Серия «Новые фильмы»

В цифре вышли «Виды доброты» грека Йоргоса Лантимоса. Наверное, это один из главных фильмов года. И дело не в имени одного из крупнейших режиссеров современности. И точно не в том, что в ленте снялись Эмма Стоун и Уиллем Дефо. И явно не в том, что Джесси Племонс получил за роль в фильме заветную «ветку» в Каннах. Просто «Виды доброты» поделят аудиторию на два лагеря. Одни обязаны сойти с ума от восторга. Другие просто умрут от скуки где-то к 20-й минуте. Третьего варианта просто нет. Такое вот современное искусство.

Сюжет при рассказе о фильме и вовсе следует откинуть. Просто тут их три – тройка новелл о разном. Где-то Лантимос обсудит абьюз, где-то пошутит о власти, где-то даже осудит безграничную свободу. Все это при максимально скромно для Голливуда бюджете, но зато грек работает со своими самыми преданными соратниками: саундтрек от Джерскина Фендрикса («Бедные-несчастные»), а сценарий помогал делать Эфтимос Филипп («Лобстер», «Убийством священного оленя»).

«Виды доброты», если верить названию, должны быть о чем-то гуманном и положительном, но на самом деле это самый злой фильм в карьере Лантимоса, который довел свой циничный и абсурдный стиль повествования до совершенства. Фанаты грека точно так решат. Герои творят друг с другом ужасные вещи, но, что еще важнее, кажется, что они делают это спонтанно. Персонажи откровенно сходят с ума. Вы никогда не догадаетесь, что произойдет дальше. Стоун неожиданно бросается в пляс, а Племонс просит жену приготовить ему на обед палец с капустой – деликатес. Про Дефо даже и говорить не стоит – он просто олицетворяет безумие.

Кровь Лантимосу явно нравится, она дает 50-летнему режиссеру мальчишеский азарт и драйв. Грек подбрасывает в свои новеллы мотивы сна, собак, жертвенность, принятие «другого» (во всех проявлениях) и, конечно, любовь. И извращенную, и самую искреннюю.

Проще говоря, «Виды доброты» далеки от лучших работ Лантимоса. Просто попытка свалить все своим мысли и мотивы в одну кучу, поделив высказывания на несколько частей. Должно было получиться нечто притягательное. Так и вышло, но вся красота прошла через уродство нескладно сшитого монстра Франкенштейна, а это многих отпугнет от просмотра.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Мастер Джон Ву все еще в деле! На платформе Peacock вышел его новый фильм «Наемный убийца», который является вольным ремейком его собственного одноименного фильма 1989 года с Чоу Юньфатом в главной роли. В оригинале фильм называется просто The Killer, и это вроде бы примерно 594-й проект со словом killer в названии за последние пару лет.

Действие фильма перенесено во Францию, а вместо Чоу Юньфата главную роль наемной убийцы с добрым сердцем теперь исполняет Натали Эммануэль. Да, та самая Миссандея с острова Наат из «Игры Престолов». Теперь ей не нужно прятаться за мощные спины драконов, ведь она сама способна уничтожить своих врагов и всех, кто стоял рядом. В одной из сцен героиня Эммануэль танцует в обтягивающем платье, а потом вынимает из этого платья спрятанный там самурайский меч и начинает кромсать негодяев. Прекрасно!

Но не только ради обворожительной и смертоносной Натали Эммануэль стоит посмотреть этот на удивление хороший фильм. Несмотря на большое количество убийств и общую грустную тематику, новый «Наемный убийца» отличается от прежней версии большим количеством сдержанного юмора и оптимизма. За хорошее настроение здесь отвечает Омар Си, который играет честного и сообразительного полицейского, умеющего обращаться с оружием.

Поклонники винтажного Джона Ву также не должны остаться разочарованными. В наличии все фирменные приемы мастера – бойкие перестрелки, разделение экрана на несколько частей, пронзительная мелодия, ведение диалога под дулом пистолета, эффект замедленной съемки. В ролях антигероев задействованы Сэм Уортингтон и Эрик Кантона (который, несмотря на футбольное прошлое, здесь играет мафиози с баскетбольной фамилией Гобер), чьи персонажи кажутся слегка картонными на фоне дуэта Эммануэль и Си, но для типичных злодейских злодеев – в самый раз.

«Наемный убийца» – отличный пример авторемейка, который не думает соревноваться с оригиналом, являясь свежим, автономным и ни на что не претендующим зрелищем. Рекомендуем.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

В Голливуде продолжается киноаттракцион по прогнозированию ближайшего будущего США. Результат зависит от видения режиссера. Если у мизантропа Алекса Гарленда получилось мрачнейшее «Падение империи», то у комедийного специалиста Пола Фигга («Простая просьба», «Шпион», «Девичник в Вегасе») хватило запала на юмористический боевик «Джекпот».

В мире «Джекпота» все плохо. Во всяком случае, в пределах Калифорнии, которой показанный здесь мир и ограничивается. В 2026 году началась Великая Депрессия (снова), из-за чего рабочих мест стало слишком мало, а денег у населения – еще меньше. Логичным образом калифорнийские власти решили периодически проводить лотереи.

Есть только одно маленькое «но» – обладатель огромного джекпота моментально становится известен абсолютно всем, и его можно совершенно легально убить без использования огнестрельного оружия. Кто убьет до заката, тот и заберет себе все деньги. Такая вот Судная ночь, только при свете дня.

В 2030-м году джекпот выигрывает героиня Аквафины, которая играет актрису-неудачницу, решившую перебраться в Лос-Анджелес ради исполнения мечты стать звездой. Звездой она и стала, только немного не в том смысле. За ней бегает весь город, кроме персонажа Джона Сины, потому что Джон Сина - один из немногих оставшихся хороших людей, и любит не убивать сограждан, а спасать их. Миротворец, одним словом.

«Джекпот» обладает определенными достоинствами – в первую очередь, это безумный темп, самоироничность («а какой смысл становиться актером, если сейчас в кино играют только ютуберы и рестлеры» – примерный диалог Аквафины и Джона Сины) и химия между актерами. Во второй половине появляется Симу Лю, а про успешность их дуэта с Аквафиной любителям «Марвела» рассказывать лишний раз не нужно.

Посыл у фильма простой: даже в очень плохие времена нужно стараться оставаться хорошим человеком и уметь доверять окружающим. Эту нехитрую мысль нетрудно разглядеть за обилием погонь, драк и взрывов, многие из которых поставлены несколько топорно и неизобретательно.

Голливуд полон неприятных сюрпризов и лучше несколько раз подумать, прежде чем мечтать о карьере в этом ужасном месте.

Едва ли «Джекпот» станет одним из классических фильмов о разрушительной силе славы, но у него и нет подобных амбиций. Смотреть советуем тем, кто любит странноватый юмор в экшн-декорациях.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Вариант фильма на вечер – инди-драма «Снять проклятие» (Reverse the Curse), которая уже давно болтается в сети. Лента снята по роману Дэвида Духовны «Баки F*cking Дент». Режиссером выступил Духовны, сценаристом стал Духовны. Угадаете кто продюсер? Верно, Духовны! Молодцы! Он, конечно, и одну из главных ролей сыграл.

История 33-летнего писателя-неудачника Теда, который вынужденно примчался к отцу Марти из-за его тяжелого недуга предка. Батя почти всех ненавидит, обзывает фашистами, а еще каждый раз готов в прямом смысле умереть, если его любимые «Ред Сокс» не могут победить. Тед, подговорив отцовских приятелей, фальсифицирует итоги матчей, пытаясь «продлить» жизнь Марти.

Духовны не так уж часто был режиссером. Из полнометражных проектов до этого были «Тайны прошлого» с Антоном Ельчиным и Робином Уильямсом. Духовны и сам в том фильме снялся, но именно в «Снять проклятие» он смог высказаться по полной программе. Кажется, рановато в 64 года так саморефлексировать, это даже пугает, но вот так Духовны решил немножко побрюзжать. «Смерть эта та часть истории, которую невозможно переписать», - говорит нам режиссер устами своих героев. Окей, запомнили.

Плюсов у «Снять проклятие» хватает. Во-первых, главная роль у звезды фантастического боевика «Апгрейд» Логана Маршалла-Грина. Во-вторых, Духовны позвал часть своих коллег-актеров по «Блудливой калифорнии» на эпизодические роли (их всех видеть приятно). В-третьих, тут удивительно органично (для «мужицкого» фильма) выглядит Стефани Беатриз из «Брклин 9-9»». В-четвертых, фильм находит почти идеальный баланс между лирикой и универсальными шутками. Если вы еще в бейсболе разбираетесь, то совсем прекрасно.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

До некоторых российских кинотеатров дошла драма «Всё закончится на нас» (It Ends with Us). В зарубежных медиа фильм с Блейк Лайвли сопровождает легкий скандал: актриса и весь каст промотируют картину по отдельности от режиссера и исполнителя главной роли – Джастина Бальдони. Не знаем, помогает ли это фильму собрать в прокате (уже в 4 раза больше потраченного бюджета точно), но независимо от скандала любопытно посмотреть.

Бальдони мечтал экранизировать одноименную книгу и купил права до того, как роман Колин Гувер стал хитом самиздата. К сценарию подключилась Кристи Холл, у которой этим летом мы видели «Папулю». Блейк Лайвли сыграла Лили Блум и выступила исполнительным продюсером проекта.

Лили Флора Блум – как и положено символичности имени – флорист. С детства девушка занималась растениями и мечтала открыть в Бостоне свой магазинчик. Практически состоявшаяся и уверенная в себе барышня однажды случайно встречает красавчика-нейрохирурга – и, как положено, – бабника Райла, который из-за влюбленности в нее готов поступиться своими принципами и остановиться на одной любви в жизни.

Параллельно с жизнью в Бостоне Лили вспоминает свою первую, школьную любовь – скромного мальчика Атласа. Оба подростка (Алекс Нюстадтер и Изабела Феррер) росли в семьях с домашним насилием: их матерей били мужья, дети ужасались, сбегали и не принимали такое. Но, несмотря на травматичный опыт перед глазами и потрясающую, идеальную любовь с Райли, взрослая Лили сама вдруг оказывается с синяком под глазом. Действительно случайным. Или все-таки нет? Бывают ли случайными синяки от любимых мужчин в шикарных апартаментах?

Именно этот вопрос задает фильм, оборачивая сложную тему в глянцевую, сладкую, роскошную жизнь. Сестра Райли (ироничная Дженни Слейт) устраивается работать в магазин Лили в первую очередь от скуки в богатстве. У выросшего Атласа (Брэндон Скленар) – успешный ресторанный бизнес. А сами главные герои тем более живут идеальную жизнь, какой она бывает только в романтических фильмах.

Несмотря на внешнюю легкость, фильму удается вдумчиво и недушно поговорить о проблеме домашнего насилия. Это не наставление и морализаторство, а личный разговор о том, как одни люди могут делать больно другим и в какой момент этот круг насилия должен на ком-то закончиться. В этом смысле режиссура Бальдони удалась: на этот фильм хочется пойти хоть с подружкой, хоть на свидание, хоть с семьей – перекосов не получилось. Общая картинка – яркая, блестящая, осенняя, очень много цветов – как и диалоги, оставляют приятное ощущение и надежду, а не мрачность.

Поговаривают, что Блейк хотела бы себе в копилку пару номинаций за этот фильм. Ничего критичного, но этим надеждам не сбыться, хотя фильм просто хороший. Это не перезапуск карьеры «сплетницы» Лайвли; может быть, это личный «Барбигеймер» у «Дедпула» Райана Рейнольдса и мелодрамы его жены, которые они активно поддерживали друг у друга. Но в первую очередь это крепкая, приятная, неглупая мелодрама, на которую не жалко потратить свой вечер.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

На Netflix вышел боевик «Союз» (The Union), где старые друзья в реальной жизни Марк Уолберг и Холли Берри сыграли парочку бывших влюбленных и нынешних шпионов. Несмотря на долгие годы знакомства актеры впервые появились на экране вместе. Режиссером выступил Джулиан Фарино, у которого в копилке работ десяток различных сериалов.

Уолберг играет Майка – обычного строителя из Нью-Джерси, который остался жить в своем же районе, ходит на простую работу, традиционно пьет пиво с парнями, которых знает 30 лет. Однажды в бар заходит его школьная любовь Роксанна (Берри) – которая когда-то уехала из захолустья, в колледж, за большими мечтами. И вот теперь 25 лет спустя после выпускного и первых романтических отношений герои видятся вновь.

Пока наивный Майк радуется (у Уолберга, конечно, хорошо получается этот обычный работяга с простыми приятностями жизни), Роксанна увозит его в штаб шпионской организации «Союз». Ее возглавляет Том Бреннан (Дж.К. Симмонс). «Союз» по большому счету примерно такая же организация, коих мы видели бесчисленное множество в кино, главное отличие, что она построена на «невидимых» людях – ремонтниках, электриках, монтажниках и т. д. Майк, который на мостах и строительных кранах чувствует себя как дома, должен вписаться в срочную миссию в Европе.

Перед нами разворачивается классический экшн-боевик с безымянными противникам из Ирана / России / Северной Кореи, классными драками на крышах, погонями на тачках, романтическими искрами между главными героями и подозрением, кто же кого в итоге подставит в этом ворохе событий и людей.

С одной стороны, этот фильм ничем нас не удивляет в этом жанре – возможно, в экшн становится все сложнее привнести что-то новое. С другой стороны, не «Серый человек» и то хорошо. Хореография драк – интересная, Берри заставляла Уолберга многое делать самому. В диалогах есть ирония. Да, большой драматургии в репликах здесь никогда не ждешь. Главное связующее – сами Уолберг и Берри, которым вообще сложно «предъявлять за возраст». Это такой же боевичок, каким он мог бы быть 20 лет назад, когда им было по 35, и такой они сделали для себя сейчас. Финальные «персонализированные» титры хорошо шлифуют это ощущение.

Однозначно «Союз» можно смотреть и даже в чем-то он захватывает, главное, подходить с соответствующими ожиданиями: простой экшн со знакомыми приятными актерами на вечер под пиво. На завтра вы вряд ли вспомните незатейливое название (и уж точно не ожидается никаких франшиз), но фильм развлечет на пару часиков.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

На просторах сети нашли драму, которую в ограниченном прокате можно было не заметить – «Папуля» (Daddio). Кино притягивает разве что двумя большими звездами на постере (хотя другого там действительно нет: все держится на двух лицах). Премьера фильма прошла на кинофестивале в Теллурайде. Сценаристом и режиссером, к слову, дебютантом в режиссуре, выступила Кристи Холл.

В главных и по сути единственных ролях – Дакота Джонсон и Шон Пенн. Молодая женщина возвращается из поездки и в аэропорту имени Джона Кеннеди садится в такси. На Манхэттен ее везет обычный водитель, это его последний заказ на сегодня. Поездка долгая – пробки, аварии, дороги. Совершенно не спеша, как это обычно бывает, таксист завел разговор.

Дальше происходит ровно то, что может случиться с каждым: интересная беседа с таксистом на самые разные темы – от денег и современных технологий до истории и взаимоотношений. Этот водитель, благо, говорит не про Хрущева, вредность ютуба или инопланетян, это действительно тонкий, интеллектуальный и живой разговор, каким он может быть со случайным попутчиком в дороге.

Периодически женщину отвлекает телефон – ей написывает влюбленный и заведенный мужчина, и кажется, что ей он неинтересен. Или она просто устала после перелета. Так или иначе, темы для разговора в такси – и разговора философского – безграничны.

Весь фильм двигается медленно. Практически как сама машина, которая тихо едет по улочкам и стоит на светофорах. Здесь, конечно, есть риск уснуть, если вы не были готовы к такому камерному фильму: разговор двух очень разных героев заполняет пространство машины, но дальше нее не уходит. Возможно, дело в том, что сценарий изначально предполагался для театральной пьесы – в этом локаничный фильм действительно похож на нее.

Местами в начале кажется, что нас ждет триллер, движения и взгляды героев подозрительны, а вдруг?.. Но нет, «вдруг» не случится – это не спойлер. «Папуля» – разговорное медитативное кино, к которому нужно подходить с соответствующим настроением, и тогда оно может порадовать своей простотой, светом и собственно приятной беседой, за которую 5 звезд не жалко.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».