Malfar

Остальные мои посты (коих немало) всё ещё здесь: https://docs.google.com/document/d/1y0IwwXFR1S6HWLSJT1dsyO5y...

Лига Справедливости в своё время пришла на смену Обществу Справедливости, как его улучшенная и более современная версия. Новые версии известных и любимых многими героев сплотились в крепкую, дружную команду. Но куда делось Общество Справедливости? Оказалось, приключения всех героев Золотого Века комиксов сместили на Землю-2. И темой сегодняшнего поста станет комикс Justice League of America #21 за август 1963 года, в котором Лига Справедливости встретится с Обществом Справедливости, решая общие проблемы.

На экстренном заседании Лиги Справедливости Бэтмэн сообщает, что трое сильных суперзлодеев – Феликс Фауст, Доктор Алхимия и Хронос – громко объявили, что собираются ограбить банк, затонувший корабль и инкассаторский фургон. Лига решает разделиться – Аквамэн, Атом и Марсианин отправятся за Фаустом, Бэтмэн, Зелёный Фонарь и Чудо-Женщина – за Хроносом, а Флэш, Супермэн и Зелёная Стрела займутся Доктором Алхимией.

На Земле-2, между тем, происходят аналогичные события. После долгого перерыва Общество Справедливости вновь собирается для сражения с суперзлодеями, объявившими о своих намерениях. Хоукмэн, Атом и Флэш выступают против Скрипача, Чёрная Канарейка присоединяется к Зелёному Фонарю для сражения с Чародеем, а Доктор Фэйт в команде с Часовщиком намеревается остановить Сосульку.

Встреча Аквамэна, Атома и Марсианина с Феликсом Фаустом заканчивается провалом – пока Аквамэн выпутывается из мешанины морских существ, которых сам же и призвал, а Марсианин пытается не сгореть под действием огненных заклинаний, Феликс Фауст растворяется, как туман. Не лучше дела обстоят и у команды, отправившейся за Алхимией – Доктор Алхимия превращает телеграфный столб в криптонит, выводя из строя Супермэна, Флэша заставляет вибрировать на такой скорости, что тот едва может пошевелиться, а землю под ногами Зелёной Стрелы превращает в болото. Счёт 2:0 в пользу злодеев!

Да и у Зелёного Фонаря с Бэтмэном и Чудо-Женщиной всё плохо – Хронос легко побеждает их с помощью жёлтого газа (Зелёные Фонари уязвимы ко всему жёлтому) и «консервированного времени). Если бы Чудо-Женщина вовремя не поспела со своим лассо – герои поубивались бы, упав с большой высоты на землю. Хронос растворяется в воздухе с добытыми деньгами – как и предыдущие злодеи. Как выясняется, у злодеев с Земли-1 и Земли-2 есть тайная база в пространстве между измерениями – куда они и отправились.

Злодеи с Земли-2, как выясняется, тоже замечательно справились со своими противниками. Чародей победил Зелёного Фонаря, забросав его деревянными предметами (Первый Зелёный Фонарь был уязвим к дереву, а не жёлтому цвету), а Канарейку одолел сильным ветром. Сосулька заморозил Часовщика, и Доктор Фэйт от сражения с суперзлодеем был вынужден переключиться на спасение друга. А Скрипач заставил Флэша (Джея Гаррика) вибрировать так, что тот едва не растрясся на отдельные атомы, а звуковые волны уничтожили искусственные крылья Хоукмэна и заставили стену обрушиться на Атома. Счёт 6:0 в пользу злодеев!

Далее злодеи из двух вселенных пересказывают историю того, как они встретились, познакомились и сплотились. Как Скрипач попал на Землю-1 и Феликс Фауст спас его от погони, как Скрипач усовершенствовал свой, прошу прощения, «вибратор», позволяющий перемещаться между измерениями – и как злодеи провернули свой хитрый план. Теперь единственные, кто мог им помешать, два Флэша, пойманы в противовибрационные пузыри, из которых они не могут выбраться. А остальные герои не знакомы со злодеями из других вселенных – и будут против них бессильны. Несправедливость восторжествовала, муах-ха-ха-ха!

Замаскировавшись под злодеев с Земли-1, Злодеи с Земли-2 решают ухайдокать Лигу Справедливости. Злодеи вызывают героев на финальную битву – а сами готовят для них ловушки. Если герои в них попадут – им придёт окончательный гаплык. И героям действительно приходится несладко. Чудо-Женщину отправляют в нокаут, ударив чучелом лося, жёлтое бронированное стекло выводит из строя Зелёного Фонаря. Зачарованные ловушки выводят из строя Супермэна, Аквамэна, Зелёную Стрелу, вообще всех – Лига побеждена!

Феликс Фауст магией переносит Лигу Справедливости в штаб-квартиру героев, и магией же запирает их там. Магический барьер не позволяет героям выйти – вообще никак! Что ж, как говорил один некогда популярный китайский Дядюшка – магию может победить только магия! Достав подаренный самим Мерлином хрустальный шар, Бэтмэн связывается с Обществом Справедливости. Герои с Земли-2, в принципе, сами в ловушке в своём штабе – но магия действует только на определённых героев. А значит, если герои временно поменяются вселенными (как уже сделали злодеи), то смогут победить. Продолжение следует!

Для тех, кому интересно, что же случилось дальше: герои, разумеется, победили. Часовщик и Атом (который Эл Пратт) остановили Скрипача, Доктор Фэйт в одиночку победил Сосульку, а Хоукмэн и Канарейка победили Чародея, хоть и не без труда. Зелёный Фонарь (Алан Скотт) и Зелёный Фонарь (Хэл Джордан) спасли Флэшей. Атом (который Рэй Палмер) расправился с Фаустом (не без помощи Стрелы), а Бэтмэн и Чудо-Женщина победили Алхимию. И когда всё уже вроде бы хорошо – срабатывает очередная магическая ловушка, злодеи приходят в себя, а герои оказываются заперты в индивидуально приспособленных под каждого клетках. Впрочем, Зелёные Фонари опять всех освобождают. Начинается финальное противостояние – и герои выходят из него победителями. Так что справедливость восторжествовала!

Биографии героев и злодеев, история комиксов и прочие интересности - в списке остальных постов: https://docs.google.com/document/d/1y0IwwXFR1S6HWLSJT1dsyO5y...

И вновь настал тот день, когда задолбавший нормальных людей инфантильный задрот засоряет пикабушечку пиндосскими картинками для даунов. Так, наверное, подумают некоторые гости этой рубрики. Но кому интересно их мнение? А остальным – привет! Соскучились? Сегодня в номере комикс Adventure Comics #237 за июнь 1957 года, а это значит – новые приключения Супербоя, Аквамэна и Зелёной Стрелы!

Возвращается однажды Супербой из космоса – а в Смолвиле какой-то гаплык случился. Вроде ничего не изменилось, все люди как люди…да только на самом деле это роботы. Внутри – провода и микросхемы. Камешек, выскочивший из-под колёс машины, отскакивает от головы Ланы Лэнг с лязгом, а отец Ланы бухает машинное масло. Даже старики Кенты – и те роботы. Они признаются, что они не настоящие Кенты, но не выдают местонахождение реальных людей.

Все жители Смолвиля стали роботами! Даже круче, в Смолвиле появился даже робот-Супербой! Вот это настоящий Супербой не намерен так оставить. Нехорошо, когда слова «Мальчик из Стали» воспринимают слишком буквально. Робот-Супербой нападает на Супербоя – и вскоре весь город пытается разорвать Супербоя на части. Впрочем, Мальчик-Не-Совсем-Из-Стали и не из таких передряг выкручивался.

Как летучий завод по переработке металла, Супербой стремительно сокращает механическое поголовье жителей Смолвиля. Кого рентгеновским зрением расплавит, кого просто в комок сомнёт. Не без сердечной боли он пускает в расход и робо-Кентов, и робо-Лану с отцом – всех! И не обращает внимания на предостережение – роботы утверждают, что он должен покинуть Смолвиль ради собственной безопасности. Сам же Супербой уверен, что роботы – посланники инопланетной цивилизации, призванные завоевать Землю, начиная с небольшого городка в американской глубинке.

Внезапно до Супербоя доходит – а роботы-то не врали. На город падает супер-бомба с криптонитом! Мальчик-Всё-Таки-Не-Из-Стали еле успевает отлететь на безопасное расстояние. От Смолвиля остаются усыпанные криптонитом руины – но Супербой делает сеть тоннелей, благодаря которым порода оседает, криптонит оказывается спрятанным глубоко под землёй, да и руины больше глаз не мозолят. Так что – Смолвиля больше нет? Ну…оказывается, всё это время Супербой возился с ненастоящим Смолвилем. Подумаешь, промахнулся парой миль. Настоящий Смолвиль был спрятан в тумане неподалёку.

Так кто же стоит за всем этим безобразием? И тут-то Супербой знакомится с Межпланетными Линчевателями – космической полицией (нет, не Зелёными Фонарями, и даже не Легионом Супергероев). Линчеватели услышали, что некие космические террористы хотят сбросить на Смолвиль криптонитовую бомбу, чтобы убить будущего Супермэна и потом захватить Землю. А Линчеватели вовремя успели спрятать настоящий Смолвиль и заменить его «дурилкой картонной». И заселить роботами в надежде, что они смогут убедить Супербоя спастись бегством. Супербой благодарит Линчевателей, те улетают, снимая завесу тумана с настоящего Смолвиля. Всё в порядке, жизнь продолжается, гаплык предотвращён, справедливость восторжествовала!

Далее в номере – новое приключение Аквамэна. И оно начинается с того, что Аквамэн начинает себя странно вести. Он крадёт груз с упавшего на воду самолёта – а когда обеспокоенные его поведением журналисты спускаются под воду, чтобы связаться с Аквамэном, то становятся свидетелями жестокого обращения с морской живностью. Аквамэн приковал кита ко дну, связал по щупальцам большого осьминога и воткнул рыбу-меч в песок. Что-то это не особо-то похоже на защитника морей!

Журналист вызывает Аквамэна на интервью – но тот лишь отмахивается: «Что я делаю в свободное время, вас не касается». Потрясённый журналист выпускает разгромную статью. Закрывается фан-клуб Аквамэна, статуи героя уносят на помойку, в нём разочаровываются жители поверхности. Что больше всего удивляет самого Аквамэна – почему-то капитаны перестали принимать его помощь и доверять ему. Грабителем кличут, живодёром. Упоротые, наверное.

Правда вскоре всплывает на поверхность – один из моряков случайно вдыхает немного нового химиката и впадает в буйство. Впрочем, отлежавшись, приходит в себя. Выясняется, что химикат этот – весьма плохая штука, и его даже толком уничтожить нельзя – только закопать. Его-то и перевозили на упавшем в воду самолёте – поэтому Аквамэн и похитил груз, чтобы закопать поглубже на дне морском. А прикованный кит, связанный гигантский осьминог и воткнутая в песок рыба-меч просто случайно вдохнули немного химиката и начали буйствовать, вот Аквамэн их и обездвижил, пока не утихомирились. Всё отлично, обвинения сняты, Аквамэн – вновь всеобщий герой. Управлять взглядами толпы всегда было довольно просто.

Вообще сюжет "герой вдруг обмудел, но в конце всё объясняется его хитрым планом" - частое явление в комиксах того времени. Своего рода клише.

А третий пункт сегодняшней программы – новое приключение Оливера Квина, также известного, как «Зелёная Стрела», и его подопечного, Роя Харпера, погоняло – Спиди. И на этот раз они собираются участвовать в благотворительном мероприятии – преодолении препятствий с помощью хай-тек стрел, спроектированных лучниками-энтузиастами со всех концов США. В конце мероприятия Зелёная Стрела должен выбрать лучшую стрелу. Победитель получит приз!

Герои погружаются в Стреломобиль, и мероприятие начинается. Первое препятствие, дымовую завесу, убирают с помощью стрелы со встроенными вентиляторами – но сразу после этого в ход мероприятия вмешиваются бандиты. Они грабят администратора и отбирают у него пульт управления препятствиями. А герои-то в невыгодном положении – у них только сделанные любителями стрелы. Свои привычные стрелы герои оставили у администратора. Придётся выкручиваться!

Бандиты орудуют пультом управления ловушками – но Зелёная Стрела и Спиди мастерски всё обходят с помощью созданных энтузиастами стрел. Крепящаяся к пожарному гидранту стрела отлично справляется с огненной ловушкой, а раскалённая стрела помогает обезоружить преступников. Стрела, превращающаяся в надувной мост, позволяет перебраться через яму с водой. Остаётся последняя хитромудрая стрела без названия – но по подсказкам, которые успел дать её создатель до того, как бандиты его вырубили, Зелёная Стрела догадывается, как её использовать.

Подключив стрелу к розетке с помощью тонкого провода, Оливер стреляет в окружающий парк металлический забор. Бандит пытается открыть ворота – его бьёт током – он не может скрыться. Наконец, бандитов ловят с помощью стрел, сделанных наспех из обломанных веток с развилками. Бандиты пойманы, Зелёная Стрела получает приз за самую оригинальную стрелу, и справедливость восторжествовала!

После объёмной "Истории Комиксов" мои привычные посты мне уже кажутся такими короткими :)

Более-менее полный список остальных постов может поведать немало историй: https://docs.google.com/document/d/1y0IwwXFR1S6HWLSJT1dsyO5y...

В прошлой части я рассказал немного (совсем немного) об истории комиксов за пределами Соединённых Штатов Америки. Сегодня я эту тему намерен несколько продолжить.

Во время второй мировой войны американские комиксы просочились и в Великобританию. Но война кончилась, американские вояки ушли – а их комиксы остались, и труЪ-британцам это не нравилось. Гонение на американские комиксы в Великобритании совпало с выступлениями доктора Фредрика Вертама (который, если кто не читал предыдущие части, был американской и более агрессивной версией Мизулиной с Милоновым). Но если Вертам руководствовался (предположительно) заботой о детях, то у Питера Моджера, главного врага комиксов в Туманном Альбионе, была совсем другая каша в голове. Будучи ярым сторонником коммунизма, он следовал совету Коминформа Москвы, призывавшего другие страны отринуть американское влияние. Задача Моджера была непростой, ведь в плане политики США были союзником Британии. Но он добился введения закона о «защите детей от информации» (Children and Young Persons Harmful Publications Act). За издание комиксов на тему ужасов или преступности полагался штраф до 100 фунтов стерлингов и/или 4 месяца тюрьмы. Но этот закон был применён всего один раз – против издателя Л. Миллера. Стоит остановиться на нём подробнее – но его история тесно связана с историей Fawcett Comics

Компания Fawcett Comics была основана в 1919 году Уилфордом Фосеттом и начала свою карьеру с армейских анекдотов. Но в 1940 году она подхватила супергеройскую волну – и на свет появился первый Капитан Марвел, Билли Батсон, после произнесения волшебного слова «Шазам» превращающийся в магическую версию Супермэна. Капитан Марвел был слишком похож на Супермэна, и что ещё хуже – он довольно быстро стал популярнее Человека из Стали. В 1948 году начались судебные тяжбы с переменным успехом, в 1952 – закончились поражением Fawcett. Решив не продолжать бесплодную войну (тем более, супергерои к тому времени теряли популярность, да и Вертам жить не давал), Fawcett попросту перестали выпускать комиксы про Капитана Марвел. И тем самым чуть не угробили британского издателя Л. Миллера, зарабатывавшего изданием Капитана Марвел в стране чая, крикета и бессмертной королевы. Решив так просто Марвела не отдавать, Миллер начал издавать собственные комиксы – про Марвелмэна (Marvelman), простого паренька, становящегося атомным супермэном после произнесения волшебного слова «Кимота» (Atomic наоборот). DC не рыпались на сей раз.

"На сей раз пиратят не у нас, а у того, кто пиратил у нас. Так что ладно".

Воспользовавшись тем, что шумиха с Марвелом поутихла, компания Marvel создала своего Капитана Марвел – инопланетного военного, решившего защищать планету, за которой его послали шпионить. Прощупывая почву, Marvel пустила корни в Британии, начав выпускать специально для жителей Туманного Альбиона Фантастическую Четвёрку и Человека-Паука в 1960-х. К тому времени ненависть ко всему американскому в Британии сошла на нет. На эти комиксы и подсел юный Алан Мур – к тому времени 17-летний балбес, которого выперли из школы. Когда он потихоньку приторговывал ЛСД, ему хватило ума самому упарываться «кислотой». Пока Мур подрабатывал чистильщиком сортиров (и порисовывал комиксы за десять фунтов в неделю), ему пришла в голову идея запилить супергеройскую пародию. Целью пародии Мур выбрал Марвелмэна – он хотел спародировать конкретно британского супергероя. Скептически относясь к своим изобразительным навыкам, Мур решил сконцентрироваться на навыках писательских, и к 1980 году начал пописывать в британский журнал 2000AD (названный так в шутку, потому что «К 2000 году он уже давно закроется). Журнал не закрылся – напротив, появление историй о суровом полицейском из будущего, Судье Дредде, сделало журнал невероятно популярным.

Алан Мур похож на Распутина больше, чем сам Распутин.

Мур возродил Марвелмэна, сделав его более мрачным и (чего там) более интересным – а вместе с тем Капитан Марвел от Marvel всё ещё выходил. Чтобы избежать путаницы и лишних судебных тяжб, героя Мура при экспорте в США переименовали в Чудесника (Miracle Man). Мур собирал награды пачками – и это привело к тому, что в 1983 году Лен Уайн, создатель Болотной Твари, предложил Муру осовременить своё творение. Из банального сюжета про учёного, облитого химикатами на болоте и превратившегося в чудовище, комикс превратился в настоящий психологический триллер с богатой психоделической составляющей. После успеха комикса Муру выдали целую кучу героев, преимущественно надёрганных из мирно умершей и продавшей всех своих персонажей компании Charlton. Персонажей, многие из которых были созданы сбежавшим от Marvel Стивом Дитко. Мур планировал запилить эпический сюжет, убив как минимум одного из этих персонажей – но главред забраковал идею (всё-таки их хотелось бы и позже использовать) и посоветовал Муру создать их копии. Так появились Хранители (Watchmen). Синий Жук стал Ночным Филином, Роршах – Вопросом, Капитан Атом – Доктором Манхэттеном, Миротворец – Комедиантом, и так далее.

Алан Мур создал Хранителей на пару с художником Дэйвом Гиббонсом. Сложно представить, но такой серьёзный эпик (который из-за переплетения фантастики с реальностью и разных временных эпох некоторые называют «Моби Диком мира комиксов») создавался в весьма ленивом темпе. Мур писал одну-две страницы сценария и отправлял Гиббонсу на такси. Не было тогда электронной почты, а обычная почта порой ненадёжна не только в РФ. Работа привела к потрясающему успеху – Хранители были названы лучшим комиксом всех времён ещё до того, как вышел последний номер! Успех Хранителей, созданных британцами, привёл к «Британскому вторжению» - осмелев, начали появляться новые британцы с новыми мрачными, ломающими мозг или просто необычными комиксами. Нил Гейман со своим Песочным Человеком, Уоррен Эллис, Грант Морисон, Марк Миллер, Гарт Эннис – если один из этих «монстров» значится, как автор сценария комикса – это уже знак высокого качества. Но были у «Хранителей» и дурные последствия. Пока в Британии создавался новый качественный контент, в США застывшие на месте писатели и художники воровали друг у друга идеи. Лучший способ создать что-то новое – дерьмово скопировать что-нибудь старое. Американские издатели взглянули на «Хранителей» - и увидели секс и жестокость. И, повинуясь лучшим традициям, начали соревноваться – кто кого переплюнет в сексе и жестокости.

Трансметрополитэн - детище одного из последователей Мура. Подробнее о нём - в замечательном посте @Mcix,

Результат разочаровал Мура – он ожидал, что его комикс подвигнет людей на новые свершения, раскрытие собственного потенциала. А не на гонку «у кого брутальнее нагибаторы». Впрочем, не он один привнёс в комиксы мрачность. В конце концов, одновременно с первым выпуском «Хранителей» в 1986 году вышли и «Возвращение Тёмного Рыцаря» Фрэнка Миллера, и «Маус» Шпигельмана – тоже далёкие от ванильно-радужной дружбомагии. Комиксы всё-таки продолжили развиваться, вопреки опасениям Мура. Пусть и порой это развитие было связано с войнами за авторские права или схожими скандалами.

Do you bleed? You will.

Ну и уж я так много нарассказывал про комиксы – стоит хотя бы парой…десятков…слов обмолвиться про Японию, настоящего бога-императора комикс-индустрии, наклепавшего больше сисек, расчленёнки и просто необычных и оригинальных сюжетов, чем США и Великобритания, вместе взятые. Термин «Манга» был впервые введен Кацусико Хокусаем – так он называл свои рисунки в 1814 году (а это довольно давно). Многие японцы считают «отцом-основателем» манги жившего в Японии американца Чарльза Виргмана, в 1862 году основавшего журнал карикатур Japan Punch для таких же экспатов. Журнал пришёлся по вкусу не только экспатам, но и самим японцам. А в 1928 году родился Осаму Тэдзука. Осаму обожал рисовать и создал свой первый комикс в 9 лет. Но ещё больше он любил анимацию. Он решил рисовать собственные мультфильмы – но выбрал для этого несколько неподходящее время. Ужесточение режима в Японии привело к охоте на карикатуристов и создателей комиксов. В 1937 году большинство комиксов были запрещены, а авторов, критиковавших нацистский режим, сажали в тюрьму. Оставшихся заставляли рисовать пропаганду и насмешливые эротические картинки, которые пачками сбрасывали на армию США, чтобы снизить боевой дух.

Детище Виргмана для своих и чужих.

Первым анимационным фильмом Японии, который подходит под понятие «аниме», принято считать «Священных Морских Воинов Момотаро» (Momotaro's Divine Sea Warriors), где милые «диснеевские» зверушки беспощадно мочили «пиндосов». Осаму Тэдзука был восхищён возможностями анимации – но его отвращала агрессивность. В 1945 году американцы разбомбили Осаку, Осаму Тэдзука чудом выжил – и стал убеждённым пацифистом. А вскоре и война закончилась. И комиксы начали распространяться. Причин этому несколько. В частности, в Америке спад популярности комиксов в конце 1940-х объясняется, в частности, обилием телевизоров и распространённостью личного транспорта (где толком не почитаешь, за баранку держаться нужно, а пассажирам слова вовсе не давали). Япония же была (и остаётся) ужата на мелких островах, наиболее популярен в ней был транспорт общественный (один везёт, все остальные читают, ну или в окно смотрят), а с телевидением вообще поначалу не задалось – в 1954 году во всей Японии было всего 1000 телевизоров. А американцы навязывали японцам свою цензуру, постепенно устраняя нацистские и военизированные комиксы (пережитки прошлого) и поддерживая создание комиксов для детей и фантастики.

Священные, типа, воины.

Комиксы становились всё более популярными, в Осаке начали появляться специальные библиотеки с комиксами. Тэдзука разбогател на комиксах – и, как водится, у него появились сотни подражателей. Один из комиксов Осаму, «Император Джунглей» (прославившийся благодаря экранизации 1960 года, «Kimba the White Lion»), вдохновил студию Диснея создать “Короля Льва». А в 1952 году американцы свалили, дав Японии возможность развиваться самостоятельно – и Тэдзука создал одно из своих наиболее известных творений – Tetsuwan Atom, комикс про мальчика-робота, которого создал учёный, скорбящий о погибшем сыне (Осаму вдохновлялся диснеевским Пиноккио, и да, я знаю, что Пиноккио существовал и до Диснея. Не будем об этом). С экранизацией Атома поначалу возникли проблемы. Сериал с живыми актёрами фигово передавал атмосферу манги, а мультсериал, аниме - дорого! Впрочем, Осаму позаимствовал у Уильяма Ханны и Джозефа Барберы с их Флинтстоунами метод 12-кадровой анимации. Не так красиво – зато доступно. За пределами Японии Атом известен, как Астро Бой. Осаму Тэдзука был на высоте – но история раз за разом доказывает: чем выше ты взлетел, тем больнее падать.

В 1970-х годах популярность Осаму достигла предела…и внезапно сошла на нет. Дети, выросшие на «Атоме», стали подростками. Им нужен был новый, более серьёзный контент. Работы Тэдзуки вывешивались в музеях, ему оказывались всевозможные почести – но читателям он был уже не нужен. В 45 лет его стали звать «Стариком из манги». Молодые художники начали осуждать «мангу» за излишнюю несерьёзность, пытаясь ввести для своих работ новый термин – «Гекига», что значило «Пафосные рисунки». Осаму впал в депрессию, из которой его вывел главред популярного журнала Shonen Champion. Он пригласил Тэдзуку к себе и дал ему полную свободу. «Твори, что хочешь». Осаму сотворил Блэкджека – хирурга-детектива. Блэкджек вернул Тэдзуку в строй, и тот продолжил создавать новые комиксы, совмещая серьёзное направление Гекиги со своим мультяшным стилем. Одним из его оригинальных нововведений стало то, что одинаково выглядящие персонажи отыгрывали разные роли в разных комиксах – он относился к своим детищам, как к актёрам, а комиксы рассматривал, как театральные постановки.

Блэкджек вскроет все секреты.

Осаму Тэдзука, по сути, создал «анимешность». В то время, как американские комиксы застряли с более-менее реалистичным изображением персонажей, «анимешность» персонажей Тэдзуки развязала японским авторам руки, дав им на выбор 1001 стиль изображения персонажей, 50 оттенков мультяшности. В 1950-х годах в США пришла Годзилла – и с тех пор американцы начали вдохновляться японской культурой. Когда Фрэнк Миллер принялся за Сорвиголову, он вдохновлялся мангой про самураев, а «Черепашки-Ниндзя» Питера Лэйрда и Кевина Истмана являются, по сути, пародией на некоторых представителей манги. Впрочем, по-настоящему завладела сердцами американцев манга только в 21 веке – с распространением японских коллекционных карточных и видеоигр.

Ю-Ги-О! В жизни ты, может быть, и крут - но в карты я тебя уделаю!

В самой же Японии манга стала продуктом не для какого-то конкретного пола или возраста – а для всех. Встречается манга для совсем мелкой мелочи, по сравнению с которой даже «телепузики» покажутся брутальными терминаторами. Манга для девочек, мальчиков, полоумных подростков, одиноких тёток с кучей кошек, старых извращенцев и совсем больных ублюдков. И всё (ну, почти всё) благодаря Осаму Тэдзуке, который писал комиксы самых разных жанров, на самые разные темы – от описания исторических событий до фантастики, от военных историй до девочковых рассказиков, от зарисовок на тему религии до «ремейков» Гёте и Достоевского. Студия Тэдзуки создала более 110 анимационных фильмов, включая первый японский цветной мультфильм. Император Японии вручил Тэдзуке орден за его труды, а высшая премия для новых художников комиксов носит имя Тэдзуки. Если Чарльз Виргман был «отцом-основателем» японских комиксов, Тэдзука был их Богом.

"Старик из манги" собственной персоной.

Я уже написал изрядно об истории самих комиксов – но толком не написал, как они распространялись. А изначально они продавались в продуктовых магазинах и аптеках. Порой попадались в газетных киосках – которые их перепродавали в магазины. И была в те времена древние такая система – продавцы могли нераспроданные комиксы спокойнёхонько вернуть издателю и получить затраченную на них сумму. Достаточно было отдербанить обложку – чтобы доказать, что комикс действительно не был продан. Разумеется, в связи с этим было много мошенничества: продавец отдирал обложку, получал денежку от издателя, а комикс без обложки продавал по уценке на «блошином рынке», где покупатель найдётся даже для засранного подгузника. Но всё изменилось в 1973 году, когда Народ Огня развязал войну когда Фил Севлинг основал Sea Gate Distribution – компанию по распространению комиксов и сеть специализированных магазинов. Его план был прост: не проданные комиксы не возвращались издателям, а откладывались «на потом» - и рано или поздно за ними приходили коллекционеры.

Вот он, этот выскочка.

«Традиционные» торговцы немного повозмущались и утихли. Да, паре курьеров порезали шины, в витрины нескольких магазинов покидали кирпичи – но в целом торгашей не настолько заботили «картинки для задротов», чтобы принимать серьёзные меры. Но начала расти цена комиксов. В 1940-е годы один выпуск комикса стоил 10 центов, в 1990-е – уже целый доллар (а сейчас и того больше). Начали появляться новые издатели, чтобы отвечать увеличивающемуся спросу (и чтобы было, чем наполнять растущие, как грибы после дождя, магазины). Некоторые магазины создали собственные издательства с собственными комиксами. Самыми популярными из таких «самиздатовцев» стали Лэйрд и Истман со своими Черепашками-Ниндзя. Чёрно-белый брутальный комикс со временем превратился в целую яркую вселенную. Успех Черепашек, разумеется, породил тонну подражателей и магазины заполнились чёрно-белым говном. Спрос на чёрно-белые комиксы, в попытках найти новую звезду уровня Черепашек, быстро захлебнулся. Многие магазины, поставившие всё на чёрно-белое творчество, обанкротились и закрылись – теперь-то уже вернуть комиксы издателю и получить денюжку нельзя было.

В 1982 году Marvel попали в анальное рабство к Рональду Перельману (нет, это не тот актёр, который сыграл Хеллбоя), «Волшебнику с Уолл-Стрит». Сложные и для многих неудобные махинации Перельмана привели к тому, что в 1991 году три главных художника Marvel – Джим Ли (Люди-Икс), Роб Лайфилд (Сила-Икс) и Тодд МакФарлейн (Человек-Паук) потребовали прекратить беспредел и отдать часть комиксов под их полный контроль – или они уйдут. И-и-и их послали громко и звонко в пешее эротическое, буквально сравнив с рабами на плантациях. Художники своё слово сдержали и свалили, основав собственную компанию с блэкджеком и шлюхами – Image Comics. Права на каких-либо персонажей они с собой не захватили, поэтому создали свои творения с нуля. Джим Ли родил Диких К.О.Т.ов, Роб Лайфилд – Молодёжь, а Тодд МакФарлейн – Спауна. И эти комиксы внезапно стали очешуевертительно популярными и переманили у Marvel немало читателей. Они стали сами себе начальниками – и на этом и прокололись, однажды (да ладно, не однажды) эпически просрав дэдлайны на 11 из 13 комиксов. Просранные сроки пытались «замазать» бонусами в виде вариантных обложек, или участием менее популярных художников. Но в итоге, как и в случае с чёрно-белыми комиксами, в магазинах накопились непопулярные журналы. Часть магазинов опять была вынуждена закрыться.

В середине 1990-х компания Marvel объявила, что отныне будет пользоваться услугами только одного распространителя (Heroes World), который будет распространять только комиксы Marvel. Её совету вскоре последовала и DC. Остальные, более мелкие распространители, приуныли и начали исчезать – ведь прибыли от комиксов «гигантов» им больше не достанутся. Проблема была ещё и в том, что небольшая компания Heroes World не справлялась с бешеной нагрузкой. А тут ещё и цены на бумагу и чернила внезапно взлетели. Марвел начала стремительно беднеть. Индустрия спортивных коллекционных карточек, которой тоже заведовали комиксы, тоже начала терпеть убытки – карточки вышли из моды. В 1997 году Марвел обанкротилась – но от полного вымирания компанию спасла компания Toy Biz, которую Marvel купила в 1993 году. Toy Biz поглотила Марвел и усердно нажала на мерчендайз, что привело к выходу фильма “Железный Человек» в 2008 году. После чего оклемавшуюся от состояния, близкого к «голодной смерти» Marvel в 2010 году продали в анальное рабство компании Диснея, где она по сей день счастливо и состоит.

На этом данная серия постов заканчивается, я возвращаюсь к "Знакомству с Комиксами", кто прочёл - тот молодец, кто не прочёл - тот этого послания всё равно не увидит, всем спасибо, мойте руки перед едой (типа мораль).

Исторически внушительный список остальных постов: https://docs.google.com/document/d/1y0IwwXFR1S6HWLSJT1dsyO5y...

Итак. В прошлой части я вкратце познакомил читателей с Кодексом Комиксов и доктором Вертамом - в этой части знакомиться будем поближе.

Макс Гейнс нашёл бы способ убедить Вертама остановить бурление говн и не вводить Кодекс. Но Билл Гейнс, его преемник, ненавидел отца и делал всё наоборот. Он «сразился» с Вертамом в суде. Доктор Фредрик Вертам, нейрофизиолог и психиатр, автор книг по психиатрии и строению мозга, основал в Гарлеме клинику, где беднякам, как чёрным, так и белым, оказывалась дешёвая (а то и вовсе бесплатная) психиатрическая помощь. И в этой клинике он часто сталкивался с тем, что малолетние преступники были просто одержимы комиксами (внезапно, как и вообще все дети того времени). Вертам негативно отзывался о явственной классовой несправедливости: психованные «мажоры» лечились в дорогих психиатрических лечебницах, «они не виноваты – они больные люди». Бедняки же, совершившие какое-либо преступление в результате психической болезни, отправлялись на электрический стул, как обычные преступники. Кроме того, по его мнению, в большинстве случаев подростковой преступности были виноваты комиксы. И, разумеется, он был одним из тех, кто обвинял новый вид средства массовой информации во всех грехах. В своё время подобной демонизации подверглись телевидение, радио, газеты, книги, а в «наше» время - сначала интернет в целом, потом определённые форумы, блоги, социальные сети.

Доктор Вертам: в глазах так и читается - "Запретить! Запретить! Запретить!".

Впрочем, компания EC, которой заведовал Билл, прославилась не только Байками из Склепа. Было у неё много журналов и много авторов – и был среди них Харви Курцман, заведовавший военной тематикой. Она не приносила ему много денег – будучи педантом, Харви стремился наиболее точно передать все детали. Следил, чтобы затворы рисовались с правильной стороны оружия, чтобы персонажи не говорили «передёрнуть гашетку», консультировался с настоящими военными. Понятное дело, что всё это занимало кучу времени и нервов, и было довольно скучным делом. Но был у него талант к юмору. По совету своего начальника, Билла, Харви начал работу над сатирическим журналом, в котором поначалу высмеивал своих прямых соперников внутри компании, заведовавших фантастическими или хоррорными комиксами – а затем перешёл к конкурентам из других компаний, фильмам, политике – ничто не избежало осмеяния. Его журнал, MAD, с фирменным кривлякой на обложке, выходит до сих пор. Второй журнал аналогичной тематики, Panic, был вскорости убит критиками – за «оскорбление чувств верующих».

Так или иначе, Вертам наступал по всем фронтам, выступая на конференциях, обращаясь в разнообразные органы и потрясая научными и псевдонаучными выкладками. Его главные тезисы: комиксы способствуют преступности среди малолетних (неправда), отвращают детей от настоящих книг и способствуют безграмотности (как показало более позднее исследование – неправда), содержат гомосексуальный подтекст (на тот момент – неправда, сейчас подтекстов тоже нет, всё прямым текстом пишется), содержат инструкции для совершения преступлений (он бть серьёзно?), рекламу вредных для ребёнка товаров (правда) и мелкий шрифт, который портит глаза (он бть серьёзно? х2). Билл Гейнс же в ответ на эти аргументы сделал ход конём, обвинив Вертама (и всех его сторонников) в приверженности идеям коммунизма. Что лишь забило гвоздь в крышку гроба его компании. Его показания в суде во время его «сражения» с Вертамом были использованы против него.

Билл Гейнс, превративший компанию Educational Comics из скучного издательства, печатающего библейские комиксы, в "Дом Ужасов".

Так как же, всё-таки, родился Кодекс Комиксов? Сам же Вертам не мог его ввести, даже если бы очень постарался – у него просто не было полномочий. А всё началось с акций. «Сдай все свои комиксы и получи настоящую книгу бесплатно». Комиксы сжигались. Тем, кто сожжёт больше всего комиксов, давались дополнительные призы. Создателей комиксов презирали соседи, иногда отворачивались родственники и друзья. Если человек имел отношение к комиксам, к нему относились примерно как к педофилу. В итоге Билл созвал конференцию из 38 издателей комиксов. Разношёрстная толпа основала Ассоциацию Комиксов Америки (Comic Magazine Association of America), а та, в свою очередь, ввела ряд правил, Кодекс Комиксов, чтобы комиксы продолжали существовать, пусть и в кастрированном виде (список правил - в предыдущем посте). Да, новому тренду с ужасами и преступностью пришёл гаплык – но комиксы в целом выжили. Впрочем, проблема Кодекса была не только в том, что правила были жёсткими. Они также не были чёткими. Комикс могли забраковать за чрезмерное обилие дыма от оружия в «кадре», за капли пота на лбу у персонажа, вообще за любую деталь. Произвольно. Оценивали «пригодность» комиксов ушедшие на пенсию учительницы. Отдавать что-то новое на суждение старушкам – не лучшее решение. В итоге Билл окончательно забил и на комиксы, и на Комиссию, и на Кодекс, перевёл MAD в разряд глянцевых журналов и адски разбогател.

Счастливые люди защищают беззащитных детей от вредящей им информации.

Харви Курцман, создатель MAD, вскоре рассорился с главредом, Биллом. Биллу не нравилась педантичность Курцмана, которая приводила к медленным темпам выхода журнала. Когда Курцмана предложил взять под своё крыло Хью Хефнер, создатель Playboy, тот с радостью согласился, начав печатать для Хефнера новый журнал, Glossy Trump. И-и-и этот журнал протянул аж два выпуска, после чего сдох. А MAD жил дальше – но без Курцмана. Биллу Гейнсу повезло – а вот остальной комикс-индустрии не очень. На многие годы комиксы «шагнули назад», став исключительно детским чтивом – им просто нечем было заинтересовать подростков и взрослых. Ни кровищи, ни сисек, ни зомбей…скукота! Тем более, начало распространяться телевидение. Это привело к тому, что с 1954 до 1956 года количество комиксов резко упало. Волна прокатилась по всей индустрии не без последствий, одним из которых стал распад продержавшегося вместе пятнадцать лет славного дуэта Джо Саймона и Джека Кирби. Открыто против Кодекса осмелились пойти лишь две компании, Classics Illustrated – и Dell, которого защищал Уолт Дисней (Диснею невозможно отказать).

Джо Саймон (справа) и Джек Кирби

И кто же громче всех порицал Кодекс Комиксов? Внезапно, доктор Вертам. По его мнению, если раньше вся грязь в комиксах была на поверхности, теперь она подразумевалась, что ещё сильнее ранило неокрепшие детские умы. А тем временем наступали 1960-е. Издательство EC закрылось и умерло, но его фанаты жили. Они создавали фанзины (фанатские журналы) и пересылали друг другу комиксы, написанные в стиле ЕС. Одним из таких журналов был Foo – подражатель MAD, созданный братьями Крамб, Чарльзом и Робертом. Журнал продавался довольно слабо – но он дал Крамбам доступ к сети фанатов – и вскоре на сцене возник Джулиус Шварц. Вместе с любителем фантастики Мортом Вайзингером ещё до второй мировой войны он основал The Time Traveler, научно-фантастический журнал, открывший дорогу в мир «выскочкам», сейчас являющимся классиками фантастики – в том числе Говарду Лавкрафту. Шварц работал на Максвелла Гейнса, потом – на DC, несмотря на то, что в то время любители фантастики и любители комиксов были непримиримыми врагами. Благодаря Шварцу DC разжились мегапопулярными фантастическими комиксами Strange Adventures и Mystery in Space. Кстати, именно Strange Adventures запустили в 1950-х знаменитую «волну горилл», когда гориллы на обложках гарантировали успех комикса.

Фу-фу-фу.

Следующей идеей Шварца стало возвращение супергероев. По его наставлению в комиксы начали возвращать героев прошлого – с обновлёнными историями и образами. Шварц начал с Флэша. Новый Алый Бегун, Барри Аллен, с более реалистичной (по тем меркам) историей пришёлся читателям по вкусу, поэтому впоследствии за ним последовал Зелёный Фонарь. Художник Джил Кейн основал образ нового Зелёного Фонаря, Хэла Джордана, на внешности своего соседа, актёра Пола Ньюмана, а образ его «начальников», Хранителей Вселенной – на внешности Давида Бен-Гуриона, премьер-министра Израиля. В моду начали входить супергерои с научно-фантастическими деталями. Кроме того, Шварц ввёл в разделе писем читателей нововведение – теперь раскрывались их адреса, так что фанаты комиксов могли найти единомышленников в любой точке США. А вскоре Рой Томас и Джерри Бейлс подали DC идею о перезапуске Атома – и он тоже привёл к успеху. Бейлс после этого начал издавать журнал Alter-Ego – весьма популярный журнал с обзорами старых комиксов, фанфиками и статьями на тему комиксов новых.

Во тьме ночной, при свете дня сверкаю на обложках я

Когда СССР успешно запустили космический спутник и началась космическая гонка, взгляды любителей фантастики ещё пристальнее обратились к космосу – и даже те, кто ранее не увлекались фантастикой, начали поглядывать на звёзды. В 1958 году Джек Шифф, один из редакторов DC Comics (отвечающий за тайтлы My Greatest Adventure и Tales of the Unexpected), нанял Джека Кирби для создания новых научно-фантастических комиксов. И-и-и Шифф кинул Джека через писюн. Потерпев поражение в Суде, Кирби был вынужден устроиться к человеку, которого презирал за «стукачество» очень давно. В Timely Comics, компанию, которая превратилась в Atlas, а затем в Marvel Comics. К бесячему Стэнли Либеру, ака Стэну Ли. Мальчик на побегушках к тому времени стал главредом и послушно прогибался под троюродного дядю Гудмана, выпуская, в зависимости от трендов, взаимозаменяемые истории о супергероях, романтике, ужасах, простых американских подростках или ковбоях.

Стэн Ли готовится сняться в 1001 камео.

В конце 1950-х годов Гудман принял волевое решение и уволил всех сотрудников Atlas кроме Стэна Ли. Компания попала в анальное рабство к DC, и выпускала всего шестнадцать тайтлов на разную тематику. Автором сценариев и редактором был Стэн Ли, художниками (и «литературными неграми») – фрилансеры. Около 1958 года в моду вошли Кайдзю (Годзилла сотоварищи), Atlas сменила название на Marvel и принялась производить в промышленном масштабе разномастных монстров, которых создавали Джек Кирби и начинающий художник Стив Дитко. Но у DC появилась Лига Справедливости, и любитель копировать всё оригинальное, Мартин Гудман, потребовал, чтобы и Стэн Ли создал свою супергеройскую команду. Однако Стэну надоело танцевать под дудку своего пятиюродного деверя, и он решил уволиться. Впрочем, жена подала ему замечательную идею: создать-таки команду супергероев, как требовал Гудман – но такую, которая понравилась бы самому Стэну. Так появилась Фантастическая Четвёрка. Как и с остальными комиксами, Стэн набросал идею и отдал на реализацию Джеку Кирби.

Изначальная задумка Фантастической Четвёрки значительно отличалась от того, что получилось в итоге. По задумке Стэна Ли, Существо должно было стать полноценным монстром и предать команду, использование способностей Мистера Фантастика должно было причинять ему сильную боль, Невидимая Девушка должна была стать невидимой раз и навсегда, а Человек-Факел мог гореть не больше пяти минут за раз. Свой привычный вид Четвёрка приняла, потому что заваленный работой Стэн Ли привык сваливать часть работы на Стива Дитко – «Вот приблизительный сюжет, ты рисуй, а реплики я потом вставлю». Так, например, шла работа над Человеком-Пауком. Это давало и художникам, и сценаристам больше свободы – в отличие от более раннего подхода, где сценарий комикса расписывался заранее и буквально по панелям, как инструкция: «Страница 5, панель 3 – Герой Героич стоит, держится за стенку левой рукой, трико порвано на локте, шлем треснут, лицо уставшее от этого дерьма, Злодей Злодеич замахивается кулаком. На роже оскал, плащ развевается на ветру в правую сторону. Страница 5, панель 4…».

До появления Фантастической Четвёрки никто особо не обращал внимания на то, что там выблёвывает Atlas/Marvel. Однако Четвёрка стала бешено популярной, и вслед за ней пошли остальные легенды Марвел – Халк, Человек-Паук, Тор, Доктор Стрэндж, Люди-Икс – те, без кого сейчас комиксы – не комиксы. И писателем, редактором, «отцом» всех этих персонажей значился Стэн Ли, взявший себе в качестве девиза слово «Excelsior!» - «Только вперёд!». Благодаря Стэну, комиксы вновь взлетели на вершину популярности. Его лекции собирали больше слушателей, чем выступления бывшего президента Эйзенхауэра. В это время в среде искусства и творчества укрепилось мнение, что для того, чтобы считаться искусством, у произведения должен быть автор. У книг есть писатели, у картин – художники, у фильмов – режиссёры. А кто автор комиксов? Комиксы, как корпоративный продукт, искусством быть не могут. А что не искусство – то говно. Дабы доказать, что комиксы – очень даже искусство, Стэн Ли не забывал напоминать, что кто бы ни писал комиксы в его компании, их автор - Стэн Ли.

Стэн Ли готов к новому камео.

Стэна устраивало такое положение. Неосведомлённая публика была уверена, что Стэн действительно создаёт всё сам, и это начало понемногу подбешивать его главных творцов – Джека Кирби и Стива Дитко. Да что там, Кирби, на тот момент уже считавшийся «Королём» комиксов, был в ярости – но на открытую конфронтацию всё равно не решался. Зато решился Дитко. Веруя в справедливость, он не стремился стереть имя Стэна Ли с обложек – но он добился того, чтобы Ли начал справедливо распределять роли и признавать в подчинённых не только «воплотителей его гениальных идей» - но и творцов. Это привело к тому, что Ли и Дитко рассорились. А когда Стэн кинул Дитко через писюн с доходом от фигурок и прочего мерчендайза по Человеку-Пауку, Дитко и вовсе раз и навсегда ушёл из Марвел. А Кирби не осмелился. Всё ещё втихую злясь на Стэна, он продолжал работать с ним и ни разу в открытую не выступал против него – несмотря на то, что инструкции Ли свелись к совершенно минимальным и расплывчатым (так, Кирби создал Галактуса, когда Стэн заявил, что Фантастическая Четвёрка должна встретиться с Богом).

Стив Дитко собственной персоной

Впрочем, не решаясь на открытое столкновение, Кирби понемногу продумывал тайный отход на свободу. А чем художник может сильнее всего насолить издателю? Ле-ва-ком. Кирби начал разрабатывать собственный фантастический сюжет про Новых Богов – противостояние Нью-Генезиса и Апоколипса, Всеотца и Дарксайда, и связанную с ними прочую фантастическую мишуру. В 1970 году Кирби ушёл к DC со своими тайтлами – New Gods, Mr. Miracle и Forever People. По мнению многих, Джек Кирби был настоящей опорой Марвел. Художник Джон Бушема не одинок во мнении, что после внезапного ухода «дезертира» Кирби Марвел были на грани закрытия.

В 1960 году Рой Лихтенштейн, художник-абстракционист, начал потихоньку рисовать мелкие комикс-стрипы, чтобы порадовать своего шестилетнего сына. Его друзья посоветовали ему переключиться на комиксы всерьёз. Штудируя комиксы (преимущественно романтические и военные), он начал экспериментировать – копировать панели из комиксов, перерисовывая их на свой салтык и превращая в картины. Им заинтересовался Лео Кастелли, гениальный «продажник» (а через пару недель отверг аналогичное предложение Энди Уорхола, как «лишённое оригинальности»). Так появился поп-арт. И окружающий мир, карикатурой на который являлся поп-арт, начал под поп-арт подстраиваться. В головах людей начала крутиться идея о телеадаптации Бэтмэна – задумке рискованной, так как благодаря Кодексу Комиксов и пропаганде Вертама для среднего жителя США, не знающего всю историю Тёмного Рыцаря, Бэтмэн представлялся примерно как «странный клоун, воюющий с пришельцами из космоса и Годзиллами, женатый на Робине». В какой-то мере так оно и было на тот момент. Будущий продюсер чувствовал себя идиотом, знакомясь с комиксами.

Идея пришла продюсеру в голову внезапно. Как перенести эти дурацкие комиксы на экран? Просто – довести до полного абсурда. Так родился сериал 1960-х годов с Адамом Уэстом в роли Бэтмэна и Бертом Уордом в роли Робина. Яркие декорации обошлись сериалу довольно дорого – примерно по миллиону долларов за серию, хотя эти цифры кажутся фантастическими. Из-за таких затрат сериал и закрыли после третьего сезона. Впрочем, сериал довольно быстро собрал внушительные три миллиарда долларов на мерчендайзе. На премьере присутствовали Лихтенштейн, Уорхол и другие приверженцы поп-арта, и они были восхищены. Одновременно с этим у читателей проснулась любовь к старым комиксам – издания 1940-х годов лишились статуса «старого хлама» и перешли в раздел «бессмертной классики». Комиксы двадцатилетней давности начали расти в цене.

Продолжение следует, держитесь...