CentralZD

Петух / The Rooster (2023)

Жанр: драма, детектив

Режиссер: Марк Леонард Винтер

В главных ролях: Феникс Раэй, Хьюго Уивинг, Джон Уотерс, Риз Митчелл

Страна: Австралия

IMDb: 5.80 (351)

Rotten Tomatoes: 63% (критики)

Озвучка: Профессиональная

Желание развитых и успешных стран рисовать мрачные картины в кинематографе все еще остается обыденным явлением. Мы уже привыкли к тому, что скандинавские фильмы в основном угрюмые, депрессивные и жестокие. Их в какой-то мере можно понять: суровый климат и минимальное количество солнечных дней явно не способствуют оптимизму и заставляют все больше копаться в себе. А давайте возьмем в качестве противоположного примера солнечную Австралию. Лето круглый год, не считая ветров и +15 градусов в середине года. Стабильная экономика, хорошая социальная система, адекватное общество — что вам, черт возьми, еще нужно? Ах да, у вас же есть Хьюго Уивинг.

Главный герой — полицейский по имени Дэн. Его лучший друг по имени Стив переживает не лучшие времена. После травмы головы его психическое здоровье заметно пошатнулось, и он начал вытворять всякие одиозные вещи. К примеру, раздеться на глазах у школьников стало для него обычным занятием. Дэну нужно на это отреагировать и, например, заставить родителей Стива положить его в лечебницу, но он пускает все на самотек, что в итоге приводит к трагедии. Он находит своего друга мертвым в лесу. Предварительное следствие делает выводы, что это, скорее всего, самоубийство, но Дэн не хочет в это верить.

Наш герой начинает исследовать лес и находит домик отшельника — мужчины по имени Хермит. Тот якобы что-то слышал или даже видел, возможно, даже общался со Стивом, но не очень-то хочет делиться этой информацией с Дэном. Полицейский решает остаться в этом домике и добиться ответов на свои вопросы, но чем больше он живет с Хермитом, тем больше понимает, что с мужчиной что-то не так.

«Депрессуха из Австралии» — так коротко можно было бы обозвать этот фильм. Я бы не обратил на него никакого внимания, даже несмотря на Хьюго Уивинга, если бы не тотальная засуха с цифровыми премьерами чего-то достойного. Постановщиком ленты выступил актер Марк Леонард Винтер, дебютировавший с этой картиной. Как обычно бывает у новичков, он решил вложить в нее все свои идеи и наработки. Рваный монтаж, быстрые переходы от сна к реальности, сложное понимание того, что вообще происходит и зачем это нужно. Все эти параллели с петухами и заигрывания с мистикой... При этом мы имеем типичную бытовую историю — зачем весь этот символизм, который лишь перегружает фильм, мне совсем непонятно.

С другой стороны, здесь шикарный Хьюго Уивинг, дающий прикурить Кейджу с его «Свиньей». Некоторые сцены с ним прямо хочется пересматривать, но в остальном это унылый середняк, который хочет казаться чем-то большим, но получается у него очень слабо.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Вам и не снилось (1980)

Жанр: драма, мелодрама

Режиссер: Илья Фрэз

В главных ролях: Татьяна Аксюта, Никита Михайловский, Елена Соловей, Ирина Мирошниченко

Страна: СССР

КиноПоиск: 8.3 топ 250 172 место (185 806)

IMDb: 7.80 (2 013)

Вот я и начал добираться до советских лент, без которых мировой кинематограф представить невозможно. Как бы кто ни открещивался от тех лет, Союз подарил нам множество талантливых кинематографистов, а они, в свою очередь, оставили после себя громадное наследие. Его нам еще предстоит изучить, но я уверен, что это будет увлекательное путешествие в мир искренней любви к своему делу.

Эта история сродни «Ромео и Джульетте» — двум любящим сердцам, которых всеми силами хотели разлучить. Девятиклассница Катя Шевченко вместе со своей матерью Людмилой Сергеевной и отчимом дядей Володей переезжают в новую квартиру в свежепостроенном районе. Там она начинает ходить в школу, где встречает мальчика Рому Лавочкина, сына первой любви ее матери. Ребята быстро привязываются друг к другу, что совсем не нравится их родителям, и те всеми силами добиваются их разлуки.

История совершенно не новая. О ней писали, наверное, еще самые первые творцы пера на бумаге, но каждая ее итерация, созданная и сыгранная талантливыми людьми, заставляет сердце трепетать как в самый первый раз. Ведь именно первая любовь является самой чистой, не замутненной, не созданной «для», а скорее «вопреки». Именно благодаря этому чувству люди готовы сворачивать горы, плевать на устои и рваться через всевозможные тернии.

Илье Фрэзу, знаменитому постановщику, специализирующемуся на молодежных лентах, суждено было всю свою карьеру правильно воспитывать молодежь, прививая им не только должный вкус, но и адекватное поведение. В наше время многие диалоги могут показаться заумными, а некоторые сюжетные ветки — лишними, но я вас уверяю: современное упрощение всего и вся не делает кинематограф лучше; оно скорее загоняет его в определенные стандарты. Я не говорю, что во времена Союза все было дозволено в рамках самовыражения через кинематограф, но тем киношникам хватало ума, сообразительности и таланта, чтобы создавать отличные проекты на многие годы.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Младший брат / Didi (2024)

Жанр: драма, комедия

Режиссер: Шон Ван

В главных ролях: Джоан Чэнь, Ширли Чэнь, Чжан Лихуа, Mahaela Park

Страна: США

КиноПоиск: 7.2 (220)

IMDb: 7.60 (3 721)

Rotten Tomatoes: 96% (критики) 92% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Мы потихоньку начинаем вкатываться в ту пору, когда ленты, претендующие на выход в наградной сезон, обзаводятся цифровыми релизами. Одной из первых ласточек стал хит «Сандэнса» — лента тайванского постановщика Шона Вана, рассказывающая в каком-то смысле и о его опыте взросления в США.

Знаете, что меня особо порадовало в этой ленте, так это отсутствие попыток Вана сыграть на каких-то болевых точках современного общества, будь то неприятие, расизм и прочие нехорошие вещи, хотя в данном случае это как бы вытекало даже из описания. Ну сами посмотрите, его герой — 13-летний тайванский мальчишка, который в 2008-ом готовился перейти в старшую школу. Его сестра, что вот-вот упорхнет из дома в сторону колледжа, прогнозировала мальчишке тяжелые времена, но он быстрее сам нашел целый ворох бед на свою голову. И это вполне себе обыденные мальчишеские заскоки, где за разрез глаз тебе никто не предъявит, где в друзьях у тебя представители народностей со всего света и у всех у них свои плюсы и минусы.

Ван прекрасно передает атмосферу конца нулевых через влияние компьютеров, чатов, начала развития социальных сетей. В те времена это все еще было в новинку, и дети, использующие эти инструменты, боялись излишней огласки, если она как-то могла повлиять на их репутации. Режиссер не пытается сделать из своей работы что-то сложное и тяжелоперевариваемое. Это тот вид фестивальных лент, которые мы хотим видеть, и пусть он демонстрирует лишь какой-то отрезок жизни главного героя, но через него мы можем увидеть все переживания мальчишки и в какой-то мере понять, как он будет вести себя дальше.

Ему повезло, а, возможно, и не повезло, воспитываться в семье где одни женщины. Бабушка, мама и старшая сестра. Отец постоянно на заработках, по ходу действия фильма он так и не появился. Герою Вана просто не с кем обсудить свои проблемы, не с кем посоветоваться, как себя вести в той или иной ситуации, особенно касающейся противоположного пола. Друзья-ровесники воспринимают все как какую-то игру и готовы только пакостить. Это, безусловно, выводит мальчишку из себя. Результаты на лицо: постоянные конфликты дома, абсолютное неуважение к родным и непонимание, как жить дальше.

Это проблемы, с которыми когда-то сталкивался каждый из нас. Кто-то шел к родителям за советом, кто-то делился с друзьями, а кто-то переживал все внутри. Это оставило неизгладимый отпечаток на нашей душе, на нашем характере и на том, кто мы есть сейчас. Данный период является самым сложным на пути к взрослению, и в этот момент каждому жизненно необходимо найти того, кто сможет направить на правильный путь.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Дорогой Фрэнки / Dear Frankie (2003)

Жанр: драма, мелодрама

Режиссер: Шона Ауэрбак

В главных ролях: Джерард Батлер, Эмили Мортимер, Джек МакЭлхоун, Мэри Ригганс

Страна: Великобритания

КиноПоиск: 7.8 (37 094)

IMDb: 7.70 (22 583)

Rotten Tomatoes: 82% (критики) 90% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Вот смотришь все эти классические семейные драмы и понимаешь, что они не пытаются оригинальничать, не выдумывают какие-то новые ходы и не стараются понравиться всем. В большинстве своем это простые истории, в которых сама эмоция возведена в абсолют: криками, слезами, истериками и прочим размениваться не будут. Только в кульминациях, только в самых драматических моментах мы сможем увидеть эмоцию — именно то, что заставит нас сопереживать и находить человечность в поступках героев. Как всегда, самым главным остается искренность перед зрителем.

Главная героиня — мать-одиночка Лиззи. В очередной раз, пытаясь скрыться от назойливого бывшего мужа, она вместе с матерью Нелл и девятилетним глухим сыном Фрэнком переезжает в захолустный шотландский городок Гринок. Здесь им придется все строить заново. Лиззи продолжает врать своему сыну, что его отец служит на судне под названием «Аккра», и неизвестно, когда его корабль причалит к местному доку. Фрэнки продолжает писать отцу письма и ждать ответа на них. Такая размеренная жизнь вот-вот треснет, так как в местный порт должно зайти то самое судно под названием «Аккра», а там он — папа.

Лиззи, понимая, что ее легенда вот-вот рухнет, начинает судорожно думать, как же выйти из положения. Она решает нанять моряка с «Аккры», чтобы тот сыграл отца Фрэнки. Незнакомец так сильно вживается в роль, что расставание кажется будет очень-очень болезненным для всех.

Видеть Джерарда Батлера в драматической роли, которая вот-вот вышибет слезу, очень сложно; все-таки мы знаем его в другом амплуа. Однако именно в Джерарде постановщица ленты Шона Ауэрбак нашла тот самый типаж, и ей не потребовались никакие прослушивания, чтобы отдать роль коренному шотландцу. У Батлера получилось одно из лучших выступлений в карьере, пусть его герой и не болтается перед глазами весь хронометраж.

Картина отлично вписывается в концепцию семейного кино, после просмотра которого возможен резкий дефицит носовых платков. При этом, повторюсь, сделана она очень просто. И в этот раз в этой самой простоте оказался заложен очень глубокий смысл, познать который должен каждый, и у каждого получится свое уникальное мнение.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Бордерлендс / Borderlands (2024)

Жанр: фантастика, боевик, комедия

Режиссер: Элай Рот

В главных ролях: Кейт Бланшетт, Кевин Харт, Эдгар Рамирес, Джейми Ли Кёртис

Страна: США, Венгрия

КиноПоиск: 6.3 (41 231)

IMDb: 4.50 (23 841)

Rotten Tomatoes: 10% (критики) 53% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Будучи еще молодым да ранним, я какое-то время залипал в Borderlands, поэтому понятие об игре имею. Точно не помню, прошел ли я ее до конца, да и не очень это сейчас важно. Запомнилась она мне интересным крафтом оружия, милой мультяшной графикой, неплохим юмором, умеренной сложностью, ну и стрелялками, естественно. Как ее можно переложить на киношные рельсы, я не представляю даже после просмотра готового продукта. Разве что сделать ее жесткой, прям жестокой, снабдить горкой черного юмора и пустить в народ. Но на такие штуки никто не даст 160 миллионов, либо будет очень сильно сопротивляться, что в принципе и случилось.

Главная героиня — известная охотница за головами по имени Лилит. На нее выходит один из могущественнейших людей в Галактике — Атлас. Он просит ее сгонять на Пандору, одну из самых «злых» планет, и вызволить его дочь из плена. Планета привлекает к себе всякий сброд из-за некоего легендарного Хранилища, которое содержит громадное количество богатств, но которое так пока никто не нашел. Лилит на это вообще начхать: она хочет быстрее покончить с заданием и вернуться на свою планету. Но не тут-то было.

Ждать чего-то адекватного от ленты, побывавшей в производственном аду, не стоит. Она была готова еще в 2021 году, но методы Элая Рота не пришлись по душе продюсерам и боссам студии. Они хотели видеть подростковую пулялку, а не бал оторванных конечностей. Рот сопротивлялся, и его вроде как даже подвинули. Позвали Тима Миллера («Дэдпул»), и он там что-то переснимал. Итоговый результат, показанный на экранах, вообще непонятно чей.

С первых кадров в глаза бросается Лилит в исполнении Кейт Бланшетт, которой на момент съемок было 50 лет. Вопросов нет: дама в порядке, вот только если верить игре, то та Лилит намного моложе. Я вот вообще не понимаю, кому пришла в голову идея позвать в попкорновый боевик звезду драматического кино? Если верить самой Бланшетт, она согласилась на приглашение только ради того, чтобы резко сменить окружающую ее действительность после локдауна. Ее понять можно, тяжело понять кастинг-директора.

Ну и, естественно, в итоге вся хвала именно ей. Непонятно за что; разве что за форму, в которой она себя поддерживает. Также похвалы заслужил Джек Блэк, которого даже в кадре нет — он в озвучке; возможно, именно из-за этого его и хвалят. В остальном все в фильме как-то недоделано и будто брошено на полпути. Создается впечатление, что создателям было лень доделывать каждый кусочек фильма. Мол, тут сами додумают, а здесь все итак понятно. Вроде как поднапряглись чуть-чуть с воссозданием той самой игровой Пандоры, даже какие-то города есть, но честно — это больше напоминает сериал для SyFy, чем блокбастер за 160 миллионов. В общем, все присутствовавшие с радостью положили в карман гонорар за свою работу и быстро забыли этот этап в карьере.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Ловушка / Trap (2024)

Жанр: триллер, криминал

Режиссер: М. Найт Шьямалан

В главных ролях: Джош Хартнетт, Ариэль Джой Донохью, Салека Шьямалан, Элисон Пилл

Страна: США, Канада

КиноПоиск: 6.4 (13 560)

IMDb: 6.00 (53 962)

Rotten Tomatoes: 57% (критики) 65% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Времена, когда Шьямалан шокировал, прошли. Причиной этого стал технический прогресс: в конце 90-х еще можно было как-то оберегать свои фильмы от спойлеров, тем самым спасая их. Главной фишкой лент Шьямалана был дикий сюжетный твист, ломающий всю канву. Малейший спойлер превращал этот аттракцион в парад серости и уныния. Такой подход был инновационным. Гуру индустрии пророчили молодому индийскому режиссеру большое будущее, но Шьямалан так и не нашел новых гениальных идей.

Держать загадку до кульминации стало бессмысленно: любой просмотреший мог тут же выложить ее в любую социальную сеть и обесценить труд сценариста и постановщика. Нужно было искать новые подходы. Шьямалан, похоже, не долго думал, ибо главную свою загадку он раскрывает в первые 10 минут, титры, занавес. Уже сейчас, после просмотра этого фильма, я начинаю думать, как бы выглядел тот же самый твист, если бы нам его преподнесли ближе к финалу. Ну как минимум я бы очень удивился, а как максимум — был бы шокирован. И это вполне можно было бы осуществить, но не было смысла: интернет бы все это унес в массы.

Чтобы вы понимали, сюжет следующий. Герой Джоша Хартнетта — порядочный семьянин по имени Купер, который пошел вместе со своей дочерью Райли на концерт известной певицы «Леди Рэйвен». Большой стадион, 30 тысяч зрителей, весь этот сбор был осуществлен не просто так. В то же время полицейские нашли обрывок билета на этот концерт в месте очередного жестокого убийства неуловимого маньяка. Теперь они знают, что он посетит это мероприятие, и там-то они его выловят. Маньяком, как вы поняли, окажется именно Хартнетт.

Так вот, мы узнаем о его маньячной сущности уже в самом начале; дальше просто начинаются игры кошки с мышкой. Размышляя о том, как же можно было завуалировать все эти лишние телодвижения героя, при этом не зная, что он маньяк, я пришел к выводу: это очень просто. Он бы так же тупо отмазывался перед дочуркой, а мы бы гадали, почему батя так дергается — неужели утюг забыл выключить дома? Это в принципе единственное, что могло бы удержать наше внимание на протяжении всего фильма. В данном же случае мы будем видеть нелепые попытки героя спастись; при этом он будет привлекать к себе столько внимания, что не понять, что с Хартнеттом что-то не так, просто невозможно. И конечно, традиционные чудесные спасения одно за другим выглядят еще более нелепо.

Я понимаю, что Шьямалану пришлось загнать себя в такие рамки, ибо по-другому просто никак. Но в данном случае оказалось, что создать нужное напряжение у него не получилось. Здесь даже не спасут ни его дочь в кадре, ни его камео, ни Кид Кади — кем бы он ни был. В общем, проходняк-середняк.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.