Интересные документальные фильмы о музыкантах и рок музыке (Часть 2)
Так как пост многим зашел на ура(больше тысячи схронов!), продолжаем.
Постараюсь сделать максимально информативно и без воды.
1. Вудсток: 3 дня мира и музыки / Woodstock. 3 Days of Peace & Music (1970)
Фильм повествует о знаменитом фестивале в Вудстоке в 1969 году. В этой работе не просто запечатлены выступления популярных исполнителей своего времени, но и создан уникальный портрет поколения шестидесятых годов в Америке.
Получил премию «Оскар» в 1971 году как лучший документальный фильм.
2. «Deep Purple»: Пионеры «тяжёлого металла» / Deep Purple: Heavy Metal Pioneers (1991)
Отличная документалка. Включает в себя интервью с участниками группы, а также раритетные концертные записи разных периодов. Локализация на русский язык сделана Андреем Гавриловым - голос эпохи VHS.
3. Путешествие Металлиста / Metal: A Headbanger's Journey (2005)
Первый фильм Сэма Данна канадского режиссера и антрополога. Фильм рассказывает о характерных чертах и создателях некоторых поджанров хеви-метала. И менно с точки зрения антропологии автор исследует темы насилия, смерти, религии и сатанизма, пола и сексуальности в метале.
4. Контроль / Control (2007)
Не совсем документалка , ну да ладно.
Художественно-биографический фильм голландско-британского фотографа Антона Корбейна о жизни фронтмена британской рок-группы Joy Division Иэна Кёртиса.
5. Сатанинский блэк-метал / Black Metal Satanica (2008)
Дет, Эвронимус, Варг Викернес - имена знакомые каждому фанату черного металла и главные герои этой ленты.
Фильм рассказывает о зарождении и расцвете блэк-метала, пытается найти его связи с национальными культурными традициями, представляет скандинавские группы, «исповедующие» это течение.
Так же есть фильм (Пока свет не заберёт нас), тоже на тему Блэкметала.
6. Боже, храни Оззи Осборна / God Bless Ozzy Osbourne (2011)
Биографический фильм про «отца тяжелого рока» - Оззи Осборна, снятый его сыном Джеком Осборном. В фильме рассказывается о жизни Оззи за кулисами, до становления Black Sabbath и продолжении его сольной карьеры тяжёлой музыки.
7. Последний вальс / The Last Waltz (1978)
Документальный фильм Мартина Скорсезе, запечатлевший заключительный концерт канадо-американской рок-группы The Band, который прошёл в День благодарения 25 ноября 1976 года в концертном зале «Уинтерлэнд», Сан-Франциско.
Работу Скорсезе принято считать эталоном «концертного кино».
8. «Грязь» / The Dirt (2019)
Опять же «Байопик», но всё же.
История американской рок-группы Mötley Crüe. Фильм снят на основе автобиографической книги 'Грязь' группы Mötley Crüe.
9. Дженис: Маленькая девочка грустит / Janis: Little Girl Blue (2015)
Документальный фильм об американской рок-блюз-певице Дженис Джоплин, одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки.
Основан на видео выступлений и интервью Дженис Джоплин, воспоминаниях знавших её людей и архивных фото певицы. Закадровый текст представляет собой письма Дженис, которые читает певица Кэт Пауэр.
10. Суперсоник / Supersonic (2016)
Документальный фильм про группу Oasis, изучает её историю: их стремительный взлёт, хаотичные времена на самой вершине Олимпа и эпическое падение. В фильме представлены уникальные документальные кадры из архивов самих участников Oasis, которые до этого никто в мире не видел.
ПЫСЫ: Присылайте фильмы если есть чем поделится, в первом посте я много чего для себя открыл от других пикабушников. Спасибо.
Обязательно будет продолжение.
Всем РОК!!!!!!\m/
Две композиции Soldier of Fortune
Русский ремейк:
Мир в окружности прицела
Чертовски мал
Что я в жизни сделал?
Больше потерял.
Помню только джунгли и пустыни,
Помню липкий страх
Он во мне поныне,
Он мой личный враг.
И я слышу взрывов эхо...
Снова бой ведет отряд,
Нервы словно струны
У ребят
И проснуться был бы рад,
Но не видит снов солдат фортуны.
Из окна я вижу тихий двор
Сосед стрижет газон,
Я с другой планеты,
И других времен.
Может быть под старость
Заслужил я эту тишину,
Но лишь глаза закрою
Вижу я войну.
Пост отличных песен 19
Poison - Every rose has its thorn.
Emerson, Lake and Palmer - C'est la vie.
Barclay James Harvest - Poor man's moody blues.
Neil Diamond - Girl, you'll be a woman soon.
Deep purple - Anyone's daughter.
John Wetton - Book of Saturday.
Boston - Don't look back.
Приятного просмотра всем.
Новый альбом Deep Purple – Whoosh! (2020)
Новый альбом «Whoosh!» (2020) — Deep Purple
Легенды первоклассного рока и участники Зала славы рок-н-ролла — Deep Purple продолжают своё легендарное шествие! На этот раз с новым альбомом «Whoosh!», который вышел 7 августа.
Пластинка, спродюсированная столь же легендарным человеком — Бобом Эзрином (в своё время сотрудничавшим с Элисом Купером и Pink Floyd), представляет собой интересную подборку треков — от рок-н-рольного драйва до драматургии...
Собственно, «Whoosh!» лишний раз доказывает, что у Deep Purple ещё достаточно творческих идей и сил!
Немного о группе Deep Purple
Deep Purple, безусловно, одна из самых почитаемых и уважаемых групп в мире рок-н-ролла. В своё время эта команда записала и блестяще исполнила вечную классику, такую как «Smoke On The Water», «Hush», «Space Truckin», «Highway Star»... Недаром она была занесена в Книгу рекордов Гиннеса 1975 года как самая громкая группа в мире (во многом — благодаря концерту 1972 года в лондонском Rainbow Theatre)!
Deep Purple в Амстердаме, 1969
Наряду с Black Sabbath и Led Zeppelin, Deep Purple стали частью «нечестивой троицы» британского хард-рока 1970-х годов! С тех пор и по сей день они остаются группой, определяющей жанр.
Одна из самых важных групп всех времён... Deep Purple имеет неизмеримое наследие и с каждым новым релизом постоянно возвышает идею хард-рока.
А теперь об альбоме «Whoosh» (2020)
Каждая композиция из «Whoosh!» является своего рода лирикой, музыкально убедительной, относящейся к современной жизни самих музыкантов...
В контексте альбома можно услышать и поднятый в миксе вокал Гиллана (ободряющие и прилипчивые, песни навевают приятную ностальгию...), и блюз-роковые мотивы в партиях Стива Морса и Дона Эйри.
Несправедливо не отметить драматургическую выстроенность треков: мощные произведения постепенно перетекают в проникновенную лирику... Что ж, расслабиться и просто насладиться нежной музыкой после бешеной дозы рока никому не помешает!
Завершает альбом экспериментальная “Dancing In My Sleep”, в которой можно услышать ряд интересных клавишных созвучий... Не стоит этому удивляться! «Whoosh!» — это больше не современная, а приближённая по своему звучания к 1970-м годам работа. В этом и прелесть альбома, который вполне годится в примеры старшему поколению музыкантов!
Песни из альбома «Whoosh!»(2020)
Всего в альбом вошло 13 треков. Почти все они длятся не более 4-х минут (не считая нескольких композиций, длительностью более пяти минут).
С первых нот вступительного трека «Throw My Bones», — чувствуется величие и власть Purple... Ян Гиллан — один из самых узнаваемых ведущих вокалистов рока, и здесь он звучит просто великолепно... А под Стива Морса песня звучит невероятно уникально...
«Drop The Weapon» звучит жёстко, ведь в ней затрагивается актуальная проблема огнестрельного насилия. Песня — своего рода призыв уйти от уличной преступности, положить оружие и ножи и помочь миру пережить новый день! Это один из лучших треков альбома, который дарит нам ещё одно превосходное гитарное исполнение Стива Морса.
«Nothing At All» представляет слушателю замысловатые, классически изогнутые гитарные и клавишные пассажи, которые очень мелодичны. Стоит выделить ритм-секцию Роджера Гловера и Яна Пэйса!
«What The What» можно отнести к песням для вечеринок! Она не такая серьёзная, как та же «Drop The Weapon», и в ней куда больше буги-вуги, чем рок-н-ролла...
«The Long Way Round» — целый вулкан страстей размером со стадион, который просто приятно слушать, а «Man Alive» погружает в странное, но такое близкое душе пространство прогрессивного стиля 70-х...
Все песни из альбома «Whoosh!» прекрасны по-своему! В любом случае — каждый найдёт что-то, что ближе именно ему... В целом пластинку можно охарактеризовать коротко и понятно — просто, ух! Но опять же, это сугубо мнение автора...
Deep Purple, 1972 год
В любом случае альбом доказывает, что Deep Purple по-прежнему есть что сказать! Группа не растеряла своего таланта и очарования, и «Whoosh!» красноречиво свидетельствует об этом!
Музыкальные клипы
Предлагаем насладиться клипами на некоторые песни из альбома «Whoosh!»
Deep Purple исполнили новую песню и перенесли дату концерта в Москве
Man Alive - уже второй сингл с 21-го студийного альбома группы. Из-за пандемии коронавируса Deep Purple перенесли его релиз на 7 августа. Но видео на новую песню Man Alive решили выпустить уже сейчас. Возможно, и потому что название переводится как "Человек живой", а еще точнее - "Человек жив". Вот музыкантам и захотелось подбодрить своих поклонников и убедить их беречь себя, оставаясь на самоизоляции дома.
Песня Man Alive - поистине выдающаяся для нового творчества Deep Purple в XXI веке. Звучит она пять с половиной минут и впечатляет уже своим размашистым вступлением в традициях оркестровой симфонической музыки. Вначале даже не верится в то, что это играют культовые хард-рокеры.
Но затем клавишника Дона Эйри начинают энергично поддерживать басист Рождер Гловер и ударник Яан Пейс, а затем и гитарист Стив Морс, солист Яан Гиллан. И постепенно трек Man Alive вырастает в очередную мощную, драйвовую и мелодичную композицию Deep Purple!
В 2018-м году, в честь своего 50-летия, группа провела глобальный юбилейный тур, после которого вначале намеревалась распасться… Здорово, что "глубоко-пурпурные" передумали и записали этот диск. Ведь уже его первый сингл - Throw My Bones - был очень хитов и хорош. В YouTube он собрал уже около 1 миллиона просмотров.
Очевидно, что Man Alive вполне может побить этот рекорд!
Кстати, в обоих видео главный персонаж - космонавт. Только теперь он уже гуляет по Вселенной и смотрит сверху на Землю, видит потрясающие пейзажи и кадры опустевших городов. Словно предупреждает: люди, будьте бдительны, берегите себя и свою планету.
Конечно, многие песни Deep Purple имеют глубокий и мудрый смысл. Отличаются пронзительными и метафоричными текстами. Но замечательно, что и эта премьера - "Человек живой" - столь же высокого уровня: хочется вслушиваться не только в гармонию, восхищаясь исполнительским и аранжировочным талантом музыкантов, но и не пропустить ни одной строчки в лирике.
Наверно, и поэтому тоже Deep Purple решили выпустить этот сингл как можно скорее.
Между тем Deep Purple сообщили на своем официальном сайте: "К сожалению, мы не сможем выступить в Москве в этом году (концерт в "Мегаспорте" был назначен на 31 мая, - прим. ред.). Но мы смотрим вперед и надеемся встретиться со своими российскими поклонниками уже в 2021 году. Следите за нашими новостями".При этом уже июньские концерты - в Турции, Греции, Франции (единственный, на который проданы все билеты), Бельгии, Германии, Дании, Норвегии, Австрии и Италии - из гастрольной афиши Deep Purple по-прежнему не исключены.
Ричи Блэкмор - Deep Purple
14 апреля 1945 года родился Ричи Блэкмор – английский рок-музыкант, гитарист-виртуоз, мультиинструменталист, композитор. Один из основателей группы Deep Purple, после ухода из которой создал Rainbow. В 1996 году создал проект Blackmore’s Night, в котором играет до сих пор.
Блэкмора считают одним из самых значительных и влиятельных гитаристов XX века, он включен во многие хит-парады «лучших гитаристов всех времен».
В 1984 году Блэкмор, Лорд, Гиллан и Пэйс объявили о воссоединении Deep Purple в составе 1969-1973 годов. «Новые старые» Deep Purple записали альбом «Perfect Strangers» и провели весьма успешный тур в его поддержку. Но вскоре отношения между Блэкмором и вокалистом Иэном Гилланом вновь испортились. Ричи попытался пригласить на замену Гиллану Джо Линна Тернера, своего коллегу по Rainbow, но замена была встречена неодобрительно остальными участниками и частью публики. В итоге Гиллана возвратили в группу, а Блэкмор после записи альбома «The Battle Rages On…» и последующего турне покинул ее окончательно.
В 1993 году Ричи воссоздал Rainbow в новом составе с вокалистом Дуги Уайтом, с которым был записан единственный альбом «Stranger in Us All». Творчество Блэкмора в Rainbow по сей день имеет только положительные отзывы музыкальных критиков.
В конце 1980-х Ричи познакомился с вокалисткой и поэтессой Кэндис Найт, которая писала часть текстов для Rainbow, а также исполняла бэк-вокал в Rainbow и Deep Purple.
В 1997 году, окончательно официально закрыв Rainbow, Ричи и Кэндис основали Blackmore’s Night – фолк-рок проект, названный по их фамилиям. Музыка группы значительно отличалась от предыдущего стиля Ричи: это были акустические баллады в духе музыки эпохи Возрождения, в группе появились исполнители на духовых, классических и народных инструментах, а сам Блэкмор начал играть преимущественно на акустической гитаре. С годами в музыке Blackmore’s Night усилилось влияние рока и появились партии для электрогитары. В последние годы Blackmore’s Night стали исполнять на концертах некоторые песни из репертуара Deep Purple и Rainbow, например, «Child in Time», «Soldier of Fortune», «Rainbow Eyes» и даже «Smoke on the Water» с вокалом Кэндис Найт.