Лински продали яйцо "Ренессанс" манхэттенскому антиквару, который продал его Малкольму Форбсу. Это было одно из 10 императорских яиц, которые Виктор Вексельберг приобрел у Форбса в 2004 году за примерно 100 000 000 долларов.

«Лавровое дерево» 1911 год

Одно из многих императорских яиц Фаберже, подаренных царем Николаем II своей матери, императрице Марии Федоровне, яйцо "Лавровое дерево" выполнено из эмали и ювелирного нефрита. Среди листьев находится крошечный рычажок, замаскированный под плод; он приводит в действие откидную круглую крышку, на которой изображена пернатая птица, которая поднимается, хлопает крыльями, поворачивает голову, открывает клюв и поет. Считается, что яйцо было основано на дизайне знаменитого "механического" апельсинового дерева XVIII века, поэтому в течение многих лет его ошибочно называли "яйцо апельсинового дерева".

Позднее был обнаружен оригинал счета от Фаберже , в котором указано настоящее название яйца. Малкольм Форбс приобрел его в свою коллекцию в 1965 году за 35 000 долларов. Сейчас оно является частью коллекции Виктора Вексельберга.

«Ландышт» 1898 год

Подарок императрице Александре, сюрприз внутри этого яйца, в стиле модерн, раскрывается при повороте золотой жемчужной ручки. Внутри находятся портреты ее мужа, царя Николая II, и их дочерей, великих княгинь Ольги и Татьяны. Изображения, расположенные под императорской короной с рубином, были написаны на слоновой кости известным миниатюристом Иоганнесом Зенграфом, подкреплены золотыми панелями с выгравированной датой презентации, которые обрамляют розовые бриллианты. Внешняя часть выполнена из розовой эмали пастельного розового цвета, из которой выступают ножки кабриолей с зелено-золотыми листьями с росинками из бриллиантов огранки "роза". В настоящее время это ювелирное изделие является частью коллекции Виктора Вексельберга.

Спасибо за внимание.

Когда Меган Маркл надела восхитительную бриллиантовую тиару-бандо королевы Марии, созданную в 1932 году лондонским ювелиром Garrard, для своей свадьбы с принцем Гарри, она поддержала ритуал, который всегда отмечал королевские события: ношение роскошных украшений.

Хранилище британской монархии переполнено бесценными безделушками, хранящимися веками, многие из них представлены в наборах, называемых параюрами, которые обычно состоят из украшенной драгоценностями тиары, ожерелья, броши, браслета и пары серег.

На протяжении всей истории члены королевской семьи отображали богатство своей нации и свой статус на своих телах. Изысканные украшения появлялись повсюду, от королевств Древнего Египта, Месопотамии и Греческой Греции до Франции XVIII века, где Наполеон осыпал своих жен - сначала Жозефину, затем Мари-Луизу - наборами драгоценных камней.

В Италии XIX века дворяне были без ума от тщательно вырезанных наборов камей, которые драпировали уши, затылок, запястья и голову. «Идея о том, что украшения связаны с классом, встроена во все, что мы делаем», - говорит Мелани Холкомб, ведущий куратор ювелирной выставки The Met. Создавая подходящие комплекты, аристократия надеялась подражать «последним вздохам великолепной королевской семьи в Европе».

Гребень примерно 1830 года, сделанный из золота, серебра и аметистов, часть набора, в который входят серьги, ожерелье и другие предметы.

Тенденция носить одинаковые украшения, возможно, ослабла в 21 веке, но украшение себя особыми драгоценностями все еще придает ощущение царственной элегантности. «Браки, смерти, грандиозные балы, рукоположения, повышение по службе, романтические свидания, даже ежедневная подготовка к работе - все это похоже на магию, с которой работают украшения», - пишет Холкомб в каталоге выставки. «Надеть украшение - это попытка стать лучше; ношение его подтверждает, что вы стали единым целым».

Золотой человек Калима

Золотой головной убор украшен Н-образной подвеской в носу.

Золото, один из драгоценных металлов, который издавна ценился за его богатые, блестящие свойства. Древние египтяне украшали свои волосы и шеи золотыми украшениями. В первом веке колумбийцы Калима считали металл божественной субстанцией, окутывая себя жизнью - и смертью - богато украшенными золотыми головными уборами, нарукавными повязками, украшениями для носа и нагрудниками.

Головной убор Calima, в частности, был разработан, чтобы удивлять. С лучами в форме перьев, которые направляли божественность солнца, и свисающими подвесками, которые звенели в движении. «Одно из самых древних представлений об украшениях - это их связь с бессмертием», - говорит Холкомб. «Украшение себя золотом предлагало подходящие украшения и защиту для перехода в следующую жизнь или мир».

Пектораль с лицом.

Даже сегодня способность золота увлекать остается сильной. «Это самый красивый, обрабатываемый металл и самый удобный для носки», - говорит Марк Эмануэль, совладелец производителя ювелирных изделий David Webb, который отмечает свое 70-летие. «Золото имеет не только привлекательный блеск и историческую ценность, но и дополняет кожу. Его можно носить как днем, так и ночью - это действительно самый подходящий из металлов для человеческого тела».

Соблазнительная жемчужина

Колье эпохи ар-деко от Cartier включает 339 натуральных жемчужин.

Жемчужина почиталась с древних времен, задолго до того, как Боттичелли написал «Рождение Венеры», в котором богиня обнаженной выходит из раковины устрицы. На протяжении веков художники и фотографы использовали жемчуг, чтобы запечатлеть женское очарование, от размещения одного драгоценного камня на мочке уха до драпировки моделей прядями длиной до туловища. Стереограф XIX века, оригинальная девушка в стиле кинозвезды, представлял соблазнительные трехмерные изображения женщин, одетых только в эти переливающиеся драгоценные камни.

Позже Коко Шанель сделала жемчуг одновременно шикарным и символом независимых, сдержанных женщин. В наше время единственная прядь на шее невесты имеет более целомудренный символизм.

Ювелир Флоренс Келер разработала эту брошь из золота, сапфиров, жемчуга, изумрудов и эмали для дочери промышленника из Чикаго. В этот набор входят гребешок и колье.

«Жемчуг - это самый ценный подарок, который нам подарил океан, редкое и красивое сокровище», - говорит Кристина Ланг Ассаэль, председатель дома Assael, который уже почти столетие создает изысканные украшения из жемчуга.

«Их блеск отражает чистое сияние на женской коже. Мы украшаем себя жемчугом с древних времен, и сегодня жемчуг более популярен, чем когда-либо, благодаря таким лидерам моды, как Шанель, Оскар де ла Рента, Майкл Корс, Валентино и другим».

Ювелирные изделия на грани

Ожерелье из медной проволоки от Александра Колдера 1940 года под названием «Ревнивый муж».

Другая форма соблазнения пришла с модернизмом, который привнес в ювелирные украшения авангардный вид, который расширил границы того, что считалось красивым и соблазнительным. Дизайнеры исследовали радикальные способы придания формы металлу и использовали необычные материалы в своих потрясающих украшениях.

Эльза Скиапарелли привнесла изюминку в золотую манжету на шею и сюрреалистический штрих в паре шелковых вечерних перчаток, сверкающих темными желатиновыми дисками, напоминающими чешую рептилий, а Эльза Перетти исследовала границы вдохновения от природы. Александр Колдер скрутил латунную проволоку в скульптурное ожерелье и назвал его «Ревнивый муж».

Яшмак, сделанный в 1990-х годах из алюминия и кристаллов Swarovski британским дизайнером ювелирных украшений Shaun Leane (Шон Лин) для модельера Alexander McQueen (Александра МакКуина).

Современный британский дизайнер ювелирных украшений Shaun Leane (Шон Лин) создает яркие работы, которые прямо вытесняют украшения для тела на скандальную территорию.

Серьги-дротики, сделанные из цветных перьев, должны выглядеть так, как будто они причиняют боль, как и боди с капюшоном из алюминия и кристаллов Swarovskiдля коллекции Alexander McQueen.

«Западноевропейские и американские ювелиры играли с понятиями желания, такими как: приравниваем ли мы эротизм к боли?» - говорит Холкомб. "Это довольно драматично и немного страшно, а также довольно гламурно".

Переосмысление блеска

Нагрудник Киффа Слеммонса «Палки, камни и слова» сочетает серебро с карандашами, монетами и конским волосом.

Что делает украшение великолепным? Раньше это были драгоценные материалы, такие как золото и платина, в сочетании с несравненными драгоценными камнями, такими как бриллианты, рубины и изумруды. Но в прошлом столетии головокружительная смелость распространилась и на предметы повседневного обихода, от дешевых стеклянных бус и бумажных цветов до пластмассового мусора и карандашей.

В своей первой коллекции для Chanel Карл Лагерфельд отдал дань любви Коко к бижутерии, создав это платье с вышивкой.

Великолепие проявляется в удивительных формах, многие из которых имеют сильное культурное послание и названы как произведения искусства, которыми они являются. Блестящий колье Eugene (Евгения) и Hiroko (Хироко) Pijanowski (Пияновских), дизайн 1986 года, был сделан не из золота, а из бумажного шнура и холста и причудливо озаглавлен «Oh I am Precious # 7».

Кифф Слеммонс нанизывал карандаши, монеты с головами индейцев и буйволов и конский волос на серебряную рамку и назвал это «Палки, камни и слова». Джойс Дж. Скотт решила проблемы расы, сексизма и насилия с помощью украшений, созданных из разноцветных бусинок, которые отсылают к ремеслам, выполненным женщинами в культурах коренных народов. Даниэль Браш соединил скромность и изысканность с ослепительным эффектом в шейном воротнике, сделанном из алюминия, который был украшен небольшими сверкающими бриллиантами Могола.

Спасибо за внимание.

Приветствую всех подписчики и гостей. Когда Роберт Уилсон начал создавать инсталляцию «L'Arche de Noé racontée» для новой коллекции высокого ювелирного искусства Van Cleef & Arpels на Манхэттене, он намеревался изобразить традиционную библейскую историю Ноева ковчега, прежде чем перевернуть ее с ног на голову.

«Я просто чувствовал себя не комфортно в такой обстановке», - говорит Уилсон, известный своими фантастическими сценическими декорациями. (Он работал со всеми, от Лу Рида до Филипа Гласса.)

Видение, которое он воплотил в жизнь, было крошечной рамкой лодки в бескрайнем открытом море, окруженной 40 парами животных, украшенных драгоценностями. Инсталляция преобразила комнату внутри концертного зала Cedar Lake в Челси, Нью-Йорк.

Комната спроектирована так, чтобы напоминать океан, с голубыми сетчатыми стенами и темно-синим потолком и ковровым покрытием. В передней части комнаты корпус лодки, основанный на модели инуитов, свисает на веревке и плавно покачивается с потолка. Судно плывет по бескрайнему морю с эффектом погружения. драгоценности выставлены в стеклянных витринах, встроенных в сетчатые стены, окружающие пространство. Музыка, выбранная Уилсоном, представляет собой вступительный отрывок из «Spiegel im Spiegel» Arvo Pärt’s (Арво Пярта) для фортепиано и скрипки - его тонкий, нежный мотив из трех нот с интервалом 6/4 добавляет ощущение спокойствия и безмятежности.

Обезьяны украшены бриллиантами, сапфирами, пурпурными сапфирами, халькопиритом и черной шпинелью.

Пара инкрустированных бриллиантами енотов сидит на сферах альмандина и розового турмалина.

«Музыка обеспечила правильное психическое состояние, в котором моя голова прояснилась. Мы живем в очень загруженных городах, так что это может принести некоторое облегчение. Я могу войти и найти спокойное место, где могу освободить голову и сосредоточиться на другом: другом мире».

Однако передышку прерывают внезапная темнота и раскат грома. Лодку освещают два прожектора, а витрины, в которых размещены украшения продолжают гореть, как звезды, мерцающие в ночном небе.

«Они похожи на навигационную карту для этой маленькой лодки. Это самые яркие точки в комнате». Довольно скоро свет возвращается в пространство, как и музыка «Spiegel im Spiegel», и все снова становится спокойным.

Клипсы «Martin-Pêcheurs» украшают бриллианты , разноцветные сапфиры , бирюза и черная шпинель в белом и желтом золоте 750 пробы.,

Nicolas Bos (Николас Бос), генеральный директор Van Cleef & Arpels, придумал тему Ноева ковчега для коллекции высокого ювелирного искусства на основе картины Яна Брейгеля Старшего «Вход животных в ноев ковчег» в музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Бос был вдохновлен динамической энергией, проявленной в этой работе - парами животных, дерущихся, играющих, карабкающихся, летающих и плавающих, пока Ной вел их к ковчегу вдалеке, - и чувствовал, что это дополняет имидж бренда.

Броши Toucans выполнен из черного дерева и инкрустированы бриллиантами, сапфирами, желтыми сапфирами, гранатами и красной шпинелью.

41 причудливая пара животных красиво создана из драгоценных и полудрагоценных камней в виде обезьян, лошадей и пингвинов и других животных.

Два пингвина стоят на ложе из льда из бирюзы и лазурита, их тела украшены бриллиантовым паве, а черные пальто - ониксом.

А пара ослов украшена градацией бриллиантов и сапфиров. (Каждый изысканный предмет продается по цене от 250 000 до 600 000 долларов.)

«Представление природы очень важно. Всегда есть ощущение движения и цвета, а также определенная форма позитивности природы. . . это очень поэтично». Бос рассказывает: «Конечно, я знал эту историю, но я никогда не думал о Ноевом ковчеге как о чем-то, что могло бы стать источником вдохновения для украшений. Но я подумал, что это интересный способ показать животных и природу», - продолжает он.

Бриллиантовые коалы украшены носами из оникса, а также сапфировыми и изумрудными глазами.

.

Бос впервые встретился с Уилсоном во время поездки в Москву, где он ставил «Сказки» Александра Пушкина. «Я понял, что он по-настоящему увлечен миром фантазий и детства, когда он бесконечно заботился о появлении на сцене маленького кролика. Я также был свидетелем его абсолютной и легендарной точности мастерства. Я знал, что он особенно любит литературу и сказки, поэтому обратился к нему за его выдающимся художественным мастерством и талантом в создании фантастических миров».

Как и Уилсон, Бос искал традиционный способ рассказать историю с большим кораблем и животными внутри него, но вскоре понял, что это неправильный подход.

Брошь «Красный попугай» инкрустирована бриллиантами, розовыми сапфирами, кораллами, ониксом, рубином и аметистом.

«Когда он начал работать с ним, он был недоволен тем, как можно было это передать. Именно тогда, когда он решил забыть об этом большом ковчеге и включить в него лодку, но совсем другого размера и масштаба, он был освобожден», - объясняет Бос.

«Его способ работы был увлекателен, было удовольствием стать свидетелем этого чуда и принять в нем участие. Он взял все составляющие истории: у нас есть животные, у нас есть море, у нас есть лодка, у нас есть шторм, и у нас есть безмятежность море после шторма. Он просто перекомбинировал их менее ожидаемым образом».

Спасибо за внимание!