CentralZD

Уродина / Uglies (2024)

Жанр: фантастика, драма, боевик, приключения

Режиссер: МакДжи

В главных ролях: Джои Кинг, Бриэнн Тджу, Кит Пауэрс, Чейз Стоукс

Страна: США

КиноПоиск: 5.4 (4 940)

IMDb: 4.80 (18 400)

Rotten Tomatoes: 16% (критики) 44% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Рубрика «Netflix» пытается пробиться в мир фантастики, и, похоже, эта история никогда не закончится. Количество испорченных литературных оригиналов и бред сценаристов, смешивающих все в одну кучу, вместе с неограниченным финансированием стримингового гиганта порождает такое количество посредственного контента, что вскоре будет невозможно найти в этом безумии что-то адекватное. Фильмы разряда «включил и отвернулся заниматься своими делами» захватывают мир.

Так чем же нас решили удивить киношники на этот раз? Они экранизировали фантастический цикл Скотта Вестрфельда, известный не многим. Представьте себе антиутопический мир, в котором все люди, достигшие 16 лет, проходят процедуру так называемой «операции», во время которой из них делают «красавцев» и «красавиц». Каждый может выбрать свою внешность на основе существующей: цвет глаз, волос и прочее. После процедуры их отправляют в город, где жизнь полна вечеринок, фейерверков, алкоголя и прочих благ.

Главная героиня – «уродина» по имени Талли. Она с нетерпением ждет своего 16-летия, когда станет «красавицей». Ее лучший друг по кличке «Шнобель» уходит на операцию раньше нее и пропадает — ему становится неинтересно общаться с Талли. Героиня находит новых друзей, включая девочку по имени Шэй, которая не хочет меняться. Шэй рассказывает Талли о неком «Дыме» — группировке людей, сбежавших от процедуры и живущих в старом мире. Они хотят разрушить существующий строй и вернуть людям право выбора.

Netflix на этот раз так неаккуратно обошелся с книжным оригиналом, что моему удивлению нет предела. Нам не объясняют практически ничего. Есть официальное мироустройство, есть власть и какие-то фанатики, готовые все разрушить, но без четкой цели и понимания будущего. Сам мир тоже непонятен: за счет чего он существует? Вот ребята проходят сеанс у пластического хирурга, их отправляют в город, а дальше что? Кто-то становится армией «королевы», кто-то пекарем или слесарем? Кем они становятся и зачем?

Вопросов не просто много — их целый океан. Сценаристы, работающие на Netflix, явно обленились. Им достаточно построить каркас конфликта и забить на все остальное. МакДжи уже давно наплевать на то, что он снимает — лишь бы деньги капали на карту для содержания своей виллы. В общем, это несмотребельное нечто, если пытаться его понять.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Чума (2023)

Жанр: драма

Режиссер: Дмитрий Давыдов

В главных ролях: Георгий Бессонов, Евгений Николаев, Эрхан Слепцов, Вячеслав Устинов

Страна: Россия

КиноПоиск: 7.1 (292)

IMDb: 7.50 (13)

Я хотел посвятить целый абзац хвалебной оде якутскому кинематографу, но поскольку это происходит так часто, просто скажу: спасибо этой земле за таких талантливых людей.

Представьте себе якутское село, в котором напротив друг друга расположены два дома. В одном живут строгий отец и кроткий сын, а в другом — полные противоположности. Рассказ начинается с описания семьи, где отец решает не вступать в конфликты и плыть по течению реки. Сын его не понимает: как можно закрывать глаза на оскорбления соседа, на моральные издевательства и прочие унижения? Кульминацией становится избиение одного соседа другим. Уточнять, кто кого побил, я думаю, не нужно. Глядя на удовлетворение отца, сын начинает проводить больше времени с дерзким соседом, который оказывается еще тем гнилым фруктом.

Известный якутский постановщик Дмитрий Давыдов в своей новой ленте акцентирует внимание не только на взаимоотношениях людей, но и растягивает эту историю во всех смысловых направлениях. При желании — а оно у зрителя обязательно возникнет — полемика относительно внутреннего содержания картины может зайти очень далеко, и в этом заключается суть. Через демонстрацию различных внутренних качеств своих героев Давыдов пытается донести до нас главную мысль — терпимость, которой далеко не хватает многим.

Через депрессивный окружающий фон, черно-белую картинку и мир без женщин, лишенный тепла, красоты и мягкости, мы видим закостенелую структуру человека разумного. Оказавшись в такой атмосфере, он меняется быстро, словно фигура из пластилина: из него могут слепить всё что угодно, но обычно получается что-то колючее, злое и нетерпимое.

Если смотреть на картину Давыдова с точки зрения киноманов, становится очевидно, что Дмитрий прекрасно знает кинематограф. Количество различных аллюзий, включая библейские и прямые отсылки к «Бойцовой рыбке» Фрэнсиса Форда Копполы, создают ощущение просмотра чего-то масштабного и по-настоящему великого, хотя на экране разворачиваются простые события, таящие в себе океан внутренних конфликтов.

Эта картина — яркий пример отличного арт-хауса, в котором зрителю одновременно всё понятно и в то же время ничего не понятно, если посмотреть глубже. По-моему, именно в этом и кроется таинство кинематографа, что делает его искусством.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Жанр: драма, комедия

Режиссер: Рич Пеппиатт

В главных ролях: Móglaí Bap, Mo Chara, DJ Próvai, Джози Уокер

Страна: Ирландия, Великобритания

КиноПоиск: 7.2 (185)

IMDb: 7.60 (4 187)

Rotten Tomatoes: 97% (критики) 96% (зрители)

Озвучка: Любительская

Иногда действительно становится не по себе, когда ты понимаешь, сколько годных фильмов ты мог пропустить просто из-за того, что о них никто в русскоязычном сегменте не говорил. Неброские постеры, странный синопсис, а то и его отсутствие на русском языке, жизнь ленты на каких-то фестивалях и полный штиль в информационном поле. И ведь таких фильмов очень много.

Наследие различных фестивалей, которых в наше время не счесть, выходит практически каждый день. Облепляя постеры своими названиями, они пытаются казаться бóльшим, чем являются на самом деле. И опыт говорит именно об этом. Фестивальные фильмы в большинстве своем оказываются попытками режиссера рассказать о своей психологической травме, понятной лишь паре десятков друзей, родных и кинокритиков. Но среди этого психологического катарсиса скрываются настоящие бриллианты, отыскав которые, ты не теряешь веру в кинематограф.

Лента расскажет о белфастских отбросах — двоих друзьях, которые просто прожигают жизнь, смешивая ее с наркотиками, алкоголем и имитацией бурной деятельности. Они, естественно, выступают за то, чтобы Северная Ирландия была свободной и чтобы их язык стал национальным, чего Британская корона не хочет позволять. Однажды одного из этих отбросов хватают копы, но он не торопится разговаривать с ними на английском. Полицейские начинают лихорадочно искать переводчика и приглашают местного школьного учителя. Эта встреча изменит Белфаст навсегда.

В итоге рождается хип-хоп группа под названием «Коленная чашечка». Почему такое название? Ребята решили, что их страна ассоциируется с ударами копов по коленным чашечкам, поэтому почему бы и не назвать группу, читающую о всяком произволе, именно так? Школьный учитель, продвигающий ирландский язык, и двое наркоманов-матершинников — что может пойти не так? Да вообще всё.

Стоит уточнить, что это реальная история, и актеры по сути играют самих себя в этом трио. Они действительно собрали эту группу в 2017 году и начали читать рэп на ирландском языке, тем самым популяризируя его. Довольно странным образом, конечно, но тем не менее. Лоббисты закона о признании ирландского языка национальным были в шоке. Не такой славы они хотели, и им начало казаться, что принятие поправок улетает на десятилетия вперед. Но уже в 2022 году корона сдалась.

Картина своей атмосферой относит нас куда-то в сторону 90-х — начало 00-х годов, когда нам демонстрировали британских отбросов во всей красе. Это и «Хулиганы с Зеленой улицы», и «На игле», и «Это Англия» — можно вспомнить множество отличных, но в то же время «злых» лент. Казалось, что в наше время это невозможно, но ребята из Северной Ирландии при наличии небольшого бюджета, кажется, совершили невозможное. Это один из немногих новых фильмов, от которого я действительно кайфовал. Мне нравились новые лица, которые я видел, мне нравилась манера подачи материала, его легкость, молодая удаль, начиная от режиссера и заканчивая актерами. У них сейчас тот самый период, когда голова еще не замутнена, Netflix не вывалил перед ними чемоданы денег, и они не поняли, как мутить по-легкому и зарабатывать горы баксов. Поэтому успевайте ловить момент — возможно, он окажется единственным у ребят.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Ворон / The Crow (2024)

Жанр: фэнтези, мелодрама, боевик

Режиссер: Руперт Сандерс

В главных ролях: Билл Скарсгард, FKA Twigs, Дэнни Хьюстон, Джозетт Саймон

Страна: США, Великобритания, Франция, Чехия

КиноПоиск: 5.9 (23 567)

IMDb: 4.70 (18 195)

Rotten Tomatoes: 23% (критики) 64% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Давайте уточним сразу на этом берегу. Оригинального «Ворона», если его, конечно, можно так назвать, с Брэндоном Ли я не смотрел. Бóльшая часть его культовости, я считаю, принадлежит трагедии, которая разразилась на съемочной площадке: после неумышленного выстрела в живот Брэндан скончался. Многие именно поэтому помнят этот фильм до сих пор. Если же смотреть на сюжетную часть, она не особенно пестрит оригинальностями. Выросшая на основе комиксов Джеймса О'Барра, она была вдохновлена трагическими событиями: его невестку сбил пьяный водитель, и, дабы хоть как-то справиться с утратой, он начал рисовать этот комикс. Нельзя сказать, что мы имеем какую-то новаторскую историю; по сути, это история места, прорвавшаяся сквозь пелену жизни и смерти.

Если сравнивать сюжеты двух фильмов, то мы увидим различия уже в самом начале. В оригинальной истории парочка главных героев была участниками одной музыкальной группы, здесь же они знакомятся в реабилитационном центре, из которого быстро сбегают. Впрочем, прошлое героини не отпускает, и ребята становятся жертвами местных бандитов. Парень по имени Эрик, умерший с чувством глубокой скорби, не улетает сразу ни в рай, ни в ад, а остается в подвешенном состоянии. Ему дарят возможность отомстить вкупе с полученной ачивкой – «бессмертием». Но это работает только в том случае, если его любовь к Шелли останется чистой.

Давайте я сразу скажу про плюс, который не откатил ленту в рамки полного отстоя – это Билл Скарсгаард. По сути, всё, но мне этого хватило, чтобы впечатление оказалось не таким уж плохим. А теперь о явных минусах. Первое, что бросается в глаза – экранная пара Билла и FKA Twigs. Я не силен в современной музыке, но похоже, это одна из её представительниц, что зажигала со звездами кино. Ей приписывают роман с Паттинсоном и Шайей Лабафом. Говорить о том, что у ребят есть химия – значит, не знать, что такое химия вообще. Хотя если верить постановщику ленты Руперту Сандерсу, он пригласил обоих актеров на ужин, чтобы посмотреть, как они смотрятся вместе. Но он, видимо, лишнего выпил или сам на ужин не пришёл, и кому-то пришло в голову утвердить Твигс в качестве главной героини.

То, что нам ничего не будут объяснять, я думаю, вы и так привыкли, судя по последним веяниям массового кинематографа. Сейчас всё стало очень просто: если сценарист не знает, как обосновать то или иное решение, он не будет его обосновывать. Даже если ответы на какие-то вопросы есть, но хронометраж не позволяет или принято решение не перегружать голову зрителя, нас так же пронесут мимо всего этого. То есть разговоры о том, куда черт возьми попал Эрик, нас толком ни к чему не приведут. Что за чувак его там встречает и объясняет правила игры – тоже. Первый ли он такой? Откуда там появился главный антагонист? В чем его истинная цель? И так далее. В двух словах нам, конечно, скажут, что и почему, но это всё выглядит в духе: «Отвалите, кино не об этом».

Конечно же оно о великой силе любви, которая преодолеет все препятствия, расстояния и даже телесную смерть. И всё ради ФК «Твигс», напоминающего название какого-то футбольного клуба из второго дивизиона. Смотрится это местами увлекательно, а местами чудовищно. Поэтому в какой-то мере мне понятны чувства тех, кто считает оригинал культовым. Над ними просто насмехнулись. Винить во всем производственный ад можно сколько угодно, но сам факт того, что от ленты отказалось столько народу, должен быть показательным.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Ребел-Ридж / Rebel Ridge (2024)

Жанр: триллер, криминал, боевик, драма

Режиссер: Джереми Солнье

В главных ролях: Аарон Пьер, Аннасофия Робб, Дон Джонсон, Дэвид Денман

Страна: США

КиноПоиск: 6.7 (4 679)

IMDb: 6.90 (42 797)

Rotten Tomatoes: 96% (критики) 70% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Нам действительно очень не хватает умных «боевиков», где главный герой не просто груда мышц, а человек, наделённый хоть какими-то зачатками разума. Чтобы он весь фильм не пытался рассмешить зрителя, выступая в роли шута для развлечения, а решал серьёзные задачи, несущие в себе большой риск как для него, так и для его близких. Чтобы не было места для веселья, легкомыслия и надежды на суперумения, которыми его наделили сценаристы. Жизнь намного сложнее, чем перестрелка а-ля «один против целого отряда штурмовиков».

Главный герой — бывший военный по имени Терри Ричмонд. Он приезжает на велосипеде в небольшой городок Шелби-Спрингс, чтобы успеть внести залог за своего кузена, которого вскоре этапируют в тюрьму. Чтобы найти нужную для залога сумму, Терри продаёт автомобиль и долю в китайском ресторане. Однако по дороге его сбивает полицейская машина. Копы под надуманным предлогом забирают у него все деньги и советуют по добру, по здорову уехать из их городка.

Но фильм бы не стал фильмом, если бы главный герой, повесив голову, послушал бравых полицейских. Терри приезжает в полицейский участок, чтобы сообщить о том, что стал жертвой ограбления. Копы, сильно удивившись его наглости, начинают явно ему угрожать и настаивать на том, чтобы он уматывал, пока цел. Но похоже, что Терри нечего терять, и он станет самой большой проблемой для местных полицейских.

Нет, перед нами не будет какой-то там юридической драмы, где в плоскости закона герой будет решать свои проблемы. Произвол полицейских в данном случае будет ничем иным, как попыткой исправить кое-какую ситуацию, возникшую из-за несовершенства законодательства. Но рассказать об этом будет уже спойлером.

Главный герой в исполнении очень фактурного Аарона Пьера является этакой черной версией Джека Ричера в плане достижения своих целей и одновременно яростным мстителем, а-ля Джон Рэмбо из первой части. Экшн-сцены, представляющие собой различные виды единоборств, происходят здесь только в исключительных случаях, когда другие методы перестают работать. Ричмонд в первую очередь дипломат, несмотря на свой богатый, но тренировочный опыт. Как он сам признаётся по ходу фильма, реальная драка станет для него первой в жизни. То есть человек, обладающий первоклассными навыками владения единоборствами, применял их только в качестве обучения людей. Воистину: большая сила — большая ответственность.

Будьте готовы к тому, что картина будет наполнена огромным количеством диалогов. Постановщик ленты Джереми Солнье («Настоящий детектив») создаёт удивительно напряжённую атмосферу именно благодаря диалогам, кульминациями которых становятся экшн-сцены. За диалогами его героев интересно следить, а два часа хронометража не кажутся натянутыми — лента будто наполнена событиями, хотя в ней почти всегда просто разговаривают. Мы действительно забыли, каким могут быть боевики и каким образом они могут создавать напряжение. Благо Солнье нам всем это напомнил.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Избавление / Deliverance (1972)

Жанр: триллер, драма, приключения

Режиссер: Джон Бурмен

В главных ролях: Джон Войт, Берт Рейнолдс, Нед Битти, Ронни Кокс

Страна: США

КиноПоиск: 7.2 (6 122)

IMDb: 7.70 (121 054)

Rotten Tomatoes: 89% (критики) 82% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Столкновение цивилизации с консервативными, в чем-то даже «темными» людьми было актуально еще в США 70-х годов. Прогресс неумолимо двигался вперед и требовал решения вопросов, связанных с природой, которая мешала промышленным планам. Времена всеобщего переселения в города уже прошли, поэтому бизнес искал возможности для дальнейшего расширения, вступая в конфронтацию с местными жителями, чья жизнь могла измениться до неузнаваемости.

Четверо городских представителей среднего класса: Эд, Льюис, Бобби и Дрю решают спуститься по реке на каноэ — по реке, которой скоро не станет. Они это прекрасно понимают, поэтому торопятся успеть сделать это. На одной из остановок их встречает парочка местных жителей, вышедших на охоту. Их не особенно радует, что какие-то незнакомцы топчут их землю. Конфликта не удается избежать, что приводит к целой цепочке неприятных и трагических последствий.

Это типичный для современного кинематографа триллер, сталкивающий лбами людей, которые считают, что познали жизнь в своем потребительском раю, и тех, кто живет по старым заветам с момента заселения этих земель. Разные устои, разное воспитание, иное понимание бытия. Возможно, Джон Бурмен продемонстрировал слишком сильную аналогию в отношении рэднеков, но кто мы такие, чтобы его осуждать? Человек как минимум жил в это время и знал не понаслышке, что может происходить в этих местах.

Фильм в первую очередь богат своим актерским составом: Джон Войт, Берт Рейнольдс, Нед Битти, Ронни Кокс — этих ребят вполне достаточно, чтобы украсить фильм любого жанра. Один Рейнольдс чего стоит: его тогдашняя харизма вполне может затмить весь современный Голливуд. Безусловно, к фильму есть некоторые вопросы, особенно касательно финала — он будто рассыпается, либо же авторы не хотят брать на себя излишнюю ответственность, считая, что герои и так пережили многое. Либо это современная жесть кинематографа приучила нас к тому, что мы ждем какого-то подвоха за каждым поворотом.

Тем не менее картина остается ярким примером классического триллера 70-х, не утратившего своего обаяния, напряжения и актуальности по сей день.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.