Весной у ручья (Am Bach im Frhling, D.361) — Ф. Шуберт | Играет Андрей Киселев
Фортепианное исполнение песни "Весной у ручья" (Am Bach im Frühling, D.361) Франца Шуберта (Franz Schubert) на слова Франца фон Шобера (Franz von Schober)
Фортепианное исполнение песни "Весной у ручья" (Am Bach im Frühling, D.361) Франца Шуберта (Franz Schubert) на слова Франца фон Шобера (Franz von Schober)
Фортепианное исполнение романса Михаила Ивановича Глинки "Разочарование" на слова Сергея Григорьевича Голицына
Фортепианное исполнение романса Александра Сергеевича Даргомыжского "Чаруй меня, чаруй!" на слова Юлии Валериановны Жадо́вской
Фортепианное исполнение песни "Простите меня..." Валерия Александровича Гаврилина на слова Александра Моисеевича Володина
Простите, простите, простите меня.
И я вас прощаю, и я вас прощаю.
Я зла не держу, это вам обещаю.
Но только вы тоже простите меня.
Забудьте, забудьте, забудьте меня.
И я вас забуду, и я вас забуду.
Я вам обещаю, вас помнить не буду.
Но только вы тоже забудьте меня.
Как будто мы жители разных планет.
Но вашей планете я не проживаю.
Я вас уважаю, я вас уважаю!
Но я на другой проживаю. Привет!
Фортепианное исполнение романса Михаила Ивановича Глинки "Что, красотка молодая..." на слова Антона Антоновича Дельвига
Фортепианное исполнение романса Александра Сергеевича Даргомыжского "Владыко дней моих..." на слова Александра Сергеевича Пушкина
Фортепианное исполнение романса Михаила Ивановича Глинки "Один лишь миг" на слова Сергея Григорьевича Голицына
Хотите больше узнать о современных профессиях, но опасаетесь задать глупый вопрос? Однако, как сказал Стивен Кинг, «Самый глупый вопрос, друзья, — это тот, который не был задан». Мы зададим все глупые вопросы профессионалам за вас! А они расскажут, как все есть на самом деле. Представляем вам "5 Глупых вопросов профессиональному композитору". Приятного прочтения:)
Ноты не живут изолированно; между ними всегда образуются связи и взаимодействия. Даже используя только 7 конкретных нот в определённом ладу, мы можем создать множество различных комбинаций. Каждая нота в этой иерархии выполняет свою уникальную функцию: одна из них может символизировать страсть, другая — надежду, третья — грусть, а четвертая — радость.
Таким образом, музыкальное произведение состоит не просто из нот, а из связей между ними. Можно бесконечно экспериментировать, изменять и перестраивать их, создавая новые произведения. Это как в сериал с семью персонажами, где количество возможных сюжетных поворотов, ходов и взаимодействий между ними не ограничено.
Черные и белые клавиши рояля так окрашены, чтобы было легче ориентироваться на инструменте. На самом деле, если вас в слепую попросить угадать, какую я сыграю клавишу вы никогда не скажете какая она, белая или черная. Такое возможно только у людей с абсолютным слухом, а таких крайне мало.
Что касается черных клавиш, то их можно было бы без труда втиснуть к белым, и ничего бы не изменилось. Тем не менее, конструкция инструмента требует наличия этих клавиш для упрощения навигации. Например, всегда слева от двух черных клавиш располагается нота ДО, и так далее.
Мы находимся в эпохе, когда нет никакого воровства, поскольку нет ничего своего и ничего, что можно было бы считать чужим. У нас не цитирование, а присвоение. В настоящее время мы используем аккорды, полагая, что они универсальны и доступны для всех. Мы создаем нечто свое на основе чужих идей, признавая, что наши творения основываются на чужом.
В музыке господствует коммунизм — нет индивидуальной собственности, нет деления на свое и чужое.
Сколько бы нот мы ни насчитали, следует помнить, что это всего лишь европейская система. Попытавшись подпевать индийскому музыканту, вы, вероятно, столкнетесь с трудностями. У него совершенно другая система нот, иные интервалы, и уникальная темперация.
Если вы хотите создать новую ноту, вам просто нужны электронные инструменты с другой темперацией. Так, вы сможете сыграть и восьмую, и пятнадцатую, и двадцатую ноту. В Древней Греции, например, расстояния между нотами были меньше полутона, и никто не сможет играть так сегодня. Можно всё, только, кому это нужно?)
Сложно не умиляться, когда слышишь людей, утверждающих, что у них отсутствует слух. Слух — это тот орган, который обеспечивает восприятие звуков. Если вы способны ощущать эмоциональные оттенки музыки, значит, слух у вас есть. Вы ведь можете различать грустные мелодии от веселых, не так ли?
Однако есть ещё аспект — это рассинхронизация слуха и голоса. Это когда вы воспринимаете ноты и понимаете настроение, но не можете спеть их чисто. Вопрос решается довольно быстро на уроках вокала. Но как же композиторство связано с недостатками в координации слуха и голоса? Никак. Каждый обладает слухом, следовательно, теоретически каждый способен стать композитором. Но даже если у человека есть абсолютный слух, не все могут правильно интерпретировать свои эмоции и выразить их через музыку. Здесь уже играет роль талант и способность вложить в произведение собственный смысл.
Наши интересные статьи на ДЗЕН:
Чем Пианино отличает от Фортепиано, и зачем им Педали? - https://dzen.ru/a/Z12bkUzBkAWb1K1R
Зачем оркестру Дирижёр, если у Всех есть Ноты? - https://dzen.ru/a/Z1l7CUiU3yjwANzq
Спасибо за Прочтение! До новых встреч)