Русские художники. Врубель
Общий план
Врубель второй справа, усатый, прямо под гантелей Дейнеки.
Михаил Врубель 1856 - 1910.
Врубелем ленинградца не напужать, к тому же недавно была полномасштабная выставка в Русском. Там даже были подносы и всяческая керамика и даже какие-то ракушки - судя по всему, Врубеля в гости звать особо не следовало, а то выйдешь покурить, а у тебя уже на всей посуде Садко нацарапан циркулем.
Я вот знаю что всем надо про демона, но я про демона писать не буду, про него везде много написано.
Видение пророка Иезекииля, 1906
Сейчас это напоминает рисунки тех, что под ЛСД рисуют, или и вовсе шизофреников каких (спойлер!), а на тот момент было круто и прогрессивно.
Я думаю примерно про такое Никита Хрущев шептал бы «пердуха».
Обратите внимание, как ангел держит меч. Будто у рукояти вместо навершия - ручка или перо какое. На войне Врубель, как видно, не бывал.
На самом деле, если без тупого зубоскальства, при написании Врубель уже сильно болел и почти ничего не видел. И это, собственно, незаконченная картина.
Портрет Брюсова. 1906
С другой стороны, ни болезни, ни садившееся стремительно зрение не помешали художнику нарисовать портрет Брюсова. Возможно, что в столице того времени что ни нарисуй - получится гордо стоящий Брюсов. Как писал Довлатов: «Маркса легко рисовать, кляксу размажешь - уже похоже…».
Портрет сына художника, 1902
Здесь сын художника, по всей видимости, довольно долго уже кричал и мешал папе рисовать, но папа сыну ничего плохого сделать, естественно не мог, поэтому чувство его вылились в то, что он нарисовал сына обкакавшимся. И недовольным.
Вообще, конечно, интересно рисовать младенца в пиджаке с шейным платком. Такие они хипстеры, эти дети художников…
Блюдо Садко
Говорят, что когда Врубель зарисовал на блюде этот сюжет, он ему так понравился, что Михаил отныне это блюдо везде с собой таскал по ресторациям, и просил ему блюда подавать только в ём, чтобы в середину борщ, а по краям - хинкали. Тогда с каждым укусом картинка появлялась всё больше, и у Врубеля повышалось настроение.
Утро, 1897
Здесь надобно сказать, что у Врубеля картины - мое почтение, стандартный размера метра два на три. Но тут даже он борщанул, на мой взгляд - это полотно занимает натурально целую стену (видел вживую). Тут даже художники-передвижники обалдели, потому что такое - попробуй передвинь.
Тамара и демон. Иллюстрация к поэме Лермонтова, 1890
Вообще-то, здесь мы как будто наблюдаем сюжет коварного соблазнения невинной девчушки, но это только на первый взгляд. В школе все эту Тамару проходили, и если не спали и не отвлекались, то вспомнят, что Тамара, вообще-то, изрядная сволочь:
В той башне высокой и тесной
Царица Тамара жила:
Прекрасна, как ангел небесный,
Как демон, коварна и зла.
Так что демона только пожалеть остаётся, поэтому он и грустный на остальныхъ врубелевских полотнах.
Кстати, в поэме есть строка, которую я лично считаю гениальной и за нее готов Лермонтову простить любой его максимализм и влепил в личный топ русских поэтов уже на своей картинке. Старинная башня стояла,
«Чернея на черной скале.»
Пророк Моисей, 1885, фреска в Кирилловской церкви
Вот Врубель, конечно, изрядным троллем был. Посмотрите, какое у вас первое желание возникает при взгляде на эту фреску?
Лично у меня - посмотреть на Моисея в профиль.
Натурщица в обстановке Ренессанса, 1882
Врубелю здесь легко можно извинить хорошо проработанный торс и так себе лицо - человеку, в конце концов, 26 лет, и гормон он слил явно не до конца.
Гамлет и Офелия, 1884
Тут мы видим, что первые нейросети, работающие с картинками, явно многое взяли у Михаила Врубеля. Мне лично - вообще не нравится, но вот зато сразу видно - Врубель. А вот сейчас, приготовьтесь:
Анна Каренина с сыном, 1878, тушь
И это тоже Врубель! Чуете, в чём дело?
Врубель МОГ. Просто не всегда хотел.
Тут Михаил, очевидно, попросил мальчика сказать маме: «Мамуль, кошечка урчит, значит, твои канарейки точно вкуснее овсянки!»
И зарисовал.
Царевна-лебедь.
Мне кажется, что круче было бы, если бы он вспомнил свою тушь, как на предыдущей Карениной, и сделал нормальные перья, но тогда негоже было тушью по маслу корябать. Да, честно говоря, и сейчас многие стесняются.
Ну, что сказать. Врубель красава. Близок он вам или не близок, как мне, например, это не меняет того, что вклад его в мировую культуру бесценен и тяжел.
А про жизнь его мой хороший друг Андрей Дубицкий записал чудную лекцию, даже целый крутейший цикл, где он раскапывает вещи, которые и искусствоведы то не все знают. Дико рекомендую. Цикл по ссылке.
Русские художники. Дейнека
Общий план
Дейнека был мужчина спортивный, поэтому - с гантелей.
Александр Дейнека родился в 1899 году, с юности проявил себя активным большевиком, участвовал в обороне Курска от белых, и помимо разных культурных деятельностей успел поработать, например, уголовным фотографом (это не только магшоты, это ещё и противные фотографии с мест совершения, так сказать).
Помер в 1969. Наград - на грудь не влезут. Как обычно - 10 картин.
Портрет К.А. Вялова, 1923
На первый взгляд - типичный авангард. Авангардизм у Дейнеки скоро испарится из творчества, оставив небольшие следы в тенях. Стоит отметить, что здесь Вялов изображен сразу после того, как узнал, что в новом советском паспорте его записали как Вялого.
Оборона Петрограда, 1928
Любимая картина самого Дейнеки. Моя, пожалуй, тоже. Здесь я вижу четкий баланс между тем, чтобы показать, что люди работают как одна слаженная машина, не являясь при этом одинаковыми болтиками в какой-то мясорубке, а обладая четкой индивидуальностью.
Хотя вот вид петроградских предприятий из середины картины я бы изъял, оставив грязно-молочный. Потому что Питер зимой такой и есть - грязно молочная пустота. Где есть место подвигу.
Будущие летчики, 1937
Все передано свежо и круто, только не особо понятно, почему только правый (он вроде постарше) в трусах. Какая-то непонятная дедовщина. По семейным фотографиям знаю, что все в трусах ходили, трусов в Союзе было достаточно.
После боя 1937-1942
Ну, изначально были атлеты, потом стали бойцами. Из времени написания картины понятно, что там уже не до атлетов. Кстати, я её в Манеже (как и всех Дейнек из статьи) смотрел лично и могу сказать, что впечатление эти пацаны производят. Она прям здоровая, там одна попа на скамейке - сантиметров сорок.
Оборона Севастополя, 1942
Картины боя переданы немножко плакатно, но такой уж у него стиль. Хотя вот ясны какие-то детали, такие, цепляющие взгляд - например, штыки немцев вычерчены будто по линейке, между ними идеальные промежутки, намекающие на отлаженную фашистскую машину. Наш боец олицетворяет гнев самой природы, видимо, в которой ровных линий нет. Причем фашисты вон валяются поверженные, а наши, даже получив ранение,
еще стоят. Да и правильно.
В Севастополе, 1956
На контрасте, мирный Севастополь спустя 14 лет. Вкусы Александра Дейнеки тут проявляются небольшим диалогом со зрителем.
-Александр, тебе какие девушки нравятся?
-Ну, вот такие.
-А сзади они как выглядят?
-Ну вот, справа.
-Спасибо!
-На здоровье!
Кстати, тут Дейнека, на мой взгляд, слегка сплоховал на пацане, потому что загорелые мальчишки не особо похожи на шахтёров только из забоя-шахты-угольной, они похожи таки на загорелых мальчишек.
Автопортрет
Тут мне сказать особо нечего. Себя Дейнека видел чуть более кинематографично, чем на самом деле, как мне кажется, но тут он честно кистью признает, что день ног таки иногда пропускал.
Раздолье, 1944
Я когда такие картины вижу, всегда представляю, что идёт Дейнека поутру в местный сельский ДК, к директору, показывает корочки, регалии, письмо из Минпросвета о содействии и говорит директору - мне бы девушек десяток на денёк. Чтобы одеты были полегче, сами были поспортивнее, и бюстгалтеры - изъять.
И гоняет их весь день по косогорам.
А вы говорите, творцов в Союзе зажимали. Зажимали только ушлого Макаревича, нормальный пролетарский художник получал свободу творчества и десяток девушек.
Сбитый ас, 1943
В 1943 году уже всем стало понятно, что объединенным европейским войскам показали кузькину мать и сейчас кое-что на кое-что натянут.
Поэтому блондинистый фашист запечатлен летящим башкой в суровый советский чугун.
Бег, 1930
Что интересно, хранится в галерее Ка-Пезаро, в Венеции.
Так что будете мимо проплывать в гондоле - заходите посмотреть на номральное советское искусство.
Здесь мне нравится не столько когорта спортинвый пацанов, сколько статичная девушка, помещение которой в композицию буквально заставляет пацанов шевелить ногами.
Награды и звания, согласно вики:
Народный художник РСФСР (1959)
Народный художник СССР (1963)
Ленинская премия (1964) — за комплекс мозаичных работ «Красногвардеец», «Доярка», «Рабочее утро», «Хоккеисты».
Два ордена Ленина (в том числе 1969)
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Большая Золотая медаль Всемирной выставки в Париже (1937)
Золотая медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958)
Золотая медаль АХ СССР (1961).
Рисовальный эксперимент
Однажды давно я попросился у родителей отдать меня в художественную школу. Это была попытка как-то срулить из школы музыкальной. Так себе план, если честно.
Я думал, буду писать картины, и никаких тебе гамм, зубрёжки, отчетных концертов, сцен, зрителей и холодных липких пальцев на рояльных клавишах, ура. Но путь к холсту лежал через лепку. На первом занятии, куда я попал, нам раздали небольшие кафельные плитки и сказали: надо нанести на плитку слой глины толщиной точно с плитку, а потом скатать и разместить на нём 25 одинаковых глиняных шариков. Вроде всё понятно и не сложно.
За три часа я проклял искусство. Сначала надо было выковырять кусок глины из стоящего посреди класса огромного чана. Потом разминать эту глину минут двадцать до пригодного для лепки состояния. Собственно, скатать ровный шарик оказалось почти невозможно. Повторить его ещё двадцать четыре раза — невозможно совсем.
Как видите, в этой истории нет карандашей и красок, мольбертов на пленере и обнаженных натурщиц.
Так я и остался не умеющим рисовать. В багаже у меня только детские машинки с вырисованными на лобовом стекле разбившимися комарами, и лошадь с коленями вперёд на школьном ИЗО.
Поэтому сейчас я устроил себе эксперимент. Купил скетч-блокнот, черный и белый линер, пару карандашей и восемьдесят фломастеров сложных цветов. Взялся смотреть видеоуроки и рисовать скетчи до того момента, пока мне не захочется бросить эту затею — а это произойдет в любой момент.
Сейчас прошла неделя эксперимента и вот, что получилось. Это прям с самого начала.
Автопортрет
Жена Марина пытается почистить маленькому Артём Глебычу зубы, а он вращается
Сын со своим альтер-эго — самосвалом
Алексей Анатолич. Человек, который может рассказывать про пикофарады и коэффициент стоячей волны, пока слушатель не заплачет
— Как думаешь, можно второй плейстейшн как-то поменять на четвертый? — Ты дуррак, что ли?! Никто не будет менять! — Ну блин...
Предметный фотограф Даня снимает предмет. Предмет лежит пред ним, распластавшись
Птичка на проводе
Прогулка с музычкой из телефона
Что сказать. Моя рисующая рука — огромная кривая штуковина, которая совершенно не слушается мозг. Но всё это занятно и ещё фломастеры пахнут спиртиком — вот он, запах детства-то какой, оказывается. Эксперимент продолжается каждый день — само собой, в телеграме, но ссылку я, пожалуй, в комментах оставлю (знаю, как вы любите ссылочки). Там можно стать провидцем, что ничего не получится, впрочем, как и очевидцем.
Русские художники. Саврасов
Общий план
А вот и Саврасов!
Саврасов у меня с бумажными грачами, которые, естественно, прилетели
Вот так он выглядел, когда снимал очки.
В общем, я не буду писать биографию и обсасывать очевидные факты, напишу о своих впечатлениях о его 10 самых известных картинах.
Грачи прилетели
Удивительно, где Саврасов в одном месте нашел несколько настолько кривых берез, но грачам это понравилось, и даже бородатый мужик с мольбертом их не напугал и не смутил. Ну и ладно, иначе бы картины не вышло.
Заметьте, что снизу один грач, которого не приняли на дерево. Ассоциируется ли он с самим Саврасовым, которого за алкоголизм уволили из Московского училища живописи? Кто знает.
Кстати, церковь - Воскресенская. Сейчас в здании церкви находится музей подвига Ивана Сусанина (филиал Костромского музея-заповедника).
Вечер.
Приятная картинка в спокойном немножко размытом стиле. В деревне так бывает в начале сумерек, что воздух как будто чуть густеет и начинает пахнуть сыростью.
Проселок
Тут Саврасов как-то вольно, на мой взгляд, обошёлся с формой крон, но в целом - на здоровье. Зато колеи на просёлке ровно такие, какие бывают от гружёных телег по осенне-весенней беспутице.
Пейзаж с рекой и рыбаком
Мне вот нравится, что названия художник выбирал такие, чтобы думать не приходилось. Ну, гляди, не овраг, а река. А это не студент, укравший сети, нет, это рыбак.
Без интриги, в общем. В целом в этому полотну я как-то спокойно отношусь. Видно, что в заводи глубины - сантиметров 20. что от тут ловил, этот рыбак - непонятно.
Сельский вид
Тут Саврасов решил таки дать простор воображению и не говорить, что тут у нас река, бортник и ульи, а назвать картину «Сельский вид». И на том спасибо.
Пейзаж с радугой
Честно говоря… Ну, картинка написана в 1881 году, а в 1882 его как раз уволили за алкоголизм. Я ни в коем случае не эксперт, но что-то мне подсказывает, что кто-то эту, с позволения сказать, радугу увидел и подумал нехорошее…
Лосиный остров в Сокольниках
За такой лес я радугу Саврасову (гению, не нуждающемуся в моих комментариях) с удовольствием прощаю. Тут таланта мало, тут надо видеть.
Интересно, сколько времени занял пленэр.
Лунная ночь. Пейзаж с костром.
Я, разумеется, ни в чем вообще не эксперт, но мне ночные виды, честно говоря, не кажутся чем-то интересным, потому что на них всех видно что-нибудь еле-еле. На мой циничный взгляд, они все похожи, и дорожка вот эта лунная на воде, и полосочка светлая у горизонта, типа где-то там уже светает в Монголии - это такой элегантный способ рисовать поменьше деталей и побольше темненьких пятен, и вуаля, держи, дорогой заказчик.
Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода
Вот, опять реабилитировался. Деталей опять множество (ну есть у меня свои предпочтения в живописи, есть), и всё красивенько, несмотря на очевидно заваленный горизонт.
Вообще интересно, что некоторые картины написаны будто человеком с отличным зрением, а некоторые будто бы близоруким - я как очконосец со стажем могу подтвердить это авторитетно.
Вид в окрестностях Ораниуенбаума
Вот такое я люблю. Листик к листику, загляденье. И камушки прекрасные, я всегда, когда такие встречаю у нас в окрестностях, вспоминаю, что вся Ленобласть когда-то дном морским была, и лежали они себе спокойно тыщи лет и ветра никакого не слышали.
Пейзаж. Село Волынское
Отличный пейзаж. Люблю когда графика выглядит как масло, а тут - масло как графика. Причем селу Волынскому Саврасов явно польстил; на картинке будто утренний промышленный Бирмингем, а то и Манчестер.
В общем, велик Саврасов, дорог сердцу и красив.
А сейчас сообщает вики:
Именем художника названа улица Саврасова, расположенная в городе Апрелевка Наро-Фоминского района Московской области.
Именем художника названа улица Саврасова, расположенная в Москве в посёлке Сокол.
В 1956 году была выпущена почтовая марка СССР, посвященная Саврасову.
Именем художника названа улица в Нижнем Новгороде.
В Левобережном районе Воронежа есть улица Саврасова.
В 1997 году Банком России была выпущена серебряная коллекционная монета номиналом 2 рубля «100-летие со дня смерти А. К. Саврасова».
Идея,
которую не получилось воплотить такой, какая она возникла в голове. Но, пусть будет.
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.