Привет! Как понятно уже из названия, сегодня мы вспомним о таком жанре электронной музыки как Берлинская школа музыки. Вышеупомянутый жанр музыки появился на свет в середине-конце 1970х годов и стал ответвлением от такого экспериментального и психоделического стиля рок-музыки как Краут-рок. Само название, стиль берет от того , что ее ранние последователи территориально базировались в основном в Западном Берлине. Школа сформировалась под влиянием таких исполнителей, как Tangerine Dream, Klaus Schulze и Manuel Göttsching и многих других. Инновационные и авангардные записи Берлинской школы были предшественниками эмбиент-музыки.
"Космичность" или космическая ориентированность если так можно выразиться, этого жанра музыки, заметно отличало его от более ударной и направленной на ритм Дюссельдорфской школы, в которую входили такие команды как Can, Cluster, Kraftwerk и Neu! Эти последние группы оказали значительное влияние на развитие стилей, синтипоп и техно, в то время как Берлинская школа стояла у истоков возникновения эмбиента, электроники, нью-эйдж и транса.
Сегодня я коснусь начала временной шкалы возникновения жанра, а в дальнейшем надеюсь продолжить этот опус последователями Берлинской школы.

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/a4g90olIiN3), (https://teletype.in/@corneyplodt/lhnjXoVpjVo), (https://teletype.in/@corneyplodt/2tdfsdoHmrA).

1. Klaus Schulze

Клаус Шульце

синтезатор VCS 3

Немецкий пионер электронной музыки, композитор, музыкант, барабанщик и участник (всего на один альбом) культового коллектива Tangerine Dream пионеров электронной музыки и краут-рока. Клаус Шульце родился в 1947 году в Берлине и покинул, к сожалению этот мир 26 апреля 2022 года.
Музыка Шульца заметно отличалась от его коллег по "цеху" того времени, она была более органична. Он часто использовал не только электронное звучание, но и такое как акустическая гитара и мужской оперный голос или виолончель. Клаус Шульце использовал аппарат Minimoog, который звучал сверхъестественно, как электрогитара, что весьма впечатляло на концерте. На альбоме 1973 года, Cyborg Клаус Шульце одним из первых стал использовать "настоящий", ставший легендарным синтезатор VCS 3.
После себя музыкант оставил внушительное наследие из 99ти студийных альбомов, множества синглов и мини альбомов.

2. Edgar Froese

Эдгар Фроез

Немецкий музыкант, один из участников вышеупомянутой группы Tangerine Dream. Родился в 1944 году а умер в 2015. Начинал свою музыкальную карьеру в 1965 году в недолго просуществовавшей рок-группе The Ones. После распада группы в 1967 году, в том же году Эдгар Фроез стал одним из основателей Tangerine Dream. Спустя десятилетия и великого множества композиций Эдгар Фроез остался единственным оригинальным участником коллектива.
Был вегетарианцем, абсолютным трезвенником, не курил и не принимал запрещенные вещества. Был женат на художнице и фотографе Моник Фроуз. А их совместный сын Джером Фроуз впоследствии был тоже участником группы Tangerine Dream в период с 1990 по 2006 год.
Дискография музыканта насчитывает 14 студийных альбомов.

3. Manuel Göttsching

Manuel Göttsching

Легендарный гитарист и мультиинструменталист Германии 70-х годов, оказал глубокое влияние на современную электронную музыку а его композиции исполняются современными ансамблями, такими как Zeitkratzer, классическими пианистами, а также джазовыми музыкантами.
Вот как о нем отзываются в прессе:

"Скромный, тихий, плохо относящийся к саморекламе и ответам на телефонные звонки, композитор и мультиинструменталист (он один из лучших на гитаре :-) Manuel Göttsching предпочитает сидеть дома и размышлять над своим следующим проектом, расписывая окна своей берлинской квартиры, но, тем не менее, он выставлен в качестве восковой модели в крупнейшем в Азии Музее восковых фигур в Токийской башне, демонстрируя его как музыканта мирового класса.''

Начинал как Ash Ra Tempel, позднее Ashra, затем сольно как Manuel Göttsching, создавал и зарождал немецкую музыкальную сцену. Играл совместно с Клаусом Шульце, Михаэлем Хоенигом и многими другими знаковыми музыкантами. Одним из самых известных его произведений является композиция E2-E4 1981 года, расширенную версию которой вы можете прослушать выше.
В послужном списке музыканта 20 студийных альбомов.

4. Michael Hoenig

Михаэль Хёниг

Михаэль Хёниг - немецкий музыкант, электронный композитор, открывший свою карьеру в классическом "космическом" краут роке, один из участников группы Agitation Free. Также был недолгим участником Tangerine Dream в основном для концертных выступлений. После своего короткого участия в Tangerine Dream, Michael Hoenig выпустил два сольных альбома: Departure From The Northern Wasteland 1978 года и Xcept One 1987 года выпуска. Первый альбом, считающийся уже классикой, обнаруживает сильные связи с типичными для Tangerine Dream синтезаторными арпеджио и абстрактной атмосферой.
Параллельно работал над саундтреками к нескольким фильмам, включая Deadly Encounter, Koyaaniswatsi, One Flew Over , The Cuckoo's Nest, Max Headroom, The Blob и Dark Skies. Он также написал музыку для компьютерной игры Baldur's Gate 2.
Всего у него 8 студийных альбомов.

5. Harald Grosskopf

Харальд Гросскопф

Харальд Гросскопф был первым барабанщиком и перкуссионистом в мире электронной музыки, который аккомпанировал на ударных, сгенерированным электронным способом (секвенсор).
Харальд Гросскопф играл во многих немецких электронных краут рок коллективах. Он сделал себе имя, играя на ударных в немецкой арт-рок группе Wallenstein в начале семидесятых. В этот же период он познакомился с Tangerine Dream, Клаус Шульце и Manuel Göttsching . Харальда Гросскопфа можно услышать на некоторых ранних альбомах Клауса Шульце.
Всего на данный момент у Харальда Гросскопфа 17 студийных альбомов, несколько синглов и EP.

6. Anna Själv Tredje

Anna Själv Tredje

Скорее предтеча стиля Берлинской школы музыки, шведская космо-рок, космическая электронная группа, активно выступавшая в конце-середине 1970-х годов, а также на разовом концерте по радио 13 января 1981 года. Обычно это был дуэт мультиинструменталистов Ингемара Люнгстрёма и Микаэля Бойена, которым вживую помогали дополнительные приглашенные музыканты.
Всего у коллектива 1 студийный альбом 1977 года под названием Tussilago Fánfara представленный для Вас выше.

7. Bernd Kistenmacher

Немецкий продюсер и музыкант Бернд Кистенмахер, начинал свою карьеру в 80-х годах с малой горстки звуковых, эпических, синтезаторных, электронных работ, вдохновленных творчеством Клауса Шульце и берлинской электронной школой. Его музыкальные релизы представляют собой сложные, плавающие мелодии, похожие на сновидения, выходящие из глубин звуковых ландшафтов.
Выпущенный в 1987 году альбом Wake up in the sun можно считать одним из его классических альбомов. Он также сотрудничал с барабанщиком и синтезатором Харальдом Гросскопфом для полноформатной работы Stadtgarten Live 1995 года выпуска.
Всего у Бернда Кистенмахера 29 студийных альбомов.

8. Conrad Schnitzler

Конрад Шницлер

Конрад Шницлер на протяжении тридцати лет был законодателем немецкой электронной музыки. В середине 1960-х годов он учился у Йозефа Бойса (немецкий художник, один из главных теоретиков постмодернизма. ), а в конце шестидесятых присоединился к тогда еще только зарождавшейся немецкой рок-группе Tangerine Dream. Он привнес в Tangerine Dream причудливый, концептуальный подход, который привел группу к легендарному статусу, отпечатавшемся на первом альбоме группы Electronic Meditation. После первого релиза Конрад Шницлер ушел, создав вместе со своими друзьями Мёбиусом и Рёделиусом группу Kluster. Kluster записали и выпустили три альбома, прежде чем Конрад Шницлер снова ушел, на этот раз для того, чтобы продолжить работу над сольными проектами.
Дискография у Конрада Шницлера фантастическая, 196 студийных альбомов!

9.Deutsche Wertarbeit

Доротея Раукес

Deutsche Wertarbeit это одноразовый проект клавишницы Доротеи Раукес из прогрессивной, немецкой рок группы Streetmark. Под этим псевдонимом был выпущен в 1981 году единственный альбом с одноименным названием.
Ее музыка довольно проста, основана на ритмичном синтипопе с экспериментальными и космическими элементами.

10. Vangelis

Vangelis

Не совсем конечно Берлинская школа, но все же влияние есть. Великий и могучий Vangelis, грек по происхождению Евангелос Папатанассиу, к сожалению покинул этот мир в мае 2022 года, от осложнений связанных с covid-19.
Он начинал свою музыкальную карьеру как участник группы The Forminx. В шестидесятые годы он был одним из основателей группы Aphrodite's Child вместе с Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом. В начале восьмидесятых он также добился успеха в составе группы Jon & Vangelis. Талантливый композитор, продюсер и музыкант, Вангелис известен как автор саундтреков к таким фильмам, как Бегущий по лезвию, Огненные колесницы и 1492: Завоевание рая. Вангелис создал более 60 альбомов, многие из которых - совместные работы.

11. Eberhard Schoener

На последнем пункте, я сегодня поставил господина Эберхарда Шенера с его альбомом 1974 года под названием Meditation.
Эберхард Шенер - немецкий музыкант, композитор, дирижер и аранжировщик. В самом начале своего творческого пути он был классическим скрипачом и дирижером камерной музыки и оперы, а также одним из первых в Европе, кто начал использовать и популяризировать синтезатор Moog. В 1970-х годах Эберхард Шенер побывал в Индонезии и включил музыкальные элементы Азии в свои работы. Он сотрудничал с такими рок-музыкантами, как Jon Lord и The Police, а также с уже многократно упоминаемой здесь группой электронной музыки Tangerine Dream над оркестровой аранжировкой трека Mojave Plan для живого выступления на немецком телешоу. Вы можете посмотреть этот трек выше. Также он написал работы для фильмов, видеоклипов, музыку для телевидения и оперы.
В дискографии Эберхарда Шенера 58 студийных альбомов.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая в начале статьи взята с сайта https://wall.alphacoders.com/big.php?i=902437

Привет! Как и понятно из названия, сегодня я предлагаю краткое путешествие по истории стиля эмбиент и нью эйдж музыки, которая имела место быть в стране восходящего солнца. Конечно в рамках этого поста-списка я не охвачу всех музыкантов и артистов, но возможно я постепенно восполню это в будущем.

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/2NnZDeXjstZ), (https://teletype.in/@corneyplodt/noALd-oV1Mw), (https://teletype.in/@corneyplodt/FqCls8_EEAU), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)

В японском языке есть такое понятие как wa, ва, 和, и это означает спокойствие и гармонию и является одним из основных понятий в японской культуре. Также в японском менталитете заложено глубокое уважение к природе, эстетическому предпочтению минимализма и традиционным ценностям, которые сосредоточены на поддержании мира. И как итог всех данных концепций, является атмосферный эмбиент и нью-эйдж музыка - жанры, которые начали вызывать значительный творческий интерес в начале 1980-х годов в Японии, оставаясь тесно связанными с этой страной и оказывая значительное влияние на японскую музыку в целом на протяжении последних 40 лет.

1. Hiroshi Yoshimura

Хироси Ёсимура

Хироси Ёсимура, японский музыкант и композитор, считается пионером музыки стиля эмбиент в Японии. Его музыка в основном относится к минималистскому жанру kankyō ongaku, или музыке окружающей среды - мягкие электронные мелодии, пронизанные звуками природы: журчанием ручейков, тихим дождем и утренними птицами. Хироси Ёсимура начал творить с начала 70х годов, основав группу компьютерной музыки Anonyme, под влиянием музыки британского, культового композитора Брайана Ино. Помимо сольных выступлений и импровизационной музыки, он занимался постановкой спектаклей и звуковых перфомансов, музыкой окружающей среды, что сейчас можно интерпретировать как предтечу стиля field recordind или полевые записи. К сожалению умер от рака в 2003 году, оставив после себя музыкальное наследие в виде 14 студийных альбомов.

2. Haruomi Hosono

Харуоми Хосоно

Харуоми Хосоно изначально более известный в Японии как участник электропоп-группы Yellow Magic Orchestra нежели как эмбиент музыкант. Путь к сольной эмбиент музыке он нашел после того как к нему обратилась японская розничная сеть MUJI с просьбой создать собственную фоновую музыку, которая должна звучать в их магазинах. Компания искала звук, который был бы привлекательным, безмятежным и минималистичным, и Харуоми Хосоно представил дружелюбную, но в то же время весьма экспериментальную коллекцию треков, в которых использовались успокаивающие перезвоны и прогрессивные фортепианные аккорды.
Эта запись стала любимой среди поклонников жанра и позже была выпущена для широкой публики в виде кассеты в 1984 году.
Музыкант живет и здравствует, продолжая записывать альбомы, коих у него уже более сорока.

3. Midori Takada

Мидори Такада

Мидори Такада и ее шикарный альбом 1983 года В зазеркалье, не снискал коммерческой славы, но ставший одним из самых популярных японских эмбиент-проектов закрепив за Мидори Такадой репутацию весьма уважаемого музыкального визионера.
Мидори Такада родилась в Токио в 1951 году. Окончила Токийский университет искусств и начала свою музыкальную карьеру в качестве перкуссионистки в Берлинском симфоническом оркестре. Впоследствии она разочаровалась в западной классической музыкальной традиции и вернулась в Японию для изучения африканских барабанов и индонезийского гамелана, а также раннего минимализма в музыке. Работает до сих пор, записав уже 9 студийных альбомов, последний на данный момент от 2022 года.

4. Satoshi Ashikawa

Сатоси Ашикава

Сатоси Ашикава был японским музыкантом, композитором, продюсером и владельцем музыкального магазина. Считается одним из ранних популяризаторов японского эмбиента. Появился на свет в 1953 году, окончил факультет социологии в токийском университете Кейо в 1977 году. Его первое музыкальное выступление состоялось в зале Sōgetsu Kaikan в 1974 году, также участвовал в выступлениях во многих галереях и культурных пространствах по всей Японии в конце 1970-х годов. Выпустил к сожалению только один альбом Still Way в 1982 году и вскоре погиб в автокатастрофе.

5. Susumu Yokota

Сусуму Йокота

Сусуму Йокота японский музыкант наиболее известный своими техно и хаус треками, также еще выступал под псевдонимом Ebi. Хотя в его электронных работах всегда присутствовал многослойный, атмосферный элемент, альбом Sakura , представленный для вас выше - это полноценный эмбиент-проект, однако Сусуму Йокота тонко привносит структурированные ритмы, похожие на его другие хаус и техно работы. Йокота делает этот жанр своим собственным, смешивая традиционные оркестровые и природные звуки с искажениями глитч-хопа и современным электронным производством. Сусуму Йокота безвременно ушел из жизни в 2015 году в возрасте 54 лет, но остается иконой современной японской музыки, высоко ценимой за свою страсть к музыкальным экспериментам. Оставил после себя музыкальное наследие в виде 29 студийных альбомов.

6. Takashi Kokubo

Такаши Кокубо

Такаши Кокубо японский композитор и саунд-дизайнер, в стилях эмбиент и нью-эйдж. Кроме записи своих музыкальных произведений сыграл важную роль в создании звуковой идентичности Японии, от используемого во всем мире звука оповещения о землетрясении для мобильных телефонов до звуковых джинглов оплаты кредитных карт. Получил известность благодаря серии эмбиент-альбомов Ion, один из этих альбомов я разместил для вас выше. Сет состоит из 10 частей, и выпущен на лейбле в 1992-1993 годах. Шестая часть этой серии, в частности, Oasis of The Wind II, выделяется своими ссылками на природу и вниманием к химии мозга, лежащей в основе релаксации, включая тонкий розовый шум и высокочастотные стереофонические тона.
Всего, обладает 32 студийными альбомами, последний вышел в 2014 году.

7. Chihei Hatakeyama

Чихей Хатакэяма

Постепенно передвигаемся ближе к современным исполнителям эмбиент музыки в Японии и следующим гостем будет Чихей Хатакэяма, исполнитель электронной музыки из Токио.
Для музыки Хатакэямы характерны очень медленные темпы, она создается путем многократной обработки гитар, фортепиано и вибрафонов на компьютерной технике. В результате получается смесь гулких аккордов и редких одиночных инструментов, возвышающихся над основной партией. Его музыка может быть классифицирована как эмбиент-музыка, экспериментальная музыка или музыка в стиле нью-эйдж. По состоянию на 2022 год Чихей Хатакэяма выпустил уже 82 студийных альбома.

8. Hakobune

Такахиро Йорифудзи ака Hakobune

За псевдонимом Hakobune стоит Такахиро Йорифудзи, современный музыкант и исполнитель эмбиент и дроун музыки из Токио, Япония. В своем подходе к написанию музыки Такахиро использует слои гитары и глубокую компьютерную обработку для создания атмосферных звуковых ландшафтов. Всего, на данный момент у музыканта 59 студийных альбомов и последний за 2021 год.

9. Haruhisa Tanaka

Харухиса Танака

Харухиса Танака ambient, drone, экспериментальный музыкант, продюсер и звукозаписывающий, микширующий и мастеринговый инженер из Токио, Япония. Основатель музыкального лейбла Purre Goohn (http://purre-goohn.com/). Для его музыки характерна медитативная, волновая составляющая, скромно украшенная элементами перкуссии. По состоянии на 2019 год у музыканта 3 студийных альбома.

10. Hirotaka Shirotsubaki

Как сам себя называет автор он, музыкант-отшельник из маленького городка Кобе, Япония. Hirotaka Shirotsubaki начал свою карьеру в 2011 году. Черпая вдохновение в природном окружении пригорода, где он вырос, основными темами его ранней музыки были город и природа. Однако его более поздняя музыка имеет тенденцию к обезличенности, позволяя каждому слушателю вписать звуки в пространство своей жизни, пытаясь связать идеи памяти и воспоминаний со своей музыкой. Дискография артиста состоит из 26 студийных альбомов, последний датирован 2022 годом.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Рад снова с Вами встретиться! Это уже шестнадцатая встреча, регулярной рубрики что у нас нового, интересного и возможно прекрасного!

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/2NnZDeXjstZ), (https://teletype.in/@corneyplodt/noALd-oV1Mw), (https://teletype.in/@corneyplodt/FqCls8_EEAU), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)

1. Departing In Descent by bvdub & James Bernard

https://pitp.bandcamp.com/album/departing-in-descent

Первая совместная работа, альбом Departing In Descent, от 21 октября 2022 года, калифорнийского музыканта и продюсера электронной музыка Брока Ван Вея ака bvdub, живущего ныне в Китае и одного из американских ветеранов эмбиент сцены, он начал работать в 1994 году, Джеймса Бернарда. Официально все началось, возможно, с покупки Броком в 1994 году основополагающего альбома Джеймса Atmospherics, который был и всегда будет его любимым эмбиент-альбомом всех времен и народов, соединившим, насколько это возможно абстрактно, двух людей, чьи пути в музыке и жизни шли тайно и параллельно до тех пор, пока один из них не узнал об этом.

2. Our Hope Is Lost At Sea by Meanderings

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/our-hope-is-lost-at-sea

Meanderings - это проект американского гитариста и мультиинструменталиста Данна Майкла Торреса. Этот 11-трековый альбом под названием Наша Надежда Потеряна В Море, от ноября 2020 года, исследует утрату, надежду и ностальгические размышления посредством электроакустических источников звука - многочисленных итераций струнных инструментов, обработанных живой электроникой, - в торжественные паттерны и меланхоличные фразы. Используя различные композиционные техники - гитары с расширенным диапазоном, подготовленные струны, измененные настройки, магнитофонные петли, полевые записи и электронику - его работы пересекают широкий ландшафт эмбиентного дрона, звукового коллажа и современной классики.

3. Inflorescences of All Herbs by Jum-Jum & July In January

https://noyaderecords.bandcamp.com/album/inflorescences-of-all-herbs

Это релиз отечественного проекта, альбом от октября 2022 года, Inflorescences of All Herbs.
В аннотации к альбому сказано:

"Релиз пронизан созерцательной меланхолией, которая возникает в небольших мелодиях из синтезаторных и акустических текстур с нотками фолка за счет проявляющейся флейты на протяжении всех композиций. Материал посвящен полям соцветий и лесным опушкам, заговорам ветра и шуршащим камням, медоносным пчёлам и мертвым птицам."

4. Wallow by Animal Ghosts

https://animal-ghosts.bandcamp.com/album/wallow

Неплохой, инди-шугейз коллектив из Портланда, США. Очередной, уже шестой альбом группы от июня 2022 года под названием Wallow окунает нас в приятный мир стены звука и призрачного вокала.

5. The Realm of Shades · Tuatara

Tuatara это музыкальное образование из Сиэтла основанное в 1996 году музыкантом Барретом Мартином из группы Screaming Trees, Джастином Харвудом из Luna, Питером Баком из REM и необыкновенным саксофонистом Скериком. Коллектив известен своими кинематографическими композициями, в которых переплетались стили джаза и world music.
Композиция The Realm of Shades, с альбома 2014 года Underworld.

6. Unison Life by BRUTUS

https://www.youtube.com/playlist?list=PLvsYXqtYjMYdkgJeqnk_dCpbUfbE1vB4v

Выше, Вы имели удовольствие прослушать крайне драйвовую вещь, композицию Brave, с альбома 2022 года Unison Life, бельгийской пост-хардкор группы BRUTUS. Да, собственно и весь альбом такой же великолепный. Это уже четвертый релиз трио состоящего их вокалистки Стефани Маннаертс , а также Питера Малдерса и Стейна Ванхоегердена. Приятного прослушивания!

7. Relativity by Martin Stürtzer

https://phelios.bandcamp.com/album/relativity

"Я очень люблю слушать этот альбом целиком. Я просто расслабляюсь, слушаю и наслаждаюсь каждым треком. Музыка просто течет во времени, вот что я так люблю в такой музыке. Музыка Мартина также вдохновляет меня как музыканта, который вышел из среды рок-музыки и начал создавать электронную музыку для себя. "

"Невероятно, сколько необыкновенной музыки мы регулярно получаем от Мартина. Этот альбом супер! "

"Композиции Мартина действительно попадают в точку. Обожаю."

Эти, и еще много восторженных комментариев получил очередной релиз Relativity от начала октября 2022 года, немецкого музыканта Мартина Штюрцера.

8. သေမင်းတမန် by desert sand feels warm at night

https://desertsand.bandcamp.com/album/--32

သေပြီးနောက်ဘဝ။

နူးညံ့စွာ လမ်းလျှောက်ကြပါစို့။

ကိုယ့်ကိုယ်ကို ချစ်ပါ။

В принципе, все достаточно понятно и доступно сказано из аннотации к альбому, что я разместил выше. Альбом 2022 года со звучным и понятным всем названием သေမင်းတမန်
от Уильяма Холлворт-Кука или как еще он откликается desert sand feels warm at night. Неплохой, вапорвейв, эмбиент музыкант. Здесь есть, если интересно емкое интервью с ним: https://vk.com/@e_music_vaporwave-intervu-s-desert-sand-feel...

9. Montjuïc ft. Mi Mi from Lumino Pleco by Gi Gi

https://gi-gi.bandcamp.com/track/montju-c-ft-mi-mi-2

Временами меланхоличные, временами обнадеживающие, эти пышные текстурные звуковые ландшафты вы услышите в альбоме 2021 года Lumino Plecoот эмбиент, музыканта Gi Gi.
Кинематографические и духовные звуки от Gi Gi, вызывающие квазирелигиозный транс и созданные полностью из сэмплов - которые включают Prince, Vangelis, Erykah Badu и Miles Davis - искаженных, смешанных и сглаженных до неузнаваемости.
Очень достойна внимания композиция которую я разместил для вас выше: Montjuïc ft. Mi Mi.

10. AI-32: The Fifth World Recordings by Son of Chi & Arthur Flink

https://astralindustries.bandcamp.com/album/ai-32-the-fifth-world-recordings

Мечтательный, таинственный, пророческий, альбом Fifth World Recordings от 21 октября 2022 года, включает в себя тихий, но сложный звук Chi, наполненный богатым инструментарием, полевыми записями и старыми историями при свете костра. Этот альбом это совместная работа Ханьо ван Остера, голландского мультиинструменталиста и Артура Флинка , трубача и тоже из Голландии.
Являясь данью уважения покойному Джону Хасселлу (американский трубач), который скончался в 2021 году, альбом связывает глубокую нить, восходящую к истокам проекта Chi. Продолжая дело Хасселла, альбом черпает вдохновение и отсылки из его музыкальной концепции "Четвертый мир" и древней традиции коренных жителей Америки - хопи. Освещая подсознательное пространство зарождающегося Пятого мира, Son of Chi отдает дань уважения неподражаемой силе в современной музыке.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Сегодня очередной пост о новинках и интересных релизах музыки ambient, dark ambient и прочей прекрасной музыки!

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/2EHU-u6hF_3), (https://teletype.in/@corneyplodt/noALd-oV1Mw), (https://teletype.in/@corneyplodt/FqCls8_EEAU), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)

1. The Blue Dunes by Deepspace

https://projektrecords.bandcamp.com/album/the-blue-dunes-name-your-price

На широко известном сетевом лейбле Projekt Records, где размещаются такие артисты как Alio Die, Steve Roach, Forrest Fang, Lorenzo Montanà и многие, многие другие, вышел очередной альбом австралийского эмбиент-дроун музыканта Мирко Рукелса он же Deepspace. Альбом называется The Blue Dunes и это уже 16 альбом музыканта. Этот релиз от 18 октября 2022 года, рисует спокойные и изысканные звуковые картины воображаемых пустынных ландшафтов и использует эстетическое воздействие и исследует пустыню, полностью купающуюся в прохладных безмятежных оттенках. Сам Мирко пишет:

"Я думаю, что большинство создателей эмбиента слушают свою работу после ее создания по ряду причин: чтобы проверить ошибки, последовательность, ощущения и различные другие аспекты. Но я слушаю THE BLUE DUNES почти навязчиво с момента его создания. Эта работа глубоко успокаивает меня и вызывает правильное чувство - и этот аспект настолько неосязаем для меня, что после всех этих лет создания эмбиентных произведений я до сих пор не знаю, что делает то или иное произведение подходящим для альбома, кроме того, как оно увлекает мое воображение в путешествие и каким-то образом соответствует теме. Я стараюсь позволить вдохновению управлять мной, так как это всегда оказывается более захватывающим, чем слишком тщательное планирование. Я понял это методом проб и ошибок".

2. Linger by Warmth

https://archivesdubmusic.bandcamp.com/album/linger

Warmth - один из проектов Агустина Мены, эмбиент музыканта и продюсера, базирующегося в Валенсии, на средиземноморском побережье Испании. Он также руководит лейблами Archives и Faint и работает над своим сайд-проектом SVLBRD, который ориентирован на эмбиент-техно. 19 октября вышел 15 альбом музыканта под названием Linger. Как и большинство релизов Агустина, этот альбом продолжает холодное, арктическое путешествие среди заснеженных гор и величественных пейзажей.

3. Aethek & Lustmord — Scorn

Scorn — атмосферный ужастик от первого лица, действие которого происходит в жуткой искореженной вселенной. И к этой игре (https://store.steampowered.com/app/698670/Scorn/), два замечательных музыканта записали саундтрек. Весьма надо сказать неплохая работа. Aethek или Адис Биллайн (урожденный Адис Куткут), художник и музыкант кино и телевидения, продюсер, диджей и саунд-дизайнер из Сараево. А Lustmord, всем известный отец дарк эмбиент, я писал об этом феномене здесь более подробно: (https://teletype.in/@corneyplodt/whvBl3gI0Sw).
Музыка вышла тягуче-мрачная, с нотами инфернального ужаса как и положено истинному дарк эмбиенту.

4. Languoria by Sofie Birch & Antonina Nowacka

https://mondoj.bandcamp.com/album/languoria

Languoria - это совместная работа от 7 октября 2022 года датчанки Софи Бирч и польки Антонины Новацки. В то время как Бирч называет себя эмбиент-музыкантом, основным инструментом Новацки является ее собственный голос; их объединяет способность создавать сложные, многослойные работы. Созерцательная, медитативная и благоговейная в равной степени, Languoria - это захватывающий совместный дебют. Вместе эти артисты открыли новое измерение своей практики, создав музыку, которую трудно классифицировать, потустороннюю, но странно успокаивающую.

5. Hydration by Tenka

https://metronrecords.bandcamp.com/album/hydration

Эмбиент музыкант Мейтей из Хирошимы, Япония, представил в сентябре 2022 года первый свой альбом под новым проектом Tenka. Мейтей утвердился в качестве определяющего голоса в современной японской музыке. Делясь сложными звуковыми историями и впечатлениями о богатой культуре своей страны, он построил звуковой мир вокруг своего понятия "потерянного японского настроения". Его последний проект Tenka нацелен на работу без границ темы, сюжета или ожиданий аудитории. Проводя много часов в горных лесах, рядом с которыми он живет, его альбом Hydration исследует богатые сенсорные удовольствия окружающей природы, уделяя особое внимание цвету, звуку, запаху, влажности, прикосновению, атмосфере и вкусу.

"Для меня создание музыки - это не концепция наслаждения или удовольствия, а нечто, что становится частью моей жизни, записью моей повседневной деятельности, как если бы я видел что-то глазами или вдыхал что-то легкими".

Пишет музыкант. Большая часть музыки на альбоме Hydration была создана еще в 2019 году, но Мейтей чувствовал, что в окончательном варианте работы чего-то не хватает. В конечном итоге это привело к разговору с берлинским дизайнером ароматов, уроженкой Японии Риоко, в ходе которого пара обсудила совместную работу над ароматом в паре с аудио. Вот такой интересный релиз - музыка и запах.

6. Brian Eno – Foreverandevernomore

https://music.apple.com/us/album/foreverandevernomore/1635589174

Так, по тихому, 14 октября 2022 года, вышел новый альбом эмбиент легенды Брайана Ино. Лёгкий, меланхоличный 22й сольный альбом Ино, Foreverandevernomore, был назван первой пластинкой Ино с вокалом со времен альбома 2005 года Another Day on Earth, но это немного обманчиво. Голос на альбоме является не совсем вокалом, это просто еще один текстурный слой в плавно реверберирующем звуковом дизайне, который полон дугообразных синтезаторных нот, периодических пингов и звонов, а также мерцающих фоновых тонов. Здесь нет ни перкуссии, ни основных аккордов, ни припевов, ни мостов.

7. As The Moon Rests by A.A. Williams

https://aawilliams.bandcamp.com/album/as-the-moon-rests

Алекс Вильямс, певица и музыкант из города Лондона, 7 октября 2022 года выпустила свой третий альбом под названием As The Moon Rests. Альбом вышел на лейбле Bella Union которым управляет бывший участник Cocteau Twins , Simon Raymonde. Великолепный, инди-шугейз, меланхоличный, жесткий звук. Однозначно понравится поклонникам групп Emma Ruth Rundle, Alcest, Anathema, Darkher, Mogwai.

8. #89 - split with tkhds by the owl

https://theowl.bandcamp.com/album/89-split-with-tkhds

33-минутное звуковое путешествие по землям вечной мерзлоты. Для тех, кто увлечен светлым, темным и бесплотным эмбиентом, dungeon synth и полевыми записями. Это сплит альбом чешского музыканта the owl и финского мастера атмосферного саундскейпа TUKAHDUS.

9. The Emerald Grotto by Alloch Nathir

https://allochnathir.bandcamp.com/album/the-emerald-grotto-2

Чудесный вариант dungeon synth уведенный в сторону лесного мистицизма, еще его можно величать как forest synth. Звуки птиц, ручья, словно ты находишься посреди опушки, сидя на пне отдыхаешь после долгого пути. Дебютный альбом неизвестного музыканта Alloch Nathir от июня 2020 года.

10.Book of Life by Masayoshi Fujita

https://masayoshifujita.bandcamp.com/album/book-of-life

Последний на сегодня пункт, это альбом от июля 2018 года, Масайоши Фудзита, японского вибрафонщика, который используя этот инструмент рисует неземные и многослойные звуки.

"Я думаю, что вибрафон способен на более интересные и красивые звуки, которые раньше не звучали. Это довольно новый инструмент, но на нем часто играют одним и тем же способом. Я чувствую, что есть намного больше возможностей для изучения этого захватывающего инструмента".

Написал автор в аннотации к альбому.
Получив образование барабанщика, Масайоши Фудзита начал экспериментировать с вибрафоном, подготавливая его струны с помощью кухонной фольги или бисера, играя на нем смычком для виолончели, или используя другой конец молоточков для создания более эмбиентной текстуры звука, как в заглавном треке. Сосредоточение на вибрафоне таким образом выделяет Масайоши Фудзита, посвятившего свою творческую жизнь воспеванию этого увлекательного и часто недооцененного инструмента и сделавшего свой взгляд на эмбиент и современные композиционные стили уникальным.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Привет! Двенадцатая встреча с Вами, чтобы поделится новинками и интересными релизами музыки в стиле эмбиент и музыки смежных жанров. Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/wWzYsmt-3lY), (https://teletype.in/@corneyplodt/EeD32EdA8ur), (https://teletype.in/@corneyplodt/FqCls8_EEAU), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)

1. Watchtower by Fractalyst

https://cryochamber.bandcamp.com/album/watchtower

Очередная новинка вышла на чудесном, темном, сетевом лейбле Cryo Chamber. Это альбом греческого музыканта, экспериментатора Димитриса Влассопулоса выступающего под именем Fractalyst. Его альбом от 4 октября 2022 года, дебют на лейбле Cryo Chamber. Альбом Watchtower, как и многие другие релизы лейбла посвящены пост апокалипсису и последствия оного. Вот аннотация к альбому:

"После долгого пребывания в подземных помещениях в одиночестве, вы обнаруживаете зашифрованный сигнал, координаты, которые ведут к Сторожевой башне, новому Эдему. "Здесь для меня больше ничего нет", - бормочете вы про себя, и начинается путешествие по огромным пост-апокалиптическим землям."

2. Thaumaturgy by Randal Collier-Ford

https://cryochamber.bandcamp.com/album/thaumaturgy

Также на Cryo Chamber появился анонс альбома, Thaumaturgy от американского музыканта и композитора играющего преимущественно в жанре dark ambient Randal Collier-Ford. Альбом выходит 18 октября 2022 года, это своего рода итог работы музыканта за прошедшее десятилетие. Альбом состоит из 11 треков, для прослушивания доступны пока два.

3. AKIRA YAMAOKA - The Day Of Night

В рамках путешествия по воспоминаниям прошлого, послушайте пожалуйста невероятный трек, с саундтрека к видеоигре 2001 года SILENT HILL2 от японского композитора и музыканта Якиры Ямаоки , The Day Of Night.

4. Persona by Paolo Bellipanni

https://rohsrecords.bandcamp.com/album/persona

''Персона - это маска, мечта и трагедия. Язык машин и людей, прерывистых монологов и отчаянного общения.
Персона - это история об исчезновении через дыхание, о разрушении гармонии плоти.
Инструментальные и цифровые обсуждения сливаются воедино, исследуя схемы внутри человека и кровь внутри машины.
Звуковые частицы жаждут деформироваться, крошась и сталкиваясь друг с другом, а затем принимая новую форму, эмоционально перерабатывая спектр дроун-эмбиентной музыки, придавая ей прозу и повествование.
Персона - это меланхоличный автомат, ищущий свой алфавит".

Альбом от 16 сентября 2022 года римского музыканта Паоло Беллипанни - Persona.
Музыка Паоло исследует соприкосновение насилия и тишины, меланхоличных и зловещих текстур, массивных дронов и тихих звуковых ландшафтов. Инструментальный и электронный языки сливаются воедино, расчленяя звуки и вызывая навязчивую атмосферу, внутри изменчивой призмы дрона, глюка и эмбиентной музыки.
Альбом вышел на примечательном итальянском, сетевом лейбле rohs! (https://rohsrecords.bandcamp.com/)

5. Mes ennuis by Grandbruit

https://lontanoseries.bandcamp.com/album/mes-ennuis

Еще один представитель итальянского, сетевого эмбиент лейбла rohs! , житель Монреаля, Франсис Тремблэй играющий под псевдонимом Grandbruit и его альбом от мая 2022 года Mes ennuis, что означает Мои проблемы при переводе с французского. Вот что он оставил в виде аннотации к этой записи:

"Именно в комфорте моего дома, в жаркие летние месяцы в Монреале, я сочинил этот альбом. Верный своему процессу, мой минималистский подход возник из ограничения моей педальной панели, переключения ее положений и записи обыденных звуков, таких как падающий дождь. У меня никогда нет ожиданий в отношении музыки, и я думаю, что это позволяет мне иметь честные отношения с ней."

Также у музыканта есть своя страница на bandcamp и там есть много интересного:
https://grandbruit.bandcamp.com/

6. Cascapedia by Hiemal

https://hiemalambient.bandcamp.com/album/cascapedia

Статичный, монотонный эмбиент-дроун проект из Франции от господина Аткиака иначе именуемого как Hiemal. Hiemal - это эмбиентный сольный проект из Франции, созданный в 2017 году. В музыкальном плане это зимний тематический дроун-эмбиент со слоями полевых записей, целью которого является создание иммерсивного, холодного звукового ландшафта. И это превосходно ему удается, послушайте летний альбом 2022 года Cascapedia.

7. Tiny Melodies by GRABEK

https://interpretnull.bandcamp.com/album/tiny-melodies

Превосходная работа неоклассика, польского композитора Грабека, альбом от 2021 года под названием Tiny Melodies.
Его новая работа, состоящая из 10 композиций , является его самой целенаправленной работой и обещает покорить поклонников неоклассического, современного классического и электронного минимализма.

8. Spell of Remembrance by Nicolas Snyder

https://eveningchants.bandcamp.com/album/spell-of-remembrance

Сентябрьский альбом лос-анджелесского композитора и продюсера, фильм - мейкера и саунд дизайнера Николаса Снайдера, Spell of Remembrance это духовное объятие спонтанности, поиск пространств сновидческих мутаций. Двенадцать змеевидных треков альбома, созданных в режиме потока сознания, маршируют в элегантном, постоянном потоке - одновременно скрупулезные в своей сквозной композиционной природе и дышащие тонким кинематографическим импульсом, чему способствует опыт Снайдера в кино и звуковом дизайне.

9. About Lost Faith and Found Hope by Christian Fiesel

https://auralfilms.bandcamp.com/album/about-lost-faith-and-found-hope

Немецкий музыкант Кристиан Физель представил 12 сентября 2022 года очередной, альбом под названием О потерянной Вере и Обретенной Надежде.

''Этот альбом - размышление о связи между верой и сакральной музыкой. Существуют механизмы, которые очень сильно воздействуют на чувства и веру человека через звуковые прогрессии и звуки"

10. New Candys - Begin Again

И последний на сегодня пункт, трек 2021 года , который лично я прослушал на репите наверное раз сто, итальянской, инди - неопсиходел группы New Candys. Песня Begin Again, видеоряд доставляет!
На сегодня все, спасибо за Ваше внимание! Желаю всем силы и удачи! До свидания!