Истории Жизни. Биографии

Михаил Николаевич Задорнов родился в Юрмале 21 июля 1948 года. Он был третьим ребенком в семье. Его отец, Николай Павлович, был талантливым, многогранным человеком. Он был талантливым актером, признанным писателем-историком. За свой роман «Амур-батюшка» Задорнов-старший получил Сталинскую премию.

Мама, Елена Мельхиоровна Покорно-Матусевич имела дворянское происхождение. Она была представительницей знатного рода, восходящего к польскому королю Стефану Баторию. Брак с актером Задорновым стал для этой женщины вторым. В первый раз Елена Мельхиоровна вышла замуж за сотрудника министерства, родила ему сына Лоллия. С Задорновым-старшим женщина познакомилась в редакции уфимской газеты, где служила корректором. В новой семье вскоре появилась дочь Людмила, а затем и Михаил. Сестра сатирика стала преподавательницей английского языка.

У маленького Миши было счастливое детство, он рос большим фантазером, любил читать, занимался спортом. Много внимания мальчик получал от своего знаменитого отца. Николай Павлович приобщал ребенка к миру литературы, читал ему не только сказки, но и произведения русских классиков – Гоголя, Пушкина, Лермонтова, Гончарова. Миша стал учеником рижской элитной школы №10, где было много детей высокопоставленных родителей. Уже в младших классах было заметно, что Задорнов-младший имеет артистические способности.

В подростковом возрасте юный актер играл ряженого медведя. Он играл в пьесе Островского «Доходное место», рычание Миши было таким впечатляющим, что его сразу же приняли в школьный драматический кружок.

В старших классах Задорнов был активным участником всех школьных мероприятий. Он читал со сцены собственные юморески, стал организатором пришкольного театра миниатюр. При этом юноша вовсе не мечтал об актерской карьере. Большим авторитетом для него всегда был отец, который хотел, чтобы Михаил получил престижную инженерную специальность.

Окончив школу, Михаил отправился в Москву, стал студентом МАИ. В 1974 году молодой человек получил диплом инженера-механика. Он был успешным студентом, ему предложили остаться в МАИ на кафедре «Авиационно-космической теплотехники». За четыре года работы Задорнов достиг немалых успехов, из рядового сотрудника превратился в ведущего инженера.

В 1974 году Михаил создает студенческий агиттеатр «Россия», который пользовался большой популярностью в СССР. Заслуги этого коллектива в дальнейшем будут отмечены престижной премией Ленинского комсомола. Кроме театрального творчества Задорнов активно занимается писательской деятельностью. После того как читатели познакомились с задорновским «Открытым письмом генсекретарю», писатель приобрел популярность не только в СССР, но и за рубежом.

На телеэкране сатирик дебютировал в 1982 году, однако первые выступления не принесли большой известности. Слава настигла сатирика через два года, когда он прочел перед зрителями свой рассказ «Девятый вагон». В начале 90-х годов Михаил Николаевич становится автором-сценаристом, ведущим многих сатирических программ. Это были такие проекты как «Смехопанорама», «Аншлаг», «Сатирический прогноз», «Дочки-матери».

В жизни каждого артиста бывает главное выступление, самая яркая роль. Задорнов считал своим главным выступлением обращение к соотечественникам в Новогоднюю ночь 1991 года. Здесь случилась небольшая накладка, из-за речи Задорнова даже пришлось на одну минуту сместить трансляцию боя курантов.

С 90-х годов творческая карьера сатирика стремительно набирает обороты. Он много пишет, читатели с удовольствием знакомятся с произведениями сатирика, его книги пользуются большой популярностью. Лучшими произведениями Задорнова критики считают «Задоринки», «Конец света», «Не понимаю!», «Мы все из Чи-Чи-Чи-Пи», «Возвращение». На протяжении своей творческой биографии сатирик получил немало престижных наград. Задорнов – лауреат премии «Золотой теленок», «Овация», среди его наград есть и Кубок Аркадия Райкина.

Его уникальный талант высоко оценило правительство нашей страны. Сатирику выделили квартиру в номенклатурном доме, где живут семьи высокопоставленных чиновников. По соседству с Задорновым оказались квартиры Ельцина, Черномырдина, Коржакова. Одним из своих больших достижений писатель всегда считал открытие библиотеки, которую сатирик назвал в честь отца, Н.П. Задорнова. Он гордился и тем, что открыл для широкой публики Максима Галкина.

На Юмор FM часто можно услышать программу «Неформат с Михаилом Задорновым». Россияне с удовольствием слушают эту передачу, где звучат самые яркие, «неформатные» шутки известного писателя-сатирика. Актер часто заострял внимание на своем особом отношении к Америке и американцам. Он укорял их за полное отсутствие чувства юмора. Разумеется, такое высказывание выглядит слишком резким, и вряд ли его стоит относить к целому народу. Но общую черту многих американцев писатель подметил очень точно, не раз обыграв ее в своих произведениях.

Множество его шуток, посвященных Америке, сопровождаются мемом «Ну тупы-ы-ые!». У сатирика есть даже целая программа, посвященная этой стране, получившая название «Глупота по-американски». Это философское рассуждение о влиянии Соединенных Штатов на психологию и культуру русских людей, насмешка над космополитизмом. Таким термином давно называют бездумное подражание образу жизни другого народа.

Однажды на конкурсе «Новая волна» сатирик познакомился с немецким музыкантом и певцом Брендоном Стоуном. Этот исполнитель пишет песни и для других европейских певцов. Брендон Стоун стал сотрудничать с Михаилом Задорновым, многие концерты сатирик давал вместе с певцом. На концерте «Смех сквозь хохот» Стоун дополнял выступление сатирика строчками-ответами из новых песен.

Помимо эстрадных выступлений артист попробовал себя и в киноискусстве. Ранние картины сатирика, в которых тот выступал и как сценарист, и как актер, заслужили популярность у зрителей. Особенно яркой в этом ряду стала комедия «Хочу вашего мужа», рисующая на экране забавные перипетии супружеской жизни.

В новом тысячелетии Михаил Николаевич, увлекшийся языческими темами, начал создавать картины, касающиеся жизни славян, древних обрядов. Так, среди прочих вышли ленты «Рюрик. Потерянная быль» и «Вещий Олег. Обретенная быль». Эти проекты нашли отклик у единомышленников артиста, однако в научном сообществе, как и книги автора, подверглись критике.

Исследователи отмечали, что информация, преподнесенная сатириком, вступает в спор с признанными научными представлениями. В 2019 году, уже после смерти Задорнова, на экраны вышла комедия «Однажды в Америке, или Чисто русская сказка», созданная по сценарию артиста.

Жизнь юмористов редко обходится без громких скандалов. Люди, высмеивающие других, тоже попадают под обстрел критики. Михаилу Николаевичу часто приходилось сталкиваться с критическим отношением к своему творчеству. Его обвиняли в плагиате юмористических, исторических произведений, и не всегда сатирику удавалось доказать свою правоту. Известен случай, когда Задорнов был вынужден расплачиваться за свои «грехи», компенсировать убытки автору.

В 2009 году сатирика упрекнули за плагиат материалов из блога Виктории Райхер, израильской писательницы. Задорнов не отрицал этого факта, он действительно позаимствовал в указанном блоге историю об ученом коте. Спор с писательницей был улажен мирным путем, сатирик перечислил на ее счет 100 тысяч рублей. «Записки охотника за кирпичами» Михаила Задорнова — тоже адаптация американской городской легенды.

Иногда сатирик позволял себе не слишком осмотрительные высказывания. На одном из своих концертов, который показывали на Первом канале в 2010 году, он неудачно высказался по поводу всех женщин Владивостока, которые выглядят как дамы из глянцевых журналов.

Эта шутка была несправедливой и очень грубой, но сатирик не стал извиняться, хотя интернет-сообщество Владивостока требовало объяснений.

Тогда за жительниц Владивостока вступились их мужчины. Их ответ на неспровоцированную агрессию был очень смешным и адекватным. В магазинах восточного города вскоре появилась туалетная бумага под названием «Мишка-забияка» и «Бумажка с задоринкой». На упаковках этого необходимого в быту предмета красовался портрет провинившегося сатирика. Достойный ответ очень повеселил жительниц Владивостока.

Этот писатель никогда не скрывал свою точку зрения, он много высказывался по поводу конфликта на Украине. В результате Михаил Николаевич был внесен в «черный список», представители которого не имеют право въезжать на территорию этой страны. Со свойственным ему юмором Задорнов пошутил, что это для него не беда. Проблема была бы в другом – если бы ему запретили выезд из Украины. В украинском «черном» списке много известных актеров и певцов, среди них не только Задорнов, но и Ани Лорак, Иосиф Кобзон, Иван Охлобыстин, Михаил Пореченков. Въезд в Соединенные Штаты писателю тоже был запрещен, американцам не могли простить сатирику его высказывания.

Задорнов много размышлял о жизни россиян. Он считал, что в нашей стране нужно создавать родовые поместья, чтобы на одном гектаре земли семья могла жить полнокровной жизнью, собирая вокруг себя сразу несколько поколений. Сатирик справедливо полагал, что такой уклад поможет сберечь Россию от вырождения, которое ему приходилось не раз приходилось наблюдать в Западных странах и в Америке.

У сатирика был только один официальный брак. Его супругой стала Велта Калнберзина, дочь бывшего секретаря ЦК Компартии Латвии. Михаил и Велта учились в одной школе, затем стали студентами МАИ. Михаил долго ухаживал за красавицей из высокопоставленной семьи. В начале 70-х годов его старания увенчались успехом, молодые люди поженились. Семья жила спокойно и счастливо, но детей в ней не было.

Возможно, именно этот факт заставил писателя обратить внимание на молодую женщину, администратора фестиваля. Елена Бомбина была значительно моложе сатирика. Но разница в 16 лет не стала для нее помехой. В 1990 году у этой пары появилась дочь, которую тоже назвали Еленой. Михаил не развелся со своей первой женой, с Бомбиной у него был гражданский брак. Когда Велта Яновна узнала о «двойной» жизни своего знаменитого супруга, она была очень расстроена. Но умная женщина смогла правильно оценить ситуацию, ведь у ее мужа появился долгожданный ребенок, которого он так хотел.

Маленькую Леночку отец просто обожал, он старался дать ей все, чего не было в его детстве. С ранних лет девочка путешествовала со своим знаменитым отцом по всему миру. Они объездили Россию, побывали в Африке, Израиле, в Арабских Эмиратах, в Греции, Австрии, Франции. Елена стала актрисой, окончила РАТИ-ГИТИС. Это скромная женщина никогда не пользовалась влиянием отца для достижения успеха в профессии.

Однажды, когда актер выступал в московском ДК «Меридиан», он почувствовал сильное недомогание. После тщательного обследования сатирику поставили неутешительный диагноз – опухоль головного мозга. Скрывать свое состояние от широкой общественности не имело смысла, ведь актеру сразу же пришлось отменить большинство концертов.

На страничке в соцсети он сообщил о болезни. Чтобы пройти курс химиотерапии, Задорнову пришлось прекратить работу в успешном проекте «Салтыков-Щедрин шоу». Зимой 2016 года сатирик прошел курс терапии в зарубежной клинике, через несколько месяцев ему была сделана биопсия мозга.

В то время много говорили о болезни Задорнова, Андрею Малахову в своей передаче пришлось подтвердить эту информацию. Сатирик надеялся на лучшее, пример Дарьи Донцовой, победившей недуг, заставлял его бороться за жизнь. Юмористические видеоролики, которые поклонники отправляли ему из разных уголков страны, очень помогали Михаилу Николаевичу. Однако его организм не смог побороть болезнь, в ноябре 2017 года артист, которого любили миллионы россиян, скончался.

Юрмала была и оставалась большой любовью писателя. Еще при своей жизни он не раз говорил, что желает быть похороненным рядом с отцом. Родные не нарушили волю сатирика, он погребен на юрмальском кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Наталья Селезнёва родилась 19 июня 1945 года в Москве в семье творческих людей. Ее мать Елена Селезнёва была художником по тканям, а отец Игорь Полинковский профессионально занимался фотографией, работал в журнале «Советское фото». В детстве Наташа носила фамилию своего отца – Полинковская. Именно под этой фамилией она снялась в своих дебютных картинах. Однако, когда пришло время получать паспорт, девушка решила взять девичью фамилию своей матери.

Первую роль Наташа получила в шестилетнем возрасте. Малышку взял на прослушивание в Театр Советской Армии известный актер Михаил Майоров. Очарование маленькой проказницы привело в восторг всю съемочную группу и вскоре девочка появилась в главной роли в спектакле под названием «30 сребреников». Эту роль Наталья исправно играла в течение трех лет.

Сниматься в кино девочка начала чуть позже, в 8 лет. Из-за постоянных съемок Наташе часто приходилось менять школы, однажды она в течение целого года жила в Ленинграде в гостинице вместе с мамой.

Головокружительное начало актерской карьеры предопределило дальнейшую биографию Натальи. После окончания школы она поступила в Щукинское театральное училище. Вскоре начинающая актриса начала работать в Театре сатиры, где играли такие признанные звезды советского кинематографа, как Спартак Мишулин, Анатолий Папанов, Андрей Миронов.

В течение многих лет работы на сцене актриса приняла участие в спектаклях М. Микаэляна, В. Плучека, А. Ширвиндта и других известных режиссеров. Отдельной любовью зрителей пользовались спектакли «Клоп» (по произведению Владимира Маяковского), «Горе от ума» по нетленной работе Александра Грибоедова и многие другие.

В 2014-м году актриса приняла участие в премьерном спектакле постановки под названием «Грустно, но смешно». Спектакль был приурочен к 90-летнему юбилею театра, сама же актриса получила в постановке главную роль.

Фильмография очаровательной Натальи началась еще в далеком детстве, когда маленькую актрису на спектакле «30 сребреников» заметила известная поэтесса Агния Барто. Женщина настояла на том, что именно Наташа должна сыграть в картине по ее книге «Алеша Птицын вырабатывает характер». В итоге Селезнёвой досталась главная роль в ленте.

Эта картина стала первой в обширной фильмографии актрисы. Вскоре юную актрису пригласили в фильмы «Аленка», а также «Девочка и крокодил». На съемках первой картины девочка работала в паре с культовым советским артистом и писателем Василием Шукшиным. Интересно, что лента стала первой, где в титрах была указана фамилия Селезнёвой.

Однако настоящий фурор произвела комедия под названием «Операция “Ы” или другие приключения Шурика», которую снял Леонид Гайдай, в новелле под названием «Наваждение». В фильме Наталье досталась роль студентки политеха по имени Лида. Легкая картина пользовалась невероятным успехом, а Селезнёва, появившись в картине в красном купальнике, мгновенно обрела статус секс-символа. Режиссер в дальнейших интервью рассказывал, что Наталье удалась эта роль. Она сыграла раскованную девушку, которая, тем не менее, целомудренна и скромна.

За «Наваждение», юная актриса, удостоилась чехословацкой премии «Серебряный дракон Вавеля». Картина сделала знаменитой не только Селезнёву, но и ее экранного партнера – актера Александра Демьяненко. Зрительская любовь с годами только крепла, поэтому Наталью всегда узнавали на улице, даже спустя десятилетия после премьеры картины.

Достаточно быстро Наталье удалось повторить прошлый успех, приняв участие в юмористическом сериале под названием «Кабачок «13» стульев». Коллеги по проекту были прекрасно знакомы актрисе, ведь большая часть из них работала в Театре сатиры, где трудилась Селезнёва. Девушке досталась роль обворожительной пани Катарины, дочери счетовода Вотрубы.

Сериал пользовался бешеной популярностью. Прекращение трансляции сериала было воспринято общественностью негативно. Однако съемки были остановлены, поскольку в то время между СССР и Польшей обострились дипломатические отношения. Притом киносериал выходил около 14 лет.

Несмотря на огромный успех в профессии, Наталье приходилось мириться с обратной стороной медали. Общественность, коллеги и режиссеры воспринимали ее как типичную «комсомолку, спортсменку и красавицу». Вскоре ей перестали предлагать крупные роли. Однако Наталья не сдавалась, она ходила на многочисленные прослушивания. К примеру, Наталья Кустинская и Марианна Вертинская на пару с Селезнёвой пробовались на роль Нины в картине «Кавказская пленница». В итоге роль досталась Наталье Варлей.

Пробовалась Наталья и на роль в ленте «Я шагаю по Москве», но на роль была утверждена Галина Польских. На помощь Наталье вновь пришел Леонид Гайдай, который снял Наташу сразу в двух своих фильмах – «Не может быть!», а также «Иван Васильевич меняет профессию». В первой картине актриса сыграла измученную маму троих детей, а во втором фильме – эффектную супругу талантливого ученого, который изобрел машину времени.

Интересно, что заработная плата актрисы за картину «Иван Васильевич…» составила около 362 рубля. Если произвести расчет на нынешние деньги, то получится сумма в 120 тысяч рублей. На эти деньги можно было купить дорогостоящий холодильник или телевизор. Режиссер же стал обладателем суммы чуть более 7 тысяч.

В 80-е об актрисе не забыли. Она принимала активное участие в съемках многочисленных фильмов-спектаклей. Среди таковых оказались «Повесть о молодых супругах», лирический спектакль «Ложь на длинных ногах», а также драма под названием «Гнездо глухаря».

С приходом 90-х Селезнёва была так же востребована в профессии. Она приняла участие в съемках криминальной драмы «Круг обреченных», в ленте «Импотент», а также в комедии «Примадонна Мэри».

К концу 90-х годов из жизни стали уходить известные советские актеры, с которыми Наталья работала бок о бок. Она очень тяжело переживала уход любимых друзей. Женщина рассказывала, что, когда умер Державин в ее доме упала икона. Своего наставника Владимира Этуша, который умер в 2019-м году, актриса считала самым лучшим. Она говорила об Этуше как о наставнике с непередаваемым чувством юмора.

Не так давно актриса приняла участие в сериале «Дом». В центре сюжета история потомков известных литературных персонажей – от Павла Корчагина до Раскольникова. Наталье была предложена роль супруги мелкого чиновника по фамилии Фамусов, известного персонажа из «Горе от ума» Грибоедова.

С приходом 2000-х Наталья продолжила сниматься в фильмах и играть в театре. Женщина с удовольствием участвует в многочисленных спектаклях, а также в российских сериалах. Иногда она приятно удивляет общественность. К примеру, в 2004-м году она снялась в нашумевшем комедийном проекте под названием «Воры и проститутки. Приз – улететь в космос». Женщина предстала в смелом и даже провокационном образе революционерки.

В 2006-м году актриса снялась в мелодраме под названием «Вы не оставите меня». В главных ролях в кинопроекте Аллы Суриковой снялись Игорь Скляр, Михаил Боярский, Александр Балуев и другие российские звезды. Селезнёва перевоплотилась в маму главной героини, которую сыграла Елизавета Боярская.

Спустя два года актриса была задействована в киноленте «Аферисты», которую снял Игорь Штернберг. Селезнёвой досталась роль любопытной соседки тети Симы. Вскоре она приняла участие в криминальной драме «Воротилы», что была показана на Первом канале. Женщине досталась роль второго плана.

Наталья Селезнева с удовольствием соглашается на творческие эксперименты. Таковыми стали сказочные киноленты, в которых приняла участие актриса. В 2013-м году Наталья сыграла бабушку в детском приключенческом фильме под названием «Страна хороших деточек». Через год актриса снялась в мелодраме «Новогоднее дежурство».

Будучи советским секс-символом Селезневой трудно было скрывать от общественности подробности своей личной жизни. С первой и единственной любовью в своей жизни она познакомилась еще в 1968-м году во время работы над музыкальной сказкой под названием «Калиф-аист». Актер Владимир Андреев сразу же понравился юной Наталье. В дальнейшем мужчина был назначен на должность худрука и главного режиссера театра имени М. Ермоловой. Молодые люди были горячо влюблены друг в друга. Они начали встречаться, а спустя год поженились.

В первом браке Наталья родила своего единственного сына. Мальчика было решено назвать Егором. Повзрослев Андреев-младший не продолжил актерскую династию, а избрал другую профессию. Он получил образование в МГИМО и стал профессиональным дипломатом. Мужчина защитил кандидатскую диссертацию, в течение многих лет работал в МИДе и за границей. В настоящий момент он занимает важный пост в Совете Федерации РФ.

Егор – уже давно и счастливо женат. В семье Егора родилось трое детей. В одном из интервью Наталья рассказала, что просто обожает внуков и старается проводить с ними как можно больше времени. Актриса рассказала, что до сих пор влюблена в своего мужа и ценит время, проведенное с ним. Женщина поделилась своим собственным секретом успешных взаимоотношений. Она считает, что главное в семье – это любовь и взаимопонимание.

Летом 2020-го года Владимир Андреев отпраздновал свой 90-летний юбилей. К сожалению, праздник скоро завершился печальной новостью. Спустя несколько дней после своего дня рождения Андреев скончался. О смерти любимого мужа общественности сообщила сама Селезнёва. Она рассказала, что Андрей уже давно чувствовал себя плохо. Болевые ощущения обострились у мужчины на его юбилее – сказалась хроническая болезнь сердца.

Наталья старается вести здоровый образ жизни. Она не курит, старается не есть мясо. Женщина гордится тем, что никогда не пробовала алкоголь. Актриса считает, что именно это помогло ей сохранить идеальную фигуру на долгие годы. При росте в 175 см вес Натальи долгое время составлял всего лишь 50 кг. С годами женщина заметно набрала вес, однако она все также излучает радость и обаяние, за которые ее и полюбили миллионы поклонников.

Интересно, что Селезнёва просто обожает футбол. Она болеет за любимую команду с далекой юности. А любимой командой актрисы является московский клуб ЦСКА. На юбилей Натальи руководство футбольной команды подарило женщине шарф ЦСКА с фамилией именинницы.

В свободное время Наталья любит ухаживать за своим садом. Для садоводства у нее предусмотрена целая дача. Как и многие представители старшего поколения, актриса не стала заводить социальных сетей. Впрочем, это обстоятельство не мешает ей оставаться любимой актрисой многих поколений россиян.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Появился «Квартет И» в 1993 году. Идея основать театр пришла в светлые головы выпускников эстрадного факультета легендарного ГИТИСа, в стенах которого выросли несколько поколений актеров с именами, которые знает вся страна.

Состав новоиспеченного театра — Камиль Ларин, Ростислав Хаит, Леонид Барац и Александр Демидов, поэтому «Квартет». Но на самом деле в «Квартете И»входит главный режиссёр театра, драматург и сценарист Сергей Петрейков. Он так же учился в ГИТИСе, где и познакомился с будущими актёрами. Леонид Барац и Ростислав Хаит были знакомы задолго до института — они учились в одном классе и вместе приехали в Москву из Одессы. Камиль Ларин до поступления в ГИТИС окончил Волгоградский энергетический техникум, а Александр Демидов приехал в Москву из Екатеринбурга. Сдружила коллектив студенческая поездка «на картошку».

Начинающие артисты задумались о создании театра, будучи студентами. Первые постановки подготовили и продемонстрировали на подмостках ГИТИСа, удивив, порадовав и повеселив преподавателей и студенческую братию.

Сами артисты делят историю театра на 2 этапа. Первый называют «постстуденческим». Он характеризуется постановками, в которых нет четких жанровых рамок. Веселые спектакли — нечто среднее между эстрадой и театром. Материал для них молодые Ларин, Барац, Демидов и Хаит «пропускали через себя», при этом прибегая к самоиронии и самоанализу.

Дебютные постановки больше напоминают эстрадные этюды, формы для которых актеры «одолжили» у британских театров-клубов, принимающих зрителей в полуподвальных помещениях. При этом поиск «своего» материала и жанра не прекращается по сей день. «Квартет И» постепенно «мигрирует» до комедийной классики, взяв в разработку произведения Мольера и Эжена Лабиша.

Второй этап начался в 2001 году и длится по настоящее время. Он характеризуется тем, что спектакли и фильмы актеров ставятся и снимаются на авторском материале: пьесы и сценарии пишутся самими «квартетовцами». В театральные постановки и киноленты приглашаются известные российские шоумены, актеры и музыканты.

«Продукт», выпускаемый театром «Квартет И», максимально приближен к духу времени. Среди поднятых артистами тем есть и злободневные, в том числе политика, шутить о которой решаются немногие коллеги Бараца, Хаита, Демидова и Ларина.

Биография коллектива — это не только спектакли и фильмы. Любимых актеров зрители видят на телеканале СТС, где они становятся постоянными участниками интеллектуально-развлекательного проекта «Игры разума».

На протяжении многих лет «ядро» театра остается неизменным, но в составе «Квартета И» появляются приглашенные участники — артисты Валерий Баринов, Максим Виторган, Алексей Кортнев, Нонна Гришаева, Михаил Полицеймако и десятка два других, чьи имена всем знакомы. В 2017-м скоропостижно умирает Дмитрий Марьянов, которого «квартетовцы» тоже называли своим.

В 2005 году появляется «Другой театр», основателем которого является все тот же Сергей Петрейков. В отличие от первого проекта, во втором детище режиссера ставятся драмы современных авторов.

«Первой ласточкой» театра «Квартет И» стал спектакль под названием «Это только штампы». Постановка оставалась в репертуаре коллектива до 2002-го и первые 2 года была единственной. Это ироническое осмысление штампов, которыми переполнены театр, кино и эстрада.

В мае 1995 года состоялась премьера второго спектакля с длинным названием, обещающим развлекать зрителей «всеми средствами, которые хороши». Как говорят актеры, это «гремучая смесь» эстрадного шоу и комедии Мольера «Лекарь поневоле».

В 1998-м и 1999-м театр представил два новых спектакля. Первый — «Актерские игры» — для российских театралов новаторский, ведь в основе представления — импровизация, шоу. Его участники, как игроки КВН, на ходу сочиняют стихи на предложенные зрителями рифмы, разыгрывают уморительные скетчи и общаются с залом. На сцене, кроме постоянной четверки, появились актер «Ленкома» Марьянов и приглашенные Евгений Стычкин и Евгений Дворжецкий.

Второй спектакль основан на первом и тоже напоминает шоу, а не классическую театральную постановку. Здесь засветились Валдис Пельш и Николай Фоменко.

Постановка «Ля Комедия – 2» — переработанный водевиль французского драматурга Эжена Лабиша «Милейший Селимар». Авторы сценария «обогатили» спектакль музыкальными номерами, заимствованными из любимых мюзиклов и оперетт.

В марте 2001 года состоялась премьера спектакля, имевшего оглушительный успех у зрителей и вынесшего артистов на олимп. «День радио» — микс фарса и комедии, рок-оперы и производственной драмы. Сценарий пьесы — совместный труд Петрейкова, Хаита и Бараца. Музыкальная составляющая — плод творчества группы «Несчастный случай» и ее фронтмена Кортнева.

Спектакль многие годы собирал аншлаги, а весной 2003 года телезрители увидели киноверсию постановки. В октябре на подмостках Театра эстрады прошел спецвыпуск представления, который актеры посвятили 10-летнему юбилею «Квартета И».

В ноябре 2003-го «квартетовцы» преподнесли зрителям новый сюрприз — продолжение истории, рассказанной в «Дне радио». Название спектакля — «День выборов». И снова оглушительный успех, искрометный юмор и гротеск.

2005 год ознаменовался премьерой спектакля-трагифарса «Быстрее, чем кролики». Это история о жизни и смерти, о сомнительных удовольствиях и погоне за славой. Одну из главных ролей играет Игорь Золотовицкий, а с музыкальным оформлением отлично справилась культовая группа «Агата Кристи».

Со спектаклями «квартетовцы» объехали Россию, ближнее и дальнее зарубежье. Гастроли отнимают много времени и сил, но умножают и без того немаленькую армию поклонников. У театра имеется официальный сайт, на котором можно увидеть свежие фото актеров, узнать время выхода спектаклей и даже приобрести билеты.

В 2007-м фильмография театра «прирастает» комедийной лентой «День выборов», а в следующем году в прокат выходит картина «День радио». Впервые продюсерами проекта выступили «квартетовцы» в тандеме с Александром Цекало, режиссером стал Дмитрий Дьяченко.

Фильмы мгновенно становятся кассовыми телепроектами, собирающими миллионные аудитории и восторженные зрительские отзывы. Весной 2008 года «Квартет И», окрыленный успехом, ставит искренний и «предельно личный» спектакль «Разговоры мужчин среднего возраста...», который и сегодня артисты называют своим лучшим творением. Стратегия успеха «проста» — актеры разговаривают со зрителями на их языке и о том, что их волнует.

Спустя 2 года на экраны выходит кинокомедия «О чем говорят мужчины», которую снимает Дьяченко. Главные роли в ленте достаются неизменному квартету, а второстепенные – Нонне Гришаевой, Елене Подкаминской, Максиму Виторгану, Федору и Виктору Добронравовым. Зрители и кинокритики удивительно единодушны — фильм получает исключительно восторженные оценки.

В конце 2011-го выходит продолжение комедии о мужских разговорах, которое не обманывает завышенных ожиданий и занимает видное место в ряду кинохитов «квартетовцев».

В 2014 году квартет экранизирует спектакль «Быстрее, чем кролики», а в 2016-м на экраны выходит 2-я часть комедии «День выборов».

Февраль 2018 года дарит верным поклонникам «Квартета И» новую кинокомедию о мужских разговорах. Критики, ожидавшие, что продолжение непременно станет менее талантливым и более тусклым по сравнению с первыми фильмами, обескуражены: новая история такая же искрометная, а блистательная четверка актеров по-прежнему на высоте. Но режиссером ленты в этот раз выступает Флюза Фархшатова.

Фильмография квартета — не только полнометражные фильмы, но и сериалы. Первый из них — «Деньги» — снят в 2002 году. Второй выходит в 2013-м под названием «Квартет И по Амстелу». Главные герои, чтобы вырваться из будничной рутины и посмотреть на мир иными глазами, отправляются в Амстердам. Фирменные шутки четверки друзей, их рассуждения о жизни, как она есть, ожидаемо искрометные и глубокие.

В феврале 2019 года, на День влюбленных, артисты подарили поклонникам комедию «Громкая связь» а следом продолжение «Обратная связь», режиссером которых стал Алексей Нужный, знакомый зрителям по рейтинговому комедийному фильму «Я худею». Сценарий для ленты написали Петрейков, Барац и Хаит. В главных ролях все тот же квартет плюс Анастасия Уколова, Ирина Горбачева и Мария Миронова.

Кинопроект получил смешанные отзывы, но критики сошлись во мнении, что комедия неглупая, а юмор четверки нисколько не потускнел.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Родилась Ирина Муравьёва 8 февраля 1949 года в Москве, в семье военного инженера Вадима Муравьёва и бывшей военнопленной Лидии. Её отец едва успел закончить школу, когда началась война. Он сразу пошел в военкомат, и в числе первых добровольцев был отправлен на фронт. Вадиму посчастливилось пройти всю войну, и остаться в живых. Месте со своей частью он оказался в капитулировавшем Берлине, где и увидел свою любовь и будущую жену Лидию.

Мама Ирины по национальности белоруска. Она, как и многие из ее соотечественников, были угнаны в свое время в Германию, где годами находились в плену нацистов и трудились от зари до зари. Вадим стал её освободителем, и молодые люди вместе вернулись на родину. С бракосочетанием тянуть не стали, и в 1947-м официально расписались. В этом же году у них родилась первая дочь, в 1949-м они стали родителями будущей актрисы – Ирины Муравьёвой.

Отец был кадровым военным, поэтому железная дисциплина была его коньком. Девочек растили в строгости, никакие сомнительные развлечения не приветствовались. Под ними подразумевались танцы, самостоятельные прогулки и встречи с мальчиками. Мама тоже отличалась строгими правилами, поэтому старалась привить девочкам свои нормы поведения, и постоянно пресекала все контакты дочерей с мальчишками. Даже на каток в Лужники девочки ходили с мамой, и развлекались там под ее пристальным взглядом. Но это не значит, что дома царил террор, родители старались радовать своих детей, побаловать их, насколько это было возможно в послевоенное время. Мама девочек отлично шила, поэтому они достаточно модно выглядели и выделялись на фоне своих сверстниц.

Учёба давалась Ирине на удивление легко, дневник пестрел отличными отметками, девочка никогда не позволяла себе прийти в школу с невыученными уроками. Ира старалась приносить одни пятерки, ведь даже оценка в четыре балла очень расстраивала ее родных. В школьные годы у Иры появилась мечта стать учителем младших классов, и она долгие годы ее лелеяла.

В школе Муравьёву очень заинтересовали занятия художественной самодеятельностью, и вскоре она стала постоянной участницей всех вечеров и концертов, проходящих в школьных стенах. Уже будучи ученицей старших классов, девушка начинает понимать, что мечта о карьере школьного учителя скорее всего так и останется детской мечтой, а ей хочется совершенно другой судьбы.

После получения школьного аттестата, Ирина начала проявлять свой характер, и не стала слушать родителей, отговаривающих её от поступления в театральный институт. Она была твердо уверена, что выбор сделан правильно, и решила попытать счастья во всех московских театральных вузах. Муравьёва пыталась стучать во все двери, но к её великому сожалению, они были закрыты для нее наглухо. Девушка не смогла пройти ни в один вуз, а один из педагогов «Щуки», посоветовал ей не тратить времени, и посвятить себя другой профессии. Он так и сказал, что актрисой ей не быть никогда.

Ира всегда отличалась упорным и целеустремленным характером, поэтому ровно через год ее документы снова легли на стол приемных комиссий всех театральных институтов Москвы. Увы, вердикт был тот же, что и в прошлом году – ее никуда не приняли. Тогда Муравьёва предпринимает ещё одну попытку, и поступает на учебу в драматическую студию в Центральный детский театр, где претендентов на одно место было гораздо меньше, чем в престижных вузах. И здесь удача оказалась на стороне упорной абитуриентки, ее приняли. После окончания студии Ирина воплотила в жизнь свою мечту, и продолжила обучение в ГИТИСе, но уже на заочном отделении. Днем она репетировала и участвовала в постановках ЦДТ, в штат которого была зачислена, а заочно продолжала изучать актёрское мастерство под руководством прославленных педагогов.

Театральная биография Ирины Муравьёвой началась со сцены ЦДТ и участия в массовке постановки про Козла. Молодую актрису задействовали на первых порах в ролях мальчишек. Именно такие персонажи ей достались в спектаклях «2001-й год» и «Сомбреро». Сотрудничество Ирины с этим театром продолжалось до 1977 года.

Муравьёва уже имела славу и известность в кинематографе, когда ее в 1977-м пригласили в труппу Театра им.Моссовета. Дебютной постановкой на его сцене стал спектакль «На полпути к вершине», который поставил Павел Хомский. Параллельно с этим актриса репетирует другую постановку – «Дом на песке». В этом театре Муравьёва прослужила 12 лет, и была задействована в 8-ми постановках. С 1982-го в ее репертуаре было всего три спектакля, актриса чисто физически не могла играть больше, потому что ее буквально разрывали в кино.

В 1994-м Ирина перешла в Малый театр и стала одной из ведущих актрис. Её талант и многогранность помогли воплотить на сцене самых разных персонажей. Ей была под силу наивная Мамаева из постановки «На всякого мудреца довольно простоты» и жесткая, деспотичная Матрена из пьесы «Власть тьмы».

Весной 2015-го зрители этого театра смогли увидеть постановку «Восемь любящих женщин», где актриса сыграла возрастную роль бабушки. Её героиня пожилая, опытная женщина, не растерявшая озорства и юношеского задора.

В это же время ей доверяют роль Беллы в антрепризе «На струнах дождя», которую поставил Аким Андросов. Эту постановку анонсировали, как «интригующую комедию». У Муравьёвой в этом спектакле главная роль, её партнёрами по сцене стали молодые, но уже достаточно известные артисты.

Первое появление Ирины Муравьёвой на съемочной площадке датируется 1965-м годом, когда ей предложили крохотную роль в массовой сцене ленты «Дети Дон Кихота». С этой ленты начался старт ее карьеры в кино. Более интересные роли актриса начала получать после 70-х. В 1973-м ее можно было увидеть в двух проектах – «Письмо из юности» и «Зерно риса». После этого было еще несколько очень престижных работ в разных картинах, самой заметной среди которых стала «Чисто английское убийство». Ирина оказалась на одной съемочной площадке с Алексеем Баталовым и Георгием Тараторкиным.

У нее за плечами было уже много интересных работ в кино, но настоящий успех был впереди. В 1979-м актриса узнала, как чувствует себя всенародно любимый артист. Именно в том году советские зрители посмотрели и оценили картину «Москва слезам не верит», в которой Муравьёва сыграла одну из трёх центральных героинь. Картина о судьбе трёх провинциалок, оказавшихся в столице, произвела настоящий фурор, все артисты мгновенно оказались на вершине славы и всеобщей любви, а фильм получил премию Оскар и многомиллионную армию поклонников.

Никто даже предположить не мог, что эта незамысловатая история станет настолько интересной и актуальной. По мнению российских критиков, сюжет не отличался оригинальностью, очередная Золушка, получившая все и сразу. Муравьёва в этой картине сыграла Людмилу, расторопную, пробивную и лишенную чувства прекрасного. Её цель – удачно выйти замуж за перспективного молодого человека, достигнута, но вскоре ее брак трещит по швам. После этой ленты Ирина была просто завалена предложениями от режиссеров, которые наперебой предлагали ей главные роли.

В 80-е исполнительница появилась еще в нескольких заметных картинах, особое место среди которых заняла лирическая комедия «Самая обаятельная и привлекательная». Автором проекта выступил Геральд Бежанов, на тот момент еще малоизвестный режиссер. Он видел в главной роли только Ирину Вадимовну, но та наотрез отказывалась сниматься — к тому моменту артистка устала от амплуа «милой дурнушки» и хотела сыграть что-то серьезное, драматическое.

Однако после долгих увещеваний Бежанова артистка дала добро. Для работы знаменитости не в первый раз пришлось чему-то учиться, на этот раз — настольному теннису. Также режиссера не впечатлил выбор костюмов на «Мосфильме», и актеры, снимавшиеся в его комедии, вынуждены были играть в собственной одежде. Долгое время Муравьева считала роль Нади Клюевой самой неудачной в фильмографии, но позднее сумела полюбить героиню.

В 1981-м актрису пригласила Татьяна Лиознова, и предложила ей роль в картине «Карнавал». Её героиня – Нина Соломатина, приехала в Москву, чтобы стать артисткой. Ирина увидела в Нине саму себя много лет назад, и дала согласие на съемки. Соломатиной по сценарию было всего 18, но тридцатидвухлетняя актриса смотрелась в этом образе очень органично и естественно.

Роль актрисе удалась, она во многом руководствовалась своими воспоминаниями и неудачным опытом поступления. Её партнером по фильму стал Александр Абдулов, и зрители поставили их дуэту самую высокую оценку.

В этой ленте проявилась вся многогранность таланта актрисы. Она не только сыграла главную героиню, но еще сама танцевала и исполняла песни, сопровождающие картину. Композиция «Позвони мне, позвони» долго пользовалась невероятной популярностью, её можно было слышать везде. Ирина стала и исполнительницей другой песни под названием «Спасибо, жизнь», которая тоже звучала в «Карнавале».

В 1983-м Ирина Муравьёва была награждена орденом «Знак Почёта», и получила звание Заслуженная артистка РСФСР.

В 70-80-х годах карьера актрисы находилась на пике. У неё полно работы, все режиссёры зовут в свои проекты. И актриса не отказывается, продолжая сниматься много и часто. В это же время она пробует свои силы и в качестве ведущей программы «Будильник», и занимается озвучиванием мультфильмов.

После того, как развалился СССР, в карьере актрисы наметился серьезный спад. Она стала намного меньше сниматься, и всё реже радовать своих поклонником появлением на экранах. В те годы вышло всего несколько проектов с её участием. Это были картины «Женщина в окне», «Зефир в шоколаде», «С новым счастьем!». Продолжение последнего фильма зрители увидели в 2001-м.

В 2005-м Ирина получила приглашение от создателей картины «Не родись красивой», в которой она снималась на протяжении двух лет. Сериал очень полюбился зрителю, все с нетерпением ждали выхода новых серий. Ирина в этом проекте стала мамой ключевой героини, роль которой блестяще исполнила Нелли Уварова.

В 2010-м Муравьёва засветилась в проекте «Китайская бабушка», и даже была отмечена «Никой», за лучшую второстепенную роль.

Это была последняя работа актрисы в кинематографе. Она больше не выходит на съемочную площадку и почти не выходит в телеэфиры. Основным ее занятием стала служба в родном Малом театре.

Своего мужа, режиссера Леонида Эйдлина, Ирина встретила в театре. Девушка ему очень понравилась, и он в 1973-м повел ее в ЗАГС. В 1975 году они стали родителями сына Даниила, в 1983-м у супругов родился ещё один мальчик – Евгений. Из Ирины получилась отличная жена и мать, её мальчики выросли в домашней обстановке, потому что актриса всегда ставила семью и детей на первое место. Работа была на втором, у неё хватало мужества отказаться от роли, но дети всегда были присмотрены и ухожены.

Оба её мальчика тоже однажды засветились в кинематографе. Это была лента «С новым счастьем!».

Счастливая личная жизнь актрисы закончилась 16 февраля 2014 года, когда от инсульта умер ее любимый муж. Муравьёва очень тяжело переживала утрату, но всё же справилась со всеми испытаниями.

Актриса в последнее время редко радует своих поклонников – её не видно на экране, она не замечена в светских мероприятиях. Единственное, что актриса не бросила, это театр. Муравьёва обратилась к вере, постоянно посещает храм, даже хотела стать послушницей монастыря, но не получила благословения от своего духовника. Ирина стала часто болеть, но пока справляется со своими недугами.

Муравьёва не растеряла человечности и любви к людям, поэтому первая приходит на помощь всем, кто в этом нуждается. Она протянула руку помощи Ирине Леоновой, от которой ушел муж – актер Евгений Цыганов, и оставил на её попечение семерых детей.

Ирина Муравьёва продолжает выходить на сцену Малого театра и даже выезжает с ним на гастроли, участвуя в постановке «На струнах дождя».

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Тимофей Владимирович Трибунцев родился 1 июля 1973 года в городе Кирове на берегу реки Вятки, там и прошло его детство. Отец Тимофея был простым рабочим на заводе, а мать, Татьяна Геннадьевна Семакова, служила актрисой в народном драматическом театре «Гротеск» и служит там по сей день. Вполне закономерно, что будущий актёр пересмотрел все спектакли этого театра и был хорошо знаком с его закулисной жизнью.

С 15 лет Трибунцев стал выходить на сцену – его задействовали в некоторых постановках. Руководитель театра Галина Яссиевич в одном из своих интервью охарактеризовала его, как талантливого и отзывчивого человека, а также припомнила как Тимофей волновался перед спектаклями, звонил ей по ночам, чтобы снова и снова уточнять какие-то ньюансы ролей. Сам он считает, что его выступления тех лет были провальными, потому что очень робел при виде полного зала. Однажды на выездном концерте, где он должен был читать интермедию Евгения Петросяна, им овладела такая неуверенность, что Тимофей вовсе отказался выходить на сцену.

После школы Трибунцев не ринулся поступать в театральный вуз, поскольку не считал себя перспективным актёром, а работу в «Гротеске» воспринимал как хобби. Он стал осваивать разные специальности – был автосварщиком, мастером по ремонту железнодорожных путей, торговал на вещевом рынке и даже служил в милиции.

Этот опыт не прошёл даром и пригодился ему впоследствии в создании ролей простых непритязательных людей. Трибунцев работал и продолжал играть в театре. Это увлечение овладело им настолько, что в 25 лет кировчанин решился-таки переехать в Москву с тем, чтобы поступать в Щепкинское училище.

Так в 1998 году, поступив с первой же попытки, Тимофей Трибунцев стал студентом мастеров Малого театра Владимира Бейлиса и Виталия Иванова. Окончив училище в 2002 году, талантливый актёр попал в театр «Сатирикон».

Константин Райкин позвал Трибунцева для ввода в спектакль Юрия Бутусова «Макбетт» по пьесе Э.Ионеско, в котором актёр исполнил роли Макола и Охотника за бабочками, продемонстрировав широкий диапазон профессиональных возможностей и сценической заразительности. Тимофей настолько гармонично вписался в замысловатый эстетический мир Бутусова, что в дальнейшем он стал участником всех постановок режиссёра в «Сатириконе». Его граф Риверс и Ричард герцог Йоркский в трагедии У. Шекспира «Ричард III» вызвали восторг и зрителей, и критики, а граф Кент в «Короле Лире» был ещё и отмечен премией «Чайка».

В Бутусовской «Чайке» по А.Чехову Трибунцев играет нервного, слабого, мечущегося Треплева, в «Отелло» по У.Шекспиру – терпеливого продуманного Яго, и оба спектакля «держатся» на его мастерской игре.

Он был блистателен как в роли Билла в «Смешных деньгах», так и отца Уэлша в «Сиротливом Запад». В спектакле «Дон Жуан» по Мольеру Тимофей Владимирович удивил всех неожиданно новым прочтением образа Дон Жуана и продемонстрировал работу на равных в бесподобной связке с Райкиным в роли Сганареля. За годы работы в «Сатириконе» Трибунцев стал ведущим актёром театра.

Помимо «Сатирикона» он успешно сотрудничает с другими театрами Москвы и играет в ряде независимых проектов. По словам актёра, серьёзные трагические роли ему удаются лучше всего. За роль Бориса Годунова в спектакле режиссёра Дмитрия Крымова «Борис» в 2021 году, Тимофей Трибунцев получил национальную театральную премию «Золотая маска».

Тимофей Трибунцев дебютировал в кино в студенческое время в 16-ой серии «Дальнобойщиков», но настоящую известность он получил, сыграв героя Петра Мамонова в молодости в фильме Павла Лунгина «Остров».

Последующие годы оказались очень плодотворными в творческой биографии актёра. Трибунцев много снимался. С его участием вышли такие популярные фильмы и сериалы как: «Глянец», «Завещание Ленина», «Ликвидация», «Убийство в дачный сезон», «Юрьев день», «Исаев», «Любка», «Чертова дюжина».

В кино Трибунцев чаще всего играет роли второго плана. Внешне непримечательный, но колкий, он всегда очаровывает своей открытой улыбкой. Его герои в большинстве своём – маргиналы, смешные простодушные чудаки, пьяницы, неприспособленные к жизни люди, обладающие загадочной русской душой. Актёр одинаково органичен и в роли забулдыги в ленте «Юрьев день» и в роли странного математика в сериале «Что и требовалось доказать». Его маньяк Коля «Пиночет» в сериале «Метод» – одно из лучших воплощений асоциального типа. Актёр играет тщедушного с виду человека с дьявольским блеском в глазах.

Ещё один тип людей, подвластный таланту актёра – государственные функционеры, с образами которых Трибунцев справляется с удивительной холодностью и прагматичностью. Это персонажи, за обманчивой внешней несуразностью которых кроются опасные зловещие люди.

Вершиной кинокарьеры актёра можно назвать философскую притчу «Монах и бес», где у Трибунцева роль монаха-чудотворца Ивана, принесшая ему несколько кинопремий и наград. В 2016 году гильдия киноведов и кинокритиков назвала его лучшим артистом года.

В 2017 году Трибунцев стал участников видеопроекта «Читаем Онегина». В том же году на телеэкранах стартовал комедийный сериал «Килиманджара» с заметным участием артиста и фильм-фэнтези «Легенда о Коловрате».

Тимофей Владимирович сыграл в кино более сотни ролей и продолжает сниматься, его популярность и востребованность прибавляется с каждым днём. Кинематографическую судьбу актёра можно считать очень удачной, поскольку ему довелось поработать лучшими режиссёрами российского кино – с Андреем Кончаловским, Кириллом Серебренниковым, Юрием Морозом и Александром Прошкиным.

Первый ранний брак Тимофея Трибунцева распался из-за его переезда в Москву. Дочь Александра, родившаяся, когда актёру было 20 лет, после развода родителей осталась с матерью в Кирове, но Тимофей Владимирович не теряет связи с дочерью, часто с ней видится и перезванивается.

Свою вторую супругу Ольгу Тенякову актёр встретил в Щепкинском училище. После окончания вуза молодожёны попали в разные театры. Он – в «Сатирикон», а Ольга сначала работала в Московском Новом драматическом театре, затем – в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой и в «Практике». Кроме того, с 2007 года она стала преподавать сценическую речь в родном училище. Первое время супруги были всецело поглощены профессией и откладывали рождение детей. Лишь в 2014 году в семье появился сын Прохор.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Валерий Золотухин появился на свет 21 июня 1941 года в Алтайском крае, в селе Быстрый Исток. Родители Золотухина из крестьян. Позже, когда сын подрос, отца выбрали председателем колхоза, а мама стала домохозяйкой. Первые годы жизни Валерия пришлись на военное время.

В семь лет с маленьким Валерой приключилось несчастье. Золотухин случайно выпал из окна второго этажа и расшиб коленку. Но доктор поставил неверный диагноз, и мальчику наложили гипс на всю ногу. Неправильное лечение имело трагические последствия — туберкулез кости. Три года Валерий не вставал с кровати, а потом передвигался на костылях до 8-го класса.

Валерий стоически терпел насмешки одноклассников и мечтал, казалось, о несбыточном: стать артистом. После окончания школы Золотухин, простой деревенский парень с больной ногой, отправился покорять Москву. Исполнитель выбрал легендарный ГИТИС, причем отделение оперетты. Наверное, это чудо, но абитуриента приняли.

Получив диплом об окончании института, Золотухин оказался в труппе Театра на Таганке. Театральная биография артиста началась в 1964-м, когда он получил роль в спектакле «Добрый человек из Сезуана», и стал водоносом. Валерий смог показать себя, и спустя некоторое время его персонажи становятся всё заметнее.

В творческой карьере актёра очень много замечательных работ – «Герой нашего времени», «Мизантроп», «Пир во время чумы». Любители театрального искусства сразу заметили молодое дарование и по достоинству оценили его талант. Валерий поражал своей пластичностью, он не играл, он просто жил на сцене.

90-е годы стали самыми успешными в театральной карьере Валерия Золотухина, он задействован в основном репертуаре театра, причем все чаще ему доверяют роли ключевых персонажей.

В 2003-м Золотухин возглавил Молодежный театр Алтая. Летом 2011-го Юрий Любимов покинул свой пост художественного руководителя в Театре на Таганке, и Золотухина назначили на его место. Артист занимал это кресло до самой смерти в марте 2013-го.

Дебют в кинематографе молодого артиста Золотухина состоялся в 1965 году. По приглашению режиссёра Владимира Назарова Валерий снялся в фильме «Пакет», перевоплотившись в красноармейца, выполняющего важное задание – доставку пакета самому Будённому.

После выхода этой ленты популярности у Золотухина не прибавилось, но старт был достаточно успешным. После этого сотрудничество с режиссёром Назаровым продолжилось в ленте «Хозяин тайги», где Валерий примерил на себя образ участкового. Партнёром Золотухина на съемочной площадке был Владимир Высоцкий, его коллега и близкий друг.

В 1971 году звезда Валерия Золотухина буквально вспыхнула на кинематографическом Олимпе. Он получил роль в картине «Бумбараш», и мгновенно стал популярным. Режиссёр хотел снимать в этом образе Михаила Кононова, но Золотухин с подкупающей улыбкой заявил режиссеру, что с Кононовым получится просто хорошее кино, а он поможет сделать этот фильм бессмертным. Артист оказался прав, картина действительно получила звание шедевра, а Золотухина ещё очень долго звали просто Бумбарашем.

Настоящим пиком популярности стали для Золотухина 70-е годы. Он снимается очень много, причем каждый раз в новом амплуа, лишний раз подтверждая свою невероятную многогранность. В эти годы вышли картины, которые интересны и в настоящее время – «Берега», «Пропажа свидетеля», «О тех, кого помню и люблю».

Вторая половина 70-х добавила в фильмографию артиста фильмы «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил», «Смешные люди», «Любовь Яровая», «Маленькие трагедии». Пригласили Золотухина и в новогоднюю сказку «Чародеи».

В 80-х годах в творчестве Золотухина начался период застоя, который продлился и в 90-е. Его звали сниматься, но интересных проектов практически не было. Разве что стоит сказать о картине под названием «Человек с аккордеоном», которую снял режиссер Николай Досталь.

В 21 веке звезда Золотухина снова засветилась на кинематографическом небосклоне. Ему начали предлагать роли в сериалах, среди которых самыми интересными стали «Ночной дозор», «Дневной дозор», «Участок» и «При загадочных обстоятельствах». Удачной стала и роль управдома Никанора Ивановича Босого в сериале Владимира Бортко «Мастер и Маргарита».В последней ленте он примерил на себя мундир начальника уголовного розыска, полковника по фамилии Старый.

Первой любовью Валерия Золотухина была его однокурсница Нина Шацкая. Девушка была очень красива, поэтому парни даже боялись к ней подступиться, она казалась недосягаемой. Что уж говорить о деревенском парнишке с больной ногой, он и мечтать не мог о таком счастье. Но Нина на удивление всем, начала встречаться с Валерием, они расписались еще в институте, и достаточно долго прожили в мире и согласии. В 1969 году супруги стали родителями сына Дениса, ставшего впоследствии священником. Их брак можно было бы считать счастливым и состоявшимся, если бы Золотухин периодически не заводил романы на стороне. Таким он был человеком – щедрым на любовь к женщинам. Нина забрала десятилетнего сына, и ушла. Вскоре она тоже устроила свою личную жизнь с Леонидом Филатовым.

Вторую супругу, Тамару, Золотухин встретил на съемочной площадке картины «Единственная». Тамара ему приглянулась, а настоящее чувство накрыло артиста, когда он услышал, как Тамара Играет на скрипке. Они расписались, и в 1979-м у пары родился сын Сергей. Парень был талантливым музыкантом, барабанщиком коллектива «Мёртвые Дельфины». Его не стало в 2007-м в результате самоубийства.

Свою третью, последнюю любовь Ирину Линдт, Золотухин впервые увидел на сцене театра в 90-е годы. Роман был бурным и страстным, артист ничего не мог с собой поделать, ведь он тогда был женат. Ирина была моложе Валерия на тридцать три года, но их это обстоятельство не смущало и не останавливало. Золотухину нужно было определиться с выбором, но он не мог этого сделать, потому что они обе были его любимыми женщинами. Законной женой актёра так и осталась Тамара, Ирине довелось довольствоваться ролью гражданской супруги. В 2004-м у Ирины и Валерия родился сын Иван, который очень похож на своего прославленного отца.

Ухудшение здоровья у актера впервые было замечено в начале 2012 года. После нескольких госпитализаций исполнителя повторно обследовали и поставили диагноз: глиобластома. В начале марта 2013-го Золотухина снова госпитализировали. Валерий Сергеевич попал в реанимацию, где знаменитость ввели в медикаментозную кому.

Народный артист скончался 30 марта 2013 года. Причиной смерти послужили осложнения, вызванные опухолью мозга. После прощания и отпевания в Москве тело мастера отправили в родной Алтайский край, где Золотухин был похоронен.

Могила Валерия Сергеевича находится в селе Быстрый Исток, возле храма Покрова Пресвятой Богородицы, построенного в том числе на средства Золотухина и Линдт.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку.

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни.

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.