Истории Жизни. Биографии

Игорь Старыгин родился 13 июня 1946 года в Москве. Однако предки его родом из рязанского региона. Тяга к искусству в нём проснулась не сразу. Сначала он хотел пойти по стопам деда, который работал в НКВД. Мальчик даже знал, где дед хранил пистолет, имел доступ к этой «игрушке».

Иногда, пока дед не видел, он играл с оружием и представлял себя в будущем офицером. Ему нравилось, что деда побаиваются, уважают. Да и вообще, к сотрудникам НКВД в то время было особое, трепетное отношение.

Надо сказать, что первые шаги в искусстве были сделаны артистом неосознанно. Ему хотелось где-то скоротать время, поэтому он пошел в детский театр. Но даже тогда он не смог объяснить, что именно его притягивало там. Он считал, что это была не игра, а возможность пообщаться с другими ребятами, смастерить что-то своими руками. Девочки шили костюмы для выступлений, а мальчики создавали декорации, клеили, пилили. В общем, это была настоящая мастерская. И будущей звезде нравился именно процесс создания декораций.

Также он с упоением смотрел все фильмы про героев, офицеров, летчиков, сотрудников НКВД. Благо, что в советское время таких фильмов было предостаточно. Смотрел он их для того, чтобы примерить образы на себя, почувствовать себя офицером. Но, возможно, подсознательно это привело его к актерской профессии. Когда он закончил школу, то не сомневался в своём выборе. Он по-прежнему хотел пойти учиться на юриста, чтобы работать в правоохранительных органах или на военной службе.

Экзамены в профильное учебное заведение начинались в июне. Как известно, в театральных ВУЗах экзамены проходят на месяц раньше. Это сделано специально для того, чтобы толпы не поступивших абитуриентов не упустили шанс учиться в других заведениях. Конечно, конкурс был огромный. А пошёл он в театральный только потому, что посчитал, что если он не поступит, то ничего не потеряет и подаст документы в МГУ. К тому же, идею поступления ему подсказали друзья, которые сами желали стать актерами. Игорь просто пошёл вместе с ними для моральной поддержки. Как часто бывает в таких случаях, он оказался единственным, кто с первого раза прошёл конкурс в престижный ГИТИС. В 1968 году студенту вручили диплом о высшем театральном образовании.

Кинематографическая биография Игоря Старыгина началась малоизвестной картиной «Возмездие» режиссёра Александра Столпера. В этом фильме студент-второкурсник Старыгин снялся «нелегально». Ведь студентам ГИТИСа запрещалось сниматься в кино до окончания учёбы. Но это ослушание прошло незамеченным: по политическим мотивам картину положили «на полку».

Но следующую работу в кино скрыть оказалось невозможно. Ведь это был культовый советский фильм «Доживём до понедельника». Станислав Ростоцкий поначалу отказал ребятам из ГИТИСа, которые пришли на пробы. Но вскоре Игорю Старыгину позвонили и попросили прийти на утверждение.

Так зрители впервые увидели молодого артиста, появившегося в картине в образе старшеклассника Кости Батищева. Эта роль принесла Старыгину узнаваемость. Ведь фильм по опросу журнала «Советский экран» был объявлен лучшим в 1968 году.

В 1969-ом вышло сразу две заметные картины с его участием: драматический детектив Бориса Волчека «Обвиняются в убийстве» и знаменитая приключенческая картина «Адъютант его превосходительства».

Роль Норбера Де Ля Моля в драматической ленте «Красное и чёрное», хотя и была отрицательной, принесла Старыгину огромную популярность. Армия поклонниц артиста умножилась в несколько раз. Его заваливали письмами, а толпы поклонниц заставляли скрываться через «чёрный выход» театра.

Но трудно себе даже представить, во сколько раз выросла популярность актёра после его появления на экране в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». Красавец-аристократ Арамис – это звёздная роль Старыгина. До неё, и особенно после, актёр сыграл ещё много прекрасных ролей, но повторить эту популярность было невозможно.

Мало кому известно, что режиссёр планировал на роль Арамиса взять Александра Абдулова. Но Михаил Боярский, уже утверждённый в роли Д’Артаньяна, предложил Юнгвальд-Хилькевичу посмотреть фильм «Адъютант его превосходительства», который как раз транслировался.

Когда режиссёр увидел Старыгина с его врождённой аристократичной внешностью, тонкими пальцами и голубыми глазами, без раздумий взял в свой проект. Как позже поделился Вениамин Смехов, сыгравший мушкетера Атоса, хрупкость и ранимость Арамиса, с которым долгое время отождествляли Игоря Старыгина, иногда были обманчивыми. В целях самозащиты он мог отпускать такие едкие колкости, что даже заработал кличку «гюрза».

В 1980-е вышли 1 и 2 фильмы «Государственной границы», где Игорь Старыгин появился в образе белого офицера Владимира Дановича. Картина чрезвычайно понравилась зрителям, хотя могла задержаться «на полке» на долгие годы, а может и десятилетия.

По каким-то причинам чиновники, просмотревшие фильм перед его утверждением, запретили его. И лишь знакомство режиссёра с Галиной Брежневой спасло ситуацию. Леонид Ильич Брежнев дал «добро» на показ. Кроме названной картины, успешной можно назвать ещё одну, вышедшую в 1980-х. Это приключенческий фильм «Слушать в отсеках».

Более «урожайным» это десятилетие оказалось для театральной работы Игоря Владимировича. В ТЮЗе он трудился до 1983-го. Затем перешёл в театр-студию «У Никитских ворот» к Марку Розовскому.

Позже выступал на подмостках театра имени Моссовета, куда Старыгина позвал сам Юрий Завадский. Актёр навсегда запомнил те невероятные эмоции, которые пережил, выходя на одну сцену с такими легендами, как Фаина Раневская и Ростислав Плятт.

Главными фильмами 1990-х были картины Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Мушкетеры двадцать лет спустя» и «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя». Больше Игоря Старыгина не звали сниматься. Да и здоровье ему не позволяло: в то время он перенёс несколько тяжёлых операций.

В последние годы жизни, в 2000-х, после длительного перерыва Игорь Владимирович Старыгин снова вернулся на экраны. Его позвали в сериал «Кодекс чести», где он появился в роли банкира Мамаева. Потом были сериалы «Козлёнок в молоке» и «Потерявшие солнце».

Актёр никогда не был «пробивным». Он не выпрашивал роли и ничего не требовал. Эта скромность вкупе с «невостребованной» аристократичной внешностью стали причинами редкого появления Игоря Старыгина на экране.

За плечами у артиста немало браков. Впервые он заключил брак с Людмилой Исаковой, когда учился в институте. Людмила тоже актриса, хотя она не снималась в кино, а работала на сцене Ивановского драматического театра. К сожалению, их личная жизнь продлилась всего лишь год несмотря на то, что родители невесты подарили им роскошную квартиру. Но оказалось, что этот брак — ошибка в чувствах, и даже покровительство богатых родственников и не исправило ситуацию.

Второй раз исполнитель женился на Мике Ардовой, она тоже была актрисой, работала в ТЮЗе. На тот момент она была разведена, у неё было 2 дочери. В 1978 году в браке у молодых людей родилась совместная дочь Настя. Этот брак был довольно долгим, он длился 12 лет. Но именно на него приходится пик популярности артиста. Неудивительно, что это явилось испытанием для жены артиста. Бешеная популярность, поклонницы, признание в любви, письма, выжидание у подъезда и у входа в театр — всё это, конечно, мешало тихой и размеренной совместной жизни.

Последним официальным браком считается брак с Екатериной Табашниковой, фотожурналисткой, которая работала в газете «Собеседник». Она стала женой артиста в 2006 году, и вместе они прожили вплоть до его смерти в 2009. На тот момент исполнитель уже был в преклонном возрасте, всё чаще его подводило здоровье.

Жена была ангелом-хранителем актёра. Он даже называл её святой. Екатерина ухаживала за ним после болезни и – кто знает? - может, если бы не её забота, Старыгин умер бы гораздо раньше.

Игоря Старыгина не стало 8 ноября 2009 года. Он так и не пришел в сознание после тяжёлого инсульта. Пролежав в коме много дней, он тихо ушел. Ему было всего 67 лет.

Похоронили актера на Троекуровском кладбище.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Георгий Францевич Милляр родился в начале прошлого века, 7 ноября 1903 года, в Москве. Его отец Франц де Милье был инженером, прибывшим из Франции в Россию для того, чтобы консультировать русских рабочих в области мостостроения. Здесь Франц де Милье познакомился с дочерью иркутского золотопромышленника Елизаветой Журавлевой, которой сделал предложение.

Семья была довольно обеспеченной, и родившийся Георгий ни в чем не испытывал нужды. К сожалению, счастье молодоженов было недолгим — в 1906 году отец Георгия умер. После кончины мужа Елизавета с сыном продолжала жить в достатке. У них была роскошная квартира в Москве и две дачи — в Подмосковье и Геленджике. Для обучения ребенка языкам, музыке, литературе были наняты гувернантки.

В то время тетя Георгия была известной театральной актрисой, благодаря которой мальчик в раннем возрасте познакомился с театром. Любовь к искусству будущему актеру прививали с детства — он имел возможность услышать выступления Федора Шаляпина, Антонины Неждановой, Леонида Собинова. Неудивительно, что Георгий и сам пытался примерить на себя роль лицедея, устраивая для родных домашние представления.

В 1914 году беззаботное детство кончилось вместе с началом нового периода для страны. Предреволюционные волнения заставили мать увезти сына из неспокойной Москвы в Геленджик, где проживал его дед. После прихода к власти большевиков семья осталась без средств к существованию — революционеры отняли у них и квартиру в Москве, и подмосковную дачу.

Елизавете с сыном теперь была положена лишь одна комната в коммуналке, в которую превратилась их огромная столичная квартира. В этот же период семейную фамилию предусмотрительно подправили с де Милье на Милляр. В дальнейшем Георгий Францевич старался не упоминать о своем происхождении и даже в анкетах не сообщал о своем превосходном владении немецким и французским языками.

Окончив школу в Геленджике, Георгий Милляр устроился в местный театр простым бутафором. Юноша исполнял все свои обязанности на совесть, но его не покидала мечта стать настоящим артистом. Звездный час Милляра настал, когда в 1920 году исполнительница роли Золушки не смогла прибыть на спектакль из-за болезни. Ее-то и заменил старательный бутафор, причем получилось это у него великолепно.

В 1924 году поднаторевший артист-самоучка перебрался в Москву, где поступил в нынешний Театр имени Владимира Маяковского, который на тот момент назывался Школой юниоров при Московском театре Революции. В 1927 году Георгия Францевича, окончившего учебу, приняли в труппу Московского театра Революции. В этом коллективе он проработал вплоть до 1938 года.

Театральная карьера Милляра складывалась наилучшим образом, но в 1941 году он покинул труппу — актер решил попробовать себя в кинематографе.

Первая попытка сниматься в кино была неудачной. Пробная съёмка у Александра Роу была провальной. Начинающий киноактёр не смог справиться с охватившим волнением, в роли ему было отказано. Какое-то время Григорию Милляру всё же удавалось сняться в нескольких небольших эпизодах.

Вновь Александр Роу вспомнил об актёре, когда набирал группу для съёмок фильма «По щучьему велению». Пробы на этот раз были успешными и его утвердили на роль царя Гороха. Это была первая полноценная роль в кино, а сама кино картина, вышедшая в 1938 году, оказалась настолько успешной, что уже скоро была запланирована другая киносказка.

Фильм «Василиса прекрасная», где Милляру была отведена роль Бабы-яги, раскрыл талант актёра полностью. Баба-яга в дальнейшем стала «визитной карточкой» актёра. Именно такой образ яги, который все знают по фильмам Роу, выдумал и воплотил сам Георгий Францевич. Как вспоминал сам актер, образ бабы яги ему навеяли живые персонажи, с которыми ему довелось повстречаться перед съёмками. По словам Милляра, в этот прототип вошла и его соседка по коммуналке — склочная женщина с отвратительным характером.

Роль яги досталась актёру не сразу. Изначально планировалось, что её сыграет женщина. Но все многочисленные кандидатуры не удовлетворили режиссера. Тогда сам Георгий Францевич предложил: «не женское это дело ведьму играть, молодая актриса не сможет быть такой страшной, а старухе не хватит сил так скакать». В результате весь мир получил потрясающую Бабу-ягу, которую не удастся переиграть уже никому. «Василиса прекрасная» вышла на экраны в 1939 году, в ней Милляр кроме основной сыграл ещё две эпизодические роли.

Другой запоминающейся ролью актёра был Кащей Бессмертный. Самая первая роль Кащея в одноимённом фильме, вышла на экраны в 1944 году. Снимался Георгий Францевич после перенесённой болезни сильно исхудавший. Такое телосложение позволило получить достоверный образ с минимальным нанесением грима. Кащей, получился действительно страшным.

Говорили, что даже лошадь была, напугана им и ей пришлось закрывать глаза. В 1967 году в фильме «Огонь, вода и медные трубы» Георгий Милляр снова порадовал ролью Кащея. Это был уже другой персонаж, более симпатичный и скорее комичный, чем страшный. Более поздние работы отличались иронией и чувством юмора. Роль Квака в фильме «Марья искусница» яркое тому подтверждение. Сам процесс съёмки фильма был весьма забавным, а манера речи Квака личная выдумка Георгия Францевича.

В дальнейшем Георгий Францевич снялся у Александра Роу, ещё в 16 фильмах сыграв около 30 ролей. Совместная работа двух мастеров сказочного жанра переросла в крепкую дружбу. На съёмочной площадке они понимали друг друга по выражению взгляда. Они вместе создавали образы, Роу полностью доверял таланту актёра, без долгих репетиций начинали съёмку. Конечно же, такого яркого актера как Георгий Францевич не могли не заметить другие режиссеры.

Его часто приглашали на другие кино проекты. Надо сказать, что великий режиссер — сказочник довольно ревностно относился к своему главному актёру, но это не помешало нам увидеть его в не менее ярких персонажах других режиссеров. За всю свою актёрскую карьеру Георгий Францевич сыграл около 100 ролей и эпизодов, всегда это были запоминающиеся персонажи. Помимо ролей в кино, актёр активно занимался озвучкой мультфильмов. Его неповторимый колоритный голос был всегда востребован.

О личной жизни Георгия Милляра ходило множество слухов. Поговаривают, что в 30 лет он мог жениться на одной молоденькой актрисе, которая заявила о скором пополнении семейства. На такую новость Георгий Францевич якобы ответил, что не может иметь детей, и отправил женщину к истинному отцу будущего ребенка.

Достоверно известно, что холостяком Милляр прожил до 65 лет. Однажды в одной из комнат квартиры появилась новая жительница по имени Мария Васильевна. С новой знакомой у актера было нечто общее: женщина была также родом из «раскулаченных» — после революции ее родителей арестовали.

К моменту знакомства с Георгием Милляром у Марии Васильевны уже были взрослые дети от первых двух браков. Присмотревшись к соседке, 65-летний актер попросил ее руки. Марии Васильевне на тот момент было 60. Удивленная женщина заявила артисту, что ей не нужны мужчины, на что Георгий Францевич шутливо ответил:
«Я не мужчина. Я Баба-яга».

Свадьбу отпраздновали в первый день съемок очередной сказочной ленты «Варвара-краса, длинная коса». Съемочная группа сделала сюрприз новобрачным, накрыв столы на берегу Москвы-реки.
Жену Георгий Францевич любил и уважал. Взрослые дети Марии Васильевны тоже приняли мужа матери. В семье Милляров всегда были мир и порядок.

Они проживали в той самой коммуналке, некогда принадлежавшей полностью его семье, а позже получили отдельную квартиру. Человеку с такой необычной биографией, как Милляр, трудно было избежать слухов. За спиной сплетничали, что актер вступил в брак с целью скрыть от власти нестандартную ориентацию.

В жизни Георгий Милляр был простым человеком, любил выпить, хотя пьяным его никогда не видели. Дружбу он водил в основном с гримерами, осветителями и костюмерами. Зрители подмечали сходство артиста с французским комиком Луи де Фюнесом.

Несмотря на всенародную любовь и популярность, Милляром не интересовалась советская пресса, а власти особо не жаловали. Звание народного артиста этот бесконечно талантливый и скромный человек получил лишь в 85-летнем возрасте. В последние годы жизни он часто посещал всевозможные детские мероприятия — встречи с детьми в школах, пионерлагерях. Милляр никогда не отказывался от концертов, хотя иногда организаторы могли не выплатить актеру гонорар, лукаво ссылаясь на то, что нет денег.

В преддверии юбилея Георгия Францевича попросили выступить для детей в концертном зале «Россия». Узнав, что в зале будет 850 ребят, артист купил детские альбомы для рисования и от руки нарисовал столько же картинок с Бабой-ягой, летящей в ступе. На каждом рисунке была подпись «С любовью, Г. Ф. Милляр». Как признался актер, он просто хотел «оставить подарочек каждому ребятеночку».

Было неясно, вычеркнули ли Георгия Милляра из списка приглашенных либо концерт не состоялся вовсе, но в назначенный день за ним так никто и не приехал. Нарисованные бабки-ёжки разошлись среди соседей, несколько экземпляров до сих пор хранятся в Музее кино.

Скончался Георгий Милляр 4 июня 1993 года, не дожив немного до своего 90-летия. Причиной смерти стали осложнения от пневмонии. Его похоронили на Троекуровском кладбище.

Архив артиста, состоящий из фото, грамот и записей, был разделен женой и приемной дочерью, и часть передана в Музей кино.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Андрей родился в Киеве в 59-м году. Семья была далека от актерской деятельности – мама будущего артиста работала в школе, а папа был инженером. Родители считали, что их сын должен пойти по их стопам и заняться чем-то серьезным.

Родители Харитонова очень серьезно и ответственно относились к своей работе и требовали этого же от своего сына. Андрея они видели успешным архитектором, ведь ему легко давалась математика, да и рисовал он отлично. К тому же мальчик обучался в физико-математической школе.

Харитонов младший же не видел себя архитектором, он решил стать артистом в далеком детстве. В четырехлетнем возрасте он посмотрел популярный фильм под названием «Фанфан-Тюльпан». Увиденное настолько поразило мальчика, что он решил непременно стать известным актером. После окончания школы он тут же поступил в театральный институт. У него получилось поступить с первой попытки. В институте он быстро зарекомендовал себя как талантливый и харизматичный юноша.

Кинематографическая биография Андрея Харитонова началась в студенческие годы. В 19 лет парень появился в эпизоде фильма «Вас ожидает гражданка Никанорова». А в следующем, 1979 году ему досталась роль покрупнее — в картине Никиты Михалкова «Несколько дней из жизни И. И. Обломова». Благодаря последней работе начинающему украинскому актеру удалось блеснуть за рубежом: картина получила премию Национального совета кинокритиков США в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Под финал обучения в театральном молодого артиста вдруг одолели сомнения в правильности выбранного пути. И когда желание бросить вуз и перевестись на архитектурное отделение художественного института вызрело окончательно, судьба преподнесла юноше щедрый подарок в виде звездной роли, ставшей его визитной карточкой на десятилетия. Режиссер Николай Мащенко предложил Харитонову сыграть Ривареса в экранизации романа Этель Лилиан Войнич «Овод».

После выхода драмы на экраны Андрей Харитонов проснулся знаменитым. «Овод» принес ему премию «Золотая нимфа» международного кинофестиваля в Монте-Карло в 1981 году, а также Государственную премию имени Т. Г. Шевченко в Украине. А еще — звание секс-символа и мешки писем от поклонниц со всего СССР и фото на обложках советских журналов о кинематографе.

После этой картины предложения щедро посыпались на артиста. В следующем году актеру досталась роль художника-иконописца в картине «Ярослав Мудрый». Очередная волна зрительской любви накрыла Харитонова после выхода фильмов «На Гранатовых островах» и «Ассоль». Романтичный Грей в исполнении Андрея Игоревича был удивительно красив.

В том же 1982-м вышла еще одна успешная лента — рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Отважный золотоискатель, мужественный и благородный, — еще один блистательный образ в галерее романтических героев артиста.

Роль Ланса Фонтескью в фильме «Тайна “Черных дроздов”» вынесла Харитонова на новую высоту. Кажется, после выхода ленты в Советском Союзе не осталось ни одной женщины, не влюбившейся в Андрея. В экранизации романа Агаты Кристи «Карман, полный ржи» партнерами актера стали Haталья Даниловa, Елена Санаева, Любовь Полищук, Юрий Бeляев.

Харитонов получил возможность перевоплотиться в главного героя приключенческой мелодрамы Яна Фрида «Вольный ветер». Персонаж Янко — моряк, неустрашимый повстанец — влюбляет в себя первую красавицу городка Стеллу (Лариса Белогурова). Музыку к кинофильму написал Исаак Дунаевский.

Сам артист утверждал, что своей звездности не ощутил. В то время гонорары даже популярных актеров были чрезвычайно скромными. За деньги, полученные от «Овода», он смог бы приобрести только половину автомобиля «Жигули», а за работу в «Тайне “Черных дроздов”» — целое авто. Максимум, что давала ему слава, — возможность по блату купить ящик шампанского.

В 1984 году с участием Андрея Харитонова вышел научно-фантастический фильм «Человек-невидимка». В киноленте артисту достался ключевой образ ученого Джонатана Гриффина, изобретение которого приносит ему славу, а затем оборачивается трагедией.

Блеснуть очарованием злодея Андрею Игоревичу посчастливилось в детективе «Следствие ведут ЗнаТоКи», которым он пополнил свою фильмографию в 1987 году. В 20-й части проекта он перевоплотился в организатора преступлений.

Лихие 90-е больно ударили по актеру. Достойных ролей не было. Как он позже признался, лет 5 «капитально пил». Остановиться ему помог московский врач, к счастью, оказавшийся профессионалом, а не шарлатаном. Но с участием актера все-таки вышли значимые проекты того времени: драмы «Романовы. Венценосная семья» и «Раскол», посвященные истории России на рубеже XIX-XX веков.

В новом веке не часто, но Харитонов брался за актерские проекты. Ему показалась интересной роль императора Николая II, которую он воплотил в драме «Грехи отцов». Актер получил возможность засветиться и в популярных телесериалах того времени — «Марш Турецкого» и «На углу, у Патриарших».

А в 2006-м артист появился в главной роли в приключенческом сериале режиссера Олега Фомина «Молодой Волкодав». Российский проект в жанре фэнтези снимался в древних городах Мангупе, Эски-Кермене и в их окрестностях.

Среди последних появлений Харитонова на экране значатся второстепенные, но яркие образы в криминальной ленте «Под прицелом» и в рейтинговом психологическом сериале «Голоса», который спродюсировали Константин Эрнст и Денис Евстигнеев.

Еще одна работа в кино, которая заставила вспомнить об актере, — роль в картине «Подпоручикъ Ромашовъ». За нее Андрей Харитонов удостоился звания лауреата XXII Международного кинофорума «Золотой витязь».

Харитонов задумался о реализации давней мечты — самому снять фильм. С появлением видеомагнитофонов появилась и возможность посмотреть голливудские картины. Актер, насмотревшись их в достаточном количестве, решил попробовать свои силы в качестве режиссера, и это удалось ему в полной мере.

Картина «Жажда страсти», где в главных ролях были задействованы Анастасия Вертинская, Игорь Костолевский и Виктор Раков, получила теплый зрительский прием и хорошую критику. За блестящий режиссерский дебют Андрей Игоревич был награжден призами на фестивалях «Созвездие» и «Литература и кино», а еще удостоился премии «Кинотавра».

После тяжелых 1990-х Андрей Харитонов сконцентрировал силы на режиссуре. В качестве режиссера-постановщика он ставил проекты «Фильмы нашей памяти» и «Фабрика грез». А еще создал авторскую программу «Вспышка» и был ведущим передачи «Внедрение» на канале «Звезда».

Кумир 1980-х не любил говорить о личном. Как настоящий мужчина, он никогда не называл имен возлюбленных, которых у него и в молодости, и на пике популярности было немало. Ходили слухи о его романе с Анастасией Вертинской, но сам актер утверждает, что этот «роман» был только платоническим. И эту возвышенную любовь к звезде он пронес через всю жизнь. Артисты в последние годы дружили и часто созванивались.

Несколько десятков лет личная жизнь Андрея Харитонова была связана с женщиной по имени Ольга. Она одна из поклонниц звезды и никак не пересекалась с миром театра и кино. Ольга Смирягина занимается компьютерными технологиями.

По словам актера, она мудрая женщина, с которой ему было просто и комфортно. Жена никогда не изводила ревностью и не требовала отчета о проведенном дне. Семейная пара жила в Москве. Детей у супругов нет, и распространяться на эту тему артист не любил.

Весной 2018-го года появилась информация о срочной госпитализации артиста. Ему стало плохо, и он был размещен в одной из московских больниц. Журналисты выяснили, что артист находился в критическом состоянии. Долгое время никто не знал точный диагноз, но ходили предположения, что у Харитонова развился рак желудка. Дело в том, что артисту было сделано большое количество операций.

Еще до госпитализации Харитонов обеспокоился состоянием своего здоровья. Он даже записался на консультацию к доктору. Осознание развития тяжелой болезни пришло к нему, когда у него начались резкие боли в области эпигастрия.

Спустя год, летом 2019-го, артист умер. Ему было всего лишь 60 лет. В дальнейшем близкие Харитонова рассказали, что он уже давно боролся с болезнью. Ему было сделано 6 операций, но в итоге рак оказался сильнее.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Настоящее имя Зиновия Ефимовича Гердта было другим. Его звали Залман Афроимович Храпинович. Он родился 21 сентября 1916 года в захолустном городке Себеж Псковской губернии. Это был младший ребенок в доме, где подрастали еще трое детей — старший брат и две сестры. Отец небогатой еврейской семьи одно время занимался извозом, потом стал зарабатывать коммивояжерством. Он рано умер, и все заботы о многодетной семье легли на плечи его супруги.

Младшего сына в семье ласково называли Зямой, до 11 лет он жил в Себеже, учился в школе для евреев, изучал идиш. Мальчику очень повезло, у него был замечательный учитель словесности. Именно этот человек открыл маленькому еврейскому мальчику всю красоту слова, научил его чувствовать и воспринимать поэзию. У мамы Зиновия тоже был большой талант – она очень хорошо пела, с ее помощью малыш постигал мир музыки.

Когда Зяме исполнилось 11 лет, его старший брат перебрался в Москву, завел семью. Мальчика отправили к брату, ожидая, что подросток будет брать во всем пример со своего ответственного и положительного старшего брата. Гердт оправдал эти надежды, поступив в школу при электрозаводе, он получил специальность слесаря-лекальщика. После занятий юноша с удовольствием участвовал в спектаклях Театра рабочей молодежи.

После ФЗУ, с 1934 года Зиновий работает электромонтажником на Метрострое, играет в театре. Через год его включают в профессиональный состав театра. С 1939 года Гердт работает в знаменитой «Арбузовской студии». Когда началась война, десять молодых актеров, среди которых была одна девушка, отправились в военкомат. И хотя у них была бронь, все они добились отправки на фронт. Из этой отважной десятки в живых осталось только трое.

На годы войны Гердт совершенно сознательно забыл о своем сценическом опыте, он приобрел очень опасную воинскую специальность, стал сапером. Зиновию присвоили звание лейтенанта, направили командовать саперной ротой. В боях под Белгородом старший лейтенант, разминировавший вражеские минные поля, был тяжело ранен в ногу.

Искалеченному офицеру пришлось провести в прифронтовых госпиталях целый год, он перенес 10 операций. После этого молодой человек оказался в московском госпитале, где ему должны были ампутировать конечность. Хирург Боткинской больницы настояла на сохранении ноги. После проведенной операции его больная нога укоротилась на целых 8 сантиметров. Но Зиновий Ефимович был чрезвычайно доволен – он остался хромым на всю жизнь, зато сохранил возможность заниматься любимым делом.

Когда Гердт лежал в больнице, туда приехал кукольный театр. Решив, что теперь ему будет лучше прятаться за ширмой, актер отправился на прослушивание прямо на костылях и в итоге был принят в труппу под руководством Сергея Образцова. Ей Зиновий Ефимович отдал без малого 40 лет жизни.

За годы служения театру актер участвовал во многих кукольных представлениях, среди которых «По щучьему велению» и «Волшебная лампа Аладдина». По воспоминаниям близких, он был настолько талантливым, что куклы в его руках словно оживали, отыгрывая каждую интонацию голоса мастера.

Больше всего полюбился публике «Необыкновенный концерт», с которым артист побывал не только в СССР, но и за рубежом. В каждой стране знаменитый конферансье Апломбов говорил на языке зрителей, что вызывало бурный восторг.

Но в 1982 году у Гердта случился конфликт с руководителем театра, после чего он объявил об уходе. В дальнейшем исполнитель играл на сценах «Современника» и Театра имени Марии Ермоловой, но куда популярнее был на экранах.

Участие Зиновия Гердта в лентах «Фокусник», «Золотой теленок» произошло по воле счастливого случая. Роль фокусника была персональной, сценарист писал ее для Ролана Быкова, а досталась она Гердту. Роль Паниковского в «Золотом теленке» тоже предназначалась Ролану Быкову. Однако этот актер был занят, а Гердта просто попросили подыграть на съемках, изображая немолодого афериста. Проникновенная игра Зиновия Ефимовича поразила режиссера и самого Ролана Быкова. Последний не только уступил свою роль талантливому «конкуренту», но даже и уговаривал его не отказать в этой просьбе.

Гердт согласился играть Паниковского, однако у него было свое видение этого образа. Мелкий жулик и аферист, по своей сути был не только смешным, но и бесконечно одиноким человеком. Именно это желал показать Гердт своей игрой, и его Паниковский выглядит не схемой, а трогательным стариком. Режиссер не возражал против такой трактовки образа, а Гердту эта роль принесла настоящую славу и популярность.

Он получал множество предложений от известных режиссеров и не отказывался от них. На съемочной площадке Гердт работал, не щадя своих сил и здоровья. Однажды это закончилось инфарктом прямо на съемках. Выздоровев, актер без промедления занялся любимой работой.

В сериале «Место встречи изменить нельзя» (1979) Гердту досталась роль Михаила Бомзе, пожилого соседа Шарапова по коммунальной квартире. Именно этот человек рассуждает об «эре милосердия», которая должна наступить после кровопролитной войны, искалечившей множество людских судеб. В словах этого человека, только понаслышке знакомого с милицейскими буднями, есть рациональное зерно, однако вряд ли они применимы к бандитам и жуликам, наводнившим улицы послевоенной Москвы.

В «Соломенной шляпке» Зиновий Ефимович снимается вместе со звездами советского кино – Андреем Мироновым, Людмилой Гурченко, Алисой Фрейндлих. Гердту досталась роль мистера Тардиво, и он сыграл ее блестяще. Фразы из этого фильма, которые придумал сам актер, мгновенно ушли в народ, были разобраны на цитаты.

Зиновий Ефимович снимался в фильмах «Год как жизнь», «Семь нянек», «Печки-лавочки», «Вас вызывает Таймыр», «Соловей», «Розыгрыш», «12 стульев», «Интердевочка», и многих других. Его роли очень часто были коротенькими, но талантливый актер за несколько минут умел представить зрителям всю жизнь своего героя.

С первой женой Марией Гердт познакомился еще в театральной студии. В 1945 году у пары родился сын Всеволод, но брак не был долгим. Во второй раз артист женился на скульпторе Екатерине Семерджиевой, с которой тоже вскоре расстался. Общих детей у них не было.

Хотя близкие актера описывали его как человека, который не отличался особой красотой, он мог покорить любую женщину благодаря обаянию, чувству юмора, галантности. О романах знаменитости ходили легенды, но счастье в личной жизни он обрел только после 40 лет.

В 1960-х, во время гастролей кукольного театра, Гердт встретил переводчицу Татьяну Правдину, которая помогала ему на спектакле «Необыкновенный концерт». Оба были несвободны, но между ними возникла взаимная симпатия, переросшая в роман после возвращения на родину. Влюбленные расстались со своими вторыми половинками и вскоре поженились.

Зиновий Ефимович удочерил Екатерину, дочь супруги от первого брака. Девочка считала отчима отцом, взяла его фамилию. Вместе с Татьяной актер прожил более 30 лет и умер у нее на руках.

В 90-е Гердт узнал, что тяжело болен: у него диагностировали рак, ставший в итоге причиной смерти. Болезнь причиняла невыносимую боль, но, несмотря на это, актер стремился оставаться таким же веселым и жизнерадостным, как и прежде. Он умер 18 ноября 1996 года. Могила народного артиста СССР находится на Кунцевском кладбище в Москве, а память о нем живет в многочисленных фото, фильмах и сердцах поклонников.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)

Родился Алексей Смирнов в 1920 году в небольшом городке Данилове в Ярославской области. Здесь прошли первые годы жизни Алексея, потом семья переехала в Ленинград. Отец рано умер, поэтому на Алексея легли обязанности главы семейства. Ему предстояло заботиться не только о себе, но и о младшем брате Аркадии. Матери было сложно тянуть двоих детей. Жила семья бедно, достатка не было. Родным домом стала маленькая комнатушка в коммуналке.

Несмотря на всю серость и тяготы быта, Алексей не был обозленным и обиженным на весь мир. Паренек тянулся к прекрасному с ранних лет. Еще в школьные годы он играл в драматическом кружке, потом стал посещать занятия в актерской студии, работавшей при Ленинградском театре музыкальной комедии.

В 1940 году Алексею Смирнову выдали диплом, подтверждающий успешное окончание учебного заведения. Благодаря этому он смог выступать на сцене как профессиональный актер.

На сцене Музкомедии Алексей успел поучаствовать только в оперетте «Роз-Мари». Потом Смирнова призвали на воинскую службу, где ему пришлось выполнять долг перед Родиной в начале войны. Алексей Смирнов был командиром огневого взвода, а после — артиллерийской батареи.

Служил на Белорусском и Украинском фронтах, благодаря актерскому таланту удавалось хорошо выполнять роль разведчика. Алексей неоднократно был в тылу врага, принося оттуда ценную информацию для уничтожения фашистов. Во многом благодаря заслугам и личным качествам Алексея удалось освободить город Староконстантинов, а потом и захватить деревню Эйхенрид.

Алексей Макарович старался всячески подбадривать боевых товарищей. Для этого он совершал реальные подвиги, чтобы все понимали, что победить грозную немецкую армию не так сложно. Например, бросился в одиночку атаковать четыре десятка фашистов; вырвался из окружения в процессе проведения разведки; в одиночку переправил на себе миномет через реку.

За доблесть Алексей Макарович был награжден орденом Красной Звезды, дважды — орденом Славы, медалями «За отвагу» и «За боевые заслуги». Но об этих наградах в последующие годы предпочитал не распространяться, считая, что делал то же самое, что и другие защитники Отечества.

Но до Берлина отважному Алексею Смирнову дойти так и не удалось. Причиной стала контузия из-за взрыва снаряда. Алексея комиссовали, и он вернулся домой. Трагическое ранение привело к бесплодию. Но сказать об этом своей девушке, Лиде Масловой, Алексей так и не смог. Поэтому просто расстался с ней.

После войны Смирнов вернулся в родную Музкомедию. Но, пока он воевал, артисты, оставшиеся в тылу, успели прославиться и были в театре на хорошем счету. Алексею же доставались небольшие роли в спектаклях, а зарплату платили копеечную. Выручали гастроли, но все деньги артист отправлял домой матери, которая нуждалась в лечении, а сам жил на суточные и мог позволить себе только скудное питание.

Актер не рассказывал коллегам о совершенных на войне подвигах, хотя их было немало. Труппа театра узнала о геройском прошлом Смирнова случайно, благодаря его встрече с маршалом Георгием Жуковым. Дело было на гастролях в Капустином Яру, где отдыхали военные. Жуков лично поздоровался с Алексеем Макаровичем на глазах у других исполнителей и позже прибыл на спектакль, в котором тот играл.

К тому времени Смирнов растерял былую форму, набрал вес, из-за чего режиссеры не видели в нем героя. Добродушному и высокому артисту, чей рост был около 186 см, предлагали играть преимущественно глуповатых увальней, вызывавших у зрителей смех. Но Алексея Макаровича амплуа тяготило, он мечтал о драматической роли. Ее исполнителю посчастливилось сыграть лишь единожды — в постановке «Табачный капитан», где он вышел на сцену в образе царя Петра I.

В кино Смирнов появился, уже будучи опытным актером, которого зрители знали по театральным ролям. Но экранную карьеру он начал с эпизодов. Сперва его задействовали в съемках военной драмы «Балтийская слава», затем пригласили на площадку «Кочубея». В этой серьезной картине буржуй в исполнении знаменитости был единственным комедийным персонажем.

Первыми яркими ролями Алексея Макаровича были матрос Кныш из «Полосатого рейса» и атаман запорожских казаков в «Вечерах на хуторе близ Диканьки». Публика с восторгом встречала его появления на экранах, даже если роли были небольшими.

Популярность пришла к исполнителю благодаря Леониду Гайдаю. Их сотрудничество началось с новеллы «Вождь краснокожих». Смирнов в очередной раз сыграл добродушного здоровяка, его герой по имени Билли решил подзаработать кражей детей.

В 1965 году состоялась премьера комедийной картины «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», где актер перевоплотился в обаятельного тунеядца Федю из новеллы «Напарник». Фразы, произнесенные героем, позже стали крылатыми, а исполнитель обрел всенародную любовь.

На пике славы режиссеры выстраивались в очередь, чтобы сотрудничать с Алексеем Макаровичем, ведь знали, что он не только требовательный к себе профессионал, а и послушный исполнитель, готовый без дублера купаться в ледяной воде, контактировать с дикими животными, падать с высоты и выполнять любые другие требования. Смирнов был неподвластен звездной болезни, проявлял дружелюбие к коллегам, а к руководителям съемочного процесса относился с уважением, независимо от возраста и опыта.

Но «своим» режиссером Алексей Макарович называл только одного — Леонида Быкова. Впервые кинематографист снял артиста в картине «Зайчик», работа над которой стала началом крепкой дружбы и плодотворного сотрудничества.

Позже они вместе появились в ленте «Разведчики», где Смирнов сыграл повара, храбро рискнувшего собой ради товарища. Именно эта роль в итоге стала решающим аргументом в споре с представителями министерства культуры, которые были против того, чтобы Быков задействовал друга в своем проекте «В бой идут одни “старики”». Они считали, что привыкший играть тунеядцев и алкоголиков актер не справится со сложным образом.

Режиссер настоял на своем, ведь прописал роль механика специально для Смирнова и даже дал герою его отчество — Макарыч. Тем самым он осуществил давнюю мечту друга о ярком драматическом образе. На площадке артист выложился на полную, а во время съемок финальных кадров разволновался настолько, что попал в больницу. В итоговую версию вошел единственный отснятый дубль. Украсила картину и импровизация знаменитости: сцена, где персонаж тайком крестит улетающий самолет, была его идеей.

После выхода на экраны лента «В бой идут одни “старики”» прогремела на весь СССР и стала культовой. Больше столь ярких ролей в фильмографии Алексея Макаровича не было, хотя его приглашали играть как второстепенных, так и главных героев. Последний проект с участием знаменитости вышел в 1979 году.

В личной жизни актера больше пробелов, чем событий. Смирнов ни разу не был женат. Перед войной актер сделал предложение своей девушке Лидии Масловой, но потом расторгнул помолвку. Причиной стала контузия, из-за которой Алексей стал бесплодным. С женщинами у Алексея не получалось, поэтому он посвятил свою жизнь уходу за мамой. Они так и жили в комнате в коммуналке.

Алексей Макарович мечтал о воспитании детей, хотел усыновить ребенка. Но сделать это ему не дали власть имущие, когда Алексей уже готовил документы на усыновление ребенка-инвалида из детдома.

Алексей Смирнов часто ходил в детские дома и дарил деткам игрушки, которые сам на досуге вырезал из дерева.

Актер очень любил коллекционировать редкие книги. Также у Алексея Макаровича была большая коллекция засушенных насекомых и заспиртованных в баночках пресмыкающихся.

Смирнов вел закрытый образ жизни. К этому привели усилившаяся болезнь матери, собственное ухудшение здоровья, а также начинавшаяся зависимость от алкоголя. Скончался он 7 мая 1979 года, причиной смерти стало слабое сердце.

Похороны Алексея Макаровича состоялись в ставшем ему родным Ленинграде. Его могила расположена на Южном кладбище, там же похоронена мать, которая скончалась двумя годами позже. На памятной доске размещено фото артиста в образе механика Макарыча.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)

Родилась Тамара Макарова в августе 1907 года в Петербурге. Она происходила из очень милой интеллигентной семьи, ее отец всю жизнь посвятил медицине. Родилась она до революции, и первые 10 лет жизни провела, как настоящая аристократка в плане воспитания.

Она впитала в себя все лучшее от русского дворянства, а утонченные манеры, интеллигентность у неё были врождёнными. Впоследствии этот налет обаяния, скромности и интеллигентной женственности проявлялся во всех образах, создаваемых на сцене и в кино, чем привлекал особый интерес зрителей.

Однако длилось хорошее спокойное детство недолго, поскольку в 1917 году, когда девочке было всего лишь 10 лет, страна содрогнулась от революции. Отец пропал, и семья в полной мере ощутила, что означает бедность. Доподлинно неизвестно, что случилось с отцом, он пропал без вести. Сказалось его благородное прошлое, которое ему вменили в вину, так как он работал врачом в Царском селе, общался с дворянами и аристократами.

Несмотря на столь непростые условия жизни, когда вся все тяготы легли на плечи матери, маленькая Тома тоже старалась внести свою лепту, заботясь о младшей сестре Люде и брате. К сожалению, ещё в раннем детстве брат умер от туберкулеза, болезни, которая подкосила многих.

Трудности закалили характер будущей артистки, она по-прежнему оставалась женственной, нежной, сумела пронести это через всю жизнь, но внутри неё всегда был стальной стержень.

Первые шаги в искусстве можно смело отнести к тому моменту, когда девочка создала дворовый театр, который держался полностью на ее энтузиазме. Ей в то время было всего лишь 14 лет.

Семья проживала в неблагополучном районе северной столицы, многие семьи не успели оправиться после Первой мировой войны и тяжких революционных событий, в стране было много беспризорников. Пожалуй, театр стал какой-то отдушиной для ребят, которые стремились окунуться в иной мир и на миг забыть о голоде, разрухе, продолжающихся отголосков войны.

В 1924 году девушка поступила в актерскую мастерскую Николая Фоггера (Мастфор). Однако в кино ее пригласили в фильм «Чужой пиджак», не зная, что она уже учится на актрису. Девушка всегда любила модно одеваться, она знала толк в хороших вещах и несмотря на трудности всегда старалась выглядеть свежо и очаровательно.

В хороших платьях она смотрелась, как настоящая звезда. И когда она однажды прогуливалась по городу в своих лучших нарядах, то ее пригласили сниматься в кино. И конечно, когда оказалось, что девушка уже учится на актрису, то у режиссера не возникло сомнений. Роль было совсем крохотная, но Тома справилась блестяще.

Кинематографическая биография Тамары Макаровой началась в 1926 году с выходом на экраны картины «Чужой пиджак». Роль в фильме досталась 19-летней актрисе случайно: ее окликнули на улице, спросив, не желает ли она сняться в кино. После проб Макарову утвердили, и она дебютировала в художественной ленте в образе машинистки Дудкиной. Роль соблазнительной красотки открыла артистке дверь в кинематограф.

На съемочной площадке у актрисы и Сергея Герасимова, игравшего агента Скальковского, вспыхнул роман. Профессия повлияла и на их личную жизнь. Через год актеры поженились.

В том же 1927 году Тамара Федоровна вернулась в Ленинград и поступила в театральный техникум, который окончила через три года. Став дипломированной актрисой, в 1930 году Макарова снялась в эпизоде драмы «Счастливый Кент». Затем последовал еще ряд ролей, особой узнаваемости Тамаре Федоровне не принесших.

Всесоюзная слава обрушилась на Макарову в 1936-м, когда на экраны вышел приключенческий фильм Сергея Герасимова «Семеро смелых». Для того чтобы снять картину об отважных полярниках, съемочная бригада отправилась в экспедицию в Заполярье, где актеры снимались в реальной среде. Картина принесла успех режиссеру, сценаристу Юрию Герману и актерам. Тамара Макарова, Петр Алейников и Олег Жаков проснулись знаменитыми на всю страну.

В интервью актриса призналась, что роли тех времен нравились ей тем, что героини передавали эпоху реального времени, из-за чего она чувствовала себя знакомой всем рядовым гражданам.

В 1938-м и 1939-м молодую актрису накрыла новая волна успеха: на экраны вышла оптимистическая драма о стройке века «Комсомольск» и киноповесть «Учитель». Фильмы снял Сергей Герасимов, написав для них сценарии. Главные роли в лентах достались его жене. За работу в «Учителе» Тамара Федоровна получила первую награду — Сталинскую премию.

Макарова стала музой Сергея Герасимова, которой он доверял воплощение ключевых персонажей в своих картинах. Жена режиссера сыграла Нину в драме «Маскарад» — экранизации одноименного произведения Михаила Юрьевича Лермонтова.

Съемки фильма окончились в ночь на 22 июня 1941 года, а утром страна узнала о начале Великой Отечественной войны. В 1942 году Сергей Герасимов в творческом тандеме с Михаилом Калатозовым снял картину «Непобедимые», где Макарова появилась в образе инженера Насти Ковалевой. В следующем году супруги уехали в вынужденную эвакуацию.

В 1944-м на экраны вышла драма Герасимова «Большая земля». В фильме, посвященном подвигу людей во вражеском тылу, персонаж Тамары Федоровны — деревенская труженица, заменившая у токарного станка ушедшего на фронт мужа. Картина имела успех, а зрители и кинокритики сошлись во мнении, что роль Анны Свиридовой — лучшая из работ в фильмографии Макаровой периода 40–50-х годов.

Первой послевоенной работой Тамары Федоровны стала киносказка «Каменный цветок». В роли Хозяйки Медной горы актриса запомнилась миллионам юных зрителей. В 1946-м «Каменный цветок» стал лидером кинопроката: фильм посмотрели 23 миллиона человек.

Сказка получила премию жюри Каннского кинофестиваля. Утонченную и талантливую советскую артистку, приехавшую с группой на фестиваль, заметили западные продюсеры, предложив сняться в кинодраме «Анна Каренина». Но позволения на съемки Макаровой не дали.

В 1946-м актрисе вручили Сталинскую премию I степени за работу в художественном фильме «Клятва». В конце 1940-х Тамара Федоровна снялась в «Молодой гвардии», режиссером которой стал муж. В экранизации романа Александра Фадеева артистка сыграла маму Олега Кошевого. В 1950 году Тамара Макарова получила звание народной артистки СССР.

Актриса в этот период карьеры снималась гораздо меньше, чем в молодости, сосредоточив силы на преподавании во ВГИКе. В конце 1960-х она стала профессором театрального вуза.

В 1970–1980-х Тамара Федоровна появлялась только в картинах Сергея Герасимова. Их учениками стали Наталья Бондарчук и Сергей Бондарчук, Людмила Гурченко, Николай Еременко — младший, Алла Ларионова.

Последней совместной работой режиссера и актрисы стала драма о последних днях жизни классика «Лев Толстой», где Льва Николаевича Толстого сыграл Сергей Герасимов, а его супругу Софью Андреевну — Тамара Федоровна. Кинокартина получила главный приз в Карловых Варах. Фильм вышел на экраны в 1984-м, а в следующем году режиссера не стало. Больше артистка не снималась, хотя ей не раз предлагали роли. К 90-летию мужа Макарова выпустила мемуары, назвав их «Послесловие».

Супруги — знаменитый режиссер и его прекрасная муза-жена — казались идеальной парой. Но лишь близкие друзья знали, что скрывается за образцово-показательной «витриной». Только ленивый не говорил за спиной Макаровой об изменах харизматичного и блистательного Сергея Герасимова.

Режиссер, на которого с обожанием смотрели юные актрисы, не всегда мог удержаться от соблазнов, о чем Тамара Федоровна была хорошо осведомлена. Но никогда гордая женщина не опускалась до мести или скандалов с соперницами. О ее сдержанности и самообладании ходили легенды.

Позднее Любовь Виролайнен призналась в том, что Герасимов начал ухаживать за ней после съемок в ленте «Любить человека». По словам актрисы, Тамара Федоровна догадалась об увлечении мужа еще до того, как это поняла Виролайнен. Это выразилось в поведении Макаровой: она просто не замечала молодую коллегу, будто той не существовало вовсе.

Брак Герасимова и Макаровой был бездетным. Тамара Федоровна выплескивала нерастраченную материнскую любовь на студентов-актеров и приемного сына — племянника Артура Макарова, которому Сергей Герасимов дал свое отчество. Макаров стал писателем и киносценаристом. В его активе — популярные картины «Новые приключения неуловимых», «Золотая мина», «Колье Шарлотты». Макаров погиб в 64 года: сценариста нашли в квартире заколотым кинжалом из коллекции Герасимова.

Макарова принимала старость с достоинством, никогда не боялась своих лет и не тосковала по молодости. Артистка считала, что можно интересно проживать жизнь в разном возрасте и реализовывать внутренний потенциал.

Тамара Федоровна тяжело переживала смерть мужа и племянника. После кончины Герасимова Макарова замкнулась в четырех стенах, не снималась и не выходила в свет, не давала интервью. Она пережила супруга на 12 лет, а приемного сына — на два года.

Великая актриса умерла 20 января 1997 года в возрасте 89 лет. На похороны Тамары Макаровой пришли сотни ее учеников, ставших звездами советского и российского кинематографа. Причиной смерти актрисы врачи назвали сердечный приступ. Похоронили народную артистку на 10-м участке Новодевичьего кладбища. Ее могила расположена рядом с местом захоронения мужа.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)