Уникальный портрет самого популярного, плодовитого и высокооплачиваемого писателя в мире, а также интервью с актёрами из фильмов по его сценариям - Том Хэнкс, Гарри Дин Стантон, Тим Роббинс и Морган Фриман. Стивен Кинг выделил создателям фильма больше времени и доступа чем кому-либо ранее. Недавно он объявил что у него осталось всего несколько книг. Быть может, это последний шанс узнать, что пугает самого мастера страха, когда на ночь гасят свет...
Самая первая "экранизация", повергающая зрителей в дрожь, состоялась задолго до появления фотоаппарата. В Париже в 1798 году во время Французской революции некто Этьен Робер устраивал жуткие представления в разрушенной монастырской часовне. Называлось сие действо "Фантасмагория" и представляло собой следующее: на экранах, расположенных по периметру часовни, то возникали, то растворялись, непостижимым образом меняли свои размеры разного рода призраки, скелеты и чудовищные лица.
Достигалось это просто - позади экранов находились люди, которые задымляли помещение и перемещали специальные фонари на тележках, что делало теневой театр подвижным. Кроме того, Этьен Робер придумал специальные ставни, благодаря которым все чудовища могли исчезать как бы в ослепительной вспышке молнии. "Фантасмагория" Робера стала новым этапом театрального жанра "гран-гиньоль" (особый вид мелодрамы, в которой театральные убийства и превращения происходили прямо на сцене).
Изобретение чудо-аппарата братьев Люмьер сделало громадный толчок в сторону воплощения страшных фантазий. В 1896 году мир вздрогнул от "Замка дьявола" Жоржа Мельеса. Героями фильма стали демоны и скелеты. С этого времени жанр фильмов ужасов стал весьма популярным и успешно конкурировал с комедией. В обоих случаях требовались специальные актеры.
Первой звездой жанра ужасов можно назвать голливудского актера Лона Чейни. Ему принадлежит целая галерея образов упырей и вурдалаков. Лона Чейни окрестили "человеком с тысячью лиц". Благодаря ему появились первые яркие экранные характеры Призрака оперы и горбуна собора Парижской богоматери. Сын Чейни пошел в отца и снялся также во многих фильмах ужасов. Можно сказать, что они - первая семейная династия этого жанра.
В 1913 г. на экранах дебютировал Доппельгангер - злой двойник, образ, ставший одним из основных героев фильма "Пражский студент".(К слову, это первый в истории фильм для которого специально была написана музыка). В главной роли снялся немецкий режиссер Пауль Вегенер. Сюжет оригинален: студент по имени Болдуин продает свое отражение зловещему доктору Скопенелли в обмен на обещанное богатство и выгодную женитьбу. Однако отражение начинает жить собственной жизнью, далекой от морали и нравственности, и бедному студенту приходится его пристрелить. Правда, при этом Болдуин погибает сам.
Тому же Вегенеру принадлежат и первые экранные версии (1915 и 1920 гг.) похождений глиняного великана Голема, героя одной из европейских легенд.
В 20е годы XX века фильмы ужасов заметно усложнились и даже появились новые направления. Так, в 1919 году в Германии Роберт Вине снял первый фильм в стиле horror, то есть фильм, где атмосфера ужаса нагнетается постепенно и держит зрителя в напряжении до конца картины. В фильме под названием "Кабинет доктора Калигари" подобная атмосфера создавалась с помощью игры светотени, необычных ракурсов съемки и совершенно сумасшедших декораций. Сюжет фильма стал классическим: директор психбольницы заставляет своего пациента совершать убийства под гипнозом. Картину назвали триумфом, а критики сравнивали ее с живописью в движении.
В 1922 году в свет выходят сразу два новых фильма жанра ужасов: шведский прорыв "Колдовство через века" и, в значительной мере затмивший его, "Вампир Носферату" Мурнау. Этот фильм впервые вывел на экран образ вампира, которого сыграл Макс Шрек. Фильм был переснят в 1979 году с Клаусом Кински в главной роли.
В 1931 году с экранов кинотеатров впервые бросил свой гипнотический взгляд граф Дракула. Этого известного венгерского вампира в фильме "Дракула - мертвый, но довольный" сыграл тоже венгр Бела Лугоши. Дракула в его исполнении до сих пор считается самым ужасным "королем вампиров", хотя этот персонаж позднее возникал еще в более чем 150 фильмах. Роль Дракулы принесла ему мировой успех, который так вскружил ему голову, что он в том же 1931 году отказался от роли Франкенштейна, посчитав ее слишком тупой и его недостойной. Спустя много лет факт упущения роли Франкенштейна станет большой личной драмой Лугоши. Кстати сказать, Бела Лугоши косвенно виновен в возникновении готической субкультуры (точкой отсчета "жизни" данной субкультуры считается 1979 год, в котором вышел сингл группы Bauhaus "Lugosi's dead" - "Лугоши мертв"). Итак, Лугоши отказывается от главной роли в фильме "Франкенштейн", в результате чего этого монстра сыграл Борис Карлофф, также снискавший себе мировую славу.
В целом, в 20-30-х годах оформились основные классические персонажи фильмов ужасов, новые сюжетные правила стали незыблемы: например, в фильмах про оборотней обязательно человек, укушенный волком, принимает облик и повадки этого зверя, и обязательно присутствуют полнолуние и серебряная пуля. А вампиры не отражаются в зеркалах, исключили из своего меню чеснок, стали солнцененавистниками и ни за что не посадят осиновую рощу рядом с замком. Кинематограф вновь и вновь возвращался к опробованным классическим литературным образам. Это фильмы "Собор Парижской Богоматери", "Фантом Оперы", фильмы о докторе Джекилле и Мистере Хайде. К слову сказать, эти образы до сих пор активно используются, наряду с Дракулой и Франкенштейном.
Продолжение следует...
У каждого свои страхи: кто-то боится потерять свои сбережения, а кто-то трясется от одной только мысли о гусеницах. На чувстве страха построена целая индустрия - пока на Земле живут любители пощекотать нервишки, создатели фильмов ужасов будут купаться в роскоши. А чего боятся сами "короли ужасов" - Стивен Кинг, Рон Ховард, Гильермо дель Торо?.. Интересно, что тех, кто задействован в "ужасном бизнесе", далеко не всегда можно назвать храбрецами: порой они боятся самых безобидных вещей.
--------------------------
Стивен Кинг - один из самых почитаемых авторов триллеров. На счету Кинга более 200 рассказов и романов. Свыше 50 из них входят в списки всемирных бестселлеров. Кинг вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самый экранизируемый из ныне живущих авторов. По его произведениям снято около сотни фильмов: «Кэрри», «Нечто», «Зеленая миля», «Побег из Шоушенка»…
--------------------------
Автор ужастиков для детей Роберт Лоуренс Стайн "Я все время либо читаю ужасы, либо смотрю их. И когда дело доходит до самого страшного момента, я смеюсь. Это ненормально? В "Сиянии" по Кингу, например, меня смешит эпизод, когда герой Джека Николсона сходит с ума и начинает гоняться за своей семьей по отелю с топором в руках, а его сын повторяет "Redrum, redrum" (murder - "убийство" - прочитанное наоборот). Вампиры? Зомби? Ха, да я валяюсь в истерике.
Я никогда не дрожал от страха и не кричал от ужаса, не стучал зубами и не холодел в предчувствии чего-то неизвестного. Думаю, ужасы - это смешно. Одна моя подруга как-то пошла в кино на "Челюсти", и когда акула внезапно показалась из воды, подруга так дернулась от испуга, что сломала себе нос о спинку переднего кресла. Вот это - прекрасная реакция на хоррор, моя же - только смех".
--------------------------
Режиссер Элай Рот, прославившийся своей любовью к малобюджетным триллерам, заставил зрителей вопить от страха, сняв "Лихорадку" в 2002 году и "Хостел" тремя годами позже. Крови он не боится, а вот фанатизм его пугает: "Меня страшит фанатичная преданность - религиозная, политическая, социальная, даже спортивная. Часто это служит оправданием агрессивного поведения. Когда люди понимают, что все остальные вокруг разделяют их чувства, они начинают верить в свое дело еще сильнее, и в один прекрасный момент социальные нормы перестают их сдерживать.
Насилие стало приемлемым, на первый план выходят темные, первобытные стороны человеческой сущности. Я помню, как ребенком ходил на стадион Yankee - надеть форму Red Sox было равносильно самоубийству. Когда же я ходил на стадион Red Sox, мы с друзьями издевались над всяким, кто посмел прийти в форме Yankee. Если бы я встретил этих людей сегодня в своем офисе, я был бы воплощенной вежливостью - меня оскорбила бы даже мысль о том, что они могут думать обо мне, как о человеке, любящим насилие. Однако стоит нам обрядиться в одинаковую одежду, как мы тут же начинаем вести себя, как животные, и считаем нормальным нападать на других
Такую картину я сейчас наблюдаю в США - в основном в политических партиях и религиозных общинах. Кто не с нами, тот против нас, а если ты против нас, значит, ты против того, что хорошо и достойно, и должен быть уничтожен. Все кричат без остановки, пока не сорвут голос, и конца этому не видно. Вот это и пугает меня. Да, и еще большие лягушки".
--------------------------
Писатель Джо Хилл - сын знаменитого Стивена Кинга, так что тяга к ужасам у него в крови. Его первый сборник "Призраки ХХ века", вышедший в свет в 2005 году, завоевал премию Брэма Стокера, а роман "Шкатулка в форме сердца" настолько понравился боссам Warner Bros, что они выкупили права на экранизацию еще до выхода книги.
Джо признается, что боится автозамены: "Это первый этап войны человека с машиной. Вполне допускаю, что однажды президент пошлет Ху Цзиньтао SMS типа "С нетерпением жду наших переговоров (talks) в Пекине", а тот получит "С нетерпением жду наших танков (tanks) в Пекине". А потом мир ударится в истерику: "Омг, галактеко опасносте!!!111!! Зато можно попячить работу, ололо". Миллионы умрут, но и тогда не выпустят мобильники из рук. Вот из-за чего я вскакиваю посреди ночи".
--------------------------
Имя Кассандры Петерсон, может, ничего вам и не скажет. Зато Эльвиру, Повелительницу тьмы, знают практически все. Королеву ужасов Кассандра играет с начала 80-х, и ее роман с Эльвирой до сих пор не закончен. На вопрос о том, чего она боится, Кассандра отделывается кратким: "Ничего".
--------------------------
Трехкратный номинант на "Оскар" Фрэнк Дарабонт известен за кинопостановки романов Кинга "Побег из Шоушенка", "Зеленая миля" и "Туман". Теперь же он переключился на ужасы с зомби - Дарабонт уже снял экранизацию комиксов "Ходячие мертвецы".
Режиссера пугает, по его собственному признанию, почти все в "Экзорцисте": "Взрослого человека сложно напугать, особенно если он вырос на подобных фильмах. Однако эпизод, где Риган спускается по лестнице, как паук, напугала меня до мозга костей. Черт, да меня мороз продрал по коже! Я рад, когда фильмы вызывают у меня такие эмоции".
--------------------------
Режиссер Гильермо дель Торо заработал себе место в зале славы Голливуда картинами "Хребет дьявола" (2001) и "Лабиринт Фавна" (2006). Позже он написал в соавторстве с Чаком Хоганом вампирскую сагу в трех частях, две из которых - "Штамм. Начало" и "Закат. Продолжение" вышли в 2009 и 2010 годах соответственно. В этом году на прилавках появится третья часть "Ночь. Вечность".
Для дель Торо самым страшным оказался момент, когда герой Лона Чейни, Эрик, признается в том, что он и есть Призрак Оперы. "Это напугало меня не из-за того, что сцена была ужасной, а из-за того, каким величественным выглядел Чейни. В его жестах было столько силы, ярости и отчаяния одновременно! Это был действительно мощный момент".
Весьма печальная новость для фанатов культовой франшизы о похождениях маньяка Джейсона Вурхиза, недавно стало известно, что компания Paramount убрала перезапуск слэшера «Пятница, 13-е» из своей сетки релизов.
Теперь же, как сообщает The Hollywood Reporter, студия решила не рисковать и закрыла проект.
Картина Брека Эйснера уже находилась на стадии препродакшена. Ее съемки должны были стартовать в середине марта 2017-го.
Точная причина закрытия не называется, однако издание предполагает, что во многом к подобному шагу руководство подтолкнули американские стартовые сборы фильма «Звонки», оказавшиеся ниже ожиданий Paramount.
После получения данных о сборах руководство студии собрало совещание, посвященное новой «Пятнице, 13-му». В понимании управленцев оба проекта нацелены на один и тот же сегмент аудитории. Они пришли к выводу, что если зрители не заинтересовались «Звонками», то им не будет дела и до перезапуска другой знаковой хоррор-франшизы.
Единственное, о чем рассказал THR один из источников, близких к съемочной группе «Пятницы», так это то, что к мартовскому началу производства проект точно не был готов.
«Пятница, 13-е» Брека Эйснера должна была стать очередным переосмыслением классики хоррора 1980 года. Ранее Маркус Ниспел попробовал перезагрузить историю в 2009-м. За производство той картины отвечала студия Майкла Бэя Platinum Dunes. Она же должна была заняться съемками и новой версии.
Вчера нечего было делать. решил узнать поподробнее количество сообществ на Pikabu и увлекся. Делюсь итогом. (думаю за ночь цифры незначительно изменились). Все посчитано в ручную.
Нетривиальный ужастик про жуткую азартную игру со смертью, в котором шестеро друзей при помощи колдовской доски вызывают из глубин преисподней страшного демона. Он слеп и глух, но от него не уйдет никто. Данная короткометражка задумывалась как первая серия веб-сериала, но, видимо, что-то не срослось. А жаль, потому как у создателей явно все в порядке с воображением и вкусом.
Исполнитель роли в культовом хорроре «Кошмар на улице Вязов» станет героем документального фильма «Кошмар в кресле гримера».
Режиссер Майк Керц посвятил свой фильм Роберту Инглунду, который вспоминает, как играл зловещего Фредди Крюгера и как работал с покойным режиссером Уэсом Крэйвеном. «Кошмар в кресле гримера» покажет, как Инглунда превращают в Крюгера, как актер встречается с фанатами и как дает интервью в гриме.
В своем заявлении Роберт Инглунд говорит: «Кошмар в кресле гримера — это мое признание в любви серии «Кошмар на улице Вязов» и гриму. Меня всегда поражала работа талантливых гримеров». Инглунд восхваляет специалистов по гриму, способных изготовить тончайшие накладки на лицо, благодаря которым он становится Фредди Крюгером. «Я сижу в кресле и превращаюсь в живой холст. Документальный фильм не только показывает талант гримеров, но и, как мне кажется, вдохновит новое поколение специалистов по практическим эффектам».
Мастер по гриму Роберт Куртцман считает Крюгера одним из лучших персонажей фильмов ужасов. «Я ужасно обрадовался, когда меня позвали создать собственную версию Фредди», — говорит Куртцман.
В качестве источников вдохновения режиссер Майк Керц называет грим монстра Франкенштейна, которого играл Борис Карлофф. «Жаль, что процесс работы с гримом так и не был запечатлен. Поэтому мы создали свой фильм, чтобы фанаты посмотрели, как работают легенды хорроров».
Sabbas Apterus – талантливый художник из Словакии. Специализируется на цифровой живописи. Создаёт иллюстрации при помощи планшета для художников и компьютерных графических программ. Основным направлением этого автора можно назвать тёмный арт. Его направление — это монстры, зомби, демоны, инфернальные создания. Здесь он чувствует себя как рыба в воде и способен создавать совершенно уникальных персонажей, которые могут понравиться всем любителям и ценителям тёмного искусства.
Как известно, в настоящее время существует два глобальных направления искусства — светлое (позитивное) и тёмное. Конечно же, в большинстве случаев очень сложно отнести картины или рисунки к светлому или тёмному искусству, так как многие авторы не признают такого разделения, однако есть и такие художники, которые следуют этим направлениям и создают только откровенно позитивные произведения или откровенно тёмные, мрачные работы. Художник Sabbas Apterus как раз относится к художникам, которых, без всякого сомнения, можно отнести к яркому примеру тёмного художника.
Художников мрачного искусства в настоящее время очень много. Демонов и чудовищ, зомби и лики ада любят рисовать художники, которые через своё искусство пытаются постичь глубину мира, обследовать самые неизведанные уголки вселенной или даже тайны потусторонней жизни.
Так как тема различных демонов и ада всегда была запретной, на протяжении многих столетий к этой теме относились очень осторожно и даже боялись упоминать нечто подобное вслух, в последнее время, когда страх перед потусторонним стал незначительным, художники испытывают большое удовольствие от того, что могут в своих произведениях изображать самых жутких персонажей. Если ещё недавно каждый такой художник был практически «на вес золота», то сегодня зритель уже прельстился разнообразием монстров и чудовищ. Буквально с каждым днём тёмным художникам всё сложнее и сложнее быть оригинальными и неповторимыми.
